Vera: Hallo, heute Folge 205 von die 200 Talk-Stelle und es geht darum,
Vera: wenn ihr davon träumt, dass eure Geschichte mal verfilmt wird.
Vera: Wir haben Elke Brandt zu Gast.
Vera: Sie ist Filmrechteagentin ihrer Agentur Strips for Sale und hat uns genau erzählt,
Vera: wie das funktioniert und was eine Vorlage haben muss, damit sie interessiert ist.
Tamara: Ja, wir haben jede Menge Infos bekommen über die Unterschiede zwischen dem Buch-
Tamara: und dem Filmmarkt. Warum werden Geschichten oft so sehr verändert?
Tamara: Wie sieht das aus mit Streaming und linearem Fernsehen? Was bekommt man eigentlich
Tamara: für solche Rechte? Und vieles mehr. Hört rein.
Tamara: Die zwei,
Tamara: Ja, hier ist Folge 205 von die Zwei von der Talkstelle.
Tamara: Mein Name ist Tamara Leonhardt und wie immer sitzt mir virtuell gegenüber die
Tamara: liebe Vera Nentwig und ich sage einfach mal Hallo.
Vera: Ja, Hallo zurück.
Tamara: Das war doch mal schwungvoll.
Vera: Ja, ist ja so ein Montagmorgen, also da ist noch Schwung da.
Tamara: Ich bin eigentlich todmüde, weil seit Tagen, ich weiß nicht warum,
Tamara: aber seit Tagen wache ich nach
Tamara: so dreieinhalb bis vier Stunden Schlaf auf und schlafe nicht mehr ein.
Vera: Was ist los?
Tamara: Ich habe keine Ahnung.
Vera: Was wühlt dich innerlich auf?
Tamara: Ich weiß es nicht. Aber ich glaube, nach der Aufnahme lege ich mich mal ein halbes Stündchen hin.
Vera: Vielleicht schaffe ich ja auch, dich aufzuwühlen. Ja, bitte.
Tamara: Gibt es denn was Auffühlendes in deinem Künstlerinnenleben?
Vera: Also Auffühlen nicht. Mein Schreibprojekt hakt gerade so ein bisschen.
Vera: Ich habe gerade so ein bisschen andere Herausforderungen.
Vera: Und muss gestehen, habe am Wochenende auch wieder, wie das mal schon mal bei
Vera: mir passiert, auch ein bisschen gehadert, weil ich so tue.
Vera: Weil ich halt jetzt auch viel durch meine Amazon-Aktkampagnen lerne.
Vera: Wer klickt da überhaupt und wo kommt mein Buch an? und jetzt auch schon anfange,
Vera: dass ich zumindest, was Frau Appeltorn angeht, dass ich das anders positioniere.
Vera: Ich habe das bisher immer so eher unter den heiteren Krimis,
Vera: Cosi-Krimi positioniert.
Vera: Ich merke aber, die Klicks, die ich habe, habe ich witzigerweise bei so klassischen
Vera: Krimis, wenn das da angezeigt wird.
Vera: Sogar bei schon fast Swillern.
Tamara: Okay.
Vera: Dass jemand auf so einen Thriller klickt und dann trotzdem bei Frau Appeldaum anklickt.
Vera: Und so habe ich am Wochenende dann ein bisschen die Positionierung justiert
Vera: und ein bisschen anders ausgerichtet.
Vera: Da muss man erst mal die nächsten Tage sehen, wie sich das auswirkt.
Vera: Aber das hat mich natürlich auch sehr beschäftigt, weil natürlich da auch zum
Vera: Beispiel Cover natürlich eine entscheidende Rolle spielt, wie das so angezeigt wird.
Vera: Ich habe mir das mal so auf diversen Produktseiten angeguckt,
Vera: wie wird dann mein Buchcover da angezeigt oder wie wirkt es da in der Reihe
Vera: von klassischen Quimis und so weiter.
Vera: Pluspunkt ist definitiv, dass es sofort ins Auge fällt, weil es einfach ganz anders ist.
Vera: Aber ich bin natürlich noch ein bisschen unsicher, aber es nicht vielleicht
Vera: so ein paar genre-typische Eigenschaften braucht.
Vera: Das muss man jetzt so sehen. Aber es hat mich sehr beschäftigt.
Vera: Aber dann kam heute Morgen, kurz bevor wir hier losgelegt haben,
Vera: ein tolles E-Mail. Ich habe ja jetzt zwei Auftritte.
Vera: Also wenn die Folge rauskommt am Freitag, am Abend bin ich ja in Grefrath.
Vera: Und eine Woche später, am 8. März in Amstetten.
Vera: Und aus Amstetten kam heute das Mail, das ausverkauft ist.
Tamara: Toll.
Vera: Ist das nicht cool?
Tamara: Das ist ja sehr cool.
Vera: Und in Rehfahrt habe ich auch die Rückmeldung, dass der Vorverkauf super läuft
Vera: und wahrscheinlich auch ausverkauft sein wird.
Tamara: Schön.
Vera: Und ja, das motiviert einen wieder sehr. Ich habe natürlich dann am Wochenende
Vera: auch mein ganzes Programm so durchgegangen.
Vera: Du musst jetzt noch ein bisschen kräftig lernen, damit alles gut fluppt.
Vera: Und ein paar neue Sachen reingemacht, wo ich natürlich noch so ein bisschen,
Vera: das Timing hinkriegen muss. Es ist immer ein bisschen schwierig, das so trocken zu üben.
Vera: Aber ich habe ja bis dahin keine Chance mehr, das noch irgendwo vorzuführen.
Vera: Da muss ich einfach mal ein bisschen ins kalte Wasser springen und einfach darauf
Vera: hoffen, dass wenn das Adrenalin durch meine Adern strömt, davon was rein gewisser Dynamik entsteht.
Vera: Also bisher konnte ich da bei mir eigentlich immer drauf verlassen.
Vera: Ja, und Und dann wird jetzt auch wieder das Schreibprojekt hoffentlich wieder Fahrt aufnehmen.
Vera: Ja, so ist der Stand der Dinge. Und dann schauen wir mal, was wird.
Vera: Und was gibt es denn bei dir?
Tamara: Na, das, was du vorher erzählt hast, Thema Cover, ist tatsächlich bei mir weiter aktuell.
Tamara: Also letztes Mal hatte ich erzählt, dass ich verschiedene Entwürfe bekommen
Tamara: habe, wo ich dann nochmal Änderungswünsche hatte, speziell was die Schrift anging,
Tamara: weil die mir einfach zu Romans-mäßig war.
Tamara: Und habe jetzt den neuen Entwurf bekommen und war von der Schrift,
Tamara: die er ausgewählt hat, sehr angetan. Auch so von kleinen Details.
Tamara: Wenn ich daran denke, beim letzten Mal, wie lange wir da speziell mit der Schrift
Tamara: rumgedoktert haben, bin ich da sehr happy und habe das auch ein paar Leuten geschickt.
Tamara: Einfach mit der Frage, welche Emotionen oder Erwartungen weckt das Cover bei
Tamara: dir? Und das kam alles sehr akkurat rüber.
Tamara: Wenn ihr euch selber ein Bild machen wollt, Ich mache mal den Link zu meinem
Tamara: Newsletter in die Shownotes.
Tamara: Da werde ich demnächst exklusiv das dann fertige Cover teilen.
Tamara: Ein paar Feilschliff-Details bekommt es noch.
Vera: Ja, na gut. Also auf jeden Fall, der Materialstoff wird ja so gut sein,
Vera: dass das definitiv dann irgendwann verfilmt wird.
Tamara: Na klar.
Vera: Und damit du dich schon mal darauf vorbereiten kannst, haben wir heute den richtigen Gast eingeladen.
Tamara: Sehr gut.
Vera: Ja, heute haben wir einen Gast hier, eine Frau, Frau, die vielleicht für so
Vera: manche Autor und manche Autorin einen Traum erfüllt.
Vera: Denn wer träumt nicht davon, dass sein Buch mal verfilmt wird?
Vera: Und sie macht das seit über 20 Jahren, hat sie eine der führenden Agenturen
Vera: für Filmrecht mit Script for Sale.
Vera: Wir freuen uns sehr, dass sie heute da ist. Elke Brandt ist da. Hallo Elke.
Elke: Hallo, ich grüße euch.
Tamara: Hallo.
Elke: Danke für die Einladung.
Vera: Ja, super, dass es geklappt hat. Also wie ich ja schon sage,
Vera: wir haben jetzt ja schon mit vielen, vielen Autoren und Autorinnen gesprochen,
Vera: und ich weiß das ja auch von mir selbst,
Vera: wenn man da so sein eigenes Buch geschrieben hat,
Vera: dann denkt man, ach, das wäre schon cool, das mal irgendwie auf der Leinwand zu sehen.
Vera: Und jeder hält ja auch sein eigenes Buch für die perfekte Grundlage für einen Film.
Vera: Wie ist das? Welche Kriterien muss denn ein Stoff erfüllen, damit du Interesse entwickelst?
Elke: Bei mir ist es so, dass ich nach Autoren suche, die ich fest vertrete.
Elke: Also ich gehe gerne oder nur langfristige Beziehungen ein mit Autoren,
Elke: weil es mir auch geht um den Aufbau einer Karriere und den Autor,
Elke: die Autorin in den Markt einzuführen und aufzubauen.
Elke: Und wenn man sich bei mir bewirbt oder bei uns, dann schickt man meistens auch
Elke: ein Exposé oder ein Drehbuch mit und es muss mich irgendwie packen, wie es geschrieben ist,
Elke: wie die Figuren mich erreichen,
Elke: wie die Geschichte aufgebaut ist, also ob es einen guten Spannungsbogen hat
Elke: und ob es etwas ist, was ich so noch nicht gesehen habe.
Elke: Also auch wenn es ein Genre ist, Drama oder Komödie oder Rom-Com,
Elke: wo man sagt, das ist so immer dasselbe, aber trotzdem,
Elke: jeder Autor, jede Autorin hat ja nochmal so eine eigene Interpretation oder
Elke: eigene Ideen, wie sie dieses Genre ausfüllt und darauf achte ich vor allem. Genau.
Vera: Das heißt aber jetzt für Buchautoren und Autorinnen wie uns,
Vera: dass wir uns auch wirklich hinsetzen und sagen, okay, wir machen da jetzt mal
Vera: ein Drehbuch draus und dann sprechen wir dich mal an.
Vera: Und für dich macht es dann eigentlich nur Sinn, wenn wir auch vorhaben,
Vera: jetzt häufiger Drehbücher zu produzieren.
Elke: Ja, ja.
Vera: Also das heißt, du guckst jetzt nicht, welcher Roman ist gerade ein Bestseller
Vera: und wo könnte man jetzt super einen Film draus machen?
Elke: Doch, das auch. Also klar, wir vertreten ja auch die Filmrechte an Romanen,
Elke: also vor allem exklusiv für den DTV-Verlag und aber auch einzelne Projekte,
Elke: die ja auf unterschiedliche Art und Weise zu uns gelangen.
Elke: Manchmal ist es, weil wir Drehbuchautorinnen vertreten, die auch Romane schreiben,
Elke: die dann auch die Filmrechte über uns vertreten lassen.
Elke: Oder es bewerben sich Leute von externen.
Elke: Es hat sich zum Beispiel eine Autorin hier beworben, die Karin Kratt.
Elke: Die hat zehn Bücher geschrieben und die waren im Carlsen Verlag.
Elke: Da sind die Rechte an sie zurückgefallen und das ist Young Adult.
Elke: Und das ist gerade sehr gesucht auf unserem Filmmarkt. Und da habe ich gesagt,
Elke: das interessiert mich und ich versuche, das in den Filmmarkt zu bringen.
Elke: Also diese Stoffrechte von der Karin Kratt.
Elke: Das war jetzt gerade kürzlich so.
Vera: Ist das denn in so einem Fall dann so, dass du dann auch jemanden suchst,
Vera: der das Drehbuch schreibt oder arbeitest du mit der Autorin dann daran,
Vera: dass sie das Drehbuch schreibt? Das kann ja auch nicht jeder.
Elke: Ja, also der Filmmarkt ist ein hochprofessioneller Markt. Die Autorinnen haben
Elke: alle eine Ausbildung, die dauert zwischen ein und vier Jahren in Deutschland.
Elke: Deutschland und wenn ich jetzt so einen Romanstoff habe oder auch wie dieses
Elke: von Karin Kratt, das sind zehn Bände, da brauche ich Autoren,
Elke: die sehr professionell arbeiten,
Elke: also die wissen, wie man so ein Drehbuch aufbaut, wie man das präsentiert auf
Elke: dem Filmmarkt und die auch schon Kontakte haben.
Elke: Haben, weil Projekte verkaufen sich auch über die Autoren und Autorinnen und
Elke: wenn die dann schon bekannter sind, dann ist es auch ein Türöffner für Stoffe.
Vera: Das heißt also, die Schwelle für jemanden so wie uns, wenn wir jetzt so sagen,
Vera: ich habe da so eine tolle Krimireihe, da könnte man doch mal toll eine Vorabendserie draus machen,
Vera: da müsste ich jetzt wirklich schon,
Vera: erst mal zu lernen, wie man Drehbücher schreibt? Oder was wäre jetzt so der
Vera: richtige Weg? Oder sollte ich trotzdem mal auf dich zukommen?
Elke: Also es ist die Frage, wie sehr man an dem Filmmarkt interessiert ist.
Elke: Also ich glaube, man kann das nicht so nebenbei machen. Man kann nicht sagen,
Elke: ich schreibe Romane und ab und zu mal ein Drehbuch.
Elke: Man kann eher sagen, ich schreibe ein Drehbuch und ab und zu mal ein Roman.
Elke: Also so rum geht es einfacher.
Elke: Und Autorinnen, die Romane schreiben und dann sagen, Ich will auch jetzt den
Elke: Filmmarkt, auf dem Filmmarkt mich bewegen. Das ist wirklich eine Entscheidung.
Elke: Also ich habe eine Autorin auch neu aufgenommen, die Anne Bretin.
Elke: Die hat ganz tolle Romane geschrieben und die sagt, ich habe jetzt auch Lust,
Elke: Drehbücher zu schreiben.
Elke: Und mit der fange ich jetzt an.
Elke: Also sie wird sich auch fortbilden. Sie hat auch ihren Bruder an ihrer Seite,
Elke: der schon als Drehbuchautor bekannt ist. und so möchte sie jetzt auch in diesen Filmmarkt.
Elke: Und dafür muss man auch Zeit haben, muss man auch mal sagen,
Elke: ein Jahr lang mache ich wirklich das und kann nebenbei jetzt nicht so meine
Elke: Romane schreiben, weil das ist ja schon auch zeitaufwendig.
Elke: Und deswegen, es ist vielleicht eine falsche Vorstellung zu sagen,
Elke: ich mache das nebenbei, das geht nicht.
Tamara: Das ist ja so ein Effekt, den man kennt, dass eben das Buch oder dass der Film
Tamara: anders ist, als man es vom Buch gewohnt ist.
Tamara: Kannst du so ein paar Hauptpunkte nennen, die in einem Drehbuch anders sein
Tamara: müssen, damit es auf der Leinwand oder eben zu Hause auf dem Fernseher funktioniert?
Elke: Ja, also wenn man jetzt so einen Roman hat, dann muss man immer erstmal überlegen,
Elke: ist es einmal 90 Minuten oder ist es viermal 45 Minuten oder viermal 60 Minuten.
Elke: Also Film heißt immer, man hat eine ganz strenge Vorgabe am Format.
Elke: Und dann muss man schauen, wie kann man die Geschichte strukturieren,
Elke: dass man sie entweder in einmal 90 Minuten oder in einem anderen Format erzählen kann.
Elke: Also muss man vielleicht die Geschichte so ein bisschen verdichten.
Elke: Also muss man ein paar Nebenstränge wegnehmen oder auch Figuren rauskürzen.
Elke: Das wäre bei einem 90-Minüter ist das oft der Fall, dass man wirklich das Ganze
Elke: so ein bisschen komprimiert und den Spannungsbogen wirklich rund macht für diese einmal 90 Minuten.
Elke: Und wenn es jetzt ein längeres Format ist, eine Miniserie, dann hat man ein bisschen mehr Platz.
Elke: Dann kann man auch wirklich den Roman in der ganzen Breite auch erzählen.
Elke: Also der Roman ist meistens für einmal 90 Minuten zu üppig. Da muss man eher
Elke: runterkürzen und wenn es ein längeres Format ist, dann muss man vielleicht sogar was dazu erfinden.
Elke: Aber man ist immer sehr streng in diesem Format erstmal, muss man sich danach richten.
Vera: Gibt es auch irgendwelche Anforderungen an der Größe des Casts?
Vera: Ich kann mir vorstellen, 20 Figuren kosten viel Geld, das will keiner.
Elke: Klar, also die wirtschaftlichen Komponenten muss man auch berücksichtigen.
Elke: Berücksichtigen. An wie viel Drehorten spielt die Geschichte?
Elke: Kann man das irgendwie zusammenlegen? Was ist der Hauptdrehort?
Elke: Und wie viele Hauptfiguren hat man oder größere Figuren hat man?
Elke: Also wo man bekanntere Schauspieler, Schauspielerinnen besetzen muss.
Elke: Also das spielt sicher auch eine Rolle, ganz klar. Aber wenn das jetzt ein Bestseller
Elke: ist, dann werden keine Kosten und Mühen gespart.
Elke: Und wenn das jetzt ein Roman ist, wo man sagt, der hat sich jetzt nicht so gut
Elke: verkauft, aber die Geschichte ist sehr außergewöhnlich, da muss man vielleicht
Elke: eher ein bisschen auch nach dem ökonomischen Aspekt schauen.
Vera: Ja, jetzt liest man immer so, dass ja jetzt auch durch die ganzen Streaming-Dienste
Vera: und so ja auch sehr viel produziert wird.
Vera: Und wenn ich so an irgendwelche Fernsehereien denke,
Vera: was weiß ich, sonntags abends im ZDF, Rosamunde Pilscher oder so,
Vera: dann sieht das nicht so aus nach so viel generell Neuem. Also, ähm...
Vera: Entschuldige, ich suche nach Worten. Wo ist denn so in so einer klassischen
Vera: Liebesgeschichte, was ist denn ein neuer Dreh da?
Vera: Die kriegen sich am Ende und...
Elke: Also bei Liebesromanen ist es wirklich so, das muss ein Buch sein,
Elke: was sich sehr gut verkauft hat.
Elke: Jojo Moyes oder wie sie alle heißen.
Elke: Also diese wirklichen Bestseller-Autorinnen, die Liebesgeschichten schreiben,
Elke: das würde man ansonsten nicht verfilmen, weil die Drehbuchautoren auch sich
Elke: Liebesgeschichten ausdenken und man muss ja immer doppelt Geld ausgeben.
Elke: Man muss das Stoffrecht bezahlen, man muss den Drehbuchautor bezahlen.
Elke: Deswegen schaut man im Moment auch vor allem nach IPs, also nach Bestseller-Autoren,
Elke: Autorinnen, wo man den Effekt hat,
Elke: die Leute schauen sich das an, weil sie den Roman kennen oder die Vorlage oder die Autorin kennen.
Elke: Und ansonsten, also bei Pilcher war das damals auch so, da war ich dabei,
Elke: wirklich am Anfang, wo man dachte, naja, so eine Bestseller-Autorin, die aus England kommt,
Elke: das ist eigentlich aussichtslos, da die Rechte zu bekommen.
Elke: Das hat bestimmt sich schon jemand in England oder Amerika gesichert.
Elke: Aber dann hat sich herausgestellt, die Frau Pilcher war in England gar nicht
Elke: so bekannt wie in Deutschland.
Elke: Also manchmal sind Autoren im Ausland erfolgreicher als in ihrem Land.
Elke: Und so waren halt diese Filmrechte frei. Und das war jetzt wirklich vor...
Elke: Über 25 Jahren. Und seitdem kann der Produzent diese Filme produzieren.
Elke: Inzwischen sind es ja gar keine Romanvorlagen mehr.
Elke: Das ist ja der Sohn, der dann kleine Zweizeiler schreibt und dann kauft man ihm das ab.
Elke: Und eigentlich sind es die Drehbuchautorinnen, die das entwickeln.
Elke: Aber das ist natürlich für einen Produzent ein Sechser im Lotto,
Elke: so was aufzutun, weil die Sender schon auch nach Reihen suchen.
Elke: Also die suchen nicht so viel nach Einzelstücken, sondern nach Formaten,
Elke: wo man sagt, da kann man jedes Jahr zwei bis vier Filme machen.
Elke: Deswegen ist es auch gut, ich vertrete zum Beispiel auch eine Krimi-Autorin,
Elke: wenn man erstmal abwartet, bis es drei, vier Bände gibt aus dieser Krimi-Reihe
Elke: und dann erst die Rechte verkauft, weil wenn die dann zwei Filme pro Jahr machen,
Elke: dann kommt eine Roman-Autorin gar nicht mehr hinterher zu schreiben.
Elke: Und deswegen ist es ganz gut, auch für die Produzenten, die suchen natürlich
Elke: eher Reihen, die sich auch auf dem Buchmarkt schon gut verkauft haben und die
Elke: so eine Regelmäßigkeit haben.
Elke: Und dann fangen die mit der Verfilmung an.
Tamara: Das heißt, in solchen Genres ist es tatsächlich in erster Linie der Autorinnenname
Tamara: und der Titel, die relevant sind.
Tamara: Weil man bekommt es ja öfter mal mit, dass jemand seine Buchrechte verkauft
Tamara: und der Stoff dann so sehr verfremdet wird, dass eigentlich außer dem Titel
Tamara: kaum noch was übrig bleibt und man fragt sich da automatisch,
Tamara: wozu haben die überhaupt die Rechte gekauft.
Tamara: Also geht es tatsächlich nur noch um den Titel in solchen Fällen?
Elke: Ja, kann man auch so generell nicht sagen, aber es ist sicher 80 Prozent,
Elke: ne, sind Verfilmungen von Büchern, die schon ihren Erfolg hatten auf dem Buchmarkt.
Elke: Und 20 Prozent, 10 bis 20 Prozent sind AutorInnen, die einfach eine sehr außergewöhnliche
Elke: Geschichte haben, wo man sagt, da findet man die Geschichte so außergewöhnlich.
Elke: Das ist dann aber auch oft, also so wie jetzt bei Karin Kratt zum Beispiel,
Elke: Cedai Academy, die hat so eine ganze Welt erfunden.
Elke: Das ist etwas, das dauert einfach Zeit, das zu entwickeln und da sagt man,
Elke: also auch wenn sich die Bücher nicht so gut verkauft haben oder das jetzt nicht
Elke: alle gleich wissen, ah ja,
Elke: das ist ja die und die Buchreihe, hat es für den Produzenten den Vorteil,
Elke: dass da etwas vorliegt, was schon sehr weit entwickelt ist, wo man sagen kann,
Elke: das bietet man jetzt den Sendern an,
Elke: da bietet man erstmal nur die Geschichte an, um zu gucken, ist da ein Interesse,
Elke: weil dann kann man ganz schnell eben 10 mal 60 Minuten oder so produzieren.
Elke: Das ist manchmal auch die Maßgabe oder der Aus, wie sagt man,
Elke: der Anlass, sowas zu verfilmen, auch wenn es nicht so bekannt ist.
Vera: Ich sehe Hoffnungen für mich auf, für meine Krimi-Reihe. Ich bin schon an Teil 8, also Stoff wäre da.
Vera: Wie ist das generell? Hätte ich als Self-Publisherin überhaupt eine Chance?
Elke: Ja, also ich meine, es gibt ja Self-Publisher, die sehr, sehr erfolgreich sind.
Elke: Es ist so, es kommt immer die Frage nach der Auflage. Also wenn man einem Produzenten
Elke: etwas anbietet oder einem Sender, dann kommt immer die Frage nach der Auflage.
Elke: Und es gibt aber auch Fälle, wo sie sagen, okay, da ist jetzt die Auflage nicht
Elke: so hoch, aber trotzdem interessiert uns die Geschichte.
Elke: Man bekommt dann vielleicht nicht so viel Geld für die Verfilmung,
Elke: wie wenn das jetzt eine hohe Auflage hat.
Elke: Also danach berechnet sich natürlich auch die Lizenzgebühr so.
Elke: Aber es geht ja AutorInnen auch vor allem darum, das vielleicht mal auf der Leinwand zu sehen.
Elke: Wobei ich immer sage, wenn jemand seine Filmrechte weg gibt,
Elke: dann muss er sie auch damit rechnen, dass vielleicht etwas entsteht,
Elke: was sich jetzt entfernt von der Vorlage.
Elke: Und dann gibt es die Fälle, wo die AutorInnen sagen, ja, das ist zwar jetzt
Elke: anders als mein Roman, aber der Spirit und die Figuren und ich finde mich da wieder.
Elke: Ich finde mich da wieder, aber es ist eben eine Adaption.
Elke: Dann kann man entweder sagen, frei nach dem Roman. Also dann sieht man das an der Nennung.
Elke: Und wenn jemand sagt, da kann ich mich überhaupt nicht mehr mit identifizieren,
Elke: dann zieht man diesen Autorinnennamen zurück.
Elke: Aber den Titel muss man weggeben, weil der Produzent hat auf jeden Fall das
Elke: Recht, den Titel zu verwenden.
Tamara: Wo du gerade gesagt hast, die unterschiedliche Lizenzgebühr,
Tamara: Kannst du da so eine ganz, ganz grobe Range sagen von bis, was man so bekommt für solche Rechte?
Elke: Also ich würde mal sagen von, also eigentlich von 10.000 bis 200.000.
Elke: Also ich versuche also die Lizenzsumme, also meistens, also wenn es jetzt ein
Elke: Roman ist, der sich nicht so gut verkauft hat, dann fängt das bei 20.000, 30.000 an.
Elke: Und das ist dann für 90 Minuten.
Elke: Wenn es aber ein längeres Format ist, dann ist auch die Lizenzsumme etwas höher.
Elke: Man verhandelt es auch nach den Sendeminuten. Wenn es dann viermal 60 Minuten
Elke: sind, dann kriegt man mehr, als wenn es einmal 90 Minuten sind.
Vera: Also ich hätte gerne meine Biene-Hagen-Vorabendserie.
Vera: Wobei, ich habe jetzt letztens im Gespräch mit dem Markus Heitz auch darüber gesprochen.
Vera: Er sagt auch, er wird häufig angesprochen und dann wird immer erstmal so eine Option vergeben.
Vera: Und dann heißt es noch lange nicht, dass da jemals was draus wird.
Vera: Kannst du mal erklären, wie das so genau funktioniert?
Elke: Genau, es wird erstmal eine Option vergeben für meistens 18 Monate,
Elke: weil es dauert einfach so lange, um einen Sender zu finden.
Elke: Also erstmal muss ja der Produzent ein Autor, eine Autorin finden,
Elke: die das Ganze dann in ein Exposé oder in ein Konzept gießt und dann geht er sie auf die Akquise.
Elke: Und nach 18 Monaten weiß man, Daumen hoch, Daumen runter, gibt es irgendwo ein Interesse oder nicht.
Elke: Dann hat der Produzent, die Produzentin die Möglichkeit nochmal zu verlängern
Elke: um sechs Monate und meistens, also spätestens nach zwei Jahren weiß man,
Elke: es hat geklappt oder es hat nicht geklappt.
Elke: Und dann hat aber auch der Produzent auch viel Geld investiert.
Elke: Er hat ja einmal diese Optionsgebühr bezahlt, die der Autor oder die Autorin
Elke: behalten darf und er, sie hat dann auch die Drehbuchautorin bezahlt.
Elke: Das ist so das Invest eines Produzenten.
Elke: Und das muss sich ein Produzent halt auch gut überlegen.
Elke: Das ist eben auch doppelt das Geld, was er sie bezahlt, wenn es eine Stoffvorlage
Elke: ist. Aber wie ich schon sagte.
Elke: Es gibt eben auch den Vorteil, wenn man zu einem Sender geht,
Elke: man hat nicht nur dieses Exposé, das hat so sechs bis zehn Seiten,
Elke: sondern man hat auch die Romane, die man mitschicken kann und sagen kann,
Elke: hier, das ist die Buchvorlage und das ist bei dem und dem Verlag erschienen,
Elke: es hat die und die Auflage.
Vera: Was gibt es für so eine Option?
Elke: Also auch da zwischen drei und 20.000, sage ich jetzt mal so.
Elke: Es orientiert sich oft an der Lizenzsumme.
Elke: Es gab mal die Regel, die Preise werden auch im Filmmarkt nicht höher,
Elke: dass man gesagt hat, wenn man die Lizenzsumme hat bei 30.000,
Elke: dann ist die Optionsgebühr 3.000, also 10 Prozent.
Vera: Wie ist das denn jetzt generell so, Marc? Man liest jetzt immer,
Vera: dass die ganzen Streaming-Dienste schon heftig Probleme haben.
Vera: Die versuchen ja, die Preise zu erhöhen oder wie bei Amazon noch ein bisschen die Leistung zu senken.
Vera: Man hört auch immer, dass sie jetzt weniger produzieren wollen.
Vera: Sky hat, glaube ich, gesagt, dass sie nichts Eigenes mehr produzieren wollen.
Vera: Wie sieht denn aktuell der Markt aus?
Elke: Na ja, also ich komme ja gerade von der Berlinale und wie gesagt,
Elke: ich mache das jetzt seit 30 Jahren, also ich war, bevor ich die Agentur mitgegründet habe,
Elke: auch in Filmproduktionen angestellt und es wird immer viel gejammert,
Elke: ja, also es wird im Moment wieder mehr gejammert,
Elke: weil, klar, wir warten auf die Gebührenerhöhung bei den Öffentlich-Rechtlichen,
Elke: das sind zwar nur 50 Cent, aber die sind Dringend nötig.
Elke: Und die Streamer, da wird mal viel mal weniger produziert.
Elke: Jetzt hat Paramount gesagt, sie produzieren gar nicht mehr.
Elke: Das war eine große Hoffnung. Die haben einiges produziert und strahlen es noch nicht mal aus.
Elke: Das hat jetzt die Produzenten sehr schockiert und natürlich auch die Kreativen.
Elke: Warum machen die das? Warum strahlen die das noch nicht mal aus?
Elke: Fertige Serien. Bei Netflix war letztes Jahr, da wurden ganz viele Projekte
Elke: abgesagt und dieses Jahr heißt es, wir investieren wieder in deutsche Eigenproduktionen.
Elke: Also da geht es wieder hoch. Dann hatten wir Sky, die letztes Jahr gesagt haben,
Elke: keine deutschen Eigenproduktionen mehr. Da sind viele, viele Projekte abgesagt worden.
Elke: Und so ist es immer ein Auf und ein Ab.
Elke: Im Moment ist es eher, also für dieses Jahr sagen alle, dieses Jahr wird schwierig.
Elke: Das wird schwierig. Also Entertainment ist einfach der Markt.
Elke: Also ich brenne für Entertainment und für Geschichten und Filme und deswegen, das hört nie auf.
Elke: Also man hat auch das Kino schon hundertmal tot gesagt nach Corona,
Elke: keiner geht mehr ins Kino, alle bleiben auf ihrem Sofa, stimmt nicht.
Elke: Also das ist immer wieder so, man kann es nicht vorhersehen und die Leute,
Elke: gerade wenn die Zeiten härter werden,
Elke: ich glaube, die investieren eher auch in Streaming, Abos oder in Kino und sparen
Elke: irgendwo an anderer Stelle.
Elke: Ich kann mir nicht vorstellen, dass das weniger wird. Kann ich mir nicht vorstellen.
Tamara: Ist denn dieser Lizenzbereich auch etwas, wo jetzt das Thema KI Veränderung
Tamara: bringt oder an der Stelle weniger?
Elke: Es wird schon auch sehr diskutiert und es ist auch klar,
Elke: zum Beispiel bei den Vorabendserien wird die KI sicher häufiger eingesetzt,
Elke: als jetzt bei diesen wirklich High-End und großen Produktionen,
Elke: wo man ja doch die Autorinnen braucht.
Elke: Aber das ist etwas, was keiner so richtig vorhersagen kann.
Elke: Und meine AutorInnen benutzen auch teilweise die KI,
Elke: aber eher so spielerisch, weil entweder man schreibt eine Seite oder man füttert
Elke: eine KI, was jetzt auch nicht weniger Zeit dauert und lässt sich immer wieder
Elke: überraschen, was die KI einem da Tolles formuliert.
Elke: Aber es ist so die Frage, was für ein Typ man ist.
Elke: Und klar wird es die AutorInnen geben, die sagen, ich fütter die KI,
Elke: das macht mir super Spaß, das ist wie ein Spiel und die schreibt mir meine Geschichte.
Elke: Also, ja, aber man muss es in den Verträgen steht, dass jetzt immer,
Elke: man muss garantieren, dass das, was man geschrieben hat, dass man das ohne die KI gemacht hat.
Elke: Also müssen meine AutorInnen unterschreiben.
Elke: Weil die Frage ist, wer hat die Urheberrechte an Geschichten,
Elke: die die KI geschrieben hat? Das ist auch so eine ungeklärte Frage.
Vera: Absolut, ja, ja, genau. Ja, wo du sagst, so mit den Produktionen, die so liegen,
Vera: ich weiß nicht, wir haben ja schon vor zwei Jahren mit der Mara Wolf gesprochen,
Vera: die damals sagte, dass ihre Mondlichtsaga für Netflix irgendwie mal verfilmt
Vera: wird. Hast du zufällig auch die Rechte dazu verkauft?
Elke: Nein.
Vera: Aber jetzt wollten wir mal wissen, wie es denn damit aussieht.
Vera: Ich habe noch nichts gehört, ne?
Tamara: Das hat sie zurückgezogen.
Vera: Hat sie zurückgezogen?
Tamara: Ja, ja, das kam letzte Woche, hat sie da geradezu gepostet, weil es eben verändert wurde.
Elke: Ah, okay.
Vera: Okay.
Tamara: Ich hoffe, ich sage jetzt nicht was ganz Inakkurates, aber sie hat da diverse Videos gepostet.
Vera: Mhm.
Vera: Gut, dann ist ja jetzt vielleicht wieder Lücke, dann haben die ja neue Produktionen.
Vera: Du hast gerade schon gesagt, Young Adult ist ein Thema.
Vera: So, wenn ich jetzt darauf setze, ich möchte endlich mal meinen Namen auf der
Vera: großen Leinwand sehen, was sollte ich da schreiben?
Elke: Also, so schnell, wie sich das immer ändert, kann man gar nicht schreiben.
Elke: Also, jetzt ist gerade Rom-Com irgendwie the state of the art.
Elke: Das kann aber im Sommer schon wieder ganz anders sein. Also entweder man hat jetzt die Rom-Com,
Elke: aber wenn man jetzt anfängt, eine zu schreiben, also als Romanautorin,
Elke: Drehbuchautorinnen haben es natürlich ein bisschen leichter,
Elke: die können sich jetzt hinsetzen und schreiben ein Exposé über eine Rom-Com und
Elke: das kann man gerade super anbieten.
Elke: Aber ich sage immer, schreibt das, was ihr schreiben wollt.
Elke: Und klar, eine Horrorgeschichte oder so ein Genre, was eben nicht so häufig
Elke: produziert wird in Deutschland, weiß man schon, dass man es nicht so gut verkauft.
Elke: Aber Krimi, Thriller, Drama, Komödie geht immer.
Elke: Und auch Genre-Mix, also das Krimi-Drama oder die Drama-Komödie.
Elke: Also alles, was man so mixt, das ist für den Filmmarkt auch immer interessant.
Tamara: Das ist spannend, weil beim Buch sagt man ja eher, man sollte sehr klar in eine Schublade passen.
Elke: Ja, bei uns ist das anders.
Vera: Gibt es andere Aspekte, die man heutzutage auf jeden Fall berüchtigen muss?
Vera: An Diversität und an Sensivität, also dass man niemanden irgendwie verletzt, all diese Dinge.
Vera: Da muss man da jetzt so genauer drauf gucken. Gibt es Vorgaben?
Vera: Muss ich immer irgendwo noch eine quere Person im Skript haben und mindestens
Vera: eine mit Migrationshintergrund oder sowas?
Elke: Auf jeden Fall. Also das hat sich sehr verändert. Erstens mal muss man sich
Elke: gut überlegen, wenn man jetzt zum Beispiel eine Queer-Geschichte schreibt,
Elke: bin ich die Person, diese Geschichte zu schreiben?
Elke: Ist es wirklich mein Lebensumfeld?
Elke: Oder schreibe ich das, weil ich jemanden kenne und ich bin aber nicht die Person?
Elke: Da wird schon drauf geguckt, dass es auch authentisch ist.
Elke: Und natürlich will man in Geschichten, und vor allem die Streamer sind da sehr,
Elke: sehr streng, man will möglichst ein breites Bild der Bevölkerung abbilden, also auch POC.
Elke: Divers, alles, was da mit reinspielt. Menschen mit Behinderung.
Elke: Klar, darum geht es schon auch. So wie wir in der Vergangenheit Geschichten geschrieben haben,
Elke: weiße Menschen, vor allem weiße Menschen, die hier irgendwelche Geschichten
Elke: erleben, das ist nicht mehr aktuell.
Elke: Also man, Autorinnen müssen schon auch jetzt gucken,
Elke: wie sie halt diese Aspekte mit in ihre Geschichten bringen und deswegen gibt
Elke: es auch mehr und mehr Writers Rooms,
Elke: wo man halt mit verschiedenen Autorinnen aus verschiedenen gesellschaftlichen
Elke: Schichten und Ländern und Wurzeln,
Elke: dass man die alle zusammenfasst, weil es geht wirklich darum,
Elke: mit Autorinnen zu arbeiten, die da eine Kompetenz mitbringen,
Elke: eine erzählerische Kompetenz und sich das nicht nur so,
Elke: ja, ich stelle mir mal gerade vor, wie es ist, als POC-Person diskriminiert
Elke: zu werden, obwohl man selber noch nie diese Diskriminierung erfahren hat.
Elke: Und da gucken auch die Sender jetzt mehr drauf.
Tamara: Das ist ja auch gut so.
Vera: Du hast das Stichwort Writers Room genannt. Da wollte ich auch noch drauf zurückkommen.
Vera: Wir hatten schon das Thema, auch mit der Annette Strohmeier, die da viel gemacht hat.
Vera: Wie funktioniert das denn, wenn jetzt da so eine Idee ist?
Vera: Organisiert dann der Produzent so ein Writers Room oder macht irgendein Drehbuchautor
Vera: sagt, ich will das mal und organisiert das selbst?
Vera: Wie wird so ein Writers Room denn heute da so zusammengestellt?
Elke: Also in der Regel ist es so, eine Autorin hat eine Idee, der Produzent sagt,
Elke: das will ich optionieren oder das will ich entwickeln.
Elke: Lass uns mal ein Writers Room machen. Und dann hat derjenige,
Elke: diejenige, die das erfunden hat, dieses Konzept, ein Mitspracherecht.
Elke: Aber das letzte Recht hat immer der Produzent, weil er, sie ja auch das bezahlt.
Elke: Aber es geht ja auch darum, AutorInnen zu finden, die jetzt gerade Zeit haben.
Elke: Im Filmmarkt ist es auch immer ganz wichtig zu gucken, wer hat denn gerade Zeit,
Elke: weil viele und vor allem die Erfolgreichen sind sehr zeitlich erstmal ausgebucht.
Elke: Die sagen dann, ich kann im Herbst mit in euren Writers Room,
Elke: aber jetzt schreibe ich gerade.
Elke: Deswegen muss man da auch schauen, wen kriegt man überhaupt für den Writers Room.
Vera: Hm. Und gibt es da so einen Fundus an Leuten, die man quasi so in seiner Adressdatei
Vera: hat und sagt, okay, die rufe ich immer an?
Elke: Klar, auf jeden Fall. Also man geht eigentlich immer über die Agenturen.
Elke: Also DrehbuchautorInnen sind...
Elke: Kann man sagen, zu 90 Prozent in Agenturen oder sie sind im DDV,
Elke: im Deutschen Drehbuchverband.
Elke: Oder man findet sie an den Hochschulen, weil sie noch gar keine Agentur haben.
Elke: Aber das sind so die Stellen, wo man AutorInnen findet.
Elke: Oder AutorInnen fallen auch auf, weil man sagt, ich habe die und die Serie gesehen.
Elke: Wer hat denn das geschrieben? Ist ja super.
Elke: Und die hätte ich gerne für meinen Writers Room, weil die Serie so toll war
Elke: oder der Film. Also so hat man dann sein Netzwerk. Man beobachtet den Markt.
Vera: Ja, wo wir bei Marktbeobachtung sind, in vier Wochen ist Buchmesse Leipzig.
Vera: Gehst du da hin und was guckst du da? Mit welchem Blick gehst du da auf so eine Messe?
Elke: Also Buchmesse Leipzig gehe ich nicht, würde ich gerne, aber ich bin eher bei den Filmfestivals.
Elke: Wie gesagt, ich komme gerade aus Berlin, also ich muss jetzt erstmal hier wieder
Elke: meine Sachen abarbeiten und ich bin auf dem Filmfest München,
Elke: ich bin auf dem Filmfest Hamburg.
Elke: Das sind so meine wichtigen Termine und dann gibt es immer nochmal so extra
Elke: Veranstaltungen, zum Beispiel das Seriencamp in Köln, das ist jetzt auch demnächst.
Elke: Also solche Veranstaltungen, wo sich halt vor allem DrehbuchautorInnen tummeln
Elke: und RegisseurInnen, die ich ja auch vertrete und ProduzentInnen. Also da bin ich.
Elke: Und der Buchmarkt, wie gesagt, die Leute finden dann irgendwie zu mir,
Elke: so wie jetzt Karin Gratt.
Elke: Aber ich bin jetzt nicht so auf der Suche nach Stoffrechten,
Elke: weil mein Hauptgeschäft ist wirklich das Drehbuch und die Regie und die Stoffrechte von DTV.
Elke: Und ansonsten, also unser Kerngeschäft ist der Filmmarkt einfach.
Vera: Ja, okay. Also so dieser Traum, ich werde von irgendwem entdeckt,
Vera: die dann sagt, oh, da will ich einen Film draus machen.
Vera: Ja, möglich wäre es noch, aber es ist nicht sehr wahrscheinlich.
Elke: Also alles, was auf der Bestsellerliste landet, das nehmen die Filmproduzentinnen
Elke: wahr und alles andere muss man an sie herantragen. Da muss man richtig Akquise machen.
Vera: Also das heißt, was ich jetzt schon gelernt habe, es ist eine Entscheidung.
Vera: Man muss sagen, okay, das ist jetzt ein Weg, den ich wirklich gehen will und
Vera: dann muss man auch richtig Zeit investieren, zum Teil sich auch noch ausbilden, um das zu machen.
Vera: Es sei denn, ich habe halt den Bestseller. Aber wie gesagt, daran arbeite ich auch noch.
Vera: Was kann ich denn demnächst auf der Leinwand und TV sehen, wo du deine Finger im Spiel hattest?
Elke: Zum Beispiel Schule der magischen Tiere wird es jetzt einen neuen Teil geben.
Elke: Letztes Jahr war ja Liebeskind von Romy Hausmann.
Elke: Da haben wir jetzt zwei weitere Stoffrechte verkauft von Romy Hausmann.
Elke: Das dauert aber ein Jahr, muss man dem schon noch geben.
Elke: Also für dieses Jahr ist es vor allem Schule der magischen Tiere und Max und die wilde Sieben.
Elke: Das ist auch eine Kinderbuchvorlage. Also Kinderbücher sind sehr gesucht.
Elke: Und gerade im Kinderfilmbereich gibt es viele Literaturadaptionen.
Elke: Das sind jetzt so die beiden für dieses Jahr. Ja, Wachs und die wilde Sieben
Elke: und Schule der Magischen.
Vera: Und das sind ja jetzt Kinofilme. Welchen Anteil deiner Arbeit machst du denn
Vera: mit irgendwelchen TV-Produktionen?
Elke: Für die Stoffrechte, ja, da haben wir jetzt auch ein paar Sachen verkauft.
Elke: Ich muss mal gerade überlegen.
Elke: Genau, wir hatten Martin Muser, Kanavoni, Wahrsein. Nein, das ist allerdings
Elke: auch ein Kinofilm, auch wieder für Kinder. Dann Ponyherz.
Elke: Und dann hatten wir von Rita Falk Hannes. Das war aber auch ein Kinofilm.
Elke: Im TV war von Sibyl Volks Torstraße 1.
Elke: Das war bei RTL Plus.
Elke: Und dann hatten wir von Zoran Dwenka Du. Also das ist sogar in England verfilmt
Elke: worden bei Sky Atlantic, weil der Roman eben auch auf Englisch vorliegt.
Elke: Also das sind so unsere TV-Geschichten.
Elke: Also TV ist wirklich weniger als Kino.
Elke: Und dann sieht man auch, dass die Anforderungen an eine Literaturvorlage schon sehr hoch sind.
Elke: Also zum Beispiel Juli C. ist ja auch für den TV-Markt verfilmt worden,
Elke: aber ist halt der Mega-Mega-Bestseller.
Elke: Das haben wir nicht verhandelt, aber ansonsten sind es eher die Kinofilme, ja.
Tamara: Wenn man jetzt so diese drei Formate hat, also Kinofilm, lineares Fernsehen
Tamara: und Streaming, was ist da für die AutorInnen am attraktivsten oder ist das Geschmackssache,
Tamara: was man so persönlich möchte?
Elke: Das ist auch Geschmackssache oder das, was die Geschichte hergibt.
Elke: Also die Anforderungen bei Streamern und bei Kino, die sind halt sehr hoch,
Elke: dass es entweder eine sehr außergewöhnliche Geschichte ist oder halt ein mega Verkaufserfolg.
Elke: Und für TV kann man eher mal sagen, naja, das ist gerade jetzt so ein aktuelles
Elke: gesellschaftliches Thema oder das ist eine Vorlage, die eignet sich für eine Reihe.
Elke: Also für TV-Reihen werden immer Stoffvorlagen gesucht, aber dann muss man halt
Elke: auch mehrere Romane haben. Und diese Einzelstücke, die sind allgemein schwierig für Fernsehen.
Elke: Also es wird sehr selten ein Buch fürs Fernsehen verfilmt, wo es jetzt nur einen Roman gibt.
Vera: Ja, deswegen wunderte mich fast. Ich hätte jetzt gedacht, dass so das TV-Geschäft
Vera: quasi so das Butterbrot-Geschäft ist und Kino das Highlight.
Vera: Aber das scheint ja bei dir dann eher umgekehrt zu sein.
Elke: Ja, TV, das ist halt hauptsächlich die DrehbuchautorInnen, die das bestücken.
Elke: Weil da sind auch die Vorgaben immer sehr speziell für den Sendeplatz und was
Elke: jetzt gerade gesucht wird und welche Figuren.
Elke: Da ist man halt dann so ein bisschen flexibler.
Tamara: Ist ja sicher auch so ein bisschen eine Altersfrage. Also gerade wenn man jetzt
Tamara: unterscheidet Streaming und lineares Fernsehen, das sind ja schon sehr unterschiedliche
Tamara: Zielgruppen inzwischen.
Elke: Auch, genau. Also beim Streaming ist es mehr das junge Publikum auf jeden Fall
Elke: und beim linearen Fernsehen dann auch die älteren Zuschauer.
Elke: Wobei da, man will da, also was interessant ist, es sind dann die Mediatheken.
Elke: Da wird viel produziert für die Mediatheken und da guckt man schon auch nach
Elke: außergewöhnlichen Stoffen. Das geht dann schon so in Richtung Streamer. Ja.
Elke: Etwas, was man auch, also das sind auch Geschichten, die internationaler sind.
Elke: Also man sagt, die versteht auch jemand in Schweden oder in England oder in Frankreich.
Elke: Das ist nicht so typisch deutsch. Also deswegen ist Komödie immer schwierig,
Elke: weil der Humor einfach so unterschiedlich ist in den unterschiedlichen Ländern.
Elke: Aber so Thriller, Thriller-Drama, Drama, also die Deutschen sind halt sehr bekannt für die Dramen.
Elke: Das sind dann auch Stoffe, wo man sagt, ja, das kann man dann ins Ausland verkaufen.
Elke: Da muss man auch ein bisschen gucken, ist das eine Geschichte,
Elke: die verkauft man auch weiter, wenn der Film mal fertig ist, in Sendelizenzen.
Elke: Und das ist auch ein wichtiges Kriterium.
Vera: Mhm.
Vera: Ja, jetzt, wenn wir unsere Podcast-Folge jetzt ausstrahlen, dann besteht ja
Vera: die Gefahr, dass plötzlich ein Schwall von Bewerbungen auf dich zukommt.
Elke: Ich habe ein bisschen Angst.
Vera: Ja.
Tamara: Zu Recht. Wobei es ja nur guter Stoff sein wird.
Vera: Du hast ja schon gesagt, also was sollte jetzt ein Autor, ein Autorin tun,
Vera: sich bei dir zu bewerben?
Vera: Exposé? Welcher Umfang? Was schickt man dir? Oder sollte man vorher überhaupt
Vera: mal anrufen, ob es Sinn macht? Keine Ahnung.
Elke: Also wenn man uns kontaktiert, immer gut erstmal kurz, worum es geht und ein Exposé oder so.
Elke: Und man sollte schon auch ein bisschen über den den Filmmarkt informiert sein.
Elke: Also ich freue mich immer, wenn jemand dann schon dazu schreibt.
Elke: Ich melde mich, weil ich denke, dass mein Stoff wirklich gerade gefragt ist
Elke: oder weil er außergewöhnlich ist oder weil er etwas bringt,
Elke: was man auch für einen Film, was so einen Mehrwert hat für einen Film.
Elke: Weil es gibt halt so unglaublich viele Geschichten und es muss irgendwo ein
Elke: Alleinstellungsmerkmal geben.
Elke: Also so ein Alleinstellungsmerkmal ist halt echt wichtig.
Elke: Dass man sagt, und Autoren haben ja auch manchmal schon so eine besondere Handschrift.
Elke: Wenn ich dann höre Juli C.
Elke: Oder so, dann weiß ich ungefähr, was mich so erwartet. Und es müssen sich AutorInnen
Elke: auch bewusst sein, dass sie halt
Elke: eine mega Konkurrenz haben und da auch ehrlich zu sich sein und sagen,
Elke: weshalb sollte meine Geschichte verfilmt werden?
Elke: Warum meine? Weil man sieht ja so viele Filme und kann sich ja so ein bisschen
Elke: denken, worauf es ankommt.
Elke: Also das wäre schon wichtig, dass jetzt nicht so wahllos Sachen schicken,
Elke: wo man sagt, also jetzt gerade auch für den Vorabend, also da sind Literaturverfilmungen so gut wie nie.
Elke: Also das ist so ein Sendeplatz da, wird einfach original entwickelt,
Elke: weil es da auch nicht so viel Geld gibt für den Vorabend.
Vera: Ja, klar. Das heißt aber auch, wenn ich jetzt so als Romanautorin sage,
Vera: ich hätte jetzt gern meinen Roman oder ich fände das toll, wenn das Thema meines
Vera: Romans so toll ist, das genügt nicht.
Vera: Man muss schon auch Drehbuch schreiben können, oder? Ja.
Elke: Muss man nicht. Also wie gesagt, ich finde es auch gut, wenn RomanautorInnen sagen,
Elke: ich habe hier die Romane geschrieben und das soll dann auch jemand adaptieren, der dieses Handwerk,
Elke: Drehbuchschreiben ist absolutes Handwerk, weil das kann man sich als RomanautorIn
Elke: gar nicht so schnell drauf schaffen. Natürlich, es gibt auch Naturtalente.
Elke: Es gibt auch die, wo man sagt, man
Elke: liest den Roman und der ist schon sehr szenisch. Das sind tolle Dialoge.
Elke: Das ist nicht so dieses epische Beschreibungen und tolle Sprache.
Elke: Also ich lese eigentlich Romane, weil ich auch eine tolle Sprache liebe.
Elke: Und bei den Drehbüchern ist es vor allem Dialog und szenischer Aufbau.
Elke: Da geht es nicht darum, wie gut ich Szenenanweisungen schreiben kann.
Elke: Und das muss man sich halt klar sein, dass das gefragt ist und dass es ein Handwerk
Elke: ist und dass man das nicht mal eben so aus dem Ärmel schüttelt.
Elke: Es sei denn, wie gesagt, man guckt sowieso hauptsächlich Filme und liest gar
Elke: nicht so viel und schreibt die Romane auch schon sehr filmisch. Gibt es ja auch.
Vera: Ja, und ja, also an euch da draußen, also überlegt genau, ob das Sinn macht
Vera: und sollte es Erfolge geben, erwarten wir natürlich eine Danksagung.
Vera: Ja, also sehr spannende Einblicke, liebe Elke.
Vera: Wir entlassen dich aber nicht, bevor
Vera: du nicht noch unsere drei kritischen Buch-Bubble-Fragen beantwortet hast.
Tamara: Jawohl. Elke, welches Buch oder ich sage mal gerne auch Drehbuch hat dich denn
Tamara: zuletzt Tränen, Weinen oder Lachen lassen?
Elke: Also Roman Der Ruf des Eisvogels von Anne Bretin.
Elke: Das war jetzt auch der Grund, warum ich sie in die Agentur aufgenommen habe.
Elke: Das ist eine Familiengeschichte, die spielt auf zwei Zeitebenen und vor allem
Elke: während des Kriegs in der Uckermark.
Elke: Und das ist so toll geschrieben und so filmisch auch geschrieben,
Elke: dass ich gesagt habe, da will ich mich engagieren, daraus einen Film zu machen.
Elke: Wobei es auch, weil es historisch ist, natürlich teuer ist zu produzieren.
Elke: Aber es spielt auf dem Land.
Elke: Während des Krieges, das ist immer noch einfacher zu produzieren,
Elke: als wenn das jetzt in Berlin oder Hamburg ist, in den Zerstörten.
Elke: Genau, also dieser Roman hat mich sehr, sehr gefesselt.
Elke: Und gestern habe ich einen Film gesehen, da möchte ich mir das Drehbuch auf
Elke: jeden Fall auch nochmal beschaffen.
Elke: Das ist Geliebte Köchin.
Elke: Und der Film hat mich so tief berührt mit Juliette Binoche.
Elke: Und das hat ein vietnamesischer Regisseur geschrieben und auch inszeniert, Tra An Jung.
Elke: Und dran an Jung, den kennt man auch von Zyklo oder der Duft der grünen Papaya.
Elke: Ein unglaublich tolles Drehbuch.
Elke: Also sehr, sehr minimal, aber unglaublich tolle Dialoge und sehr tief.
Elke: Und es geht um so viele Themen.
Elke: Es geht um natürlich erst mal diese Leidenschaft fürs Kochen.
Elke: Wie hat man im 19. Jahrhundert gelebt? Auch als Frau, als Köchin.
Elke: Es geht um Tod, es geht um Liebe. Es geht halt um diese ganz großen Themen.
Elke: Aber so toll gefilmt und so toll gespielt. Also dieser Film hat mich umgehauen.
Elke: Ja, ja. Man lernt ja vor allem, indem man gute Texte liest.
Elke: Auch, denke ich, wenn man Romanautorin ist, dass man gute Romane liest und sich
Elke: dadurch inspirieren lässt.
Vera: Wo kann ich die beschaffen? Gibt es da so Webseiten, wo man Drehbücher runterladen
Vera: kann? Wie kriege ich die?
Elke: Ja, es gibt auch einen Link zum Beispiel,
Elke: wo man all diese nominierten Oscar-Drehbücher sich beschaffen kann,
Elke: wo man dann jetzt den Preis im März erfährt.
Elke: Das kann ich jetzt auf die Schnelle nicht sagen. Aber wenn man das,
Elke: glaube ich, googelt im Netz, wird man das finden.
Vera: Wir schauen mal. Ja, super, sehr spannend.
Tamara: Dann vom Exkurs wieder zurück zu den Buchbubble-Fragen.
Tamara: Welche Begegnungen in der Buchbranche oder ich sage jetzt mal auch in der Drehbuch-Filmbranche
Tamara: hat dich denn ganz besonders inspiriert?
Elke: Also ich habe darüber nachgedacht, weil ich glaube, es gibt eine Begegnung,
Elke: die hatte ich vor mindestens über 20 Jahren.
Elke: Da war ich mit einer Autorin in Schweden, weil diese Autorin,
Elke: also Drehbuchautorin, die kann auch Schwedisch.
Elke: Und wir haben gesagt, es gibt so tolle schwedische Krimiromane und wir wollen
Elke: mit den Leuten ins Gespräch kommen, die diese Rechte an diesen Romanen haben,
Elke: ob sie uns die Rechte, dass wir die in Deutschland anbieten dürfen und diese
Elke: Autorin, die auch schreiben darf.
Elke: Und das war damals Niklas Salomonsson und der hat eine Agentur,
Elke: ich war neulich nochmal auf seiner Seite, die ist ja so gigantisch gewachsen inzwischen.
Elke: Damals hatte er 10, 20 AutorInnen, schwedische, aber wirklich tolle Namen und
Elke: hat sich jetzt aufgebaut mit DrehbuchautorInnen, RegisseurInnen, SchauspielerInnen.
Elke: Es ist eine mega Agentur geworden und dieser Spirit von ihm,
Elke: dieser Aufbruch und dieses, ich werde jetzt in Schweden hier.
Elke: Es gab nämlich zu der Zeit keine Filmagenturen oder Agenturen,
Elke: die sich um Filmrechte kümmern,
Elke: weil das die Verlage immer selber gemacht haben und er hat das eben komplett
Elke: diesen Markt sich erobert. Also wirklich toll.
Elke: Das war eine sehr faszinierende Begegnung. Und auf dem Filmmarkt immer wieder
Elke: Regina Ziegler, also die ja
Elke: jetzt schon auch älter ist und sich langsam zurückzieht aus dem Filmmarkt.
Elke: Aber das ist für uns Frauen im Filmbereich auch eine Leuchtturmfigur,
Elke: wie sie das geschafft hat als Produzentin, sich da so zu behaupten und diesen Mut zu haben.
Elke: Und das war auch immer eine tolle Gespräche mit ihr.
Tamara: Und zum Schluss, welchen Klischees möchtest du in Geschichten nicht mehr begegnen?
Elke: Das kann ich gar nicht sagen, also was das sein könnte.
Elke: Ich lasse mich immer von Geschichten überraschen und ich mag prinzipiell keine
Elke: Klischee-Geschichten.
Elke: Was ist denn ein Klischee? Ich weiß es gar nicht.
Elke: Also es ist, ich meine die Geschichten, die wirklich authentisch und aus einer
Elke: Lebenserfahrung heraus geschrieben sind, die können gar nicht so klischeebeladen sein.
Elke: Klar lese ich jetzt nicht so die Groschenromane, wo so starre Rollen abgebildet
Elke: sind oder wie verhält sich ein Mann, eine Frau, ein Kind.
Elke: Das natürlich nicht, aber die Literatur, die ich lese, die ist nicht in diesem Bereich.
Elke: Deswegen kann ich da gar nichts zu sagen.
Vera: Ja, auch gut. Ja, vielen, vielen Dank, liebe Elke, dass du dir die Zeit genommen
Vera: hast, uns heute da so einen Einblick in das Filmrechte-Geschäft zu schicken.
Vera: Sehr, sehr aufregend und vielleicht denkt jetzt der eine oder andere oder die
Vera: eine oder andere mal nach, ob sie sich da engagieren will. Wir sind sehr gespannt.
Vera: Ja, ansonsten, ihr Lieben da draußen, ihr wisst, was zu tun ist.
Vera: Ihr müsst uns folgen auf den diversen
Vera: Plattformen und natürlich auch unser Buchbubble-Bulleton abonnieren.
Vera: Und ansonsten geduldig warten bis nächste Woche, bis die nächste Folge kommt.
Vera: Also, vielen Dank, liebe Elke.
Vera: Und an euch da draußen, bis zum nächsten Mal.
Elke: Ich danke euch auch und es waren tolle Fragen und es hat mir sehr viel Spaß
Elke: gemacht, ein bisschen was aus meinem Bereich zu erzählen.
Vera: Sehr schön, das freut uns sehr.
Tamara: Danke dir. Ciao.
Elke: Tschüss.