Tamara: Jetzt ist Schluss mit Plattenfiguren. Wir haben heute die ausgebildete Schauspielerin
Tamara: Karin Seven bei uns und sie erzählt uns genau,
Tamara: wie man Figuren ganz dreidimensional hinbekommt, wie man ihre verborgenen Gefühle
Tamara: und Ziele ausdrückt und was das alles fürs Schreiben Gutes tun kann.
Vera: Ich habe natürlich, wie ihr mich kennt, nachgebohrt und muss sagen,
Vera: ich habe sehr, sehr viel gelernt und werde meine Figuren jetzt noch emotionaler machen.
Vera: Hier ist Folge 288 von die 2 von der Talkstelle, dem Podcast rund ums Schreiben
Vera: und Veröffentlichen, ganz egal, ob im Self-Publishing oder im Verlag.
Vera: Mir gegenüber sitzt die wunderbare Tamara Leonard und mein Name ist Vera Nentwig.
Vera: Und wenn ihr euch jetzt wundert, dass es alles so ein bisschen pfeift,
Vera: dann liegt das daran, dass ich mir so eine Infektion eingefangen habe und heute
Vera: im wahrsten Sinneswort aus dem letzten Loch pfeife und ab und zu nach Luft ringen muss.
Vera: Also wenn er nachher so ein Plumps hört, bin ich einfach rumgekippt.
Tamara: Ja, ich wollte es gerade sagen.
Tamara: Also ich hoffe, man hört es nachher auf der Aufnahme wahrscheinlich nicht mehr.
Tamara: Aber ich bin ein bisschen besorgt.
Tamara: Das ist ja...
Tamara: Eieiei, werd schnell wieder fit.
Vera: Ja, ich tue mein Bestes. Wobei, bei so Sachen kannst du ja nicht so viel tun.
Vera: Da kann man einfach nur hoffen, dass der Körper da fit genug ist und die Killerzellen ihre Arbeit tun.
Vera: Wo wir dann gerade so bei Krankheiten sind, kann ich jetzt direkt noch etwas Trauriges erzählen.
Vera: Letzte Woche Donnerstag hat es ja einen sehr bestürzenden Vorfall gegeben.
Vera: Eine Lesung von mehreren mörderlichen Schwestern. Und bei der Vorbereitung kurz
Vera: vor der Lesung ist eine der Autorinnen, Karin Büschel, mit einem Schlaganfall
Vera: zusammengebrochen und verstorben.
Tamara: Oh Gott, oh nein, das habe ich nicht mitbekommen.
Vera: Das war natürlich ein Megaschock, die arme Karin, gerade mal 65 Jahre alt.
Tamara: Oh Gott.
Vera: Ja, das ist natürlich für alle, für die Familie, für alle ein Schock und natürlich
Vera: auch für die Kolleginnen und Kollegen und Veranstalter und für alles.
Vera: Also das Schlimmste, was man sich vorstellen kann.
Tamara: Das ist heftig. Warst du da vor Ort?
Vera: Nein, nein, ich habe mich nur direkt dann informiert. Nein, nein, ich war nicht dabei.
Tamara: Ja, dann unbekannterweise an der Stelle auf richtiges Beileid.
Vera: Ja, also von mir auch.
Vera: So, dann pfeife ich mich mal jetzt so in Schwung.
Vera: Weil eigentlich, außer dass meine Lunge gerade nicht so richtig funktioniert,
Vera: geht es mir eigentlich ziemlich gut.
Tamara: Das ist schön.
Vera: Ich bin mächtig im Schreibflow.
Vera: Man kennt ja vielleicht den Moment, wenn ich das Gefühl habe, jetzt hast du den Zenit,
Vera: die Bergspitze überschritten.
Tamara: Ja, doch, den Zenit. Wobei, das klingt dann eher negativ. Dann geht es halt nur noch bergab.
Vera: Genau, dann wird es immer schlechter. So ist es eben nicht gemeint.
Vera: Und es ist ja mal so, wenn ich so Krimis anfange, ich habe natürlich schon immer
Vera: so eine Idee, wer ist Täter?
Vera: Und habe mir so ein paar Dachen überlegt, was könnten so zusätzliche Verdächtige
Vera: sein, was könnten so andere Spuren sein?
Vera: Aber das ist immer sehr theoretisch, wenn ich mir das so überlege.
Vera: Und da kommt es schon nicht selten vor, dass ich dann beim Schreiben feststelle,
Vera: das funktioniert überhaupt nicht.
Vera: Oder so und das ist auch immer so meine Angst, dass ich dann am Anfang irgendwie
Vera: loslege und irgendwie Spuren verteile dass das nachher irgendwie sich nicht
Vera: organisch anfühlt oder einfach sich nicht gut anfühlt,
Vera: und das war jetzt da,
Vera: Da war eine, so eine Spur, wo ich dachte, ah, ist das vielleicht so komplex?
Vera: So, ich hatte mir da was ganz Kompliziertes ausgedacht. Oder bisher gesagt,
Vera: nicht ausgedacht, es gibt schon was Reales in die Richtung, aber kann ich das so rüberbringen.
Vera: Aber jetzt bin ich so an dem Punkt, dass ich denke, ja, jetzt läuft es.
Vera: Also so fühlt sich richtig gut an.
Vera: Und ich hatte so eine Sache, die ich unbedingt einbauen wollte,
Vera: aber ich habe die letzten Tage überlegt, wie ich das machen kann und mir ist nichts eingefallen.
Vera: Und dann gestern, als ich so schrieb, kam so eine Stelle und plötzlich,
Vera: wie so eine Eingebung, wenn ich jetzt das so mache, dann funktioniert es.
Vera: Und heute Morgen habe ich das natürlich wieder gelesen und finde es so mega
Vera: geil. Wie schön. Ja, also das fühlt sich gerade richtig gut an.
Vera: Ja, ich übertreffe momentan jeden Tag meinen Tagesword-Count.
Tamara: Ui.
Vera: Ich bin gerade sehr gut im Flow.
Vera: Jetzt hoffen wir mal, dass mich da so ein Infekt jetzt nicht ausbremst.
Tamara: Das freut mich ja sehr.
Vera: Wie ist es bei dir denn?
Tamara: Wir sind ja hier unter uns, ich kann es dir ja erzählen. Ich habe ja neulich
Tamara: schon in welchem Gespräch war das noch mal,
Tamara: wo ich erwähnt habe, dass ich eine kleine Geschichte einfach mal so geschrieben
Tamara: habe und da an einem Tag irgendwie zweieinhalbtausend Wörter ausgekloppt,
Tamara: Und habe dann überlegt, was machst du jetzt damit? Passt nicht so wirklich in
Tamara: mein Portfolio? Machst du ein offenes Pseudonym?
Tamara: Und dann habe ich aber schon gemerkt, wie mit dem Gedanken dann schon wieder das Stressige losging.
Tamara: Okay, wie veröffentlichen und welche Strategie und wie bewerben?
Tamara: Und dann war der Spaß schon wieder weg.
Tamara: Und deswegen habe ich mich jetzt entschieden, das unter einem geschlossenen
Tamara: Pseudonym rauszubringen.
Tamara: Nicht, weil mir irgendwie was an der Geschichte unangenehm wäre, sondern einfach,
Tamara: weil ich zwischendurch jetzt dieses kleine Projekt haben mag,
Tamara: wo ich mir keinen Kopf drum mache, ob mein Marketing irgendwie funktioniert
Tamara: oder ob alles hundertprozentig so ist, dass es zielgerichtet ist,
Tamara: sondern einfach Spaß am Schreiben, was veröffentlichen.
Tamara: Und keiner weiß, dass ich das bin.
Tamara: Vielleicht erkennt man meinen Schreibstil, wenn man zufällig drüber stolpert,
Tamara: aber das macht mir gerade Freude.
Vera: Aber ich verstehe nicht, wieso da ein geschlossenes Pseudonym hilft.
Tamara: Weil ich dann einfach nicht in diesen Druck komme,
Tamara: der direkt wieder bei mir aufgekommen ist, bei dem Gedanken an veröffentlichen,
Tamara: weil es einfach egal ist, ob das eine Person liest oder zehn Personen lesen
Tamara: oder hundert Personen lesen.
Tamara: Es ist einfach was für mich, für die Freude am Schreiben, wenn ein paar Leute
Tamara: daran Spaß haben, ist schön, wenn nicht, ist es egal,
Tamara: aber ich mache mir nicht selbst diesen Druck, den ich mir machen würde,
Tamara: wenn ich sagen würde, hier, ich habe
Tamara: gerade was veröffentlicht oder ich veröffentliche jetzt demnächst was.
Tamara: Ich habe es einfach gemerkt, wie dieses Gestresste schon wieder losging und
Tamara: ich wollte jetzt einfach was Kleines, Nettes haben, was einfach nur Spaß macht.
Vera: Ich habe immer noch nicht verstanden, wie da so ein Pseudonym hilft.
Vera: Wenn du das unter deinem Namen machst, kannst du das doch auch einfach nehmen.
Vera: Und dann hast du vielleicht noch den Vorteil, dass es die Leute,
Vera: die sich für dich interessieren, das auch mitbekommen.
Vera: Da müssen auch keinen Stress haben.
Tamara: Ja, es ist einfach so. Ich weiß dann, ich werde direkt mit diesem Projekt assoziiert.
Tamara: Menschen bilden sich eine Meinung. Es ist einfach, es ist dann näher dran an mir,
Tamara: bekommst Ratschläge, die alle lieb gemeint sind, aber ich will gar nicht irgendwie
Tamara: jetzt alles optimieren und auf Zahlen und Fakten achten.
Tamara: Und das ist für mich einfach gerade
Tamara: jetzt, es geht mir jetzt hier ums Schreiben und nicht um den Erfolg.
Vera: Ja, ja, seid ihr gestaltet. Also so richtig logisch nachvollziehen kann ich das nicht so.
Tamara: Das denke ich mir. Das habe ich auch nicht erwartet.
Vera: Nein, also ich kann schon meine Motivation sehr gut verstehen,
Vera: aber inwiefern ein Psyllonym das in irgendeiner Form löst, erklärt sich mir
Vera: nicht und ich gehe mir nicht darauf aus.
Tamara: Nein, man hat ja einen gewissen Erfolgsanspruch an sich selbst.
Vera: Ja, aber den musst du ja nicht haben.
Tamara: Ja, aber du kannst ja nicht immer alles auf Knopfdruck abstellen.
Vera: Okay, und das hängt bei dir vom Namen ab?
Tamara: Nee, das hängt bei mir von meiner, ich sag mal in Anführungszeichen,
Tamara: öffentlichen Person ab, die aber mit diesem Projekt überhaupt nicht in Verbindung gebracht wird.
Vera: Aber du schämst dich jetzt nicht für den Text, oder?
Tamara: Nö, überhaupt nicht.
Vera: Okay. Na gut, ja, it's your decision, muss ich ja nicht verstehen. Marit, wie dir gut tut.
Tamara: Ich schäme mich ja für fast nichts.
Vera: Ja, okay, da muss ich jetzt nicht drauf eingehen.
Tamara: Ja. Ansonsten hatte ich am Samstag noch so ein kleines bisschen Messe-Vibes.
Tamara: Ich weiß nicht, der ein oder andere hat vielleicht gestern, also heute ist Mittwoch,
Tamara: gestern war Dienstag, das Reel gesehen, das ich geteilt habe.
Tamara: Ich habe mich für einen ehrenamtlichen Einsatz bei einem Street-Team der Seapunks gemeldet.
Tamara: Das ist eine Gruppe für zivile Seenotrettung.
Tamara: Die haben komplett spendenbasiert ein Schiff gekauft vor ein paar Jahren und
Tamara: fahren mit dem Schiff aufs Meer raus und gucken, ob da irgendwelche Menschen
Tamara: in Not in kleinen Booten herumtreiben.
Tamara: Meistens eben Menschen auf der Flucht und retten tatsächlich sehr häufig Leben.
Tamara: Das kann man auf deren Insta-Account sehr schön mitverfolgen.
Tamara: Und um an die Spenden ranzukommen, haben die halt das Konzept.
Tamara: Dass Street-Teams in verschiedenen Regionen auf Konzerte gehen,
Tamara: wo sie eingeladen werden und da einen Stand haben, wo man natürlich spenden
Tamara: kann, aber wo man eben auch coolen Merch kaufen kann.
Tamara: Und da habe ich jetzt mal mitgemacht. War ein schöner Abend mit netten Leuten.
Tamara: Kannst natürlich dadurch auch kostenlos dir die Konzerte anschauen und waren
Tamara: viele schöne Gespräche dabei.
Tamara: Das war mal auch sehr nett, einen Stand zu haben, wo es einfach auch,
Tamara: Ja, natürlich willst du schon möglichst viel verkaufen, um Spenden zu generieren,
Tamara: aber es ist auch nochmal ein bisschen was anderes, als wenn du da mit deinem
Tamara: Produkt stehst und irgendwie denkst, oh, ich muss jetzt unbedingt die Standkosten
Tamara: wieder reinkriegen und so, ja.
Vera: Okay, ich glaube, du musst mal tiefer an deinen Einstellungen arbeiten.
Tamara: Was ist an der Einstellung für eine gute Sache, Spenden zu sammeln, jetzt verkehrt?
Vera: Nein, das meine ich nicht. Das meine ich jetzt nicht.
Vera: Nein, nein, da hast du mich missverstanden. Aber dass du alles andere immer,
Vera: wenn das um dich geht, so mit Druck verbindest.
Tamara: Naja gut, wenn du halt, keine Ahnung, 100 Euro für einen Stand bezahlst,
Tamara: dann möchtest du doch ganz gerne, dass zumindest das Geld wieder reinkommt.
Vera: Möchten, ja. Aber sich daraus Druck zu machen, ist ja eine eigene Entscheidung.
Tamara: Aber gut.
Vera: Also klar, wenn du dir das Geld von dem Mund abgespart hast und das deine Existenz
Vera: ist, ist das natürlich ein anderer Druck, aber das ist dir am Regelfall nicht.
Vera: Aber gut. Also ich arbeite hart daran, vielleicht reagiere ich deswegen da auch
Vera: so drauf, dass ich gerade sehr daran arbeite, die Dinge gelassener zu sehen.
Tamara: Aber dann triggert das natürlich.
Vera: Und vielleicht auch so diverse exzelle Ängste nicht überhand nehmen zu lassen
Vera: und zu sagen, ich meine et küt wie et küt und ich kann sowieso nur einen Schritt
Vera: nach dem anderen machen.
Vera: Den will ich natürlich so gut machen,
Vera: wie es geht, aber wenn es halt nicht geht, dann geht es halt nicht.
Vera: Es ist ja im Regelfall so, dass andere einem ja so gut wie nie Druck machen,
Vera: das macht man ja immer nur selbst.
Tamara: Das ist richtig, das ist richtig. Das ist vielleicht auch gerade so eine Situation bei mir im Moment.
Tamara: Im Sommer war mein Auto kaputt mit vierstelligen Reparaturkosten.
Tamara: Jetzt ist die Heizung kaputt mit fünfstelligen Neuanschaffungskosten.
Tamara: Mein Rechner...
Tamara: Er röchelt ungefähr wie du aus dem letzten Loch und ich gehe davon aus,
Tamara: dass er jeden Tag sich endgültig verabschiedet.
Tamara: Das heißt, auch da werde ich doch demnächst noch mal einkaufen gehen müssen.
Tamara: Und so langsam denkt man sich so, könnte jetzt auch mal was Schönes passieren.
Tamara: Und dann sind halt so Situationen, wo du denkst, da kann jetzt nichts schief
Tamara: gehen. Das ist jetzt einfach mal nett, tut gerade gut.
Vera: Ja, und dann haben wir ja noch immer so unser Podcast, das ist ja immer nett.
Vera: Da kann auch eigentlich so viel nicht schief gehen.
Vera: Und ja, ich dachte, ich habe jetzt eine gute Überleitung, aber irgendwie komme
Vera: ich jetzt nicht weiter. Sie ist fantastisch, Vera.
Tamara: Weil mit unserem Gast heute bin ich mir sicher, die ist so toll,
Tamara: da kann definitiv nichts schief gehen.
Vera: Genau, so wird es sein.
Tamara: Ja, weil unser Gast hat nämlich quasi mein Herzensthema mitgebracht.
Tamara: Ich habe sie kennengelernt Anfang des Jahres in Leipzig auf der AutorInnenrunde von Lernder Wattig.
Tamara: Und da hatte sie auch eine Tischrunde zu einem ganz ähnlichen Thema, wie ich dort auch hatte.
Tamara: Und so sind wir natürlich ins Gespräch gekommen. Ich habe ja da einen Vortrag
Tamara: gehalten darüber, wie man Schauspielmethoden nutzen kann beim Schreiben und
Tamara: komme quasi von der AutorInnen-Seite, die auch Theater gespielt hat.
Tamara: Und sie wiederum kommt von der anderen Seite.
Tamara: Sie ist ausgebildete Schauspielerin und hat da natürlich noch ganz,
Tamara: ganz viel Background mitgebracht.
Tamara: Und deswegen wollte ich sie unbedingt nochmal einladen, dass wir da ein bisschen
Tamara: fachsimpeln und auch das, was ich schon gelernt habe, weiter vertiefen können.
Tamara: Und ja, ein Schwerpunktthema bei der Tischrunde, die sie hatte,
Tamara: die ich leider verpasst habe, war bei den Charakteren so diese versteckten Themen,
Tamara: die die haben, innere Konflikte.
Tamara: Und das wollte ich auf jeden Fall genauer wissen.
Tamara: Ganz, ganz langer Rede, kurzer Sinn. Ich freue mich ganz doll,
Tamara: dass sie da ist. Herzlich willkommen, Karin Seven.
Karin: Vielen Dank für die Einladung, liebe Tamara. Ich freue mich auch schon ganz
Karin: doll auf dieses Gespräch.
Karin: Ja, also, deine Frage, einerseits gibt es also bei den Figuren,
Karin: man kann ja über Adjektive etc.
Karin: Sehr schön beschreiben, im Text, wie Figuren sich verhalten,
Karin: wie sie natürlich auch aussehen, wie sie sich bewegen,
Karin: was in ihnen vorgeht, wie sie fühlen, wie sie sich verhalten.
Karin: Denn oftmals sehe ich aber zu, sage ich mal, logische, zu oberflächliche Betrachtungen.
Karin: Denn manchmal sind wir ja auf tiefer Ebene ja so gar nicht psychologisch.
Karin: Also im Sinne von, dass wir so folgerichtig handeln, sondern da sind viele Brüche,
Karin: da sind viele Gefühle, die sich überlappen.
Karin: Da sind also viele Widersprüche. Also wir Menschen, wir haben ja ganz,
Karin: ganz, ganz viele Widersprüche in uns, weil da verschiedene Kräfte in uns wirken.
Karin: Und deswegen finde ich das sehr,
Karin: also Figuren wie Menschen, es sind ja Menschen, die wir da schreiben.
Tamara: Meistens.
Karin: Meistens.
Tamara: Manchmal sind es auch Trolle.
Karin: Feen und sonstiges. Ja, Tiere, genau. Ja, ja, richtig, richtig.
Karin: Aber die ja auch irgendwie so eine Art Personalisation erfahren.
Tamara: Ja, ja.
Karin: Also wir sind auf jeden Fall sehr, auch wie gesagt, die Wesen,
Karin: die Fabelwesen, wir sind sehr vielschichtig und das macht es ja spannend.
Karin: Und da finde ich, dass sich eben diese sehr tiefe Arbeit, das Trustwork-Arbeit,
Karin: die ich ja da vorgestellt habe, sehr gut dazu eignet, diese Vielschichtigkeit
Karin: und diese Tiefe auch auszuloten.
Vera: Da muss ich jetzt sofort mein Schweigen brechen und ins Loch fallen.
Vera: Ich habe natürlich auch in der Vorbereitung unseres Gesprächs so ein bisschen
Vera: darüber nachgedacht. Ich habe
Vera: vorhin im Vorgespräch gesagt, ich bin gerade wieder sehr im Schreibflow.
Vera: Und mein großes Problem ist es, ich weiß nicht, ob es als andere besser können,
Vera: ist es, wie kriege ich die Emotionalität von Figuren ausgedrückt,
Vera: ohne sie einfach nur zu beschreiben.
Vera: Die Regel beim Schreiben, show, don't tell.
Vera: Ich habe x-mal schon versucht, vor dem Spiegel zu stehen und mir gesagt,
Vera: okay, was passiert, wenn ich Zweifel habe?
Vera: Was für eine Regung habe ich?
Vera: Also bei mir zuckern sie relativ oft mit den Schultern oder ziehen die Stirn in Runzeln und sowas.
Vera: So, jetzt lernst du in der Straßberg-Methode, wie du als Schauspielerin tief
Vera: in so eine Figur reinkommst.
Vera: Du kennst deren inneren Konflikte.
Vera: Gibt es dann da in irgendeiner Form Regeln, Methoden,
Vera: wo du lernst, diese Sache noch auszudrücken oder kommt das dann einfach aus dir raus?
Karin: Ja, sehr schöne Frage. Also es geht ja erst einmal darum, also es gibt so mehrere
Karin: Phasen der Figuren-Exploration.
Karin: Die eine Phase, die wird jetzt nicht nur in der Strasberg-Methode benutzt,
Karin: aber ich gehe grundsätzlich so vor, dass ich erstmal eine Biografie schreibe
Karin: für meine Figur, um also so diese ganzen W-Fragen, also wie lebt die? Welche Familie hat sie?
Karin: Wie viele Kinder waren sie in dieser Familie?
Karin: Was ist da eigentlich alles los gewesen von der Kindheit bis jetzt?
Karin: Also wie gesagt, in welchem kulturellen Umkreis lebt die? In welchem familiären Umkreis lebt die?
Karin: Was ist ihr Beruf? Hat sie überhaupt einer? Was ist da alles so in ihrem Leben geschehen im Groben?
Karin: Also das sind so die Eckpfeiler. Dann schreibe ich nicht nur eine Biografie,
Karin: sondern ich schreibe auch ein Tagebuch.
Karin: Und zwar zu drei verschiedenen Zeiten der Figur.
Karin: Und zwar einmal so ein Kindertagebuch.
Karin: Und da, also für alle drei Tagebucheintragungen...
Karin: Geht es darum, einen ganz besonders tiefen Moment, also ein besonders tiefes
Karin: Erlebnis zu beschreiben, was da passiert ist? Also keine Ahnung.
Karin: Vielleicht hast du eine kleine Schwester und ihr wart auf dem Picknick und die
Karin: hat am See gespielt und dann ist sie reingefallen.
Karin: Oder vielleicht bist du selber reingefallen oder du hast versucht,
Karin: die zu retten und bist da eben auch im Wasser fast untergegangen und bla bla bla.
Karin: Also ein tragischer, es ist schon ein bedeutender tragischer Moment.
Karin: Also nicht jetzt irgendwie nur, ich sitze in meinem Kinderzimmer und spiele
Karin: Murmeln, verstehst du? Das gibt natürlich nicht viel Futter.
Karin: Also die Frage ist immer, wie kannst du in deiner Kreativität Situationen.
Karin: Dich bauen, die deiner Figur wirklich Futter geben.
Karin: Und da lässt du das fließen.
Karin: Und dann kommt nämlich raus, ist die eher eine Mutige, ist die da jetzt ins
Karin: Wasser reingesprungen oder ist die schreiend weggerannt und hat Hilfe geholt? Was macht die da?
Karin: Da entdeckst du schon so ein bisschen ihren Charakter.
Karin: Und dann, was macht die in ein Erlebnis, wenn die so Teenager ist?
Tamara: Wenn ich kurz dazwischen fragen darf. Also es geht bei dem tragischen Erlebnis
Tamara: weniger darum, jetzt zu entdecken, was für ein Trauma die Figur hat,
Tamara: sondern eher zu sehen, wie reagiert sie auf Herausforderungen.
Karin: Ganz genau. Wie reagiert sie, was war da, was hat sie da geprägt?
Karin: Natürlich sind diese Dinge auch prägend.
Karin: Weiß ich nicht, wenn es darum geht zu wissen, dass die Figur keine Mutter mehr
Karin: hat und die hat vielleicht irgendwie, also ich bin jetzt mal ganz tragisch,
Karin: Selbstmord begangen oder irgendwas Tragisches ist passiert,
Karin: dann kannst du natürlich auch so eine Situation schreiben, so ein Tagebuche
Karin: eintragen, dass du das entdeckt hast,
Karin: wie deine Mutter da auf dem Boden liegt oder weiß ich nicht, an der Strippe hängt.
Karin: Also ich bin jetzt, ich übertreibe jetzt schamlos, um es so ein bisschen deutlich zu machen.
Karin: Aber also die Frage ist, was lässt du deine Figur erleben, um dann herauszufinden,
Karin: wie würde die in dieser Situation damit umgehen?
Karin: Und wie gesagt, Der zweite Punkt ist, wenn sie so Teenager ist, was ist da?
Karin: Vielleicht die erste große Liebe, was ist da los gewesen?
Karin: Also da gibt es vielleicht auch, oder sie war auf einer Party und da haben die
Karin: anderen Drogen genommen und sie hat sich dafür entschieden.
Karin: Also da gibt es viele Möglichkeiten. Und dann eben vielleicht ein Tagebucheintrag
Karin: in der jetzt naheliegenden Zeit, also wo du die Figur schreibst,
Karin: wo vielleicht auch gerade.
Karin: Ehe-Trennung oder vielleicht hatte sie irgendwie einen Brustkrebs,
Karin: den sie jetzt hat behandeln lassen oder vielleicht hat sie einen riesen Zoff
Karin: mit der besten Freundin und die beste Freundin hat bla bla bla getan und sie ist ganz aufgelöst.
Karin: Also das heißt, da ist ja deiner Fantasie überhaupt gar keine Grenze gesetzt
Karin: und da würde ich auch mir gar nicht jetzt so hirn, also ganz wichtig, dass du dich in der,
Karin: Versuch nicht, vernünftig und so hirntechnisch vorzugehen, sondern was ich oft
Karin: mache ist, wenn ich eine Figur exploriere, es gibt in der Schauspielarbeit so einen schönen Begriff,
Karin: to walk in the shoes off, also sich in die Schuhe stellen von.
Karin: Und dann gehe ich erstmal in diese Figur, die hat erstmal einen Namen und die
Karin: ist so und so alt und ich habe also dieses grobe Umfeld geschrieben,
Karin: aber mehr weiß ich noch gar nicht.
Karin: Und dann gehe ich in dieser Figur und gucke mal, aha, was hatten die für eine
Karin: Dynamik? Ist die eher schnell unterwegs?
Karin: Ist die eher langsam unterwegs?
Karin: Ist die aufgeweckt? Ist die eher niedergedrückt? Also du findest es heraus, indem du hinspürst.
Karin: In dieser Übung schon, to walk in the shoes off.
Karin: Und dann geht es auch eben so, wenn du dann anfängst zu schreiben,
Karin: dass es nichts ist, was du im Kopf zusammen reimst, sondern eher so,
Karin: was durch dich hindurch fließt, was du fühlst.
Tamara: Das ist dieses Berühmte, die Figuren machen, was sie wollen.
Karin: Ja, genau.
Vera: Ja, aber das verstehe ich sehr gut.
Vera: Ich meine, das sagt man ja auch bei der Autorenarbeit, dass ich am Anfang so
Vera: eine Biografie schreibe und all dieses vorgeht.
Vera: So beantwortet aber jetzt leider noch nicht so die Frage, wie ich das dann nachher
Vera: mit Text wirklich ausdrücke.
Karin: Ja, woher komme ich ja noch hin. Ja,
Karin: wie kommst du da hin? Also ich glaube eben, wenn du da ganz viel Material gesammelt hast...
Karin: Dann natürlich das, was du sagst, ist komplett richtig.
Karin: Also was passiert so physisch? Du hast ja mehrere Ausdruckskanäle.
Karin: Das ist einmal der Körper. Das ist die Stimme.
Karin: Und das sind die Gefühle. Wobei die Gefühle sich natürlich auch in Stimme und
Karin: Körper ausdrücken. Aber das sind so die Kanäle.
Karin: Und also was ich nicht machen würde, ist auf jeden Fall, ich würde mich nicht
Karin: vor den Spiegel stellen.
Karin: Bitte nicht machen. Das ist mega gefährlich, weil dann fängst du an zu bewerten,
Karin: dann wird es was Äußeres.
Karin: Das würde ich nicht machen, sondern ich würde viel mehr ins Fühlen gehen und
Karin: aus diesem Fühlen heraus, und es gibt sowas, ich weiß nicht,
Karin: ob ihr das kennt, das ist eine Methode von der Susan Betzen, das sind die Beats.
Karin: Beats sind Begrifflichkeiten, Worte, die unter dem Text liegen.
Karin: Also beispielsweise, wenn jetzt eine Person in einen Raum kommt und sie tritt
Karin: in ein Gespräch, in einen Dialog mit jemandem.
Karin: Und jetzt geht es darum, was ist die Absicht?
Karin: Was ist das Need? Was ist das, was ich will?
Karin: Ich will vielleicht eine Brücke bauen.
Karin: Ich will eine Brücke niederreißen. Ich will jemanden mit Scheiße bewerfen.
Karin: Ich möchte mich entschuldigen.
Karin: Also der Subtext, die Beats sind sozusagen der Subtext, der unter einer Handlung liegt.
Karin: Also damit kannst du arbeiten. Dann kannst
Karin: du natürlich diese körperlichen Befindlichkeiten damit reinschreiben.
Karin: Also wenn du sagst jetzt, ich komme in so ein Gespräch, um eine Brücke zu bauen,
Karin: dass du schreibst, weiß ich nicht, ich beschreibe.
Karin: Also in dieser Absicht, mich zu verbinden, merke ich schon, wie sich meine Hand
Karin: irgendwie nach ihr ausstreckt oder wie sich meine Brust öffnet.
Karin: Also du guckst mal, was passiert in dem Moment in deinem Körper und sprich es auch ruhig gleich aus.
Karin: Also vielleicht kannst du ja auch ein Audiogerät laufen lassen und du sprichst
Karin: es aus, in dem du sagst so.
Karin: In meinem Wunsch, dass ich zu ihr hinfinde, dass ich diese Brücke schlagen kann,
Karin: spüre ich, wie ich mein Herz öffne, wie sich mein Brustkasten weitet, wie es mir warm wird.
Karin: Und gleichzeitig habe ich aber total Schiss, dass sie mich ablehnt.
Karin: Natürlich kann man das nur über Sprache ausdrücken, das ist ja klar.
Karin: Das sind ja nur die Worte, die wir in den Büchern lesen. Wir können ja,
Karin: wir hatten das geschrieben, der Namenslecker.
Karin: Ich glaube, das war von Kafka. Das fand ich ja witzig. Da hatte ich irgendwie
Karin: so eine Short-Story, der Namenlecker.
Karin: Ja, wo ich so dachte, okay, wäre witzig, wenn man Text nicht liest, sondern leckt.
Tamara: Ja, aber ich glaube, also du
Tamara: sprichst zwei Dinge an, die ich so an der Autorenschaft beobachtet habe.
Tamara: Das eine ist, dass das wirklich sehr oft beim Plotten, beim Figurenentwickeln,
Tamara: aber auch beim Schreiben sehr kopflastig gearbeitet wird,
Tamara: sehr logisch überlegt wird, ich bin jetzt da, ich muss nach da,
Tamara: wie mache ich das und weniger über das Gefühl läuft.
Tamara: Und das Zweite, was mir sehr besonders aufgefallen ist, als ich auch mal konkret
Tamara: meinen Romantext mit einem Schauspiellehrer besprochen habe,
Tamara: dass sich, glaube ich, SchauspielerInnen sehr viel mehr mit der Frage beschäftigen,
Tamara: was ist das Ziel der Figur in dieser Szene, was liegt drunter.
Tamara: Ich habe den Eindruck, dass beim Schreiben das alles ein bisschen,
Tamara: also sehr oft, ich will jetzt niemanden diffamieren, aber sehr oft wesentlich
Tamara: mehr an der Oberfläche liegt, als das bei der Rollenarbeit am Theater oder so der Fall ist.
Karin: Richtig. Also für uns, für die Schauspielarbeit gibt es ein großes Credo.
Karin: Was will die Person? Was will sie?
Karin: Schau, ihr wollt hier jetzt einen Podcast machen.
Karin: Ich will etwas über meine Profession erzählen. Wir haben immer eine Absicht.
Karin: Wir tun nichts absichtslos. Wenn ich an den Kühlschrank gehe,
Karin: will ich da was rausholen zum Essen.
Karin: Verstehst du? Ich will immer was und die Figur hat einen Grund,
Karin: eine Motivation und unten drunter liegt ein Bedürfnis, das sie erfüllt haben
Karin: will und dafür geht sie los und das ist ganz, ganz wichtig und je stärker auch
Karin: diese Bedürfnisse sind,
Karin: desto spannender wird ja auch der Plot oder die Erzählung, weil wir wollen ja
Karin: Menschen sehen, die für etwas losgehen und kämpfen.
Karin: Wir wollen ja nicht Menschen sehen, die einstecken und sagen,
Karin: bringt ja eh nichts, lass ich es mal.
Karin: Das interessiert uns ja nicht.
Tamara: Oft sind es ja unausgesprochene Wünsche oder Ziele.
Tamara: Also ich meine natürlich, wir haben nicht darüber gesprochen,
Tamara: dass du gesagt hast, hey, ich möchte gerne aufnehmen.
Tamara: Über die Reichweite von eurem Podcast von mir erzählen, damit Menschen von mir hören.
Tamara: Aber natürlich wissen wir alle, dass das ein Grund ist, warum du jetzt hier
Tamara: bist. Du bist ja nicht nur aus reiner Nächstenliebe da.
Tamara: Aber in der Regel, wenn man so ein Vorgespräch führt, dann sagt man ja nicht,
Tamara: hey, ich will zu euch in den Podcast kommen, damit mich möglichst viele Leute kennenlernen.
Karin: Genau, genau. Richtig. Das ist sehr schön, dass du es sagst.
Karin: Das sind viele verdeckte Dinge, die manchmal der Figur selber nicht bewusst
Karin: sind. Und jetzt kommt es.
Karin: Du bist, in dem Moment, wo du eine Figur schreibst oder auch wenn ich jetzt
Karin: an meiner eigenen Figur arbeite, bin ich Director und Actor zur gleichen Zeit.
Karin: Also ich nehme einerseits die Metaposition ein und führe die Person und weiß
Karin: mehr über die Person als die Person selbst.
Karin: Denn, und jetzt kommt es, also ich rede jetzt mal hauptsächlich vom Schauspiel
Karin: hier, aber es ist mit Sicherheit auch in euren Geschichten genauso.
Karin: Wenn ich ein Stück mir erarbeite, weiß ich ja schon als Schauspielerin,
Karin: als Leserin, ja, ja, so geht das Stück aus.
Karin: Also ganz zum Schluss ist die, weiß ich nicht, in der Gegenbewegung politisch
Karin: da und dort. Das weiß ich dann schon.
Karin: Das weiß ich aber nicht auf Seite 1. Weiß ich noch gar nichts.
Karin: Verstehst du? Und das ist auch ein ganz wichtiger Punkt. Es gilt erst einmal,
Karin: dich komplett leer zu machen.
Karin: Und wenn diese Figur, natürlich weiß ich, dass ihr auch manchmal mit Rückblenden arbeitet etc.
Karin: Aber dennoch, am Anfang weißt du noch gar nichts, wie es ausgeht.
Karin: Das entwickelt sich. Und so ist doch auch unser Leben. Schau,
Karin: ich weiß, ich habe zwar jetzt, wenn ich hier fertig bin, so den Rest meines
Karin: Tages eigentlich geplant, aber es kann auch ganz anders ablaufen.
Karin: Kann ganz anders ablaufen.
Karin: Und ich weiß noch nicht unbedingt, was ich in vier Wochen mache.
Karin: Also wir wissen noch nicht, wo
Karin: wir im Leben hinkommen, was uns das Leben zuspielt, was es uns wegnimmt.
Karin: Wir haben vielleicht unsere kleinen Pläne.
Karin: Und so ist das auch mit der Figur. Die Figur weiß zu diesem Moment vielleicht
Karin: noch nicht, dass ihr bester Freund,
Karin: den sie jetzt gerade vor zwei Monaten kennengelernt hat, ein Mörder ist.
Karin: Das weiß sie jetzt noch nicht. Das findet die erst raus.
Tamara: Ich weiß nicht, ob es damit zu tun hat, dass Vera heute so pfeift.
Tamara: Aber mir fällt gerade ein Beispiel ein aus den Star-Wars-Filmen.
Tamara: Also da wurden ja erst die mittleren Teile gedreht und dann haben wir quasi
Tamara: kennengelernt, wie Anakin Skywalker aufwächst und wir alle wissen, er wird zu Darth Vader.
Tamara: Das heißt, wir müssen ja relativ früh auch schon Tendenzen erkennen,
Tamara: dass er nach Macht strebt oder sowas. aber er selbst weiß ja nicht,
Tamara: dass er mal böse werden wird.
Karin: So ist es, ganz genau das wollte ich damit erzählen, genau.
Vera: Deswegen habe ich diese Teile auch nie wirklich gucken können,
Vera: ich wusste ja so. Ich habe ja auch noch nie Titanic geguckt,
Vera: ich weiß ja, dass das Schiff untergeht.
Vera: Irgendwie nimmt mir das viel Spaß. Das ist natürlich jetzt, wenn man so wie
Vera: ich ja doch dann eher entdeckend schreibt, das mit dem Plotten,
Vera: habe ich ja noch nicht so richtig hinbekommen.
Vera: Klar, bei einem Krimi weiß ich natürlich, am Ende muss ich irgendwie den Mörder
Vera: kriegen und ich habe auch immer eine Idee, wer der Mörder sein könnte, aber das ändert sich.
Vera: Aber da gibt es ja diverse Nebenhandlungsstränge, von denen weiß ich am Anfang
Vera: relativ wenig und das entwickelt sich.
Vera: Also da bin ich genauso unwissend wie meine Figur auch.
Vera: Ja, ich weiß aber, dass jetzt unsere, die Autorin unseres heutigen Buchtipps
Vera: ein ganz bestimmtes Ziel hat. Sie möchte nämlich, dass ganz viele Menschen ihr Buch gucken.
Vera: Wir haben heute wieder einen Buchtipp für euch. Ihr wisst ja vielleicht,
Vera: ihr lieben Hörerinnen und Hörer da draußen, dass wir gerne auch dein Buch bei uns vorstellen.
Vera: Sende uns einfach ein E-Mail an alle-at-zweivon-der-talk-stelle.de und wir schicken dir alle Infos.
Vera: Wer hat das denn jetzt getan, Tamara, und wen stellen wir heute vor?
Tamara: Ja, Vera, du weißt doch, dass ich dir das noch nicht verraten kann,
Tamara: weil wir erstmal mit dem Cover anfangen.
Vera: Ah ja, stimmt.
Tamara: So, ich sehe hier ein Haus, das steht vor einem, ich sage jetzt mal,
Tamara: bonbonfarbenen Himmel oder Hintergrund.
Tamara: Unten schöne, sanfte Blau- und Lila-Pastelltöne, oben wird es dann ein wenig gelb.
Tamara: Drumherum ranken sich zarte Blütenlein, also du hast vielleicht schon das Gefühl
Tamara: bekommen, es gibt was fürs Herz.
Vera: Ja, so ein bisschen Liebe, Romance.
Tamara: Genau, und dann habe ich hier noch zwei kleine Gegenstände, die dir einen weiteren Hinweis geben.
Tamara: Und zwar stapeln sich da zwei Kisten aufeinander und wir sehen einen Pinsel
Tamara: und so ein, na, wie heißen diese Rollen, mit denen man die Wände anmalt?
Tamara: So eine Farbrolle. Eine Farbrolle, genau.
Tamara: Jawohl, das ist, was wir auf dem Cover sehen. Das Ganze, ich würde sagen,
Tamara: das Haus ist so wasserfarbemäßig gemalt.
Tamara: Und das passt auch zum Titel, der lautet nämlich Verliebt, vermalt und angepinselt,
Tamara: Und geschrieben hat das die Autorin Michaela Kossmann.
Vera: Das klingt auf jeden Fall schon so ein bisschen nach meinem Genre So ein bisschen heiter.
Tamara: Romantisch, positiv Genau, genau Und ich würde sagen, machen wir wie üblich
Tamara: weiter mit dem Klackentext,
Tamara: Verliebt, vermalt und angepinselt Ein humorvoller Roman übers Entrümpeln und
Tamara: Renovieren von Haus und Herz.
Tamara: Verkleckst und zugemalt. Rika ist die Königin der To-Do-Listen.
Tamara: Das kann sie gerade richtig gut ausnutzen, um sich vom Liebeskummer abzulenken.
Tamara: Sie flieht zu ihren Eltern und Oma aufs Land und unterstützt sie beim Umzug
Tamara: in barrierefreie Wohnungen.
Tamara: Tausche Herzschmerz gegen Disziplin Voller Eifer entrümpelt Rika ihr Elternhaus,
Tamara: koordiniert Handwerker,
Tamara: sucht Mieter und verkauft die Kaninchen Dabei läuft ihr immer wieder Malermeister
Tamara: Jo über den Weg Mal ist er kumpelhaft einfühlsam, dann wieder raubt er ihr den
Tamara: letzten Nerv Doch zwischen vollen Schuttcontainern,
Tamara: leeren Wohnungen und zum Verkauf stehenden Tieren hat Rika ganz andere Sorgen
Tamara: Als sich ihre Schwester Melli plötzlich mehr für den Mieter als für ihren eigenen
Tamara: Mann interessiert, ist Rika froh, ihre neuen Freundinnen und Oma an ihrer Seite zu haben.
Tamara: Und Jo ist vielleicht doch nicht so übel. Ein Liebesroman, Gefühlschaos zwischen
Tamara: Perfektionistin und lockerem Malermeister.
Vera: Das klingt ja voll so nach meinem Show. Ich mag es ja so ein bisschen leicht,
Vera: positiv und mit den üblichen Verwirrungen.
Vera: Und war das ein lockerer Malermeister? Finde ich auch schon.
Vera: Der wirkt schon vom Begriff her sexy. Ich habe ihn noch nicht gesehen.
Tamara: Okay, also Vera hat schon mal Lust, falls es euch genauso geht.
Tamara: Ich sage nochmal Titel und Autorin.
Tamara: Das Buch heißt Verliebt, Vermalt und Angepinselt und wurde geschrieben von Michaela Kossmann.
Vera: So, da sind wir wieder. Karin, ich muss aber jetzt trotzdem nochmal nachbohren.
Karin: Ja.
Vera: Also klar, diese ganzen Gefühle, also das finde ich auch einen ganz,
Vera: ganz wichtigen Hinweis.
Vera: Ich habe gerade, während du das so sagtest, mir die Szene, die ich heute Morgen
Vera: geschrieben habe, nochmal vor Augen geführt. Und habe gesagt, ja...
Vera: Ich müsste mir wirklich klarer machen, mit welchem Ziel geht die Figur da rein.
Vera: So ganz unbewusst ist da zwar eins, aber ich habe es mir nicht wirklich deutlich gemacht.
Vera: Das würde ganz bestimmt die ein oder anderen Sachen noch schärfen.
Vera: Aber auch wenn ich jetzt nerve. Meine grundsätzliche Frage, wie ich es dann ausgedrückt bekomme,
Vera: insbesondere, wenn ich jetzt ja nicht aus der Sicht der betroffenen Figur schreibe,
Vera: sondern sie wird von außen betrachtet, so, dann wie schreibe ich jetzt,
Vera: dass die sich jetzt gerade bedroht fühlt?
Vera: Also ich darf ja nicht schreiben, ich fühle mich bedroht. Das ist simpel.
Vera: Ich muss ja zeigen, dass sie sich bedroht fühlt.
Vera: Und das fällt mir immer unbändig schwer, weil ich mir dann Ja,
Vera: was macht man für Regungen?
Vera: Gibt es irgendeinen Katalog von Regungen oder sowas?
Tamara: Ich glaube, Vera braucht gerade eine praktische Übung, um sich in die Emotionen,
Tamara: sich bedroht fühlen, hineinzuversetzen.
Karin: Ja, aber das ist genau das, was ich im Autorencoaching dann auch wirklich mache,
Karin: dass ich im Prinzip mit den Autoren dann so eine Schauspielübung mache und die
Karin: in eine, also ich nenne das immer Effective Memory, Das heißt,
Karin: ich führe die Person zurück in einen Moment ihres Lebens, wo sie sich bedroht gefühlt hat.
Karin: Und dann, wenn sie in diesem Moment drin steckt, also wenn sie wirklich in ihrer
Karin: Imagination, also diese Situation wieder kreiert.
Karin: Also es geht hier um das Wiederkreieren.
Karin: Es geht nicht nur ums Erinnern, sondern du kreierst diese Situation erneut und
Karin: bist in dieser Situation. und,
Karin: Dann gibt es natürlich so diese Dissoziation und Assoziation,
Karin: also einmal dich von außen zu sehen, was machst du da und gleichzeitig und dann
Karin: eben danach oder davor, je nachdem welche Reihenfolge, in der Situation zu sein
Karin: und es wirklich zu erleben.
Karin: Und dann lasse ich zum Beispiel sich die Figur ausdrücken, denn dann sage ich,
Karin: okay, drück das aus, du darfst schreien, du darfst sprechen,
Karin: du darfst dich bewegen, guck, was jetzt in dir ist und was da raus will.
Karin: Und das lässt dann die Figur wirklich raus und spricht und agiert oder schreit
Karin: oder tut oder macht. Und das passiert dann in dem Moment.
Karin: Und das, was da passiert, das kannst du ja sozusagen einfangen.
Karin: Und dann hast du Material. Würde das jetzt deine Frage ein bisschen beantworten?
Vera: Ja, absolut. Ich erinnere mich, ich habe ja auch mal ein bisschen Theater gespielt.
Vera: Also jetzt nur so amateurmäßig.
Vera: Und da haben wir auch solche Übungen gemacht. Ich erinnere mich an eine Übung,
Vera: die fand ich immer ganz faszinierend.
Vera: Da musste jeder durch den Raum gehen, was ich vom Grundsatz erstmal hasse,
Vera: dieses durch den Raum nehmen.
Karin: Ja, das mache ich aber auch immer mit den Leuten, um sich zu lockern.
Vera: Gehe erstmal durch den Raum und nehme jede Ecke wahr, ich hasse es.
Vera: Und da mussten wir halt, da sollte sich jeder einen Raum um sich herum vorstellen,
Vera: also Seite, hinten, oben, unten,
Vera: und den halt in Gedanken ausfüllen, aber keinerlei Bewegung in die Richtung
Vera: machen. Einfach nur gehen und an diesen Raum denken.
Vera: Und die drumherum sollten erkennen, an welchen Raum die Leute denken.
Vera: Und man hat fast in allen Fällen das rausbekommen.
Karin: Wow, toll.
Vera: Und ich fand das faszinierend, dass allein dieses Denken schon irgendwas verändert.
Vera: Ich wüsste aber nicht, wie ich es jetzt beschreiben sollte.
Karin: Ja, aber weiter mal. indem du noch mehr,
Karin: deine Sinnesorgane, deine Wahrnehmung schärfst und wirklich guckst,
Karin: was passiert denn da auf einer Mühebene?
Karin: Vielleicht ist das was ganz, ganz Kleines.
Tamara: Also ich würde ja auch sagen, wenn du diese Übung machst, also ich stimme selbstverständlich
Tamara: Karin zu, sie ist ja auch die Fachperson, das vorm Spiegel, dann achtest du
Tamara: schon wieder zu sehr, das ist zu verkopft.
Tamara: Aber ich würde sagen, wenn du irgendwo in der Ecke eine Webcam oder so hast, die einfach,
Tamara: mitläuft, wo du dich selbst nicht sehen kannst auf dem Bildschirm,
Tamara: aber du kannst danach nochmal gucken, oh, da hat der Mundwinkel gezuckt,
Tamara: da ist was passiert, dann kannst du das ja analysieren.
Vera: Das stimmt, ja. Das ist eine gute Idee, ja.
Karin: Also genau, das wollte, also das hatte ich vorhin auch im Kopf,
Karin: wo ich das sagen wollte, du kannst dich aufnehmen, also habe ich ja vorhin schon
Karin: gesagt, via Tonband, aber du kannst auch via Video gucken,
Karin: wobei Wie gesagt, da bräuchtest du dann auch manchmal so eine Nahaufnahme.
Karin: Aber ich glaube wirklich, in dem Moment, wo du das erlebst und dich nach der
Karin: Übung sofort an dein Papier ransetzt, wird es aus dir raussprudeln.
Karin: Probier das mal aus. Also es braucht nicht unbedingt dann dieses Drehen der
Karin: Situation, dass du dir anschaust, was habe ich denn da gemacht,
Karin: sondern du hast das ja gerade erlebt.
Karin: Und finde dafür die Wörter.
Karin: Also ich finde das viel spannender als dieses, weil, wie gesagt,
Karin: dieses in den Spiegel gucken, also das ist so die schlechteste...
Karin: Also wenn jemand sagt, er hat Schauspielarbeit gemacht und man steht vor dem
Karin: Spiegel und guckt, wie man da aussieht, wo ich denke, okay, forget it. Das ist wirklich das...
Vera: Ich habe jetzt schon mal armiert. Okay.
Karin: Du darfst das ja, weil du bist auf der anderen Seite, aber wenn es jetzt Schauspiellehrer
Karin: gibt, die sagen, stell dich vor den Spiegel, dann sage ich sorry.
Karin: Aber das ist wirklich ein No-Go.
Tamara: Das ist so ein Ding mit dem Spiegel. Man soll ja auch nicht beim Schreiben die
Tamara: Figur beschreiben, indem sie in den Spiegel guckt.
Vera: Nee, so wie Maya sowieso nie. Nee, das stimmt schon.
Vera: Es ist sowieso so, dass ich ja schon immer eigentlich so im Kopf die Szene durchspiele.
Vera: Also deswegen neige ich auch dazu, immer sehr handlungsorientiert zu schreiben,
Vera: was da Maya ja schon mal kritisiert.
Tamara: Gar nicht.
Vera: Ja doch, du sagst immer, ich muss mehr beschreiben, wie es riecht.
Tamara: Du legst mir immer Zeug in den Mund, was ich so nicht meine,
Tamara: nur weil du mich missverstehst.
Tamara: Ich bin 100% pro-handlungsorientiert. Trotzdem kann man, während man etwas handelt,
Tamara: ja auch mal feststellen, dass es gut riecht.
Vera: Jaja, das habe ich mir auch sehr eingeprägt. Also du wirst jetzt in meinem neuen
Vera: Buch öfters den Duft mitbekommen.
Vera: Wie geht man denn sowas schauspielerisch an?
Karin: Darf ich gerade noch einen Satz dazu sagen und dann sofort.
Karin: Also das hätte ich jetzt gerade eben auch sagen wollen. Es ist tausendmal interessanter
Karin: zu beschreiben, was die Figur tut und wie sie es vielleicht tut, also das Was und das Wie,
Karin: statt dass du jetzt da versuchst zu sehr, weil das erzählt sich ja über das Handeln, ja.
Karin: Natürlich kannst du sagen, schweißgebadet, versucht sie jetzt,
Karin: diese Tür aufzubrechen oder so. Das kannst du natürlich reinschauen.
Karin: Aber es ist noch viel wichtiger, dass sie versucht, diese Tür aufzubrechen.
Karin: Und dieses Beschreibende finde ich gar nicht so wesentlich.
Karin: Also ich habe wirklich viele Bücher gelesen, wo auf Beschreibendes,
Karin: das ist fast zu, weiß ich nicht, 80, 95 Prozent weggefallen.
Karin: Und ich dachte, wow, es funktioniert.
Karin: Ich sehe die Figur handeln und in dem Moment, wo ich sie beim Lesen handeln sehe,
Karin: Kann ich sie fühlen? Als Leser. Und das ist, glaube ich, das Allerwesentliche.
Karin: Dass du sie über ihre Handlungen, wie sie handelt, was sie da alles macht,
Karin: dass du sie darüber fühlen kannst.
Vera: Absolut, da bin ich voll bei dir.
Tamara: Diese Beschreibung, das ist ja immer so ein Gefühl, als wenn man beim Film auf
Tamara: Pause drücken würde, um jetzt erstmal zu gucken, wie der Raum aussieht.
Tamara: Das bremst ja aus. Aber die Figur kann die Nase rümpfen, weil es stinkt oder
Tamara: kann die Augen zumachen und bewusst mal, oh, wie gut riecht das hier oder so.
Tamara: Da passiert ja was mit der Figur.
Karin: Genau, und jetzt möchte ich gerade noch eine Sache anfügen, weil genau das fände mir gerade ein.
Karin: Wenn ich jetzt zum Beispiel Theaterstücke, ich habe ja einen Autor,
Karin: den ich wirklich vergöttere, den ich richtig toll finde, das ist Tennessee Williams.
Karin: Und seine, ich sage jetzt mal, also diese ganzen Stage-Anweisungen,
Karin: dass er am Anfang dann beschreibt, wie sieht der Raum aus, Dann kommt auch immer
Karin: irgendwann mal so eine Art Regieanweisung,
Karin: wie sehen die Schauspieler aus oder was ist da mit denen, wie bewegen die sich oder so.
Karin: Und das werden wir zum Beispiel im Schauspielunterricht immer gebeten,
Karin: das komplett alles rauszustreichen.
Karin: Also diese ganzen Regieanweisungen über den Raum, über wie die Schauspieler
Karin: aussehen, also die Figuren aussehen, wie die Figuren aussehen,
Karin: was sie tun, muss alles raus, wird alles rausgestrichen.
Karin: Das ist total unrelevant, sondern du fängst einfach über das Wissen der gesamten
Karin: Geschichte an, dir, nach gewissen Parametern natürlich ist klar,
Karin: die Szene zu bauen und die Figur zu bauen.
Karin: Aber nicht, weil du die Regieanweisung erzuckte gerade mit der linken Wange,
Karin: würde niemals im Leben irgendein Schauspieler aufnehmen und sagen,
Karin: ja da steht das, das muss ich hier umsetzen.
Karin: Bullshit. Ja, niemals, niemals.
Vera: Das ist ein absolutes No-Go.
Karin: Und deswegen glaube ich, dass man das gar nicht so sehr braucht,
Karin: weil über das, was die Figur vielleicht sagt,
Karin: Wenn es Dialoge gibt oder was sie handelt, ist tausendmal aufschlussreicher,
Karin: als wenn du sagst, das linke Knie zittert.
Karin: Also wie gesagt, ab und an das mal reinstreuen ist okay, aber ich glaube,
Karin: Vera, vielleicht die Bestärkung, dass du dir darüber gar nicht so den Kopf machen brauchst.
Vera: Also du wärmst gerade meine Seele und ich habe den Eindruck,
Vera: meine Bücher müssen dir total gefallen.
Karin: Sehr gut, ja, da muss ich noch was lesen.
Vera: Ich für mich selbst immer das Gefühl habe, ich mache halt zu wenig Atmosphäre.
Vera: Ich meine, das kriege ich auch schon mal hier und da gedacht.
Vera: Aber es gibt natürlich auch Unterschiede über Schmecker, das stimmt schon.
Tamara: Aber jetzt sind wir von deiner Frage abgekommen. Wie war die nochmal?
Vera: Meine Frage.
Karin: Weißt du sie noch.
Tamara: Ja.
Vera: Ja, wie man denn,
Vera: Gerade so diese atmosphärischen Dinge, die ja auch gerade für so eine Handlung eine Rolle spielen.
Vera: Also im Film gibt es dann vielleicht den Kameraschwenk über die weite Landschaft,
Vera: um was auszudrücken, oder über die dunklen Eichenmöbel im Schloss.
Vera: Das ist ja eine Atmosphäre.
Vera: Und ich muss natürlich auch in einem Buch so ein bisschen diese Atmosphäre geben.
Karin: Ja, das kannst du doch reinschreiben. Und sie stand in diesem Raum mit diesen
Karin: dunklen Möbel, was sie irgendwie sofort depressiv machte oder so irgendwas.
Karin: Also das kann sie doch reinpacken.
Vera: Sie muss das auch mit einer Handlung reflektieren eigentlich.
Karin: Ja, es hat eine Wirkung. Also ich würde sowieso alles nur, was eine Aussage,
Karin: was eine Wirkung hat, was etwas mit der Situation zu tun hat,
Karin: nur das würde ich benutzen.
Karin: Wenn da eine Ameise über den Boden läuft, während die Szene spielt und es hat
Karin: null Relevanz, du willst nichts damit erzählen, dass du vielleicht irgendwie
Karin: in einer abgeranzten Höhle hier gerade spielst,
Karin: wenn diese Ameise null Bedeutung hat, don't put it in, also dann schreib nicht über sie.
Karin: Aber vielleicht erzählt die Ameise,
Karin: So viel mehr, als du vielleicht mit anderen zehn Sätzen ausdrückst.
Karin: Weil nur da, wo die Ameise ist, bist du vielleicht in der Natur oder die Kakerlake
Karin: in einem Schmuddeldingsbums.
Karin: Also manchmal sind das so Kleinigkeiten und du brauchst gar nicht so viel erklären,
Karin: weil manchmal so ein Detail für sich spricht.
Vera: Ja, ich überlege gerade, wenn sie dann die Figur einfach mit dem Fuß auf diese
Vera: Ameise tritt, ist das eine deutliche Aussage. Über die Figur.
Vera: Über die Figur, über die Ameise.
Tamara: Eine Figur, die ich jetzt schon nicht mag.
Vera: Okay. Aber das war ja vielleicht das Ziel. Genau.
Vera: Was ich mir dann auch überlegt habe, du hast ja gerade schon Theaterstücke angefangen.
Vera: Im Theater, also im Film kannst du ja, wie gesagt, Kameraschwenks machen und
Vera: da gibt es ja alle möglichen Möglichkeiten.
Vera: Im Theater bist du ja sehr begrenzt. Du hast ein bisschen Kulisse und ansonsten
Vera: hast du ja eigentlich Dialoge.
Vera: Und wie kriegst du als Schauspielerin da diese emotionale Tiefe rein.
Karin: Naja, indem ich die Vorarbeit mache.
Karin: Also das heißt, letztendlich muss ich ja, also die Figur, das ist ja meine Arbeit als Schauspieler,
Karin: die sogar, also bevor oder während auch natürlich der Proben,
Karin: aber auch vor den Proben, muss ich ja schon mit dieser,
Karin: sag ich mal, mit einer gewissen Vorstellung, mit einem gewissen Impact da schon
Karin: ankommen. Also das ist schon wichtig.
Karin: Das kann sich natürlich dann alles auf der Probe nochmal verändern,
Karin: weil du erfährst so tagtäglich mehr über die Figur.
Karin: Also das ist ja auch so wirklich so ein bisschen, wie ich da manchmal auch im
Karin: Coaching zu den Leuten sage, du beginnst erstmal auf dem weißen Blatt und du
Karin: sammelst und sammelst und sammelst und auf jeder Probe sammelst du.
Karin: Und wenn du jetzt Bücher schreibst, Geschichten schreibst, dann sammelst du
Karin: während du schreibst ja auch.
Karin: Also das ist ja dieser kreative Prozess, der ja so interessant ist.
Karin: Du weißt ja noch lange nicht alles. Das ist also, ich muss ja sagen,
Karin: das ist überhaupt für mich das Geilste und warum ich diese Arbeit mache,
Karin: weil ich das so spannend finde, was sich im Prozess alles zeigt und was ich
Karin: rausfinde und was sich mir zeigt.
Karin: Das ist das, was mir Spaß macht, wenn ich denke, wow, damit hätte ich jetzt
Karin: ja gar nicht gerechnet, dass meine Figur das und das macht.
Karin: Und dann mache ich das plötzlich und denke, ja, und genau das ist der Bruch,
Karin: weil ich als Karin Seven, ich als Schauspielerin, ich als diejenige,
Karin: die sich in dem Moment inszeniert.
Karin: Nicht gedacht hätte, dass meine Figur, dass ich das jetzt ja mache.
Karin: Das ist eine Überraschung.
Karin: Und das ist der geilste Moment, weil das ist für mich wirklich Kreativität und Schauspiel.
Karin: Weil du dich transformierst und weil etwas zu dir kommt, was du in deinem Hirn nicht entwickelst.
Karin: Es kommt aus deiner Mitte. Es kommt aus deinem Bauch.
Karin: Etwas entsteht. Und das ist das. In dem Moment denke ich, geil,
Karin: jetzt lebt es. Jetzt ist es da.
Karin: Das ist das aller... Dafür danke ich immer Gott. Wo ich so denke,
Karin: das ist es. Das macht Spaß.
Vera: Und das unterscheidet auch die Gute von schlechteren Schauspielern.
Vera: Und man sieht das sofort.
Karin: Genau, entschuldige. Und je mehr du in diesen Konzepten drin steckst,
Karin: wie es sein soll, und je mehr du es aber auch kontrollierst,
Karin: desto langweiliger wird es.
Karin: Weil es wird genau so, wie du dir das in deinem Kopf ausgedacht hast.
Karin: Deswegen lass immer Raum, dass du dich selber überraschst, dass du dir selber
Karin: auf die Schliche kommst und denkst, hey, das hätte ich niemals gedacht,
Karin: dass das jetzt gerade passiert.
Karin: Und das ist das, was du eben auch in den Proben dann raus findest und so,
Karin: und jetzt kommt es, ich sage immer, es ist wie eine Zwiebelschicht,
Karin: so wird deine Figur um Zwiebelschicht für Zwiebelschicht tiefer.
Karin: Und das nimmst du dann mit und dann gehst du am Abend in die Vorstellung und
Karin: da bleibst du trotzdem noch offen.
Karin: Also du gehst nicht hin und sagst, ich spiele jetzt die Schallplatte ab.
Karin: Manchmal passieren auch während der Vorstellungen unglaubliche Dinge, die ganz neu sind.
Karin: Und die Dichtern aber überraschen und da wirst du richtig lebendig.
Karin: Und das ist das Schöne am Schauspiel, in dem Moment, wo es gar nicht so absolut
Karin: und es ist eh nicht wiederholbar.
Karin: Also das ist ein Märchen, dass du die heutige Vorstellung genauso spielst wie die gestrige.
Karin: Also das habe ich fast nie erlebt. Das ist immer ein bisschen anders.
Vera: Ich muss gerade dran denken, wir haben einmal bei einem Theaterfestival ein Stück gespielt und da,
Vera: jemand im zweiten Akt ein falsches Stichwort gegeben und wir waren automatisch
Vera: in den Dialogen aus dem dritten Akt.
Karin: Das kenne ich auch alles.
Vera: Und der Regisseur saß draußen und war in Panik, bis dann einer es merkte und
Vera: dann ein bisschen den Text am Umbauen, damit du wieder in die richtige Richtung reinkommst.
Vera: Im Publikum hat es nicht gemerkt, die wissen ja nicht, wie es richtig ist.
Vera: Aber da habe ich mich gerade sehr lebendig gefühlt. Genau.
Karin: Ja, dann fängst du an, richtig zu denken und alles.
Karin: Also da ist nicht nur ich erinnere, sondern da fängst du an, als Figur zu denken.
Karin: Und ich hatte auch, das möchte ich gerade mal erzählen, da hatte ich irgendwie
Karin: den Kaufmann von Venedig und ich musste irgendwie auf einem,
Karin: ich hatte auf einem Blatt Papier was geschrieben, was ich dem hohen Gericht
Karin: oder ich weiß es gar nicht mehr, also übergeben sollte.
Karin: Und ich greife in meine Hosentasche und oh mein Gott, dieser Zettel ist nicht da.
Karin: Aber der Zettel, wie gesagt, es war so eingeplant, dass dieser Zettel dann sozusagen
Karin: als Vorlage dient, damit der Gerichtstyp da das vorliest.
Karin: Und ich entdecke das und dachte, oh fuck, jetzt was machen.
Karin: Der Gerichtsmensch da, also mein armer Kollege, den ziehe ich jetzt mit in diese Misere.
Karin: Ja, und er muss, also ich stand aber Gott sei Dank mit meinem Rücken zum Publikum
Karin: und er war wirklich clever, fand ich ganz toll.
Karin: Er muss, ich war damals sehr jung, Paar und 20, er muss meinen Terror im Gesicht
Karin: gesehen haben, wie ich so nach der Mutter schaute.
Karin: Und dann sagte er, also ich versuche es jetzt so ein bisschen zu erinnern,
Karin: sagte er, ah, ich habe erfahren, du hast die wichtige Information für mich,
Karin: flüstere sie in mein Ohr.
Karin: Und das fand ich so genial, dann beugte ich mich rüber und flüsterte ihm irgendwas ins Ohr.
Karin: Kein Mensch hat es ja gehört, verstehst du? Und in dem Moment war die Situation gerettet.
Karin: Das fand ich so klug, weil ich war so von den Socken, dass dieser Zettel nicht da war.
Karin: Aber er konnte damit ganz spielerisch umgehen. Das ist Kreativität.
Vera: Ja, auf jeden Fall. Ja, toll. Also ich muss sagen, nach meinem Intermezi,
Vera: so Richtung Amateurtheater, habe ich eine absolute Hochachtung vor dem Schauspielberuf.
Vera: Ich kann mich erinnern, wir hatten mal ein Seminar bei einer Profischauspielerin. und,
Vera: Und wir waren zu viert in dem Stück drei Frauen, ein Mann.
Vera: Und bei so Übungen, die man machen sollte, mussten halt immer Pärchen, Mann und Frau.
Vera: Und irgendwann sagte der Mann, ich kann nicht ständig Übungen machen,
Vera: muss mal jemand anders auch.
Vera: Und dann habe ich ja gesagt, ich habe ja männlichen Migrationshintergrund,
Vera: na komm, dann mache ich den Mann.
Vera: Und dann sollte ich mir aus dem Fundus so einen Sakko holen und den Mann aus mir machen.
Vera: Und plötzlich stand ich da wie stocksteif und konnte mich nicht mehr bewegen, gar nichts ging.
Vera: Und das hat mich echt an meine Grenzen gebracht. Und da habe ich dann so gespürt, was das bedeutet.
Karin: Ja, aber das ist der interessante Moment. Ja, gerade wenn es dich dann so packt.
Karin: Das hat ja was tief mit dir zu tun.
Karin: Und das ist ja das tollste Material.
Vera: Ja.
Karin: Letztendlich.
Vera: Ja, ja. Und das ist, um jetzt mal wieder die Kurve zum Schreiben zu bekommen, Das ist, glaube ich,
Vera: das, was ich mir viel präsenter machen muss,
Vera: dass ich nicht einfach nur so runterschreibe, sondern dass ich wirklich auch
Vera: mal darüber nachdenke, wann gab es Situationen in meinem Leben mit ähnlichen
Vera: Emotionen und da diese wieder kreiere.
Vera: Nicht erinnern, sondern kreiere. Das finde ich sehr schön gesagt.
Vera: Das ist, glaube ich, ein ganz, ganz wichtiger Punkt.
Tamara: Ja, weil vieles, man denkt immer, man kann sich die Dinge im Kopf so zurechtlegen
Tamara: und drüber nachdenken, aber fühlen tut man es erst, wenn man es ausprobiert.
Karin: Richtig, absolut richtig. Und dann wird es erst wirklich lebendig und dann machst
Karin: du auch automatisch eine, in dem Moment eine Erfahrung, eine neue Erfahrung.
Karin: Und nur die Erfahrung hat,
Karin: Impact und Leuchtkraft und spricht, weißt du, die neue Erfahrung spricht.
Karin: Das nur Erinnerte, das ist einfach nur eine Gedächtnisleistung,
Karin: aber das andere ist erlebtes Material.
Karin: Ich finde es auch toll, Vera, dass du über deine Erfahrungen im Schauspiel erzählst.
Karin: Also ich glaube wirklich, dass es dem Autoren oder den Autorinnen extrem hilft.
Karin: Also jedem Menschen übrigens, jedem. hilft es, mal in so ein paar Schauspielklassen zu gehen.
Karin: Weil der Punkt ist, du triffst auf dich selbst.
Karin: Und das ist das Tolle, du triffst auf deine Kreativität.
Karin: Du triffst auf all die Unsicherheiten, die Verletzlichkeiten oder Verletzbarkeiten.
Karin: Auf deine Wut, auf deine vielen Gefühle. Du triffst auf dein Material.
Karin: Und das ist das Spannende in der Schauspielarbeit. Und deswegen liebe ich die Schauspielarbeit.
Karin: Sie hat so viel in meinem Leben verändert, obwohl ich ja jetzt nur noch teilweise spiele.
Karin: Es ist jetzt ja gerade mein drittes Buch rausgekommen über Charisma.
Karin: Und ich coache ja ganz viel in Bezug auf Auftrittskompetenz und Persönlichkeitsentwicklung.
Karin: Aber das hat, glaube es mir, obwohl ich ganz viele Coaching-Ausbildungen gemacht
Karin: habe, Zu 90 Prozent schöpfe ich in meiner ganzen Arbeit, egal was ich tue,
Karin: schöpfe ich zu über 90 Prozent aus der Schatztruhe des Schauspiels.
Karin: Zu über 90 Prozent, obwohl ich wirklich eine NLP-Ausbildung,
Karin: systemisches Coaching, Essenzarbeit, ich habe so viele Sachen gemacht,
Karin: ganz interessante Sachen, die dem Schauspiel ähnlich sind sogar.
Karin: Aber mein Core, also das Wesentliche ist bei mir aus der Schauspielarbeit,
Karin: weil die ist so reich und so psychologisch, so voll, das ist toll.
Karin: Also ich kann es wirklich nur jedem Menschen empfehlen, mal in so ein Impro-Theater
Karin: zu gehen, so einen Kurs zu machen oder eben halt auch mal so richtige Schauspielerarbeit zu machen.
Karin: Man muss nicht Schauspieler werden.
Karin: Es ist eine irrsinnige Selbsterfahrung.
Tamara: Ja, also die Infos zu deinen Büchern und so, das packen wir natürlich in die Shownotes.
Tamara: Jetzt möchte ich mir aber zum Schluss gerne noch einen Tipp,
Tamara: den ich auch dann direkt für mein nächstes Buch anwenden kann, bei dir abholen.
Tamara: Und zwar von meinem Geheimprojekt, von dem ich im Vorgespräch erzählt habe,
Tamara: abgesehen plane ich gerade den nächsten Roman, der wieder ein Drama werden wird.
Tamara: Und da habe ich eine Hauptfigur, der hat einen äußeren Konflikt,
Tamara: der genährt wird von einem inneren Konflikt, dessen er sich aber nicht bewusst ist.
Tamara: Hast du einen tollen Tipp für mich, wie ich damit umgehen kann?
Karin: Na, dass er eben sich selbst in Handlungen und Dingen verliert,
Karin: die er selber nicht versteht.
Karin: Und manchmal ist das ja so...
Karin: Dass zum Beispiel, wenn im Inneren Unsicherheiten und Ängste da sind,
Karin: dass im Äußeren genau die Umkehrung stattfindet.
Karin: Also, dass die Menschen ihre Stärke zeigen oder arrogant wirken.
Karin: Also, es passiert oft so eine komplette Umdrehung im Außen, weil unten drunter
Karin: etwas liegt, was manchmal genau das Gegenteil ist.
Tamara: Also die so ein starkes Gegenwirken quasi.
Karin: Ganz genau, ganz genau. Und dass die Person dann so und so handelt oder sich so und so zeigt.
Karin: Das ist jetzt eine Entscheidung von dir.
Karin: Wenn es ihr gar nicht bewusst ist, dann das auch wirklich genau so behandeln.
Karin: Es ist ihr überhaupt nicht bewusst.
Karin: Und dennoch merken andere vielleicht, also wir gehen in Abstand.
Karin: Ich sage immer so, ich habe zum Beispiel früher viel aus Unsicherheit,
Karin: gab es Leute, die haben mich als arrogant empfunden, weil ich mich manchmal
Karin: zurückgehalten hatte oder einfach nur so zugeguckt habe oder auch manchmal dann
Karin: so dachte, naja, damit habe ich nichts.
Karin: Und viele hatten das so als drüberstehen oder Arroganz sein und als mir das
Karin: gesagt wurde, musste ich fast lachen, dachte ich, ich und arrogant?
Karin: Nee, mir geht der Arsch auf Grundeis.
Karin: Hallo? Ja, das ist nicht arrogant. Aber es wirkt so.
Karin: Warum? Weil ich mich auf eine gewisse Weise verhalte, was dem ähnlich kommt.
Karin: Aber darunter liegt ein ganz anderes Gefühl.
Karin: Oder Menschen, die wütend sind, da liegt oft eine Verzweiflung oder eine Hilflosigkeit.
Karin: Die Wut ist nur ein Ausdruckskanal.
Tamara: Oder Schutzschild.
Karin: Ja, ein Schutzschild, genau. Und so Sachen könntest du da vielleicht...
Karin: Da mit reinweben. Wenn das ein Tipp wäre, weiß ich nicht.
Tamara: Ja, ich denke schon, ja.
Vera: Ja, doch, das finde ich sehr gut. Absolut, ja. Ich habe mich da sehr angesprochen gefühlt.
Vera: Ich bin tief im Herzen auch total schüchtern.
Vera: Und deswegen mache ich als Schutz, mache ich jetzt einen Podcast.
Vera: Nein, ich wollte das jetzt nicht in Lächere ziehen. Ich meine,
Vera: ich muss gesehen, das war,
Vera: wirklich sehr, ganz tolle Tipps und so diese Tiefe, die du da reinbringst,
Vera: gibt mir sehr zu denken und werde ich auf jeden Fall aufnehmen.
Vera: Meine Hochachtung an den Schauspielberuf ist jetzt nochmal um einiges gestiegen.
Vera: Vielen Dank, liebe Karin, dafür.
Vera: Aber du musst natürlich jetzt hier auch noch ein bisschen was leisten,
Vera: denn es gibt noch die drei total kritischen Buch-Bubble-Fragen von Tamara.
Tamara: Genau, kommen wir zum Lesen. Welches Buch hat dich zuletzt Tränen weinen oder lachen lassen?
Karin: Ja, also ich fand und morgen wieder schön von der Marie Sand sehr bewegend.
Karin: Also was mich halt sehr berührt hat, ist diese Tango-Tänzerin, diese Frau,
Karin: die sich wirklich so aus der Gosse hoch arbeitet und richtig so mutig und kraftvoll
Karin: und sehr selbstdiszipliniert.
Karin: Endlich das lebt, was sie leben will und dann bekommt sie Krebs.
Tamara: Ach, ich überlege die ganze Zeit, mir kommt das so bekannt vor. Sie war ja bei uns.
Vera: Ich würde euch gerade sagen.
Tamara: Ich dachte gerade, irgendwas sagt mir das.
Karin: Hattest du sie auch im Quark-Podcast?
Tamara: Wir hatten sie als Gast bei uns.
Karin: Genau. Ja, siehst du, toll. Ja, so schließt sich der Kreis, genau.
Karin: Das fand ich sehr berührend. Ja, aber auch die andere Freundin von ihr,
Karin: die also bei dem Fausseur in Paris gelernt hat und sich da auch hat wirklich,
Karin: also mutig durchgeboxt hat, das fand ich auch. Also fand ich cool.
Karin: Und zwar ganz verschiedene Frauenfiguren, ganz unterschiedlich, ja.
Karin: Und jede in sich sehr, sehr, sehr, sehr spannend.
Karin: War toll. Cool.
Tamara: Und jetzt zu deinen Begegnungen in der Buchbubble. Wer war denn da ganz besonders inspirierend für dich?
Karin: Und ja, also Karin Kuschik hat ja jetzt gerade die 50 Fragen,
Karin: die das Leben verändern und ich hatte zuvor die 50 Sätze.
Karin: Ich kenne sie auch ganz gut und sie macht ja auch immer wieder so Veranstaltungen als Autorin.
Karin: Ja, und die sind immer sehr eindrucksvoll, sehr spannend, tolle Leute,
Karin: die sie da auch eingeladen hat.
Karin: Also da war ich immer, ja, fand ich immer ganz toll.
Tamara: Sehr schön. Und welches Klischee magst du nie wieder in einem Buch lesen?
Karin: Ja, das ist genau das, worüber wir eben gerade gesprochen haben.
Karin: Also wenn ich das Gefühl habe, es ist so eins zu eins.
Karin: Es ist so wirklich psychologisch. Also das ist so ohne Brüche,
Karin: ohne Tiefe, einfach nur so das Offensichtliche.
Karin: Aber ich denke mal, das sind vielleicht auch so Anfängerfehler oder da muss
Karin: man sich halt auch durcharbeiten. Aber das ist mir dann so ein bisschen zu platt.
Tamara: Ja, wenn jetzt die Leute diese Folge gehört haben, dann schreibt niemand mehr Plattefiguren.
Karin: Lasst euch überraschen. Genau.
Vera: Und ich habe jetzt doch ein bisschen Angst, dass wenn du ein Buch von mir liest jetzt, aber egal.
Karin: Das nächste lese ich dann, das nächste.
Vera: Ja, liebe Karin, also ganz, ganz toll für deine Einsichten und deine Methoden.
Vera: Ich fand sie sehr, sehr nachdenkenswert.
Vera: Und ich denke an euch da draußen, dass ihr da auch das eine oder andere mitnehmen
Vera: könnt und lasst uns gerne mal hören, wie ihr so angeht, ob ihr vielleicht sowas davon benutzt schon.
Vera: Da freuen wir uns ja immer über Austausch.
Vera: Ja, ansonsten wisst ihr, was ihr zu tun habt, uns zu folgen,
Vera: wo immer es geht und natürlich unser Buchbubble-Bullet-Beton zu abonnieren.
Vera: Und ja, bleibt uns gewogen bis nächste Woche. Ciao.
Tamara: Ciao, Karin. Vielen, vielen lieben Dank.
Karin: Ja, sehr gerne. Hat ganz viel Spaß gemacht. Und ich freue mich,
Karin: wenn wir uns vielleicht auch wieder in der Autorenrunde wiedersehen. Also wieder live.
Tamara: Wer weiß.
Karin: Ja, vielen Dank. Hat Spaß gemacht. Dankeschön.
Tamara: Ciao.
Karin: Tschüss.