Diese Episode ist eine Liebeserklärung an das Hobby und ein Weckruf an alle „Regalleichen“. Staubt eure Spiele ab – es wird Zeit zu zocken!

In der neuen Folge #579 gehen Sven, René und Nils einer brisanten Frage auf den Grund: Sind wir Influencer – oder werden wir selbst am laufenden Band beeinflusst? Das Team blickt tief in den Spiegel der Brettspiel-Bubble und stellt fest: Wir sind manipulierbarer, als wir dachten! 

Passend dazu gibt es eine bunte Mischung aus Spieleindrücken: Von düsteren Kampagnen-Anfängen in Arkham Horror über physikalische Begeisterung bei Marie Curie und Newton bis hin zu einem regelbrechenden 4-Spiele-Marathon von Sven. 

Hör rein und finde heraus, ob du nach dieser Folge auch direkt den „Kaufen“-Button drücken willst! 🎧🛒

Das Besondere: Jeder von uns sieht Details, die den anderen verborgen bleiben. Nur durch präzise Beschreibungen und messerscharfe Kombination können wir den Fall um den „Nagaraja“ lösen. War es ein Insider-Job? Wann genau wurde die Statue ausgetauscht? Begleitet uns bei einer hitzigen Diskussion voller Notizen, Skizzen und Geistesblitze. Schafft ihr es, die Hinweise schneller zu verknüpfen als wir? Hört rein und rätselt mit!

Hashtags: #PlaythroughPodcast #PerspectivesGame #Brettspiele #Rätselspaß #Deduktion #GamingGroup #NagarajaFall

Die Musik stammt von envato.com und wurden lizensiert am 19.3.2026.

Brettspiele sind mehr als nur Zeitvertreib – sie verbinden, fordern heraus und sorgen für unvergessliche Momente. Doch was macht sie so besonders? In dieser Folge gehen Dennis, René und Sven dieser Frage auf den Grund und teilen ihre neuesten Spiele-Highlights – von packenden Solospielen bis zu kooperativen Abenteuern für zwei.

🔹 Sven stellt die mystische Spielreihe Sylvion, Urbion, Cyberion, Stellarion & Onirim vor – allesamt Solo- oder Duell-Erlebnisse mit einzigartigem Charme. Doch nicht jedes hat ihn gleich überzeugt. Welches hat es ihm besonders angetan?

🔹 René schwärmt von Carp City – ein Wimmelbild-Spiel mit Stickern, das nicht nur ihm, sondern auch seiner Tochter begeistert. Perfekt für kreative Köpfe und Familien!

🔹 Dennis hat mit Strandgut ein neues Lieblingsspiel entdeckt – dank eines Gutscheins. Warum das Spiel mit seinem tollen Material und cleveren Mechaniken nicht nur für den Strandurlaub taugt, verrät er im Podcast.

🔹 Svens Life of Amazonia war ein zwiespältiges Erlebnis: Trotz falscher Erwartungen hatte er Spaß – doch reicht das für eine Empfehlung?

🔹 René testet Klong, ein Deckbau-Abenteuer mit Drachen und Schätzen. Warum er es zwar nicht kaufen würde, aber trotzdem immer wieder spielen möchte, erfährst du hier.

🔹 Dennis rundet die Folge mit Combo Up und Der große Dalmuti ab – zwei Spiele, die das klassische Ladder-Climbing auf den Kopf stellen. Was macht sie so besonders?

💬 Und zum Schluss: Wir brauchen deine Ideen! Welche Themen sollen wir in Zukunft besprechen? Schreib uns deine Wünsche – und freu dich auf einen kleinen Outtake zum Abschluss.

🎧 Jetzt reinhören und selbst entdecken, warum Brettspiele so faszinierend sind! Welches Spiel hat dich zuletzt begeistert? 👇 #Brettspiele #Podcast #Spieleempfehlungen

In dieser Folge enthüllt Peter Neugebauer – einer der engsten Weggefährten von Klaus Teuber – die unglaublichen

Geheimnisse hinter dem Welterfolg:
🔹 Wie Teuber 1986 auf den Göttinger Spieleautorentagen mit einem Spiel aus Knetmasse ("Barbarossa") die Szene aufmischte – und warum Neugebauer ihm dafür 100 D-Mark zahlte
🔹 Warum die ersten Catan-Prototypen komplett unfair waren – und wie eine simple Änderung alles veränderte
🔹 Wie das Cover von "Miss Saigon" inspiriert wurde – und warum Verlage das Spiel zunächst für "altmodisch" hielten
🔹 Das Geheimnis der TM GmbH: Wie ein kleines Team aus Redakteuren, Designern und Geschichtenerzählern das Spiel perfektionierte
🔹 Warum "Catan" jeden Monopoly-Spieler wütend macht – und warum das genau sein Erfolgsrezept ist

Und das Beste: Peter Neugebauer war dabei. Von Anfang an. Er kennt die unveröffentlichten Prototypen, die gescheiterten Ideen und die persönlichen Geschichten hinter dem Spiel, das die Brettspielwelt für immer veränderte.

🎧 Jetzt reinhören und erfahren:
➡️ Warum "Catan" kein Zufall war – sondern das Ergebnis von Jahrzehnten harter Arbeit, genialen Ideen und einer Prise Glück
➡️ Wie aus einer verrückten Idee eines Einzelnen ein globaler Megahit wurde
➡️ Was Klaus Teuber wirklich über den Erfolg dachte – und warum es ihm am Ende nicht um Ruhm ging

🚨 Spoiler: Diese Folge wird dein Bild von Brettspielen für immer verändern.

🔍 Asmodee feiert 18 Jahre – und revolutioniert den Release-Kalender!
Mehr Spiele, weniger Hype, mehr Spielspaß: Warum der Verlag seine Neuheiten jetzt über das ganze Jahr verteilt – und wie das euren Geldbeutel und eure Regale entlastet. Plus: Das neue Asmodee-Kids-Label, ein überarbeitetes Logo und warum die Marke plötzlich wie ein echter Consumer-Brand auftritt. Und natürlich: Die heißesten IPs – von Star Wars über Arkham Horror bis zu exklusiven Events und Sondereditionen, die Fans begeistern werden.

📦 Awakened Realms: Legacy-Spiele, Nostalgie & Materialschlachten!
Von Tamashi: Legacy bis zu Nemesis Legacy – warum die Fortsetzungen der Kultspiele noch mehr Tiefe und Individualität versprechen. Und dann ist da noch Cozys Sticker Will: Ein Spiel, das das Geschichtenerzählen der Kindheit mit modernen Mechaniken verbindet – wird das der nächste Überraschungshit? Wir spekulieren, analysieren und freuen uns auf die ersten Praxistests!

🎨 Einsteigerfreundlich & voller Magie: Die „Adventures in der Box“-Reihe
Pen & Paper für alle – ohne Vorkenntnisse, aber mit viel Abenteuer! Warum die neuen Spiele von Otavio mit Themen wie Tierwelten und Märchenfiguren perfekt für Familien und Gelegenheits-Spielerinnen und Schauspieler sind.

💡 Die Zukunft des Brettspielmarkts: Trends, Strategien & was uns wirklich bewegt
Wie reagieren Verlage auf die Wünsche der Community? Warum werden Legacy-Elemente immer wichtiger? Und welche Spiele könnten 2024 wirklich überraschen? Unsere Experten Stephan, Steffen, Jesper und René teilen ihre Einschätzungen – und verraten, worauf sie sich am meisten freuen.

🎧 Hört rein, wenn ihr wissen wollt:
✅ Welche Spiele 2026 unbedingt auf eurer Wunschliste stehen sollten
✅ Warum Asmodees neue Strategie ein Game-Changer sein könnte
✅ Welche Legacy-Spiele das Zeug zum Klassiker haben
✅ Und warum „Cozys Sticker Will“ vielleicht eure nächste Lieblingsbeschäftigung wird

👉 Jetzt reinhören und keine Neuheit verpassen! (Und verratet uns in den Kommentaren: Welches Spiel freut euch am meisten?)

Gemeinsam mit Nils und René nehmen wir euch mit auf eine Reise durch die Welt der Brettspiel-Verpackungen – von klassischen Eurogame-Formaten wie „Zug um Zug“ bis zu modernen Experimenten wie „Nature“ mit seiner quadratischen Schachtel. Warum fällt es uns so schwer, diese Spiele ins Regal zu sortieren? Und warum fühlt sich manche Verpackung an, als wäre sie um das Design herum gebaut – statt um das Spiel?

🔍 Die großen Fragen der Folge:
✔ Standard vs. Innovation: Warum halten sich manche Verlage an bewährte Formate – und andere brechen bewusst mit Konventionen?
✔ Platzverschwendung & Frust: Warum steckt in manchen Schachteln so viel Luft, dass man ein zweites Spiel darin verstecken könnte?
✔ Inserts, die keiner braucht: Welche Spiele haben die schlechteste Verpackungslösung – und welche sind vorbildlich?
✔ „Drachenakademie“ & Co.: Wie gut funktioniert die Erweiterung zu „Schwingenschlag“? Bringt sie frischen Wind – oder nur unnötige Komplexität?
✔ Neuheiten-Check: „Battle of Hope“ und „Deckers“ – halten die Spiele, was die Verpackung verspricht?

💡 Warum das Thema jeden Spieler angeht:
Ob Sammler, Gelegenheitsspieler oder Familien – die Verpackung beeinflusst alles: vom ersten Eindruck über die Lagerung bis hin zum Spielspaß. Und manchmal entscheidet ein schlechtes Insert darüber, ob ein Spiel wieder auf den Tisch kommt – oder im Schrank verstaubt.

🎙 Unsere Diskussion zeigt:
Die Brettspiel-Branche steht vor einem Dilemma: Soll sie praktische Standards bewahren – oder mutige Design-Experimente wagen? Und wie viel Einfluss hat eigentlich die Community auf die Entscheidungen der Verlage?

Statt Karten zu ziehen, baut ihr sie hier selbst – aus durchsichtigen Folien, die ihr übereinanderlegt. Als Druiden rettet ihr ein verfluchtes Tal, sammelt Mana und verbessert euer Deck Runde für Runde. „Die Mechanik ist so einfach wie genial“, sagt Sven. „Und die Erweiterungen bringen noch mehr Abwechslung ins Spiel.“

Keine komplizierten Regeln, nur pure Kreativität: Pictures fordert euch auf, Motive mit den seltsamsten Materialien nachzustellen. „Manchmal lachen wir uns kaputt, weil jemand ein Bild mit einer Socke und einem Löffel nachgebaut hat – und es trotzdem perfekt passt“, erzählt Stefan. Perfekt für gemütliche Spieleabende mit Freunden oder
Familie.

Hier baut ihr eure eigene Vorstadt – Plättchen für Plättchen, mit Einkommen, Einwohnern und Prestige. „Jede Entscheidung hat Konsequenzen“, erklärt Stefan. „Legt ihr ein Industriegebiet oder setzt ihr auf Wohnviertel?“ Besonders gelungen: der Aufholmechanismus, der dafür sorgt, dass niemand zu weit zurückfällt. Und die Erweiterungen bringen noch mehr Tiefe ins Spiel. Ein Vergleich mit Artengarten liegt nahe – doch während dieses Spiel auf Harmonie setzt, geht es in Suburbia um knallharte Strategie.

Wer Game of Thrones liebt, wird hier fündig: Als Häuser Westeros’ kämpft ihr um die Vorherrschaft – mit Diplomatie, List und, wenn nötig, mit dem Schwert. „Die Charaktere sind gut an die Serie angelehnt, und die Mechaniken spiegeln die Intrigen und Machtspiele wider“, sagt Nils. Die Erweiterungen machen das Spiel noch variabler – perfekt für alle, die komplexe Strategie und epische Machtkämpfe lieben.

Diese vier Klassiker zeigen: Ein gutes Brettspiel lebt nicht von seinem Erscheinungsdatum, sondern von den Momenten, die es schafft. Vielleicht habt auch ihr ein Spiel im Regal, das ihr schon lange nicht mehr gespielt habt – aber das eigentlich nur darauf wartet, wiederentdeckt zu werden.

Doch erst einmal auf Anfang: Die Reise war alles andere als ein Selbstläufer. Wer im tiefsten Winter durch Deutschland tourt, weiß, was das bedeutet. Starker Schneefall und widrige Straßenverhältnisse machten die Anreise zu einer echten Geduldsprobe. Aber eins vorweg: Der Aufwand hat sich gelohnt, sobald der erste Kaffee im Pressebereich dampfte und der Blick über die Neuheiten schweifen konnte.

Der Kontrast zur SPIEL in Essen ist dabei jedes Jahr aufs Neue faszinierend. Wo in Essen die schiere Masse an Fans die Hallen flutet, regiert in Nürnberg die Fachbesucher-Atmosphäre. Das bedeutet: weniger Gedränge, entspanntere Gespräche an den Ständen und ein Fokus, der klar auf dem Business und den kommenden Trends liegt. Es ist eine ruhigere, fast schon analytische Art, das Hobby zu erleben.

Inhaltlich gab es für die beiden einiges zu entdecken. Besonders spannend war die Entwicklung bei HABA – nach den wirtschaftlichen Turbulenzen der letzten Zeit scheint sich der Verlag wieder zu stabilisieren, was für die Branche ein wichtiges Signal ist. Auch bei Game Factory und Kosmos gab es reichlich Futter. Während Game Factory mit innovativen Konzepten und Erweiterungen punktete, stand bei Kosmos natürlich das große Jubiläum der Exit-Reihe im Rampenlicht. Es ist beeindruckend zu sehen, wie viel Varianz das System auch nach Jahren noch hergibt.

Müsste ich das Erlebnis einordnen, läge der Reiz vor allem in der Mischung aus harten Branchen-Fakten und den persönlichen Anekdoten, die so ein Messebesuch eben schreibt – vom Networking-Abend bis zum fachlichen Austausch über neue Mechaniken.

Wer wissen will, welche Titel uns in den nächsten Monaten in den Regalen begegnen, sollte in die Episode reinhören. Die Vorfreude auf das Spielejahr ist nach diesem Trip definitiv geweckt.

In der Einordnung wurden die Spiele je nach Mechanik zwischen gehobenem Familienspiel und Kennerspiel verortet. Dabei wurde betont, dass die Grundprinzipien bewusst zugänglich bleiben sollen, auch wenn sich über Aufgaben und Optimierung zusätzliche Tiefe ergibt. 

„1906 San Francisco“ setzt thematisch auf den Wiederaufbau von San Francisco nach dem Erdbeben von 1906. Gespielt werden kann 1–4 Personen, inklusive Solo-Modus und einer eigenen Variante für zwei Personen. Im Zentrum steht das Errichten von Häusern, gesteuert über einen Aktionsmechanismus: Aktionskarten liegen in zufälliger Reihenfolge auf dem Spielfeld, wodurch Entscheidungen stark vom Timing abhängen. Aktionen lassen sich nicht nur am eigenen Standort ausführen – bestimmte Felder können auch „aus der Distanz“ genutzt werden, dann gegen Zahlung von Dollar. Die Palette reicht von Material beschaffen über Baugenehmigungen bis zum Schutt räumen. Zusätzliche Punktequellen entstehen über öffentliche und private Aufgaben, die den Aufbauplan um Prioritäten und Abwägungen erweitern. Das Spiel endet nach maximal sechs Runden oder früher, sobald eine Person alle eigenen Häuser gebaut hat. 

„1923 Cotton Club“ führt nach Harlem in die Zeit der Prohibition und nimmt den Cotton Club als thematischen Bezug. Ziel ist es, den eigenen Club über Berühmtheiten und passende Voraussetzungen sichtbar zu machen. Mechanisch wird das über Worker Placement umgesetzt: Mit Geschäftspartnern werden Aktionsfelder belegt, um Ressourcen zu erhalten und Künstler zu gewinnen. Parallel wird der Club ausgebaut, und über gesammelte Symbole sollen die Vorlieben der auftretenden Persönlichkeiten erfüllt werden. Zusätzlich kommen Ereignisse ins Spiel, die neue Anforderungen setzen oder Bonuspunkte ermöglichen. 

Zu beiden Titeln wurde außerdem auf begleitende Hintergrundinfos verwiesen – etwa über Instagram, wo sich weitere Details zu Künstlern und historischen Bezügen finden sollen – sowie auf die Online-Präsenz des Verlags mit Shop und weiteren Informationen

Era of Atlantis verbindet Area Control mit Worker Placement und führt in eine mythische Welt, die zeitlich „vor 12.000 Jahren“ verortet wird. Spielende treten als Geheimgesellschaften auf und übernehmen dabei jeweils zwei von fünf Fraktionen. Ein zentraler Punkt: Viele Entscheidungen sind auf Zusammenarbeit angelegt. Die Wertung hängt laut Channing Jones an gemeinsamen Ergebnissen – beispielhaft wird beschrieben, dass am Ende nur der niedrigere Wert der beiden kontrollierten Fraktionen für die eigene Punkteausbeute zählt. Dadurch entsteht ein Spannungsfeld, in dem Absprachen, Timing und Verhandlungen eine größere Rolle spielen als bei klassischen Mehrheiten-Spielen. 

Im Ablauf wählen Spielende in ihrem Zug eine Figur und führen Aktionen aus, bleiben dabei aber an Entscheidungen von Verbündeten gekoppelt. Das Management von Einfluss und Ressourcen wird so als gemeinsames „Austarieren“ angelegt, bei dem eigene Ziele und die Pläne anderer ständig mitgedacht werden müssen. 

Neben Era of Atlantis spricht Channing Jones auch über seinen Hintergrund in der Szene und über Galactic Era, sein erstes Spiel im selben Universum. Außerdem gibt er einen kurzen Ausblick auf ein weiteres Projekt: Gnomenparlament, das sich um Abstimmungen und Regeländerungen dreht. Zum Abschluss wird erwähnt, dass Era of Atlantis auch über den Tabletop Simulator ausprobiert werden kann; weitere Updates laufen über CJ Games.

Hier gibt es das Spiel zu unterstützen.

Zum Auftakt gibt es eine kleine Einschätzrunde: Anhand von Hinweisen versuchen alle, das mitgebrachte Spiel der anderen zu erraten. Danach folgt die Vorstellung der Titel und der ersten Eindrücke aus der Runde – inklusive der Frage, wie viel Einstiegshürde, Vorbereitung und Spieltempo jeweils mitbringen. Im Gespräch tauchen dabei sehr unterschiedliche Kandidaten auf: Legacies als komplexes Spiel rund um Generationen und Vermögensaufbau, Regicide als kooperatives Kartenspiel mit Pokerdeck, außerdem Earth und E-Mission mit Naturthemen und kooperativen Ansätzen. Zum Abschluss steht Hotstreak als wettbewerbsorientierter, eher chaotischer Kontrast mit auffälligem Material und ungewöhnlicher Mechanik.

Zwischendurch wird eingeordnet, welche Erwartungen an die Spiele geknüpft waren, welche Mechaniken am Tisch zünden – und wo Frust entstehen kann, etwa durch viel Zufall, knappe Entscheidungen oder hohen Aufbauaufwand. Insgesamt steht weniger das Ergebnis im Vordergrund als das gemeinsame Erleben am Tisch und die Frage, welche „Regalleichen“ als Nächstes eine Chance bekommen.

Nach Angaben aus dem Podcast zählt der Brettspiel Club Niederrhein inzwischen über 230 Mitglieder. Gespielt wird nicht an einem einzigen Ort, sondern verteilt auf mehrere Städte am Niederrhein. Die Treffen sind als öffentliche Spieletreffs angelegt, bei denen Brett und Kartenspiele auf den Tisch kommen und bei denen auch neue Personen ohne Vorerfahrung dazukommen können.

Gegründet wurde der Verein laut Björn am 1. Mai 2023. Als Auslöser beschreibt er die Idee, wieder häufiger „am Tisch“ zu spielen. Der erste Vorsitzende Frank habe den Club initiiert, die Nachfrage nach den Treffen sei dann schneller gewachsen als zunächst erwartet. Neben regelmäßigen Spieletreffs gehören laut Podcast auch größere Formate dazu, etwa Spieletage und Brettspiel Wochenenden, die teils gemeinsam mit lokalen Partnern organisiert werden.

Ein Schwerpunkt des Gesprächs lag auf der Willkommenskultur bei den Treffen. Björn schildert, dass bei den Terminen verantwortliche Personen darauf achten, Gäste gezielt anzusprechen und passende Runden zu finden. Die Idee dahinter ist, Hürden beim Einstieg niedrig zu halten, etwa wenn jemand noch unsicher ist, welche Art Spiele zum eigenen Geschmack passt oder wie schnell sich eine Gruppe findet.

Außerdem stellte Björn eine vereinseigene App als zentrales Organisationstool vor. Dort laufen demnach Informationen zu Terminen und Veranstaltungen zusammen, ebenso die Kommunikation innerhalb des Clubs. Mitglieder können sich laut Beschreibung für Spiele und Treffen koordinieren, gleichzeitig sei auch eine einmalige Teilnahme für Gäste abbildbar. Im Podcast wurde das als praktische Lösung eingeordnet, um viele Standorte und Termine übersichtlich zu bündeln.

Zum Abschluss ging es um den Austausch innerhalb der Brettspiel Community, den der Club über Messen, Treffen und persönliche Kontakte erlebt. Björn beschrieb dabei vor allem die Vernetzung als Mehrwert, weil dadurch Spielideen, Erfahrungen und Gruppen leichter zusammenfinden können.

Zunächst geht es um die Veränderung des Sortiments und der Ladenfläche. All Games for You startete ursprünglich mit einem kleineren Brettspielangebot, nutzt inzwischen aber den Großteil der Fläche für Spiele. Patrick beschreibt, dass die Nachfrage in diesem Bereich deutlich gewachsen ist und sich die Ausrichtung des Shops entsprechend verschoben hat. Parallel dazu habe sich eine aktive Community entwickelt. Regelmäßige Spieleabende und Veranstaltungen sorgen dafür, dass der Laden nicht nur als Verkaufsort genutzt wird, sondern auch als Treffpunkt, an dem Neuheiten ausprobiert und Spielrunden organisiert werden.

Ein weiterer Abschnitt dreht sich um Patricks Eindrücke von der SPIEL in Essen. Dort nutzt er die Messe nicht nur, um Neuheiten zu sichten, sondern auch, um Kontakte zu pflegen, mit Verlagsmitarbeitenden zu sprechen und sich über Trends zu informieren. Er gibt Einblicke, wie er Informationen zu neuen Titeln sammelt und daraus Entscheidungen für die Sortimentsplanung ableitet.

Im Rahmen des Gesprächs kommen auch Spiele zur Sprache, die ihn zuletzt beschäftigt haben. Patrick nennt dabei unter anderem Boss Fighters als Titel, der während der Messe viel Aufmerksamkeit erhalten habe. Außerdem beschreibt er, dass sich seine eigenen Vorlieben im Lauf der Zeit verändert haben und inzwischen auch kooperative Spiele bei ihm stärker im Fokus stehen als früher.

Zum Ende hin wird deutlich, welche Rolle Patrick dem gemeinschaftlichen Aspekt beimisst. Neben wirtschaftlichen Fragen geht es ihm darum, Spielkultur vor Ort zu fördern und Menschen über das gemeinsame Spielen zusammenzubringen. Damit zeichnet die Episode ein Bild davon, wie sich ein stationärer Handel zwischen Sortiment, Veranstaltungen und Szene Vernetzung weiterentwickeln kann.

Entwickelt wurde der Titel von einem Trio aus Erik sowie Cornel und Hennecke. Ausgangspunkt waren gemeinsame Gespräche über Brettspiele und darüber, welche Art Erlebnis am Tisch entstehen soll. Im Kern versetzt Believe in me, please die Spielenden in die Rolle von Göttern, die um Gläubige ringen. Nach Eriks Schilderung stand das Thema früh fest, bevor einzelne Mechaniken konkret ausformuliert wurden. Die Gottheiten sind dabei für Naturphänomene zuständig, die im Spielverlauf beansprucht und genutzt werden können. Als Tonvorbilder nennt Erik humoristische Einflüsse, unter anderem Terry Pratchett und Monty Python.

Auch die Verlagssuche ist Teil des Gesprächs. Erik beschreibt, dass es zunächst sehr unterschiedliche Reaktionen gab, von Zurückhaltung bis deutlichem Interesse. Am Ende habe sich mit Wyrmgold ein Partner gefunden, der die Grundidee verstanden und das Projekt begleiten wollte.

Beim Blick auf den Spielablauf geht es vor allem um Interaktion und Entscheidungen unter Zeitdruck am Tisch. Nach Eriks Angaben kombiniert Believe in me, please mehrere bekannte Bausteine wie Tableau Building und Deck Building. Zusätzlich soll ein verdeckter Stichmechanismus enthalten sein. Über ausgespielte Karten werden Naturphänomene beansprucht, die eigene Gottheit weiter ausgebaut und zugleich die Pläne der anderen im Blick behalten. Ein zentraler Anspruch in der Entwicklung sei gewesen, Downtime zu begrenzen, damit die Partien in Bewegung bleiben und Reaktionen auf gegnerische Züge möglich sind.

Zur Gestaltung nennt Erik die Illustratorin Maren, die auch an Pagan gearbeitet hat. Für 2026 ist die Veröffentlichung angesetzt, bis dahin wird laut Erik weiter getestet und am Feinschliff gearbeitet.

Naishi als Zwei Personen Spiel mit offener Auslage

Zum Einstieg stellt Johannes das Zwei Personen Spiel Naishi vor. Thematisch ist es im feudalen Japan verortet und setzt auf strategisches Hand Management sowie Set Collection. Im Kern geht es darum, die eigene Provinz über Karten aufzubauen. Dafür werden Karten aus einer offenen Auslage und aus der eigenen Hand genutzt, wobei Entscheidungen nicht nur die eigene Wertung beeinflussen, sondern auch mit Blick auf den Zugrhythmus der Gegenseite getroffen werden müssen.

Johannes beschreibt dabei einen Spannungsbogen aus Punkteaufbau und Schadensbegrenzung. Wer effizient sammelt, kann Wertungsketten vorbereiten, gleichzeitig wird aber immer wieder abgewogen, welche Optionen dem Gegenüber geöffnet werden und wie sich Minuspunkte vermeiden lassen. Ergänzend kommen Spezialaktionen ins Spiel, die einzelne Spielzüge gezielt verschieben können und laut Johannes für zusätzliche Dynamik sorgen.

Auch die Gestaltung ist Thema. Johannes verweist auf die Illustrationen von Marine Los Co., die dem Titel eine klare Atmosphäre geben und den japanischen Rahmen visuell tragen.

Nach Naishi richtet sich der Blick auf Mythwind und eine neue Erweiterung. Johannes ordnet Mythwind als Sandbox Spiel ein, das bislang eher solitär geprägt war, nun aber zusätzliche Interaktionsmöglichkeiten zwischen Spielenden und Figuren erhalten soll. Im Gespräch stehen vor allem Elemente, die Beziehungen im Dorf stärker betonen, etwa das Aufbauen von Verbindungen zwischen Dorfbewohnern und das gemeinsame Erleben von Ereignissen, die Freundschaften im Spielkontext abbilden.

Die Erweiterung wird dabei als Schritt beschrieben, der das bisherige Spielgefühl um eine deutlichere soziale Ebene ergänzt, ohne den offenen, freien Charakter des Grundspiels aufzugeben.

Im weiteren Verlauf geht es auch um Neuheiten aus dem Umfeld von Board Game Circus und um Tendenzen, die Johannes auf der Messe wahrnimmt. Genannt wird unter anderem eine wachsende Präsenz von Zwei Personen Spielen, die nicht nur als reines Duell gedacht sind, sondern unterschiedliche Genres abdecken.

Als Beispiel kommt Deep Regrets zur Sprache, das Horror Elemente mit einer humorvoll inszenierten Darstellung kombiniert. Johannes hebt dabei vor allem Designentscheidungen hervor, die thematische Reibung bewusst einsetzen, und ordnet dies in eine breitere Entwicklung ein, in der Tonalität und Illustration stärker als eigener Teil des Spielerlebnisses verstanden werden.

Neben den Spielen selbst öffnet das Gespräch auch den Blick hinter die Kulissen. Johannes beschreibt seine Erfahrungen im Umfeld von Board Game Circus, spricht über Zusammenarbeit mit Autorinnen und Autoren sowie Illustratoren und ordnet ein, welche Rolle Abstimmung, Entwicklungsschritte und Teamarbeit in der Entstehung neuer Projekte spielen. Entlang dieser Stationen entsteht ein Messegespräch, das sowohl Neuheiten streift als auch zeigt, wie stark Trends, Produktion und kreative Entscheidungen in der Praxis miteinander verzahnt sind.

Im Kern starten die Personen am Tisch ohne nennenswerte Ausstattung und bauen ihre Überlebensgrundlage Schritt für Schritt auf. Dafür werden Rohstoffe beschafft, Aufträge abgearbeitet und Ausrüstung hergestellt. Ein zentrales Element ist dabei das Crafting, das sich als roter Faden durch die Partien zieht und Entscheidungen über Prioritäten, Risiko und Timing verlangt. Ergänzt wird das durch Begegnungen mit Dinosauriern, die nicht nur als Gefahr auftreten, sondern auch gezähmt werden können und damit neue Optionen eröffnen.

Interessant ist zudem die Ausrichtung als Teamspiel mit eigenen Zielen. Im Spielverlauf arbeiten die Beteiligten zusammen, sind aber zugleich in Konkurrenz, weil jede Person eigene Vorgaben verfolgt. Diese Konstruktion soll dafür sorgen, dass Absprachen wichtig bleiben, ohne dass alle Entscheidungen vollständig gemeinsam getroffen werden. Für zusätzliche Bewegung im Ablauf sorgen Ereigniskarten und wechselnde Situationen auf der Insel, die laut Gespräch immer wieder neue Aufgaben und Herausforderungen setzen.

Andi beschreibt außerdem den Hintergrund der Figuren. Zu Beginn wählt jede Person einen eigenen Charakter mit individueller Geschichte und besonderen Fähigkeiten. Die Charaktere stammen aus unterschiedlichen Zeitepochen und sind auf der mysteriösen Insel gestrandet. Über die Partien hinweg sollen so nach und nach mehr Informationen über die Insel, ihre Gefahren und ihre Besonderheiten sichtbar werden.

Auch die Entwicklung von „Jurassic Crisis“ ist Thema. Erste Ideen reichen laut Andi bis 2017 zurück. Seitdem wurde der Entwurf wiederholt angepasst, um ein Gleichgewicht zwischen Komplexität und einem gut steuerbaren Spielfluss zu finden. Dabei spielten Testpartien und Rückmeldungen aus der Community eine wichtige Rolle, die im Gespräch als kontinuierliche Begleitung des Projekts beschrieben werden.

Mit Blick auf die Veröffentlichung ist eine Crowdfunding Kampagne geplant, die im Gespräch für Juni 2024 genannt wird. Dabei wird betont, dass ein vollständig ausgearbeitetes Grundspiel im Fokus stehen soll und nicht ein Konzept, das erst über nachträgliche Inhalte fertiggestellt wird. Das Grundspiel ist laut Angaben für 1 bis 2 Personen vorgesehen, mit Erweiterungsoptionen bis zu 4 Personen.

Den Auftakt macht eine Runde rund um „Catan“. Hier werden sowohl historische Details als auch Regeln und spielmechanische Aspekte abgefragt. Schnell zeigt sich: Es reicht nicht, eine Antwort nur zu erahnen – wer sicher punkten will, muss Wissen abrufen und im Zweifel auch begründen können, warum eine Jahreszahl oder Regelvariante plausibel ist.

Mit „Klecks für Klecks“ verschiebt sich der Fokus stärker auf Brettspiel-Allgemeinwissen: etwa dazu, wie viele Spiele ein bestimmter Illustrator gestaltet hat oder welche Titel auf Plattformen wie BoardGameGeek besonders viele Bewertungen gesammelt haben. Neben Faktenwissen spielt hier auch ein Gefühl für die Szene mit hinein, weil sich manche Antworten eher über Einordnung als über reines Auswendiglernen nähern.

Dazwischen liegen Schätzfragen, die das Feld regelmäßig neu sortieren: Verkaufszahlen, Größenordnungen und Einschätzungen zu bekannten und weniger bekannten Titeln fordern nicht nur Wissen, sondern auch ein gutes Maß für Zahlen und Trends. Immer wieder entstehen dabei kurze Diskussionen am Tisch – mal als Abgleich, mal als humorvoller Schlagabtausch, wenn sich Begründungen widersprechen oder ein Joker plötzlich zum entscheidenden Werkzeug wird.

Zum Abschluss wartet mit „Pixel-Brei“ eine visuelle Runde: verpixelte Cover, schnelle Reaktionen und der Vorteil für die Person, die zuerst den richtigen Titel erkennt. Damit wird das Finale weniger zur Rechenaufgabe als zum direkten Duell um Aufmerksamkeit und Wiedererkennung.

Am Ende entscheidet die Punktzahl über den Titel – und weil das Feld eng beieinanderliegt, bleibt der Ausgang bis in die letzte Runde offen. Die Episode verbindet Quiz-Struktur mit lockerer Dynamik: Wissen steht im Mittelpunkt, getragen von Wortgefechten, spontanen Allianzen und dem typischen Druck, wenn jede richtige Antwort plötzlich doppelt zählt.

Sven eröffnet die Runde mit „Dungeon Up“, einem Print-and-Play-Kartenspiel, das er vor mehr als zwei Jahren über Kickstarter unterstützt hat. Thema ist dabei auch der praktische Teil: Karten müssen zunächst selbst produziert werden, bevor es überhaupt losgehen kann. Inhaltlich dreht sich das Spiel um einen Helden, der sich durch einen Dungeon arbeitet, gegen Monster antritt und versucht, den Ausgang zu erreichen. Aufbau und Mechanismen werden Schritt für Schritt skizziert, sodass nachvollziehbar wird, wie das Kartenspiel seine Spannung aus dem Kampf gegen Gegner und dem Fortschritt im Dungeon bezieht.

Steffen bringt „Hamlet“ mit, das bei ihm ebenfalls länger ungespielt blieb. Im Gespräch geht es darum, wie das Dorf im Spielverlauf organisch wächst und warum dabei Logistik und Planung eine zentrale Rolle einnehmen. Neben dem System aus Wegen, Gebäuden und Versorgungsketten werden auch die Produktion und das visuelle Detailniveau angesprochen – ebenso wie die Frage, wie stark sich Mitspielende gegenseitig beeinflussen, wenn das Dorf größer wird und Abläufe ineinandergreifen.

Torben ergänzt die Auswahl mit „Forgotten Waters“, einem semi-kooperativen Abenteuerspiel mit Piraten-Thema. Hier steht der Spagat zwischen gemeinsamer Reise und individuellen Zielen im Fokus: Alle arbeiten am Fortschritt der Geschichte, verfolgen aber zugleich persönliche Vorgaben. Thematisiert werden außerdem die App-Unterstützung und die Art, wie Interaktion am Tisch entsteht – gerade dann, wenn Entscheidungen nicht nur den eigenen Charakter, sondern die gesamte Crew betreffen.

Im weiteren Verlauf streift die Folge auch Wettspiele und die Dynamik, die dadurch in großen Runden entstehen kann. „Ready, Set, Bet“ kommt als Beispiel dafür auf den Tisch: Live-Wetten, schnelle Entscheidungen und der ständige Blick auf den Rennverlauf sorgen dafür, dass sich Partien stark über die Gruppe definieren. Die Runde ordnet ein, warum solche Spiele besonders dann funktionieren, wenn viele Personen am Tisch sitzen und die Entscheidungen im Takt des Spiels fallen müssen.

So entsteht eine Folge, die nicht nur Titel vorstellt, sondern vor allem den Austausch darüber in den Vordergrund rückt, weshalb Spiele liegen bleiben – und was passiert, wenn sie dann doch endlich gespielt werden.

Den Auftakt macht Alex, der vor allem die sozialen Seiten des Spielens betont. Als persönliche Highlights nennt er „Hybris: Disordered Cosmos“ und „Aeterna“, zwei Titel, die für ihn über Thema und Interaktion funktionieren. Gleichzeitig geht es um den Blick auf den eigenen Spieltisch zu Weihnachten: Mit „Hitster“ steht ein leicht zugänglicher Dauerbrenner für die jüngeren Mitspielenden bereit, während er mit seinem älteren Sohn eher in Richtung „Spirit Island“ plant.

Sarah und Ben knüpfen daran an und sprechen über ihre Vorfreude auf die Feiertage. Auf der Wunschliste landet „Limit“, ein Zivilisationsspiel, das sie auf der Messe entdeckt haben und nun in Ruhe ausprobieren möchten. Daneben spielen auch selbst gepflegte Traditionen eine Rolle – etwa eine eigene Hitster-Weihnachtsedition, die den Abend bewusst in Richtung Nostalgie und Familienritual lenkt.

René blickt auf seine stärksten Spielemomente des Jahres zurück und nennt unter anderem „SETI“ und „The Witcher: The Old World“. Sein Rückblick zeigt zugleich, wie sehr feste Gruppen auch über das Jahr hinweg tragen können: Die Online-Runde und ihre gemeinsamen Partien bilden einen roten Faden, der das Spielejahr strukturiert und prägt. Jan bringt anschließend den praktischen Blick aus dem Familienalltag ein und ordnet ein, welche Art von Spielen in welchen Konstellationen gut funktioniert. Für gemischte Runden nennt er bewusst einfache, schnell erklärte Titel wie „Cluster“ und „Sky Joe“, die ohne lange Einstiegshürde an den Tisch kommen.

Marisa setzt den Schwerpunkt auf das Verschenken und auf Spiele, die sich für gemeinsame, ruhige Abende eignen. „Das wunderbare, wundersame Wesen“ steht dabei als gemütlicher Kontrast zu schwereren Titeln, während „Modern Art“ als Vorfreude-Thema auftaucht. Steffen wiederum zeichnet ein Bild der Brettspielwelt im Wandel und verknüpft seine Eindrücke von Presse-Event und Messen mit einem klaren Jahreshighlight: „Heat“ gehört für ihn zu den prägenden Spielen – auch, weil es sich gut in unterschiedliche Runden tragen lässt und dadurch häufiger auf dem Tisch landet.

So entsteht aus den einzelnen Stimmen ein Querschnitt durch sehr verschiedene Spielweisen und Feiertagspläne: vom schnellen Partyspiel bis zum komplexeren Projekt für längere Abende. Gemeinsam ist allen Beiträgen der Blick auf Brettspiele als Anlass für geteilte Zeit. Zum Abschluss steht entsprechend weniger das einzelne Spiel im Fokus als der Wunsch nach ruhigen Feiertagen – mit Platz für neue Partien, alte Favoriten und Erinnerungen, die am Tisch entstehen.

Im weiteren Verlauf geht es um „SETI“, ein Eurogame rund um die Suche nach außerirdischem Leben. Thematisiert werden vor allem die Struktur der Züge, die Nachvollziehbarkeit der Abläufe und das Verhältnis von eigenem Aufbau zu Interaktion am Tisch. Dabei stehen Fragen im Raum, wie Ressourcen effizient eingesetzt werden, welche Wege zur Punkteausbeute führen und wie verschieden Spielstile aufeinanderprallen können.

Zum Abschluss wird „Goldener Fluss“ angesprochen. Hier liegt der Fokus auf einem zugänglichen Regelgerüst und schnellen Zügen, die dennoch Entscheidungen mit Konsequenzen ermöglichen. Besonders herausgestellt wird, dass viele Aktionen indirekt Auswirkungen auf die Mitspielenden haben und dadurch trotz einfacher Mechanik ein spürbarer Wettstreit entsteht.

Zum Ende der Folge verweist die Runde auf den zweiten Teil der Nachlese, der im Podcast „Quality Downtime“ fortgesetzt wird.

Organisatorisch arbeitet Nerdlab weitgehend digital. Die Abstimmung läuft über Discord, für jedes Projekt existiert ein eigener Channel. Regelmäßige Meetings strukturieren die Zusammenarbeit; Zuständigkeiten sind klar verteilt, zugleich werden neue Ideen bewusst aus der gesamten Runde eingesammelt. Von der ersten Konzeptphase bis zur Marktreife vergehen dabei laut Marvin nicht selten bis zu zwei Jahre.

Im Gespräch stellt er mehrere aktuelle Titel vor. „Mindbug“ wird als kompaktes Kartenspiel beschrieben, das zentrale Elemente von Trading Card Games aufgreift, ohne Deckbau oder umfangreiche Regelwerke zu benötigen. Auf dieser Grundlage entsteht mit „Mindbug: King of Tokyo“ ein Crossover mit dem bekannten Würfel- und Monster-Thema von Richard Garfield. Die Partie verknüpft Dueling-Elemente aus „Mindbug“ mit einem Risiko- und Belohnungssystem, das an „Push your Luck“-Mechaniken erinnert.

Mit „Agent Avenue – Division M“ rückt ein zugängliches Deduktionsspiel in den Fokus, das durch die Erweiterung um einen neuen Agententyp und Schwarzmarktkarten zusätzliche taktische Optionen erhält. Den Abschluss bildet „Final Titan“, das als Draft-Battler angelegt ist: Aus einem großen Pool an Champions werden Teams zusammengestellt, die anschließend über ein Auto-Battler-System gegeneinander antreten. Würfel bestimmen, welche Fähigkeiten ausgelöst werden, wodurch im Spielverlauf wechselnde Konstellationen entstehen. Zum Zeitpunkt des Interviews befindet sich „Final Titan“ im Late Pledge; die Auslieferung ist für das dritte Quartal des kommenden Jahres vorgesehen. Insgesamt zeichnet das Gespräch ein strukturiertes Bild der Arbeitsweise von Nerdlab Games und der aktuellen Projekte, die das Portfolio des Verlags in unterschiedliche Richtungen weiterentwickeln.

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Der Podcast zeichnet nach, dass diese Entwicklung auf einen längeren Problemverlauf trifft: Mehrere Crowdfunding-Projekte des Verlags – darunter etwa „Hero Realms Dungeons“ und „Robot Quest Arena“ – liegen deutlich hinter den ursprünglich genannten Lieferterminen. Unterstützende warten teilweise seit Jahren auf ihre Spiele. Die Kombination aus Verzögerungen, offenen Kampagnen und nun reduzierten Teams wirft Fragen zur Projektplanung und zum Management auf, die sich nicht allein mit äußeren Faktoren wie Zöllen erklären lassen.

Es wird ausgibig auf CMON und deren aktuelle Situation eingegangen. Börsenberichte als auch Anzahl der Mitarbeitenden wird unter die Lupe genommen, wie auch offene Projekte und deren Stand.

Darüber hinaus ordnet die Folge den Fall in die allgemeine Lage des Brettspiel-Crowdfundings ein. In der Community ist eine wachsende Skepsis gegenüber neuen Kampagnen zu beobachten, wenn Verlage bereits eine Vorgeschichte mit verspäteten oder problematischen Projekten haben. Der Report betont, wie wichtig es für Unterstützende geworden ist, vor einer Beteiligung genauer hinzusehen: frühere Lieferhistorie, offene Projekte, Kommunikationsverhalten und Umfang der Produktionen spielen dabei eine zentrale Rolle.

Abschließend wird herausgestellt, dass die Branche insgesamt vor der Aufgabe steht, ambitionierte Produktionen und wirtschaftliche Stabilität in Einklang zu bringen. Ein kritischer, informierter Blick auf Crowdfunding-Kampagnen und mehr Transparenz seitens der Verlage gelten dabei als Voraussetzung, um langfristig tragfähige Geschäftsmodelle und qualitativ hochwertige Brettspiele zu sichern.

Quellen
https://wisewizardgames.com/
https://boardgamewire.com/
CMON - offene Projekte
Brettspiel Preise Q1
Brettspiel Preise Q2
Brettspiel Preise Q3
Börsenbericht CMON 2024
CMON Zwischenergebnisse 2025
CMON Profit-Warnung


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Im Gespräch zeichnet Lars den typischen Ablauf eines Illustrationsprozesses nach. Zu Beginn stehen Briefing und Skizzen, gefolgt von einer iterativen Abstimmung mit der Redaktion. Trotz klarer Vorgaben bleibt Raum für eigene Ideen, etwa bei Farbstimmung oder Kompositionsdetails. Dieser strukturierte Austausch sorgt dafür, dass innerhalb von ein bis zwei Monaten marktreife Grafiken entstehen, ohne die kreative Handschrift zu verwässern.

Besonders bei Brettspielen spielt die Haptik eine Schlüsselrolle: Illustration, Komponenten­größe und Platzierung bestimmen, wie viel Detailreichtum sinnvoll ist. Ein Kartentitel verlangt andere Akzente als ein Spielplan oder Cover. Krause hebt hervor, dass sich dieser physische Bezug deutlich von rein digitalen Aufträgen unterscheidet und ein eigenes Gespür für Materialität verlangt.

Parallel zu Kunden­projekten treibt Lars ein Master­studien­projekt voran: Ein Kennerspiel, das Lovecraft-Horror mit dem Sammeln „magischer Pflanzen“ verwebt. Das Konzept demonstriert, wie eng Illustration und Mechanik zusammenwirken können, wenn Szenografie und Thema von Anfang an gemeinsam gedacht werden.

Die Branche, so Lars, lebt von Netzwerken. Ein überzeugendes Portfolio und regelmäßiger Austausch mit Redaktionen seien entscheidend, um in dem vergleichsweise kleinen Markt sichtbar zu bleiben. Gleichzeitig wächst die Diskussion um KI-Tools, die manche Arbeitsschritte beschleunigen, deren Ergebnisse jedoch gerade bei Brettspielen häufig nicht an die gewünschte Authentizität heranreichen. Für hochwertige Kartengrafiken – Lars bevorzugtes Medium – bleibe handwerkliche Präzision unverzichtbar.

Ob Karten, Cover oder komplette Spielwelten: Das Gespräch öffnet einen prägnanten Blick auf die Anforderungen und Chancen des Illustrationsfeldes, in dem Kreativität, Disziplin und Branchen­kontakte gleichermaßen über den Erfolg entscheiden.

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Außerdem geht es um das Arbeiten im Familienverbund: Tochter Emily bringt inzwischen eigene Perspektiven in den Kreativprozess ein und prägt gemeinsame Runden am Spieltisch mit. Die Brandts geben Einblicke, wie sie ihr kreatives Chaos organisieren, feste Spieleabende in den vollen Terminkalender integrieren und trotz vieler Projekte die Freude am Spielen bewahren. Dabei sprechen sie auch über Erwartungen an moderne Spiele, den Druck durch stetige Neuheiten und darüber, welche kommenden Titel sie selbst besonders gespannt erwarten.

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Nach Angaben von Click A Tree arbeitet das Team direkt mit lokalen Gemeinden zusammen. Dazu zählen Landnutzungsverträge, die faire Entlohnung sichern, sowie regelmäßige Besuche vor Ort, um Fortschritte zu begleiten und Bedarfe zu verstehen. Die persönliche Präsenz wird von den Beteiligten als wichtiger Faktor für Vertrauen und langfristige Wirkung beschrieben.

Haltung und Einordnung
Uwe Rosenberg schildert, wie sich aus einem Spielthema konkrete Projekte entwickeln können, ohne den Anspruch zu erheben, Lösungen von außen vorzugeben. Chris Kaiser betont, dass koloniale Muster vermieden werden sollen. Stattdessen stehen Rahmenbedingungen im Vordergrund, die Menschen vor Ort selbstbestimmt nutzen können: Bildung, Zugang zu Projekten, verlässliche Verträge und transparente Finanzierung.

Mitmachen – so geht’s
Zum Abschluss verweisen die Gesprächspartner auf Möglichkeiten zur Beteiligung: Bäume pflanzen, Projekte sponsern oder Unternehmerschulen unterstützen. Wer sich informieren möchte, findet Anlaufstellen bei Click A Tree und den beteiligten Partnern. Die Episode versteht sich als Einblick in eine laufende Zusammenarbeit, die ökologische Ziele mit Bildungsarbeit und lokaler Wertschöpfung verbindet.

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Er erzählt, dass seine Leidenschaft für Brettspiele bereits in seiner Kindheit begann, als er viel Zeit mit seiner Großmutter in Deutschland verbrachte, die ihm Spiele wie "Phase 10" und "Stratego" beibrachte. Obwohl seine Familie deutsche Wurzeln hat, wuchs er in Kanada auf und sprach zunächst Deutsch, bevor er Englisch lernte.

Eric M. Lang schildert, wie er ursprünglich Musik machen wollte, insbesondere Rock-Gitarrist werden wollte, inspiriert von deutschem Thrash Metal. Diese Leidenschaft wandelte sich, als er mit 16 Jahren Dungeons & Dragons entdeckte, was seinen Weg als Spieleautor entscheidend beeinflusste. Er begann, eigene Rollenspiele zu gestalten und hatte schon früh ein starkes Bedürfnis, kreativ zu sein.

Mit 19 Jahren kam er in Kontakt mit dem Bereich der Sammelkartenspiele und gründete bald darauf seinen eigenen Verlag. Sein Durchbruch kam 2002 mit der Zusammenarbeit mit Fantasy Flight Games, wo er das "Game of Thrones Collectible Card Game" entwarf. Die darauffolgende Erfolgsgeschichte des Unternehmens half ihm, seine kreativen Ambitionen zu verwirklichen.

Eric sprach auch über sein erstes Spiel in Essen 1996, das den Grundstein für seine Karriere legte und ihm die Möglichkeit gab, von anderen Verlagen zu lernen. Das Gespräch wandte sich dann den Projekten zu, an denen Lang gearbeitet hat, einschließlich seiner Arbeit mit Cool Mini or Not, wo das Spiel Blood Rage entstand.

Interessanterweise beschreibt Eric M. Lang die Entstehung von Blood Rage als einen glücklichen Zufall. Er wollte eine kreative und persönliche Verbindung zu dem Spiel schaffen, was sich letztendlich als einer seiner größten Erfolge herausstellte, als es auf Kickstarter große Unterstützung fand.

In der zweiten Hälfte des Interviews sprach Eric M. Lang über seine aktuelle Position bei Hasbro, wo er verstärkt zusammenarbeiten möchte. Seine Ambitionen mit Hasbro betreffen nicht nur seine eigenen Spiele, sondern auch die Entwicklung anderer Titel, an denen er redaktionell mitwirkt. Eric verfolgt das Ziel, so viel Inhalt wie möglich in eine Box zu packen, was in seinem aktuellen Projekt "Leben in Retarra" und dessen Erweiterung "Moonrise" deutlich wird.

Eric M. Lang legt großen Wert darauf, dass die Spiele, die er gestaltet, sowohl strategisch tiefgründig als auch zugänglich sind. Abschließend äußerte Eric M. Lang seine Zukunftspläne und die Wichtigkeit von Qualität über Quantität bei der Spieleentwicklung. Er möchte sich auf die Erstellung von weniger, aber dafür bedeutungsvolleren Spielen konzentrieren, während er weiterhin an neuen Projekten arbeitet, die er zuerst Hasbro präsentieren wird.

Insgesamt hinterließ das Interview einen tiefen Eindruck von Eric M. Langs Werdegang und seinen Plänen für die Zukunft in der Brettspielbranche.

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„Vantage“ ist frisch erschienen und beeindruckt bereits durch eine hohe Bewertung auf BoardGameGeek.com. 

Wir beginnen mit den grundlegenden Informationen: Das Spiel kann mit bis zu sechs Spielern gespielt werden, wobei die Community empfiehlt, es zu zweit auszuprobieren. 

Die Spielzeit liegt zwischen 120 und 180 Minuten, und die Komplexität wird als im Mittelfeld beschrieben. Besonders spannend ist der Aspekt, dass die meisten Spielhandlungen in einem Open-World-Setting stattfinden, welches für Brettspiele eher unkonventionell ist.

Peter teilt seine Bedenken über das Konzept der Open World und welche Assoziationen ich damit verbinde, insbesondere in Bezug auf repetitive Aufgaben in Videospielen. 

Daniel erwähnt, dass die Veröffentlichung von „Vantage“ von Feuerland geplant ist, wobei die Vorbestellungen im September 2025 starten soll. Das Spiel ist bereits in den USA verfügbar, und Daniel berichtet, dass er sein Exemplar dort bestellt hat. 

Es stellt sich heraus, dass der Designer acht Jahre an diesem Projekt gearbeitet hat, was ihn dazu brachte, die Kosten für den Import in die USA zu tragen, um das Spiel direkt über seinen Shop vertreiben zu können. 

Die komplexe Struktur von „Vantage“ wird durch die Vielzahl an Karten und Regeln deutlich. Es gibt mehrere Handlungsstränge, die den Spielenden erlauben, Entscheidungen zu treffen, die den Verlauf der Partie stark beeinflussen. 

Hierbei zieht jeder Spieler zu Beginn des Spiels eine Ortskarte, die bestimmt, wo und wie sie die Geschichte erleben. Die Entscheidungsfreiheit innerhalb der Spielwelt wird durch das fortlaufende Ziehen und Entdecken neuer Karten und deren Interaktionen gefördert.

 Ein zentrales Element des Spiels sind die sechs Möglichkeiten, wie die Spieler mit der Umgebung interagieren können, die jeweils unterschiedliche Aktionen erfordern. Dabei ist jede Entscheidung, die getroffen wird, entscheidend für die weitere Entwicklung des Spiels. 

Die Herausforderungen, die sich aus diesen Interaktionen ergeben, kombinieren strategisches Denken mit dem Erforschen einer narrativen, sich ständig verändernden Welt. 

Wir reflektieren darüber, wie das Spiel sowohl als Solo- als auch im Koop-Modus gespielt werden kann. Die Interaktion zwischen den Spielenden bleibt stets spannend, auch wenn das Spiel insgesamt sehr erzählerisch ausgelegt ist, was es von anderen Strategietiteln abhebt. 

Daniel betont die Wiederholbarkeit des Spiels, da jede Partie aufgrund der Vielzahl an Karten und Entscheidungen einzigartig ist. Natürlich diskutieren wir auch die Kritikpunkte, wie zum Beispiel den anfänglich hohen Verwaltungsaufwand und die leichte Verwirrung beim Einstieg. 

Dennoch überzeugt die innovative Mechanik von „Vantage“, die es ermöglicht, dass sich jede Spielerfahrung anders anfühlt. Abschließend ziehen wir ein positives Fazit über die hohen Bewertungen und das Potenzial, das „Vantage“ sowohl für Kenner als auch für Neulinge in der Brettspielszene bietet.

Wie versprochen der Link: https://vantage.rulepop.com/

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Unsere Zuhörer haben die Möglichkeit, uns zuzuhören oder vielleicht sogar mitzuspielen, während wir die verschiedenen Handlungsmöglichkeiten erkunden und darüber diskutieren. Hier gibt es das Spiel zu kaufen (klick).

Wir starten mit der Karte 3 und versetzen uns in die Welt des Films und der Träumer, indem wir die Geschichte eines Landstreicher-Jungen verfolgen. Entlang der Gleise und in den Waggons begegnen uns verschiedene Charaktere, von anderen Obdachlosen bis hin zu zwielichtigen Gestalten. Unsere Entscheidungen sind wichtig, und dabei stellen wir fest, dass das Spiel nicht nur ideenreich, sondern auch tiefgründig ist, indem es soziale Themen wie Armut und Hoffnung anspricht. 

Während wir Karten ziehen und die Handlung lebendig werden lassen, kommen wir in Kontakt mit vielen verschiedenen Symbolen und deren Bedeutungen aus dem Zinken-Lexikon, das uns bei der Entscheidungsfindung hilft. 

Eine spannende Wendung des Spiels ist die Möglichkeit, in der Gruppe zu diskutieren, wie wir uns entscheiden, was den Spaß und die Interaktion unter den Spielern fördert. Ist es besser, mit einem Trunkenbold zu sprechen oder lieber auf das Dach eines Zuges zu klettern, um den Gefahren der Plattform zu entkommen? 

Jeder Entscheidungsweg eröffnet neue Möglichkeiten und Herausforderungen. Wir könnten die Kinder, die wir zuvor gefüttert haben, als kleine Helfer oder Verbündete gewinnen. 

Unsere Abenteuer führen uns weiter durch die Straßen von St. Louis, wo wir zwischen der Suche nach Arbeit, dem Stehlen von Lebensmitteln oder dem Beschreiten anderer Wege wählen müssen. 

Es ist nicht nur ein Spiel, es ist ein Erlebnis voller Emotionen und Erlebnisse, das uns auch zum Nachdenken anregt, während wir über das Schicksal unserer Charaktere entscheiden. 

Als wir durch die verschiedenen Karten und Szenarien navigieren, erkennen wir, dass das Spiel nicht nur um das Erreichen eines Endziels geht, sondern auch um die Geschichten, die wir dabei kreieren. 

Jede Entscheidung hat Gewicht und Konsequenzen, und unvorhergesehene Dinge passieren. Wir haben das Gefühl, im Laufe der Partie persönliche Bindungen zu den Charakteren aufzubauen und die Welt um uns herum lebendig werden zu lassen. Das Spielnest hat uns bis nach Hollywood geführt, wo wir endlich in der Traumfabrik angekommen sind. Unsere Gespräche über die Möglichkeiten, in dieser Stadt der Stars Fuß zu fassen, intensivieren sich, und wir sehen unsere Chancen vor uns. 

Doch es gibt immer noch Hindernisse, die wir überwinden müssen, bevor wir unseren großen Durchbruch erleben. 

Die Episode endet in einem spannenden Cliffhanger, der sowohl das Publikum als auch die Spieler in Atem hält, als die Möglichkeiten vor uns liegen, um zu erfahren, ob wir unsere Träume verwirklichen können.

 Wir hinterlassen die Zuhörerschaft mit dem Gefühl von Neugier und Vorfreude auf das, was als Nächstes kommt, sowohl in unserer Geschichte als auch im nächsten Abenteuer, das wir gemeinsam beschreiten werden.

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Doch trotz der widrigen Umstände haben wir unsere Liste gründlich recherchiert und aktualisiert, basierend auf den Bewertungen von BoardGameGeek. 

Wir beginnen mit dem zehnten Platz, „Unstoppable“, einem Spiel von John D. Clare, das als Kennerspiel konzipiert ist. Es ist ein Deck-Building-Spiel, bei dem die Spieler in die Rolle von Superhelden schlüpfen und gegen Superschurken kämpfen. Besonders spannend ist der Mechanismus, bei dem besiegte Bedrohungen die eigenen Aktionskarten stärken und das Deck kontinuierlich verbessern. 

Als nächstes folgt „The Anarchy“, das in der Ancient Anthology-Reihe erscheint. Dieses Spiel von Bobby Hill fordert die Spieler mit strategischen Denkfähigkeiten heraus und erfordert ein hohes Maß an Planungsgeschick, während sie versuchen, im 12. Jahrhundert ihr Reich aufzubauen. 

Der Charme des Spiels liegt in den Pencil-and-Paper-Mechaniken, die ein nostalgisches Gefühl wecken. „Emberleaf“ sorgt für frischen Wind in der Liste. Das Spiel besticht durch sein süßes Artwork und einen innovativen Kartentanz-Mechanismus, bei dem die Karten in einer Auslage platziert werden und ihre Fähigkeiten freisetzen, während sie „tanzen“. Wer auf gemütliches Gameplay mit einem Hauch von Abenteuer steht, wird hier auf seine Kosten kommen. 

Wir heben auch „Galactic Cruise“ hervor, ein strategisches Worker-Placement-Spiel, bei dem die Spieler als Aufseher eines Raumfahrtunternehmens um den CEO-Posten wetteifern. Mit einem klaren Design und hochwertigen Komponenten ist es ein Spiel, das sowohl für Kenner als auch für Expertinnen geeignet ist.

„Dragon Eclipse“ von Awaken Realms verbindet Skirmish-Elemente mit Kartenmanagement und bietet damit ein aufregendes Erlebnis, das Fans des Genres sicherlich begeistern wird. Das Design erinnert an Pokémon, jedoch mit einem erwachseneren Ansatz und ansprechenden Miniaturen.

Mit „Stalker: The Board Game“ nähern wir uns der Halbzeit unserer Liste. Die Verbindung zur berühmten Videospielreihe bringt eine starke IP mit sich, die storybasiert ist, perfekt für Spieler, die immersive Abenteuer suchen. 

„Star Trek Captain's Chair“ ist ein weiteres Highlight, das ein komplexes Deck-Building-Spiel für Liebhaber des Star Trek-Universums bietet. Aufgrund der beliebten IP und vielversprechenden Spielmechaniken hat es bereits jetzt viele Fans.

 Auf dem zweiten Platz rangiert „The Elder Scrolls: Betrayal of the Second Era“, ein Chip Theory Game, das tief in die Elder Scrolls-Welt eintaucht und komplexe taktische Herausforderungen präsentiert. Mit hervorragenden Bewertungen ist es bereits jetzt in aller Munde. 

Abschließend stellen wir „Arydia: The Paths We Dare Tread“ vor, das mit innovativen, anpassbaren Miniaturen und einem offenen Weltdesign glänzt. Es vereint Exploration, Charakterentwicklung und taktische Kämpfe, was es zu einem äußerst komplexen und spannenden Spiel macht.

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