Sein aktuelles Album „poor boy“ wurde von der Blues Foundation für die begehrten Blues Music Awards nominiert. Im Gespräch erzählt Hubert Dorigatti von seinen persönlichen Lieblingssongs, seinem Zugang zum Songwriting und davon, was ihn am Blues bis heute nicht loslässt.

Mit ihrem neuen Album „Lux“ geht Rosalía nun einen Schritt, den kaum jemand erwartet hätte – einen Schritt weg vom maximalistischen Chaos und hin zu einer musikalischen Offenbarung. Es ist ein Werk, das spirituell, verletzlich, sprachverspielt und gleichzeitig überwältigend groß angelegt ist.

Ursprünglich tief im Flamenco verwurzelt, hat Rosalía ihr Klanguniversum in den vergangenen Jahren immer weiter ausgedehnt. „Lux“ wirkt nun wie eine konsequente Weiterentwicklung und wird mit dem London Symphony Orchestra orchestriert und in gleich 13 unterschiedlichen Sprachen gesungen. 

Statt Reggaeton und Hyperpop rücken Chor, Streicher und barocke Motive in den Vordergrund – ohne dabei die experimentelle Seite Rosalías zu verlieren. Songs wie „Berghain“, „Reliquia“ oder „La Perla“ zeigen, wie selbstverständlich sie klassische Elemente, Pop, Flamenco, Walzer und moderne Produktion verwebt. Das Ergebnis ist ein Werk, das gleichzeitig monumental, intim und voller Gegensätze ist.

„Lux“ ist ein echter Gegenentwurf zur Streaming-Logik, eine Einladung zum Eintauchen und Loslassen. Kaum ein Werk dieses Jahres klingt größer, mutiger und kompromissloser. Die ausführliche Besprechung und einige ausgewählte Songs gibt es in der aktuellen Dolo Music-Episode zu hören. Viel Spaß beim Reinlesen und Reinhören!

TRACKS DER AUSGABE:

Rosalía - Berghain

Rosalía - Reliquia

Rosalía - Porcelana

Rosalía - La Perla

Rosalía - Dios Es Un Stalker

Rosalía - La Yugular

Rosalía - Magnolia

Denn die Jahre dazwischen waren für Welter alles andere als leicht: Er musste eine schwere Krankheit überstehen, kämpfte danach mit Depressionen – und fand erst durch die Geburt seiner Tochter langsam wieder zurück ins Leben. Als dann auch noch sein langjähriger musikalischer Partner Herwig Zamernik alias Fuzzman die Band verließ, schien für viele das Kapitel Naked Lunch endgültig abgeschlossen.

Doch eine fast schicksalshafte Begegnung änderte alles: Beim Wiener Popfest 2024 lernte Welter den Produzenten Wolfgang Lehmann kennen – und damit auch eine neue kreative Konstante, die ihm half, wieder ins Arbeiten zu kommen. „Für mich war sofort klar, dass ich in ihm ein Gegenüber habe, mit dem ich ein Album machen kann“, erzählt Welter im Gespräch. „Dann habe ich in sehr großer Geschwindigkeit Lieder geschrieben und – wie ich es immer mache – sehr viele alte weggeschmissen.“

Gemeinsam mit einer neuen Besetzung – unter anderem Romy Jakovcic (Pauls Jets) am Bass, Alex Jezdinsky an den Drums und Boris Hauf am Saxophon – begann Welter, die Songs von „Lights (And A Slight Taste of Death)“ auszuformulieren. Auch sein Sohn Oskar Haag ist auf mehreren Tracks in den Backing-Vocals zu hören. Das Resultat ist ein Album, das tief in persönliche Erfahrungen eintaucht, wie für Naked Lunch typisch die Melancholie ehrt, aber auch euphorisch aufschlägt.

Das Eröffnungsstück „To All And Everyone I Love“ ist dafür das beste Beispiel – ein Song über Nähe, Zusammenhalt und die Liebe zu den engsten Bezugspersonen. „Das Lied habe ich schon 2017 geschrieben, und der Titel war mir sofort klar. Es war mir auch klar: Sollte ich noch ein Naked-Lunch-Album machen, wird das der Opener werden – ganz egal, wie die anderen Stücke sind. Ich kann für mich persönlich keinen besseren Opener mehr schreiben. Es mag in der Musikgeschichte vier Millionen bessere geben, aber ich konnte zu dieser Zeit keinen besseren schreiben“.

Trotz der neuen Besetzung und des langen Abstands war für Welter schnell klar, dass das neue Werk wieder unter dem Namen Naked Lunch erscheinen sollte. „Es stand nie zur Debatte, dass es unter meinem Namen läuft, auch wenn nächstes Jahr ein Oliver Welter-Album kommen wird. Das wird ganz anders werden und ist anders instrumentiert. Naked Lunch ist schon ein bisschen eine Marke und eine Institution und es ist die logische Konsequenz, mit diesem Namen weiterzuarbeiten.“

„Lights And A Slight Taste of Death“ ist melancholisch, aufwühlend und kathartisch. Ob das Oliver Welter auch so sieht, kann man in der aktuellen Episode von Dolo Music anhören. Viel Spaß!

Unser Podcast ist lizenziert durch AKM und AUSTRO MECHANA.

Tracks der Ausgabe:
Naked Lunch - To All And Everyone I Love
Naked Lunch - Going Underground
Naked Lunch - We Could Be Beautiful
Naked Lunch - I Saw
Naked Lunch - Come Into My Arms (feat. MAIIJA)
Rosalía, Björk, Yves Tumor - Berghain

Den Anfang macht Spilif, die mit ihrem zweiten Album „Elouise“ eine Platte vorlegt, das ihre musikalische Haltung auf den Punkt bringt. Wie schon auf dem Debüt „Irgendetwas das du liebst“ arbeitet sie wieder mit Liveband und sehr viel Groove, zeigt sich dieses Mal aber noch offener und auch experimentierfreudiger. „Elouise“ lebt vom Gefühl des Zusammenseins und ist ein Album über Freundschaft, Selbstakzeptanz und das Vertrauen, dass Musik Menschen so sehr verbinden kann, dass sie wie ein Zuhause wirkt. 

Mit Fiva MC ist nicht nur ein musikalisches Vorbild von Spilif auf dem Album zu hören, sondern auch eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Rap. Das Lied „Halt den Moment an“ wird zur logischen Zusammenarbeit zweier Künstlerinnen, die denselben Zugang zu Sprache, Haltung und musikalischer Wärme haben. Diesen Song gibt’s natürlich auch in der neuen Folge von Dolo Music zu hören.

Wem das noch nicht genug Tiroler Energie ist, darf sich auf die nächste Veröffentlichung freuen: Von Seiten der Gemeinde. Das Kollektiv aus dem Nordtiroler Oberland – bestehend aus Yo!Zepp, Chrisfader und Testa – bringt in Kürze das Album „Burn Down Pavillon“ auf den Markt.

Im Gespräch mit Dolo Music erzählen sie, wie sich ihre Musik organisch vom Hochdeutsch-Rap zum Dialekt entwickelt hat – nicht aus Heimattümelei, sondern als bewusster Bruch mit glatten Sprachbildern. Ebenso charakteristisch ist der Einsatz von Samples aus Tiroler Lokalfernsehen: Alltagssituationen, Gottesdienste, Polizeiszenen oder absurde Moderationen. „Wenn wir alle beim Hören lachen müssen, entsteht meistens schon die nächste Track-Idee“, so das Trio.

Ihr neues Album „Burn Down Pavillon“ greift diese Haltung auf und verbindet sie mit politischer Energie. Entstanden in einer Zeit, in der Rechtsruck, Orientierungslosigkeit und Frustration das Klima prägen, wird die Platte zugleich zur Abrechnung mit gesellschaftlichen Missständen und zur Einladung zur Selbstkritik. „Wir wollen nicht mit dem erhobenen Zeigefinger dastehen und predigen. Wir stellen Dinge in einen satirischen Kontext – jeder weiß, wo wir stehen, aber es bleibt nur eine von vielen möglichen Perspektiven“, erklärt Yo!Zepp.

Wer tiefer eintauchen möchte: In der aktuellen Folge von Dolo Music gibt’s das volle Interview, neue Tracks und alle Konzertinfos.

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Tracks der Ausgabe:
Spilif - For the Sake Of It
Spilif und Fiva - Halt den Moment an
Spilif - Elouise
Von Seiten der Gemeinde - Dahuam

Von Seiten der Gemeinde - Vegl
Von Seiten der Gemeinde - Na
Von Seiten der Gemeinde & David Scheid - Anna

Deshalb nehmen wir die aktuelle Episode von Dolo Music zum Anlass, in diese bunte und teilweise bewusst abgedrehte – vielleicht auch absurde – Welt einzutauchen. Damit lassen sich auch die wichtigsten Fragen klären: Was bedeutet es, ein Idol zu sein? Was heißt es, in Korea ein Debüt zu feiern? Warum haben ganze Fangruppen von Girl- oder Boybands spezielle Bezeichnungen? Und was ist eigentlich Le Sserafim?

Die K-Pop-Welt gibt sich oberflächlich und glitzernd, doch blickt man hinter die Fassade, erkennt man schnell, dass Drill und der Drang zum Perfektionismus im Mittelpunkt stehen. Gleichzeitig sind die Choreografien spektakulär, die Musikvideos kunstvoll, und die gesamte Ästhetik entfaltet eine grenzenlose Faszination.

Denn die Welt der Idols funktioniert nach ihren ganz eigenen Gesetzen. Bevor man in Korea auf der Bühne steht, hat man meist schon Jahre in einer sogenannten Entertainment Company verbracht – einer Art Pop-Internat mit Tanztraining, Gesangsunterricht, Mediencoaching und Diätplänen. Diejenigen, die es schließlich „schaffen“, feiern ihr sogenanntes Debüt – ein Moment, der oft das Ende einer jahrelangen Ausbildung markiert. Ab da beginnt das Leben als Idol: unter Dauerbeobachtung, ohne Privatsphäre, dafür mit einem Perfektionsanspruch, den man im Westen kaum kennt.

K-Pop ist aber nicht nur Drill, sondern auch Inszenierung und zwar auf allerhöchstem Niveau. Gruppen wie BTS oder BLACKPINK haben es geschafft, koreanische Popmusik zum globalen Exportschlager zu machen. Ihre Songs füllen Stadien, ihre Fans sind keine normalen Fangemeinden, sondern weltweit vernetzte Bewegungen, die Konzerte streamen, Charts pushen und ganze Kampagnen organisieren.

Neben den perfekt getakteten Choreografien, den wechselnden Outfits und makellosen Gesichtern entstehen jedoch immer mehr Acts, die das System sachte infrage stellen. Gruppen wie Le Sserafim, Aespa oder XG bringen neue Sounds, neue Themen und neue Selbstbilder. Sie kombinieren verschiedenste Musikrichtungen – von Reggaeton über Industrial-Pop bis hin zu French House – mit koreanischem Popverständnis und setzen Statements für Selbstbestimmung und Diversität.

Eine Gruppe sticht derzeit besonders hervor, weil sie anders sein darf: Katseye. Das neueste Produkt aus der Zusammenarbeit von HYBE (dem Label hinter BTS) und Geffen Records vereint die südkoreanische mit der US-amerikanischen Musikbranche. Sechs junge Künstlerinnen aus verschiedenen Teilen der Welt, teilweise offen queer, multikulturell und laut eigener Aussage keine K-Pop-Gruppe, sondern eine Global Girlgroup. Alles, was Katseye derzeit anfasst, scheint zu Gold zu werden.

Aber es ist bekanntlich nicht alles Gold, das glänzt. Die Industrie, die Strategien und der kulturelle Anspruch des K-Pop haben auch ihre Schattenseiten. Es geht um Druck, Erschöpfung, Leistungszwang und fehlende Freiheit. Dieses kritische Maß ist in der neuen Episode ebenso präsent wie die Begeisterung für die Musik an sich – für die großen Hooks, die absurden Sounds und die mitreißenden Momente, in denen alles zusammenpasst.

Wer also wissen will, wie aus Drill, Disziplin und digitaler Nähe ein globales Phänomen entstehen konnte und warum man K-Pop gleichzeitig bewundern und kritisieren darf, sollte diese Folge nicht verpassen.

Tracks der Ausgabe:

HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI - Golden

BTS - Blood Sweat & Tears

Blackpink - Jump

Le Sserafim - Antifragile

Aespa - Supernova

XG - Gala

Katseye - Gnarly

Katseye - Touch

Olivia Dean ist derzeit der Star der britischen Charts. Die 26-jährige Londonerin hat mit „The Art of Loving“ gerade ihr zweites Album veröffentlicht, das Soul, Pop und R&B in ein perfektes Gleichgewicht bringt. Ihre Songs sind sehr leichtfüßig, warm und natürlich auch emotional, verzichten aber auf Pathos oder Drama, zeichnen sich dafür aber durch Tiefgang aus. 

Vor allem ihre Single „Man I Need“ versprüht große Lebensfreude, ist ein schöner Hybrid aus R&B, Pop und Gospel, auf dem Olivia klar macht: Man soll nicht nur geliebt werden – man soll so geliebt werden, wie man es verdient. „Nice to Each Other“ wird zum freundlichsten Statement des Jahres und trägt die Botschaft über Zwischenmenschlichkeit in sich. „The Art of Loving“ ist, wie der Titel nahelegt, ein Album über die Liebe in den unterschiedlichsten Formen: Die Liebe zwischen Menschen, ob romantisch oder platonisch, gleichzeitig auch eine Ode an die Liebe zu sich selbst und auch an das Leben. 

Ihre ehemalige BRIT-School-Kollegin Raye wählte den härteren Weg – raus aus dem Labelsystem, rein in die Eigenständigkeit. Nach Jahren des Wartens auf ihr Debüt hat sie mit „My 21st Century Blues“ die britische Musiklandschaft umgekrempelt. Ihr aktueller Song „Where Is My Husband“ ist ein Pop-Soul-Brett mit enormer Energie und zeigt, dass RAYE längst zur wichtigsten Stimme des modernen britischen R&B geworden ist. Hier gibt’s kein Zurückhalten sondern nur einen bedingungslosen Drang nach vorne. 

Außerdem hören wir noch in das neue Projekt von Joy Crookes hinein. Die Londoner Sängerin bleibt eine der charmantesten Geschichtenerzählerin des Londoner Südens. Auf ihrem neuen Album „Juniper“ verschmilzt sie Jazz, R&B und introspektive Balladen zu einem intimen, warmen Klangbild. 

Die wohl klassischste neue Stimme des britischen Souls ist Celeste. Ihre Stimme trägt viel Blues, einiges an Jazz und Melancholie in sich und sie gibt sich zeitlos und unverwechselbar. Ihr kommendes Album „Woman of Faces“ dürfte diese Qualitäten vermutlich noch weiter vertiefen. Bisher gibt es noch nicht viele Vorabveröffentlichungen, aber die, die wir in Dolo Music spielen, lässt den Schluss auf eine Fortsetzung ihrer musikalischen Vorstellung zu.

Diese Episode soll vor allem zeigen, dass Soul keineswegs eintönig klingen muss, sondern durch unterschiedliche Aspekte zum Leben gebracht wird. Neben großartigen Stimmen darf man sich auf opulente, reduzierte, antreibende und gediegene Kompositionen freuen. Viel Spaß mit der neuen Ausgabe!

Amy Winehouse - Rehab

Olivia Dean - Man I Need

Olivia Dean - Nice To Each Other

Raye - Where Is My Husband

Joy Crookes - Somebody To You

Joy Crookes - Brave

Celeste - Time Will Tell

Jorja Smith - Blue Lights

Geese aus New York liefern mit „Getting Killed“ ein Album, das sich weigert, brav oder herkömmlich zu sein. Die Band rund um Sänger und Frontmann Cameron Winter verdichtet auf ihrem neuen Projekt Art-Rock, psychedelische Elemente und klassischen Indie-Rock zu einem fiebrigen Strom. Aufgenommen in nur zehn Tagen mit Produzent Kenny Beats, kommt vieles sehr roh, spontan und bewusst überladen daher. Winter agiert in seinem Gesang theatralisch – mal charmant, mal auch durchaus anstrengend – worin sich die Geister scheiden: Für die einen ist diese Stimme der überspringende Energiefunke, für die anderen eher Sand im Getriebe. Unstrittig ist jedoch die Energie, mit der Geese ihr Material nach vorn prügeln. Der Titeltrack „Getting Killed“ bündelt wechselnde Tempi und nervösen Breaks – durchaus riskant und lebendig, was zeigt, wie Rock klingen kann, wenn man die Zügel löst. Das hören wir uns näher an.

Aus New York führt die Spur weiter nach Dublin, wo Sprints gerade mit beeindruckender Schlagzahl arbeiten. Ein Jahr nach dem Debüt „Letter to Self“ erscheint schon das zweite Album „All That Is Over“. Die Band um Karla Chubb klingt merklich größer und dichter, kanalisiert Wut nicht mehr nur in direkter Rohheit, sondern lässt auch Luft und zeigt Fortschritte, wird grungig oder fast schon shoegazig, ohne die Punk-Prinzipien zu vergessen. Vor allem die Albummitte stellt eine wahnsinnige Abfolge von geordnet hektischen Songs dar, die kein Bremspedal kennen. Sprints spielen mit Dynamik, können Spannung aufbauen und in einer explosiven Befreiung auflösen. Sowohl Sprints als auch Geese zählen definitiv zu den spannendsten Genrevertretern der Gegenwart.

Umgekehrt ist Robert Plant seit Jahrzehnten Referenzfigur, wenn es um Rock geht. Die Led Zeppelin-Legende meldet sich mit seiner Band Saving Grace zurück und hat ein Album mit Neuinterpretationen unterschiedlicher Lieder (u. a. von Memphis Minnie, Blind Willie Johnson oder Low) gemacht. Dabei vereint er einiges seiner musikalischen DNA: Folk, Blues, Americana. Stimmlich klingt der 77-Jährige dabei wie immer – was schlicht beeindruckend ist. Auch in dieses Album hören wir hinein.

Wer es radikaler mag, landet bei jemandem wie Geordie Greep. Der frühere Black-Midi-Frontmann hält auf seinem 2024 erschienen Solo-Album „The New Sound“ nicht viel von konventionellen musikalischen Normen. Er lässt sich in kein Genre drängen, experimentiert mit unterschiedlichen Genres, Singmustern und Melodien. Avantgarde-Rock trifft auf jazzige Arrangements, immer wieder gibt er sich einem kontrollierten Chaos hin, mit exzentrischem Gesang oder dissonanten Gitarren und Bläsern, bei galoppierender Percussion. Sein Sound ist sicherlich herausfordernd und verlangt Aufmerksamkeit und Zeit, belohnt aber Hörer:innen mit einem wuchtigen Klangerlebnis. 

Außerdem noch in dieser Ausgabe: Die Ötztaler Sängerin Nenda mit ihrer neuen Single „Alone“. Dort zeigt sie sich von einer neuen Seite, vereint einen gesungenen Refrain mit lässig gerappter Strophe auf einer einnehmenden Gitarrenmelodie. Introvertierter als ihre bisherigen Lieder, aber in der Aussage nicht weniger klar.

Und weil Pop in dieser Ausgabe trotzdem nicht ausgeklammert wird, starten wir auch mit Taylor Swift in die Episode. „The Life of a Showgirl“, das zwölfte Album des Superstars, ist erschienen, und setzt auf Sicherheit statt Risiko. Außerdem hat sie mit ihrem Lied „Actually Romantic“ schon für Diskussionen gesorgt, da sehr viele Hörer:innen und Kritiker:innen den Song als Seitenhieb in Richtung Charli XCX lesen. Das muss auch besprochen und angehört werden. 

Viel Freude mit der neuen Episode - über Kommentare würden wir uns freuen.

Taylor Swift - The Life of a Showgirl

Taylor Swift - Actually Romantic

Geese - Trinidad

Gesse - Getting Killed

Sprints - Descartes

Sprints - Something's Gonna Happen

Robert Plant - Everybody's Song

Geordie Greep - Holy, Holy

Nenda - Alone

Zusammen mit ihrer Band präsentierte die 26-Jährige Songs aus ihrem gefeierten Debütalbum „Windschatten“ und gab erste Einblicke in das kommende Werk „Soiz“. Mit dabei hatte sie natürlich ihren charakteristischen Dialektgesang, ihr Hackbrett, zahlreiche poppige Hooks, die sie gern mit elektronischen Elementen verbindet, als auch einige tiefergehende, ruhige dafür aber umso durchschlagskräftigere Lieder. Ihr Klangbild geht damit weit über gängige Volksmusik-Klischees hinaus.

Gemeinsam mit ihrer dreiköpfigen Band lieferte Buchegger intensive und abwechslungsreiche 80 Minuten, die in der Dynamik von leisen, nachdenklichen Momenten bis zu regelrechten Sound-Explosionen durchzogen waren.

Besonders beeindruckend und live spürbar bleibt die Art, wie Buchegger ihre Themen vertont. Gesellschaftskritik, persönliche Geschichten und politische Statements werden in mitreißende, teilweise auch traditionelle Musikstrukturen und zeitgenössische Arrangements verpackt. So wurde das Konzert zu einer abwechslungsreichen Reise, mit musikalischer Dichte. 

Wer nicht dabei war, hat sich definitiv was entgehen lassen - Künstlerinnen wie Anna Buchegger bekommt man in Lienz nicht jeden Tag auf der Bühne zu sehen. Ihr neues Album „Soiz“ erscheint kommende Woche - darüber und über ihren Werdegang, das Aufwachsen in Abtenau als auch ihren Auftritt beim Amadeus Award spricht sie im Interview bei Dolo Music. 

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Tracks der Ausgabe:
Anna Buchegger - Kim Vorbei
Anna Buchegger - Verwöhnt
Anna Buchegger - Wos i nit bin
Anna Buchegger - Windschatten
Anna Buchegger - Vaterland
Anna Buchegger - Maria
Anna Buchegger - Keine Ahnung

Verifiziert hat mit „Arizona 2012“ das wohl stimmigste und reifste Projekt ihrer Karriere geliefert. Acht Songs voller Nostalgie, Coming-of-Age-Momente und ehrlicher Selbstreflexion, produziert von Wings und Mo.Nomad, die dem Tape einen warmen, futuristischen Cloud-Pop-Sound verpassen. In der Folge hört ihr gleich zwei Songs, darunter den herrlich verrückten „Ed Hardy Walzer“, der beweist, dass Pop 2025 noch immer überraschen kann.

Den Gegenpol dazu bildet Anda Morts, der mit seinem Debütalbum „ANS“ die rohe Energie des Punk ins Hier und Jetzt katapultiert. Es geht um Faschos, Incels, Nikotin und die großen Fragen nach Zugehörigkeit. Anda schreit nicht, sondern balanciert Wut und dezente Zärtlichkeit, Beobachtung und klare Ansagen – zwei Songs davon gibt’s ebenfalls direkt in der Episode zu hören.

Dazwischen bleibt auch noch Platz für neue Musik von Eli Preiss, Anna Buchegger und Katseye. Und mit Jade und Hayley Williams gibt’s zwei internationale Highlights, die zeigen, wie vielseitig und persönlich Pop- und Rockmusik 2025 klingen kann.

Nach dem Rückblick folgt ein Blick auf die Gegenwart – oder besser gesagt: auf den Versuch, langfristig Teil deer Musikwelt zu werden. Addison Rae zählt zu den reichweitenstärksten TikTok-Stars weltweit. Ihr Debütalbum „Addison“ will den Übergang vom Influencer zum Popstar markieren – bleibt dabei aber oft farblos. Zwischen Flüstergesang, Retro-Ästhetik und plakativen Lyrics könnte man Persönlichkeit und musikalischen Mut vermissen. Trotzdem hat die 24-Jährige immer wieder gelungene Hooks dabei, die ihr Potential erkennen lassen.

Zum Abschluss gibt es noch drei aktuelleSongs, die man gehört haben sollte. Naked Lunch melden sich nach über einem Jahrzehnt mit „To All And Everyone I Love“ zurück – hymnisch, atmosphärisch, wunderschön. Mark Ronson und RAYE mit der souligen Sommernummer „Suzanne“ – ein Track, der Parallelen zum Hitsong „Valerie“ von Ronson und Amy Winehouse vorweist.
 

Außerdem neues aus dem Iseltal: The Anvils aus Matrei liefern mit „Changing Yourself“ einen großartigen neuen Song ab, der bereits live für Begeisterung sorgte – jetzt endlich in einer Studio-Version, aufgenommen mit Produzent Rin99. Eine echte Empfehlung zum Abschluss der Folge.

In dieser Ausgabe von Dolo Music spricht sie über das Entstehen der Platte, über das spezielle Artwork, über Wut als kreative Kraft – und über Künstlerinnen, die ihren Sound auf ganz eigene Weise mitgeprägt haben.

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Alicia Edelweiss - Behind The Gates
Alicia Edelweiss - Feminist Girlfriend
Alicia Edelweiss - I Once Was Young
Alicia Edelweiss - Walking The Cow
Alicia Edelweiss - The Shiny Ones

Im Gespräch mit erzählen die beiden von ihrer US-Tour, sprechen sie über die Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere  und ihren musikalischen Ansatz, der sie schon in internationale Serien („Shameless“) brachte. Natürlich gibt's auch Musik zu hören – unter anderem den titelgebenden Track und weitere Songs aus dem neuen Album. 

Auf ihrem vierten Album „Träume auf Zement“ verschreibt sie sich Kontrasten – jenen zwischen Wirklichkeit und Traum, Leichtigkeit und Schwere, Intimität und Eskalation, die sich auch im musikalischen Klangbild äußern. Dieses spannende Konzept wirft natürlich einige Fragen auf:

Wie bewusst hat sie diesen thematischen Zugang gewählt? Wie ist der Sound entstanden und welche Einflüsse stecken dahinter? Ist der Vergleich mit Wir sind Helden und Judith Holofernes eine Bürde oder eine bewusste Hommage? Darüber spricht Pippa im ausführlichen Interview. „Das Träumen ist eine Möglichkeit, schnell aus der Realität zu fliehen und sich selbst eine Welt zu bauen. Ich beschäftige mich schon lange mit diesem Thema und ziehe sehr viel Kreativität aus Träumen. Traum und Realität bilden einen starken Kontrast, in diese Richtung wollte ich auch das Album lenken“, verrät Pippa. 

Außerdem gibt’s neue Musik von Japanese Breakfast zu hören - den Großteil der neuen Episode darf aber das wunderbare neue Album von Pippa einnehmen. Viel Spaß!

Japanese Breakfast – Mega Curcuit
Pippa – Verstand
Pippa – Nichts tun
Pippa – Weck mich nicht auf
Pippa – Nie Wieder
Pippa – Tauche Wieder auf
Pippa – Hotel Soupir
Pippa – Die Neugier ist ein seltsames Tied

Aber auch andere Acts zeigen sich in Hochform: Oskar Haag gibt mit seiner neuen Single He’s Good einen vielversprechenden Vorgeschmack auf kommende Releases. Moritz Kristmann, bislang als Produzent gefragt, startet seine Solo-Karriere und überzeugt mit feinem Pop-Gespür. Gleichzeitig schürt Pippa mit ihrer neuen Single die Vorfreude auf ihr bald erscheinendes Album.

Altbekannte Größen wie Garish und Buntspecht zeigen ebenfalls, dass sie nichts verlernt haben. Während Garish mit Am Ende wird alles ein Garten Hoffnung und Melancholie vereinen, bleiben Buntspecht ihrem wilden, unverwechselbaren Stil treu.

Auch Oehl meldet sich zurück – samt prominenter Unterstützung – und Cousines Like Shit liefern mit ihrem zweiten Album einen Soundtrack für all jene, denen die Welt manchmal zu viel wird.

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Oskar Haag – He’s Good
Sodl – Father’s Tears
Sodl - Mama
Kristmann – Fang mich auf
Pippa – Verstand
Garish – Die Faust
Buntspecht – Im Fluss
Oehl – I Love You
Cousines Like Shit – To-Do-List

„Mayhem“ fühlt sich an wie eine Reise durch ihre eigene Diskografie: von düsterem Electro-Pop über hymnische Dancefloor-Tracks bis hin zu dramatischen Balladen. Doch wo steht das Album im Vergleich zu Klassikern wie „Born This Way“ oder „The Fame Monster“? Ist es eine konsequente Weiterentwicklung oder eher eine nostalgische Rückbesinnung?

Wir tauchen ein in ihre musikalischen Meilensteine, von „Bad Romance“, dem Song, der sie endgültig zur Pop-Ikone machte, bis zu ihrer Rolle in „A Star Is Born“, die sie als Schauspielerin etablierte und ihr einen Oscar für den besten Song einbrachte. Außerdem sprechen wir über ihre stilistischen Brüche – von den extravaganten Elektro-Hymnen auf „ARTPOP“ bis zum reduzierten, von Country geprägten Sound von „Joanne“ – und darüber, wie „Mayhem“ viele dieser Facetten aufgreift und neu interpretiert.

Lady Gaga - Abracadabra
Lady Gaga - Just Dance
Lady Gaga - Bad Romance
Lady Gaga - Born This Way
Lady Gaga - Applause
Lady Gaga - Million Reasons
Lady Gaga & Bradley Cooper - Shallow
Lady Gaga - Garden of Eden
Lady Gaga ft. Bruno Mars - Die With A Smile

Sam Fender liefert mit „People Watching“ sein drittes Studioalbum, das den Spagat zwischen persönlicher Reflexion und gesellschaftlicher Beobachtung meisterhaft gelingt. Mit seinem unverkennbaren Sound, der stark von Bruce Springsteen inspiriert ist, gibt Fender einen intimen Einblick in das Leben der nordenglischen Arbeiterklasse und zeigt sich von seiner emotionalsten Seite.

Im Anschluss geht’s nach Los Angeles zu The Weeknd, der mit „Hurry Up Tomorrow“ sein wohl ambitioniertestes Werk vorlegt. Mit 22 Tracks und einer fast anderthalbstündigen Spielzeit schafft Abel Tesfaye (bürgerlicher Name von The Weeknd) eine nahtlos zusammenhängende Platte, die nicht nur musikalisch, sondern auch thematisch an seine bisherigen Werke anknüpft – und möglicherweise das letzte Kapitel der Kunstfigur „The Weeknd“ einläutet. Wir sprechen über die Themen von Vergänglichkeit, Sucht und Selbstfindung und hören in zwei der stärksten Tracks des Albums rein.

Den Abschluss bildet das Debütalbum von Saya Gray, „Saya“. Mit einem Mix aus Art-Pop, Indie-Folk und experimentellen Elementen geht Gray tief in die emotionalen Tiefen einer gescheiterten Liebe. Wir beleuchten die musikalischen Highlights des Albums und werfen einen Blick auf das beeindruckende Songwriting der kanadisch-japanischen Künstlerin.

Dolomitenstadt wünscht viel Spaß mit diesem neuen Format. Unser Podcast ist lizenziert durch AKM und AUSTRO MECHANA.

Die Tracks der Ausgabe:

Sam Fender - Arm’s Length
 Sam Fender - Nostalgia’s Lie

The Weeknd - Wake Me Up

The Weeknd - Cry For Me

Saya Gray - Shell (of a man)

Saya Gray - 10 Times

Doch hinter diesem Meilenstein steckt eine bewegte Entstehungsgeschichte und es stellen sich einige Fragen: War es tatsächlich ein Trennungsalbum oder hat uns Bob Dylan nur etwas vorgespielt? Warum wurden große Teile des Albums in letzter Minute neu aufgenommen? Und wie veränderte sich Dylans Songwriting in dieser Zeit?

Antworten sollen in der aktuellen Folge von Dolo Music gefunden werden, in der das Album Track für Track analysiert wird. Neben einer detaillierten Songbesprechung können sich Hörer:innen auch auf spannende Hintergrundinformationen zur Entstehung des Albums freuen: von den ursprünglichen, düsteren Aufnahmen in New York über die unerwartete Entscheidung, fünf Songs in Minneapolis neu einzuspielen, bis hin zu den persönlichen Turbulenzen, die Dylan in dieser Zeit durchlebte.

„Blood on the Tracks“ ist auch nach 50 Jahren eines der schönsten Alben aller Zeiten – vor allem, weil Dylan nicht nur den Schmerz einer gescheiterten Beziehung, sondern auch die Schönheit einer vollkommenen Liebe kunstvoll ausarbeitet und vermittelt.

Sabrina Carpenter hat sich mit verspieltem, doppeldeutigem Pop von ihrem Disney-Image gelöst, während Doechii beweist, dass Rap längst keine Männerdomäne mehr ist. Im deutschsprachigen Raum avanciert derzeit Ayliva zur neuen Balladen-Königin. Sie schafft es wie keine Zweite, sich ihren Herzschmerz so bedingungslos von der Seele zu singen, dass Millionen von Hörer:innen mit ihr mitfühlen können. Ihr Erfolg zeigt, dass ehrliche Emotionen im Pop wieder gefragt sind.

Natürlich dürfen in einer solchen Episode auch nicht Billie Eilish, Beyoncé und Taylor Swift fehlen, die jeweils auf ihre eigene Art und Weise das Popgeschehen dominieren und neu definieren. 

Auch wenn Frauen längst den Sound der Gegenwart prägen, sind sie in den entscheidenden Bereichen noch immer unterrepräsentiert. Das spiegelt sich in den Jahresbestenlisten der großen Branchenzeitschriften und auch auf den größten Bühnen der Musikszene wider. Die Diskrepanz zwischen dem, was in der Musik tatsächlich passiert, und dem, was in den Medien und bei großen Festivals wahrgenommen wird, und schlussendlich auftreten darf, ist erschreckend. Und auch darüber sprechen wir in der neuen Ausgabe von Dolo Music.

Die meisten Auszeichnungen hat wieder einmal Beyoncé einheimsen können, die satte elf Mal zur Auswahl steht. Beyoncé kennt die Grammys besser als jede:r andere, hat schon unglaubliche 32 Grammys zu Hause stehen und ist nun auch zusammen mit ihrem Ehemann Jay-Z diejenige Künstlerin, mit den meisten Nominierungen überhaupt - 99 Mal waren Queen B bzw. Jay-Z für die begehrte Trophäe nominiert. 

Blickt man sich in den großen Kategorien um, sticht eine Sache besonders ins Auge: Die Musikwelt wird derzeit von Frauen regiert und dominiert. Charli XCX und Billie Eilish bringen es auf jeweils sieben Nominierungen, Sabrina Carpenter, Chappelle Roan und Taylor Swift haben jeweils sechs davon. Post Malone, der sich mittlerweile dem Country verschrieben hat, und Kendrick Lamar, der mit „Not Like Us“ einen der größten Rap-Hits der Dekade verantwortet, kommen ebenfalls auf sieben Nominierungen.

Spannend ist wie immer auch die Kategorie „Newcomer of the Year“: Die Grammys haben nämlich eine sehr dehnbare Auffassung des Newcomer-Begriffs. Sabrina Carpenter, die mit „Short n’ Sweet“ schon ihr sechstes Studioalbum veröffentlichte, wird in dieser Rubrik gelistet. Wie auch Chappelle Roan oder die britische Sängerin Raye, die bei den diesjährigen BRIT-Awards sämtliche Rekorde brach. 

Welche Songs und Alben ich besonders gut finde und wem ich einen Award gönnen würde, könnt ihr in der neuen Folge von Dolo Music hören. Hier gibt’s den Überblick zu sämtlichen Kategorien.

Außerdem möchte ich darauf hinweisen, dass ich sehr viele der nominierten Alben (Sabrina Carpenter „Short n’ Sweet“, Billie Eilish „Hit Me Hard And Soft“, Charli XCX „Brat“, Taylor Swift „The Tortured Poets Departement“, Beyoncé „Cowboy Carter“) in älteren Folgen von Dolo Music ausgiebig besprochen habe. Aber keine Sorge, ich verzichte nicht zur Gänze auf Musik dieser Künstler:innen. Viel Spaß mit dem Grammy-Special von Dolo Music.

Dolomitenstadt wünscht viel Spaß mit diesem neuen Format. Unser Podcast ist lizenziert durch AKM und AUSTRO MECHANA und auch auf Spotify und Apple Podcast zu hören.

The Beatles - Now and Then

Chappell Roan - Hot To Go!

Billie Eilish - Birds Of A Feather

Raye - Escapism

Charli XCX & Billie Eilish - Guess

Green Day - Dilemma

Clairo - Juna

Shaboozey - A Bar Song (Tipsy)

Kendrick Lamar - Not Like Us

„Ich würde nicht sagen, dass ich ein Helfersyndrom habe. Aber ich bin sehr gerne für Menschen da, wenn sie mich lassen und wenn ich glaube, dass ich ihnen etwas sinnvolles geben kann“, erklärt Kovacs. Seit über zehn Jahren ist die Burgenländerin fester Bestandteil der österreichischen Musikszene und scheint - ähnlich wie ihre My Ugly Clementine-Kollegin Sophie Lindinger - keinen Pauseknopf zu kennen. 

„Please, Save Yourself“ erscheint am 8. November 2024 und besticht durch eine großartige Intimität, die nur an manchen Stellen von einer bewussten Eskapade unterbrochen wird. Mira Lu Kovacs setzt auf Rohheit, die eine aufrichtige Authentizität zur Folge hat. Im Gespräch verrät sie, warum sie sich wünscht, dass man vermehrt den Mut zu absolutistischen Aussagen aufbringen soll und wie sie die Ideen zu besonderen Klangmustern gefunden hat.

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„Er war bei uns bei der Berlin-Show und fand uns einfach geil. Dann hat er gefragt, ob er mit uns Songs aufnehmen kann“, schildert Gitarrist Leonid die Kontaktaufnahme. Sein Gitarrenkollege Alex ergänzt: „Zuerst haben wir ihn noch in Wien kennengelernt, er war dort im Rahmen einer Kafka-Lesung.“

So untypisch das Gespann Leftovers-Regener zunächst erscheinen mag, so logisch ist die Zusammenarbeit bei näherer Betrachtung. Auch Regener hat seine Wurzeln im Punkrock und wenn man den Erzählungen der Leftovers glaubt, lebt er immer noch ein recht straightes Leben. 

Das Leben an sich ist für Leonid, Annie, Alex und Leon alles andere als langweilig. Die vierköpfige Gruppe ist eine der fleißigsten und gleichzeitig auch gefragtesten Rockbands Österreichs und hat nach dem Debüt „Krach“ im Jahr 2022 und „Müde“ aus 2023 nun mit „Es kann sein dass alles endet“ schon das dritte Album binnen drei Jahren veröffentlicht. Der Grunge des Erstlingswerks ist dabei ebenso zu hören, wie die Post-Punk-Klänge des zweiten Langspielers. Natürlich gibt es auch noch ein paar klassisch-schnelle Punk-Nummern, wie auch ganz neue Seiten - von einer Klavier-Ballade bis zu einem opulenten sieben Minuten langen Song. 

Wie üblich wurde der demokratische Bandgrundsatz gelebt und alle Mitglieder treten als Sänger:in in Erscheinung. Bleibt noch die große Frage: Steht auf Grund des Albumtitels tatsächlich eine Trennung der Band im Raum? Die Antwort darauf gibt’s in der neuen Episode von Dolo Music.

Die Tracks der Ausgabe:

Leftovers - Verliebt
Leftovers - An nichts denken
Leftovers - Rauschen
Leftovers - Mensch am Mond
Leftovers - Keine Tränen (Piano Version)
Leftovers - Wenn die Welt untergeht
Leftovers - Zwei Bier (La La La)

 

Marco Kleebauer hat nicht weniger um die Ohren, ist Teil der Band Sharktank und Produzent für Bilderbuch, hat schon mit Faber, Rin oder den Kooks zusammengearbeitet. Trotz dieses immensen Outputs sind Sophie und Marco jetzt wieder zu ihren Anfängen zurückgekehrt: Leyya. So haben sie ihr erstes Projekt getauft, das sie 2013 in ihrer oberösterreichischen Heimat Eferding gründeten.

Nach einer Pause gibt's jetzt wieder ein neues Album mit dem Namen Half Asleep. Darüber und auch noch über zahlreiche andere Dinge, sprechen wir heute mit unserem Gast Sophie Lindinger. 

Außerdem gibt's noch eine Hörprobe von den diesjährigen Gewinnern des renommierten Mercury Prize - English Teacher.

Bibiza – Aufnimmawiederschauen

Oskar Haag – Stargazing

Oskar Haag – Leaving For Monaco Or Wherever The Fuck We Want To Go

Portishead – Sour Times

Porter Robinson – Cheerleader

Chapelle Roan – Good Luck, Babe 

In Frankreich spielt sich’s derzeit ab, zumindest sportlich. Die Olympischen Spiele sind eröffnet und erst vor wenigen Tagen ging die Tour de France zu Ende. Diese Sportereignisse will ich zum Anlass nehmen, um unsere kleine musikalische Sommerreise nach Stationen in Berlin und London nun in Frankreich fortzuführen. 
 

 

Françoise Hardy - Tous les garçons et les filles (Paris, 1963) 

Françoise Hardy - Comment te dire adieu (Paris, 1969) 

Vanessa Paradis – Joe le taxi (Saint-Maur-des-Fossés, 1987) 

MC Solaar - Nouveau Western (Villeneuve-Saint-Georges, 1993) 

Daft Punk – Digital Love (Paris, 2001) 

Mylene Farmer – Appelle mon numéro (Paris, 2008) 

PNL – Au DD (Les Tarterêts, 2019) 

Stromae – L’Enfer (Brüssel, 2022) 

Gims & Dystinct - Spider (Paris, 2024) 

Nachdem wir letzte Woche musikalisch durch das Berlin der Siebziger gestreift sind, machen wir heute auf unserer musikalischen Sommerreise in London Station, einer absoluten Musikmetropole. Hier treffen wir auf Led Zeppelin, The Clash und die Dire Straits. London hat neben klassischer Rockmusik aber noch sehr viel mehr zu bieten und ist Heimat von zahlreichen fantastischen Künstler:innen und Bands. So trifft man dort auch auf die großartige Stimme von Adele, die verspielt freche Kate Nash oder die derzeit wohl beste Rapperin des Planeten Little Simz. London war auch Schauplatz des Battle of Britpop und Heimat einer legendären Musikgruppe, die in den 90er Jahren zahlreiche Rekorde brach. 

 

Und heute? Heute ist in London Brat Girl-Summer! Was es damit auf sich hat, verrate ich in dieser Folge von Dolo-Music. Viel Spaß! 

 
Tracks dieser Ausgabe: 

The Clash – London Calling (1979) 

Led Zeppelin – Black Dog (1971) 

Dire Straits – Walk of Life (1985) 

Blur – Girls And Boys (1995) 

Kate Nash – Foundations (2007) 

Adele – Set Fire to the Rain (2011) 

Little Simz – Introvert (2021) 

Charli XCX – Apple (2024) 

Spice Girls – Goodbye (1998) 

Seit dieser Woche ist ein fetter Punkt auf meiner Bucket List durchgestrichen: Ein Interview mit Bernd Kurtzke, Gitarrist der Beatsteaks. Er hat mit mir über das neue Album „Please“, die Tour durch kleine Clubs Ostdeutschlands und noch einiges mehr gesprochen. Anlass genug, um mich der Heimat der Beatsteaks näher zu widmen: Berlin. Es erwartet euch eine Zeitreise, die in den 1970er-Jahren mit Rio Reiser und Ton Steine Scherben startet, David Bowies Berlin-Ära beleuchtet, kleine Abstecher zu Annette Humpe und Ideal macht und uns über den Punkrock der Ärzte und Beatsteaks schlussendlich zu Seeed und einem ganz neuen Soundbild führt. Außerdem dürfen zwei der wortgewaltigsten Bands Deutschlands auch nicht fehlen: Wir sind Helden und Element of Crime. Viel Spaß!

 

 

Ton Steine Scherben – Rauch-Haus-Song (1972) 

David Bowie – Sound and Vision (1977) 

Ideal – Monotonie (1982) 

Beatsteaks – Goodbye (2024) 

Beatsteaks – Traumschiff (2024) 

Die Ärzte – Westerland (1988) 

Seeed – Dickes B (2001) 

Wir sind Helden – Von Hier An Blind (2005) 

Element of Crime – Am Ende Denk Ich Immer Nur An Dich (2009) 

 

Heute wird es etwas knackiger und raplastiger. Wir schauen noch Irland, wo eine untypische Rap-Gruppe einen der größten Internet-Hits des Jahres aufgenommen hat. Wenig später geht es nach Berlin zu Pashanim und seinem neuen Album 2000, das ebenfalls voller viraler Hits ist. Und dann machen wir noch einen längeren Abstecher nach L.A., in die Heimat von Tupac Shakur und Kendrick Lamar. Gitarrenmusik gibt es auch noch und außerdem könnt ihr in dieser Ausgabe den besten Fußball-Song aller Zeiten hören. 

Vor wenigen Tagen erschien das dritte Album von Billie Eilish, das bei mir große Freude auslöst. Das müssen wir uns natürlich genauer anhören. Außerdem begrüße ich Spilif, eine der  talentiertesten Rapperinnen des Landes. Sie plaudert mit mir über ihr Album „Irgendetwas das du liebst“, ihren steilen Karriereanstieg und ihre Rap-Vorbilder. Daneben gibt es Neues von Wanda, Lena und Portishead-Frontfrau Beth Gibbons, die hat mit 59 Jahren ihr erstes Soloalbum herausgebracht hat. Viel Spaß mit der neuen Episode von Dolo Music! 

Seid ihr  ausgeschlafen? Ich bin es, um ehrlich zu sein, nicht . Die gestrige Nacht war lang, der Songcontest hat mich aufbleiben lassen. Wir schauen uns den – sorry für diesen Ausdruck – Wahnsinn von Malmö ein bisschen genauer an, da gibt es dieses Mal sehr viel zu besprechen. Zu hören gibt es auf Dolo Music natürlich auch einiges, zum Beispiel die neuen Singles von Charli XCX und beabadoobee. Ich stelle euch außerdem das neue Album der Lemon Twigs vor. Wer sie nicht kennt: Das Brüder-Paar aus Long Island ist für die perfekte Renaissance von 60er und 70er-Klängen zuständig. Wer die Beatles und die Beach Boys mag, wird auch die Lemon Twigs lieben. Außerdem hört ihr noch eine Vorstellung von Larrys neuer Platte Stereo Noir. Viel Spaß! 

Es gibt wieder einiges zu besprechen. Wir haben neue Songs von Nina Chuba und Dua Lipa geschenkt bekommen, die wir uns natürlich gleich anhören werden. Außerdem schaut Anda Morts zu einem Interview vorbei, was mich persönlich sehr gefreut hat. Gemeinsam mit Eli Preiss und Nia Archives erkunden wir die Tanzflächen, während wir mit den Libertines an die Süd-Ostküste Großbritanniens reisen und ihr neues Album All Quiet On The Eastern Esplanade besprechen. Was passt zum Wochenende? Na klar, Vampire Weekend mit Frontman Ezra Koenig und einem neuen Werk: Only God Was Above Us. Viel Spaß!