Ich erzähle, welche Kanäle für mich früher diese goldene Zeit verkörpert haben – von Krolop & Gerst über Calvin Hollywood bis Felix Rachor – und warum viele davon heute kaum noch über Fotografie sprechen, sondern fast nur noch über das neueste Gear. Ich erkläre, warum Technik-Content einfach leichter verkäuflich ist als echte Bildsprache, und warum der Algorithmus echtes Lehren sogar bestraft.

Außerdem erzähle ich von drei Tagen auf Mallorca mit einem befreundeten Fotografen, die mir mehr über Licht, Perspektive und den Umgang mit Models beigebracht haben als Jahre an YouTube-Content – und warum ich glaube, dass „Der ehrliche Blick" genau deshalb existiert: als kleines Gegengewicht zu einer Szene, die ihre Mentor-Fähigkeiten verloren hat."

Ich erzähle, wo ich KI selbst in meinem Business nutze – und warum mein Versuch, diesen Podcast komplett mit einer KI-Stimme aufzunehmen, kläglich gescheitert ist. Ich erkläre, warum bewusste Unperfektion 2026 zum eigentlichen Gütesiegel für echte Fotografie wird, und was Instagrams neue „AI Creator"-Labels für Fotograf:innen und ihre Kund:innen bedeuten.

Am Ende geht es um eine einfache Wahrheit: KI verändert jedes Werkzeug in der Fotografie – aber nicht den Wert eines echten Blicks, einer echten Beziehung, eines echten Moments.

In dieser Folge erzähle ich, wie alles begann, warum Fotografie für mich viel mehr ist als ein perfektes Bild – nämlich ein Zeitzeugnis, das die Seele eines Menschen festhält –, und wie ich als Fotografin arbeite: dokumentarisch, aber nicht nur beobachtend, sondern auch präsent, wenn es gebraucht wird. Von Hochzeiten über Events bis zur Portraitfotografie im Studio.

Und ich erkläre, worum es bei „Der ehrliche Blick" in Zukunft gehen wird: um Fotografie jenseits von Technik-Kram – um Wahrhaftigkeit, Haltung und das, was echte Bilder von KI-generierten unterscheidet.