• seit 1985 bestehendes Indie-Projekt um den Sänger und Gitaristen Phillip Boa, die Sängerin Pia Lund sowie wechselnde Bandmitglieder und Produzenten
• gegründet in Dortmund und bis heute aktiv
• einzige Konstante ist der Sänger Phillip Boa, daneben sehr viel Wechsel
• ist bekannt für seine fast kino-haften Erzählbögen in seinen Songs
• sein Songwriting basiert stark auf Stroryboards ähnlich wie einem Film, dass er nutzt um Songs auszugestalten; er spricht selbst sich als "Regisseur ohne Bilder"
• Website
• Wikipedia
• Phillip Boa
• Pia Lund
• Voodoocult

• "My Sweet Devil in the Sky" (1986, Album "Aristocracie", Label: Constrictor)
• "Kill your Ideals" (1987, Album "Copperfield", Label: Polydor)
• Voodoocult "Killer Patrol" (1994, Album "Jesus Killing Machine", Label:Motor Music)
• "Icons of Anarchy" (2014, Album "Bleach House", Label: Cargo Records)

• Die Ärzte singen im Song "Wir sind die Besten", dass nur sie und Philipp Boa die letzten guten Musiker sind
• Phillip Boa and the Voodooclub haben kurz vor dem Mauerfall 1989 ein Konzert in Ostberlin gespielt. Link
• Interview mit Phillip Boa aus 2011
• Interview im DDR-Sender DT64 aus 1988
• Podcast zu Phillip Boa
• Label von Phillip Boa => Constrictor Records
• englisch-sprachiges Interview auf Youtube

• ähnlich geschätzt unter Künstler:innen und gleichzeitig Nische wie The Velvet Underground and Nico aus Folge  EMM 010: Musik und Coverart II
• Musik ist gefühlt Mitte/Ende der 80er an einem toten Punkt nach den technischen Innovationen, die zum Synthpop geführt haben, siehe EMM 01: Yellow Magic Orchestra und den Experimenten, die zum Techno geführt haben, siehe EMM08: Mania D, Malaria!, Matador etc.

• Wir sprechen über Bands, denen eine besondere Aufgabe zukommt: Als Vorbands sollen sie den Boden bereiten für den Headliner. Dabei dürfen sie weder langweilen noch die Band nach ihnen überstrahlen. 
• Wir fragen uns: Wer entscheidet, wer mit auf Tour kommt? Und nach welchen Kriterien?
• Manche Bands kennen das Tourgeschäft von beiden Seiten: Als Support und als Headliner – und manchmal wird aus ehemaligen Headlinern auch wieder eine Tourbegleitung. Und manche Bands sind möglicherweise als Vorband nicht geeignet – wir haben darüber gesprochen in unserer Folge über The Sensational Alex Harvey Band. 

1. Igorrr. Die eigenwilligen Musiker*innen aus Frankreich – siehe unsere Folge 11 – haben sich bei ihrer Tour im Frühjahr 2026 unter anderem für Dvne entschieden: eine science-fiction-affine Progmetal- und Postrock-Band aus Edinburgh – sehr dynamisch, live noch besser als im Studio und seit 2013 am Start.
2. Nochmal Igorrr. Im Herbst 2025 hatte Gautier Serre Master Boot Record im Schlepptau. Wie Serre ist auch der Italiener Victor Love mindestens genau so sehr Produzent wie Musiker. Außerdem spielt auch er seine ganz spezielle Form von Metal – Computermetal. So nennt es der Chiptuner, der im Trio mit Drummer und Gitarristen auf Tour ist. Und wir fragen uns, ob Computermetal zusätzliche Musiker braucht.
3. Bloodywood. Die Metalband aus Indien hatte eine Posthardcore-Band aus UK zu Gast. In dem Fall setzt eine relativ junge, bekannte Band auf eine ebenso junge, aber noch unbekannte Band, die dem Abend eine eigene Note hinzufügte. Oder gleich ganz viele davon. Anders als sehr gestandene Bands wie Judas Priest (die mit den alten Mitstreitern Uriah Heep und Saxon im Schlepptau vor allem den mit ihnen ergrauten Fans einen Gefallen tun wollten) setzt Bloodywood damit auf Abwechslung.
4. Sepultura. Die Brasilianer haben sich nach 40 auf den Bühnen der Welt verabschiedet – und das nicht nur mit einem neuen Drummer, sondern auch mit zwei namhaften Vorbands: Obituary als Vertreter der alten Garde und Jinjer als eine deutlich jüngere Band, die längst nicht allen Fans geläufig – und auch nicht genehm – war. Metalcore aus der Ukraine mit charismatischer Frontfrau und komplexen Songs, das unterscheidet sich von der vertrauten Kost. Sängerin Tatjana Shmailjuk ist ein Jahr nach Bandgründung eingestiegen und beeindruckt sowohl mit ihrem Klargesang als auch mit tiefen Growls – nicht nur die Fans, sondern auch das Internet. 
5. Oomph. Normalerweise sind wir beide nicht die Leute, die ein Oomph-Konzert besuchen. Aber wenn es nichts kostet und quasi vor der eigenen Haustür stattfindet … und wenn der Veranstalter Disillusion als eine der Vorbands verpflichtet … na dann schon. In dem Fall war Disillusion eine weitere lokale Band. Das war 2011 – inzwischen sind auch sie selbst der Headliner. 

1. Was haben die Mitglieder von Dvne vorher gemacht. Und wie alt sind die?
   Keine Ahnung, wir haben es nicht rausgekriegt. Aber ein bisschen was erzählen sie auf Reddit. 
2. Sind Bloodywood und Clava Louise beim gleichen Label? 
   Nein. Bloodywood veröffentlicht bei Fearless Records, Calva Luoise beim niederländischen Label Mascot Records.
3. Seit wann gibt es Manowar?
   Seit 1980. 
4. Und dann ist da noch die Sache mit AC/DC, die Rob Halford erzählt hat ... und an die sich Sara nicht ganz richtig erinnert hat. Rob Halford schreibt von einer Tour durch Europa, für die Judas Priest einen Nightliner gemietet hat, um nicht in teuren Hotels schlafen zu müssen. Es war also keine UK-Tour, bei denen die Bandmitglieder jeden Abend nach Hause gefahren sind, anstatt AC/DC zu hören. 

• wurde 1939 in Christchurch/Neuseeland geboren
• hat ab den 1960ern in Europa studiert
• hat ab Mitte der 1970er in den USA studiert und gelehrt; sie lebt seit dem dort
• sie gilt als eine der Pionierinnen des Field Recordings und der Soundinstallationen (Schichten von Sounds, Assoziationen erzeugen, Irritieren und Spaß haben)
• findet viele Inspirationen in Natur (Elemente Wasser, Luft, Feuer, etc.)
• viele Kollaborationen bzw. Inspiration mit Vordenkern wie Pauline Olivieros, John Cage, Laurie Spiegel, etc
• ihr bekanntestes Werk ist eine Installation eines brennenden Pianos
• Website
• Wikipedia
• Interview
• Interview Audio

• wurde 1937 in Melbourne/Australien geboren
• war vor allem als bildender Künstler (abstrakte Malerie, gefundene Objekte, Zeichnungen, Fotografie) aktiv
• hat ab den 1960ern Experimente mit grafischen Notationen für Musik und Improvisationskunst entwickelt
• daraus hat er eine Szene an Free Jazz/ Improvisationskünstler:innen gefördert
• davon inspiriert wurden u.a. ab den 1970ern David Ahern in Sydney sowie ab den 1980ern The Necks als eine der prominentesten Formationen
• gilt als Reibungspunkt zwischen klassischen (auch europäischen) Einflüssen und eigener Stimme
• Wikipedia
• Graphic Scores release

• wurde um 1992 zunächst in Sydney, danach auch in anderen Städten gegründet
• Techno hat ähnlichen emanzipatorischen Moment in Musikgeschichte ausgelöst wie in Europa
• Treiber/Auslöser waren Mangel an Auftrittsmöglichkeiten sowie der Überfluss an analoger, günstiger Musikhardware = Gründung eines anachistischen Künstlerkollektivs
• schnell Gruppen in allen größeren australischen Städten
• gleicher Ethos, keine Strukturen aber gemeinsames Ziel
• keine Beschränkung von Genre
• sehr schnell Umsetzung eigene Strukturen wie Label, Radio-Shows, Konzerte, Sampler etc.
• zu der Zeit ist Techno zwar schon dabei zu Expandieren, aber ist vor allem noch sehr durch Europa und durch das DJing geprägt. Eine ausgeprägte Live-Kultur fehlt noch
• Anarchie, Gemeinschaftsgefühl und Ausdrucksfreiheit als grobe Leiptplanken, sonst kein fixes künstlerisches Programm
• Website
• Bandcamp
• Wikipedia

1. Biftek
   • ist eine der wichtigsten Formationen aus dem Clan Analogue Umfeld
   • bestehend aus Kate Crawford und Nicole Skeltys
   • 1994 in Canberra gegründet
   • haben bis 2003 drei Alben veröffentlicht und waren meist sehr experimentierfreudig
   • Genre: Electronica
   • Wikipedia

• sehr profiliertes Label aus Brisbane/Australien seit 2000
• gegründet vom Künstler Lawrence English
• früh Fokus auf experimentelle Musik, Ambient, Field Recordings, Noise
• im Laufe der Jahre hat sich Fokus immer mehr erweitert
• für ihn vor allem ein großer Fokus auf Kollaborationen, ausloten von neuen Möglichkeiten und erforschen was Sound/Klang/Ton/Musik ist
• ein Kurator im besten Sinne des Wortes, kein Gatekeeper
• aus seiner Sicht ist Musik mehr als nur ein paar Tracks oder ein Album; er spricht immer wieder von Konversationen und meint dabei den Austausch den er mit den Künstler:innen hat, aber auch den Austausch, den die Künstler:innen mit dem Publikum haben durch Kontext und dem Erzählen/Kommunizieren des Hintergrundes = viel breitere Begriff von Musik und Hören
• sieht daher Internet trotz aller Probleme wie Streaming auch als Chance eine Kultur für diesen Dialog zu öffnen
• Bandcamp
• personal website
• Interview

• junger Künstler mit indigenen Wurzeln aus dem Yuin-Stamm (heute New South Wales)
• aktuell Doktorand an der RMIT University
• vor allem interessiert an der Beziehung von Menschen zu Ort und Raum
• häufig Klanginstallationen mit Mehrkanalaudio als Ausdrucksform
• forscht und arbeitet an der Schnittstelle von indigenen Traditionen und Kulturpraktiken und aktuellen Diskussionen zur Wahrnehumg von Klang und Kunst
• insbesondere kritische Auseinandersetzung mit dem was der westliche Kanon als Musik und Klangkunst bzw. auch als Zuhörpraxis versteht => kritischer Umgang auch mit Vordenkern wie Pauline Oliveros, denen er teilweise Aneignung, Oberflächlichkeit und Ignoranz von jahrtausende-alten Traditionen von First Nations Menschen unterstellt
• er sieht einen viel umfangfreicheren, breiteren Kulturbegriff des Hörens und von Tönen, der an Umweltwahrnehmung, Unterhaltung, Wissensvermittlung, Überleben, und vieles weitere geknüpft ist.
• website
• Interview
• Track Living Echos (2024 w/ Dakota Feirer)
• weitere First Nations Künstlerin Gabi Briggs

• junge Künstlerin mit äthiopischen Wurzeln aus Melbourne/Naarm
• verhandelt das Verhältnis von Herkunft, kulturellen Prägungen und täglichen Einflüssen, aber auch Trauer und Heilung -> Wer bin ich mit dem was ich mitbekommen habe und mit dem was ich erfahre?
• Live Coding als Technik
• musikalisches Layering aus Samples, äthiopischen Rhythmusstrukturen, Field Recordings und ihrer eigene Stimme/Gesang
• Amharic Sprache ihrer Vorfahren als wichtiges Element was sie unter anderem nutzt um Vielschichtigkeit als eigener Ausdruck umzusetzen
• Fühlen als wichtiges Leitmotiv
• Interview
• Interview
• Bandcamp

• Annea Lockwood "World Rhythms" (excerpt 1; (Album "World Rhythms" 2026 re-release, Room40, original recording 1975) Bandcamp
• Robert Rooney "Duo 1" (Album "Graphic Scores", 2025, Audio Art Australia, original Recording 1965) Bandcamp
• Bi(f)tek "They Oscillate" (Album "Sub-vocal Theme Park", 1996, Geekgirl) Bandcamp
• Lawrence English "With Brendan" (Album "Trinity", Room40, 2025) Bandcamp
• Hayden Ryan - Hangman (2025)
• Nu "Ibekal" (Album "Technifro-185", 2025, Highly Contagious) Bandcamp

• Buch Gail Priest "Experimental Music - audio explorations in Australia" Link
• Liquid Architecture - eine Serie an Konzerten und Festivals zu experimenter Musik in Australien Link
• Make It Up Club Melbourne - ein Ort für Improvisationsmusik Link
• Dark Mofo Festival Tasmanen - Link
• Now or Never Festival Melbourne - Link
• Radiosender:
  • 3PBS Radio Melbourne - Link
  • 3CR Radio Melbourne - Link
  • ABC Radio "The Listening Room" (1988-2003), sehr wichtiges Radioprogramm für Experimente und experimentelle Kunst mit Andrew McLennan => Bandcamp Archiv
• der erste Computer, der Musik erzeugt wurde 1950 in Sydney entwickelt CSIRAC Computer - Link
• die Karte der indigenen Sprachen Australiens Link
• andere EMM-Folgen auf die wir uns beziehen: EMM05 Delia Derbyshire

• "The Robots" -  Señor Coconut and his Orchestra
• "Blue Monday" - Orchestra Obsolete
• "Being Boiled" - Atrocity
• "This Corrosion" - Lambchop
• "Take On Me" - Leprous
• "Rent" - Jake Shears, Neil Tennant, BBC Concert Orchestra

• Das Duo Yello aus der Schweiz als Grenzgänger zwischen Pop, Elektronik und Kunst
• David Byrne & das Balanescu Quartet
• Leprous im Studio von Musora
• Nirvana bei MTV unplugged
• Unsere Folge 1 zu Yellow Magic Orchestra – wir wissen auch nicht so genau, uns diese Musiker immer wieder begegnen

• Künstlergruppe der bildenden Kunst
• Existierte als freies Kollektiv und Galerie von 1977–1982
• Frühes Beispiel selbstorganisierter, unabhängiger Kunstproduktion in der DDR
• Wichtiger kultureller Ausgangspunkt für spätere Chemnitzer Netzwerke
• https://de.wikipedia.org/wiki/Clara_Mosch
  
  

• Einflussreiches audiovisuelles Kunst- und Musikprojekt (1986–1993)
• Elektronisch geprägte Klangkunst, Field Recordings, experimentelle Musik
• Ganzheitliches künstlerisches Konzept: Musik, Visuals, Kostüme, Video
• Dadaistisch, spielerisch und forschend geprägt
• Keimzelle zahlreicher nachfolgender Projekte und Künstler:innen

• Starker DIY- und Dilettantismus-Ansatz
• Parallelen zur Berliner Avantgarde der Zeit (z. B. Mania D, Malaria, Einstürzende Neubauten)
• Frühe Veröffentlichungen auf Tape (eigenes Label), zunächst ohne Spielerlaubnis
• Später Verträge u. a. mit Amiga und weiteren Labels
• Einstufung als „Volkskunstkollektiv“

• Nach der Wende vergleichsweise wenig Beachtung
• Auflösung 1993
  
  

• Ina Kummer
• Jan Kummer
• Frank Bretschneider
• Torsten Eckhardt
• später: Olaf Bender
• https://de.wikipedia.org/wiki/AG._Geige

• Zentrales Mitglied von AG Geige
• Später einer der wichtigsten Künstler des Minimal-Techno / Clicks & Cuts
• Mitgründer des Labels Raster
• Verbindungen u. a. zu Mille Plateaux
• https://de.wikipedia.org/wiki/Frank_Bretschneider

• Spätes Mitglied von AG Geige
• Mitgründer und später Betreiber von Raster
• https://de.wikipedia.org/wiki/Olaf_Bender

• Bildender Künstler (Medien- und Klanginstallationen) und Musiker
• Gründer des Labels Noton
• Wichtiger Vertreter von Minimal-Techno und Konzeptkunst der 1990er Jahre
• Bekannt für Kollaborationen, u. a. mit Ryuichi Sakamoto (siehe Folge EMM01: YMO)
• Bruder von Olaf Nicolai
• https://de.wikipedia.org/wiki/Carsten_Nicolai

• Sänger und Texter von AG Geige
• Hintergrund im Theater- und Kunstumfeld
• Nach der Wende Betreiber des Plattenladens Kiox und des Clubs Atomino
• Zentrale Figur und Anlaufstelle für viele Musiker:innen in Chemnitz
• Beteiligung an zahlreichen Kulturprojekten
• Eigenes künstlerisches Schaffen (Malerei)
• https://de.wikipedia.org/wiki/Jan_Kummer

• Bedeutendes Label im Bereich Minimal-Techno
• Zusammenschluss der Labels Raster und Noton, später erneute Trennung
• Ganzheitlicher künstlerischer Ansatz:
  • Gestaltung und visuelle Ästhetik
  • Musik, Konzerte, audiovisuelle Performances
• https://de.wikipedia.org/wiki/Raster-Noton
  
  

• Wichtiges Hip-Hop-Duo der Nachwendezeit
• Stark ausgeprägte DIY-Kultur
• Offenheit für unterschiedliche Einflüsse, „Mir-doch-egal“-Haltung
• Selbstorganisation: Jams, Strukturen, schließlich Mitbegründung des Splash!-Festivals
• https://de.wikipedia.org/wiki/Tefla_%26_Jaleel
• https://de.wikipedia.org/wiki/Splash!
  
  

• Früher, wichtiger DJ für die deutsche Hip-Hop-Kultur
• https://de.wikipedia.org/wiki/DJ_Ron

• Hip-Hop- und Dancehall-Künstler aus Chemnitz
• Umfeld u. a. AJZ Talschock, Überschneidungen mit Tefla & Jaleel
• Arbeitete im Plattenladen von Jan Kummer
• https://de.wikipedia.org/wiki/Trettmann

• Eines der wichtigsten Hip-Hop-Festivals in Deutschland
• Entstand aus lokaler DIY-Kultur und Eigeninitiative
  
  

• Felix und Till Kummer, Söhne von Ina und Jan Kummer
• Aufgewachsen im Hip-Hop- und DIY-Umfeld
• Verbindung von Indie-Rock und Hip-Hop
• Gründung eines eigenen Festivals
• Textlich häufiges Spiel mit Underdog-Image und Chemnitz als „Loser-Stadt“ (sarkastisch)

• Band um Nina und Lotta Kummer (Töchter von Jan Kummer und Beate Düber) mit Johann Bonitz
• Remix verschiedener Einflüsse:
  • Empowerment (sie u.a. EMM03: Kae Tempest & Peaches)
  • Hip-Hop + Pop
  • Kostüm- und Konzeptarbeit in Tradition von AG Geige
• Themen: Veganismus, Geschlechteridentität, Gewalt­erfahrungen u. a.
• Ästhetik zwischen Opulenz, Trash und Ernsthaftigkeit
• https://de.wikipedia.org/wiki/Blond_(deutsche_Band)

• Es geht um Igorrr – man möchte es gar nicht „Band“ nennen. Es ist das Projekt von Gautier Serre, der als Alles-Allein-Macher begonnen hat, inzwischen aber eine Handvoll Musiker*innen um sich versammelt und für seine Alben Gäste aus aller Welt mit ihren Instrumenten anreisen lässt, um sich einmal durch alle Denkbarkeiten zu probieren. 
• Wenn Gautier Serre Musik produziert, dann weiß nur er, was dabei rauskommt. Allerdings hat der Mulitinstrumentalist eine umso genauere Vorstellung davon, wie es klingen soll. Meistens schräg, vor allem anfangs sehr chaotisch und wenig konsistent, mit dem neuen Album deutlich stringenter und düsterer. Aber: Es wird nie langweilig – wie könnte es auch bei einem Mann, der sich von Bach und Scarlatti inspirieren lässt, der gleichzeitig Metalhead ist und Hühnerhalter war. 
• Warum ich die Sache mit den Hühnern so herausstelle? Für ein breiteres Publikum fing damit Igorrrs Ruhm an: Ein Video, in dem seine Hühner Klavier spielen oder besser: picken. Inzwischen hält er zwar keine Hühner mehr, nutzt aber die Abgelegenheit seines Studios, um mit einer zum Riesen-Gong umgebauten Steinsäge zu musizieren, mit einem Bagger, einem Theremin und zwei mehrere Meter lange tibetische Kupferhörner. Und er lädt sich Gäste ein: Für das neue Album „Amen“ waren das unter anderem Scott Ian (Anthrax), Trey Spruance (Mr. Bungle) und Mike Leon (Soulfly). 

• Künstler: Toshimaru Nakamura
• Song: "NIMB #67"
• Album: Culvert NIMB #10 (2021, Room 40 Records)
• Cover Link
• Review: Link

• Künstler: Masahiko Togashi / Isao Suzuki
• Song: "A Day of the Sun"
• Album: "A Day of the Sun" (1979, On Records Japan)
• Cover: Link
• Review: Link

• Band: The Velvet Underground and Nico
• Song: "European Son"
• Album: "The Velvet Underground and Nico" (1967, Verve Records)
• Cover: Link
• Review: Link

• Band: The Mars Volta
• Song: "Drunkship of Lanterns"
• Album: "De-Loused in the Comatorium" (2003, Gold Standard Laboratories)
• Cover: Link
• Review: Link

• Föllakzoid – III
  Fast vollständig schwarz, nur ein dunkler, dicker Strich in der Mitte, gefüllt mit schwer definierbaren Zeichen. Das Artwork wirkt wie ein Rätsel und steht für Minimalismus und Reduktion. Die Musik: hypnotischer Spacerock aus Chile mit Krautrock-Einflüssen, treibend, repetitiv und zugleich weit. Wir sprechen über die Konstanz von Künstlerin Domingae Garcia-Huidobro, Präzision am Schlagzeug und den Humor im Bandnamen (eine phonetische Übertragung des Wortes "Feuerzeug").
• Emerson, Lake & Palmer – Brain Salad Surgery
  Das Cover von H. R. Giger verschränkt Organisches mit Mechanik – ein Sinnbild für die Musik von ELP: virtuos, technisch, dramatisch. Die Band kombinierte vor allem in den 1970er Jahren Synthesizer-Experimente mit klassisch inspirierten Strukturen und lotete die Möglichkeiten ihrer Zeit aus. Wir sprechen über die charismatische Bühnenpräsenz der drei Musiker, über den Text von Karn Evil 9, 1st Impression, Pt. 2 und über den Pioniergeist Keith Emerson, dessen Neugier und Kreativität auch die Geschicke von Bob Moog mitbestimmte.
• Mastodon – Crack the Skye
  Ein kräftigfarbiges, wie gemalt wirkendes Cover, mystisch und opulent. Es ist das letzte Artwork von Paul Romano für die Band und schließt den Zyklus der vier Elemente (Feuer, Wasser, Erde, Luft). Inhaltlich ein düsteres Konzeptalbum über den Tod der Schwester eines Bandmitgliedes. Nicht nur inhaltlich geht es um einen Übergang - auch die Band hat mit diesem Album einen Übergang eingeleitet: von ziemlich düster hin zu proggy. Und düster.
• Arottenbit – You Don’t Know What Chiptune Is
  Bunt, verspielt, voller Kritzeleien – das Cover steht im Kontrast zu den vorherigen Alben. Es verweist auf digitale Nischenkunst und die Chiptune-Szene, die aus Cracker/Tracker-Kultur gewachsen ist. Wir sprechen über technische Voraussetzungen, die pure Lebensfreude eines einzelnen Italieners auf der Bühne, die Vielseitigkeit des Genres und schlagen den Bogen bis zu Klang- und Videokünstler Ryoji Ikeda.

• Welchen Anteil hatte Keith Emerson an der Entwicklung des Polymoog?
  Emerson war kein Designer dieses Instruments, aber er war ein früher Nutzer und Innovator. Seine Anforderungen nach mehr Polyphonie und seine Experimente mit Synthesizern inspirierten Hersteller und beeinflussten damit die spätere Entwicklung.
• Wann erschien Interstellar?
  2014.

• Föllakzoid: I
• ELP: Karn Evil, 1st Impression, pt.2
• Mastodon: Crack The Skye
• Arottenbit: -_specimen_sei

• Föllakzoid bei Bandcamp
• Terry Bozzio – The Black Page: Wenn wir schon über Präzision an den Drums sprechen.
• Keith Emerson und seine Verbindung zu Moog
• Wenn euch H.R. Giger als Schöpfer des Albumcovers von ELP bekannt vorkommt - na klar. Seht selbst.
• Hintergünde zum Album Brain Salad Surgery und noch einmal die Arbeit von Keith Emerson. Schon gut, wir hören jetzt auf damit.
• Der Künstler Paul Romano hat die Artworks für die ersten vier Alben von Mastodon geschaffen. Dabei hat er jeweils eines der vier Elemente in den Mittelpunkt gerückt. 
• Mastodon-Drummer Brann Dailor im Laut.de-Interview über das Leben nach dem Album "Crack the Skye"
• Arottenbit bei seinem Label und ein Überblick darüber, was Chiptune eigentlich ist.
• Und wer jetzt noch Kapazitäten hat, kann sich in die Welt von Ryoji Ikeda reinnerden.

• Bettina Köster https://de.wikipedia.org/wiki/Bettina_K%C3%B6ster
• Beate Bartel https://de.wikipedia.org/wiki/Beate_Bartel
• Gudrun Gut https://de.wikipedia.org/wiki/Gudrun_Gut
• Eva Maria Gößling
• Karin Luner

• Manon P. Duursma
• Christine Hahn
• Susanne Kuhnke

• Din-A-Testbild (Vorläuferband, u.a. zusammen mit Mark Eins und Klaus Schulze, https://de.wikipedia.org/wiki/DIN_A_Testbild)
• Mania D. https://de.wikipedia.org/wiki/Mania_D
• Malaria! https://de.wikipedia.org/wiki/Malaria!
• Matador https://m-dokumente.com/bios/matador/
• Monika Enterprise (das aktuelle Plattenlabel von Gudrun Gut, https://www.monika-enterprise.de/)

• Monika Döring als wichtige Konzertorganisatorin und Netzwerkerin
  • https://www.the-berliner.com/music-clubs/party-life-legacy-monika-doring-berlin-iconic-music-promoter/ https://de.wikipedia.org/wiki/Monika_D%C3%B6ring)
  • https://de.wikipedia.org/wiki/Monika_D%C3%B6ring 
• Elisabeth Recker/Michael Voigt vom Monogam Label http://www.highdive.de/info/monogam/index.htm
• Zensor - Plattenladen Ein wichtiger Szene-Treffpunkt in Berlin (https://de.wikipedia.org/wiki/Burkhardt_Seiler#Zensor-Label)
• Mark Reeder gilt als wichtiger Netzwerker in Berlin (https://de.wikipedia.org/wiki/Mark_Reeder)
  • Interviews/Artikel https://www.electricityclub.co.uk/missing-in-action-die-unbekannten/ https://www.electronicsound.co.uk/features/long-reads/berlin-after-bowie-mark-reeder/
  • Podcast https://www.ardaudiothek.de/sendung/grenzgaenger-die-geschichte-des-berlin-sounds/urn:ard:show:0e087ce9cc60d812/
• Einstürzende Neubauten (Band, die Bartel und Gut mitbegründet haben, https://de.wikipedia.org/wiki/Einst%C3%BCrzende_Neubauten)
• Geniale Dilletanten (ein Festival und eine Genrebeschreibung)
  • Artikel https://www.e-flux.com/announcements/29393/geniale-dilletanten-subculture-in-germany-in-the-1980s 
  • Wikipedia https://de.wikipedia.org/wiki/Festival_Genialer_Dilletanten
• Düsseldorf Connection
  • Einfluss waren die Bands Neu! (https://de.wikipedia.org/wiki/Neu!) + Mittagspause (https://de.wikipedia.org/wiki/Mittagspause_(Band))
  • Konzertraum Ratinger Hof (https://de.wikipedia.org/wiki/Ratinger_Hof)
  • Jochen Hülder, Manager der Toten Hosen und Konzertveranstalter in Düsseldorf https://www.spiegel.de/kultur/musik/die-toten-hosen-manager-jochen-huelder-gestorben-a-1013276.html
• Spätere Projekte (von u.a. Beate Bartel)
  • Chris Lo Haas https://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Haas_(Musiker)
  • Liaisons Dangereuses https://de.wikipedia.org/wiki/Liaisons_Dangereuses
• Einfluss auf andere Bands
  • Nick Cave and the Backseeds https://de.wikipedia.org/wiki/Nick_Cave_and_the_Bad_Seeds
  • DDR -> Ornament und Verbrechen (https://de.wikipedia.org/wiki/Robert_Lippok)
  • AG Geige (https://de.wikipedia.org/wiki/AG._Geige)

• Track 4 -> John Peel Ref! (Single des Jahrhunderts) https://www.youtube.com/watch?v=_HdfuS9IoRw&list=RD_HdfuS9IoRw&start_radio=1
• Malaria! "Kaltes Klares Wasser" https://www.youtube.com/watch?v=Qu-0ySpsVXA&list=RDQu-0ySpsVXA&start_radio=1
• Östro 430 "Sexueller Notstand" https://www.youtube.com/watch?v=eCTv2zSVHns&list=RDeCTv2zSVHns&start_radio=1
• Nina Hagen "Born In Xixax" https://www.youtube.com/watch?v=IymWeOu1NFI&list=RDIymWeOu1NFI&start_radio=1

• Podcast im DLF https://www.hoerspielundfeature.de/die-frauen-der-punkband-mania-d-all-girl-underground-100.html
• Mini-Serie Gut https://www.ardmediathek.de/serie/gut/staffel-1/Y3JpZDovL3JiYi1vbmxpbmUuZGUvZ3VkcnVuLWd1dA/1
• https://underground-england.com/ever-heard-of-malaria/
• https://faroutmagazine.co.uk/malaria-fall-of-the-berlin-wall/
• https://www.rockinberlin.de/index.php?title=Mania_D
• https://nathannothinsez.blogspot.com/2016/04/not-first-time-ive-given-you-malaria.html
• https://kaput-mag.com/catch_en/m_dokumente_beate-bartel_gudrun-gut_bettina-koester-everything-came-easily-we-never-put-an-effort-into-getting-any-deals/
• https://www.ventil-verlag.de/titel/1893/m_dokumente
• https://m-dokumente.com/

• Femtanyl (alias Noelle Mansbridge) aus Toronto: Hyper-Pop/Hardcore Dance. Ihre Musik lebt in einer Nische, doch ihre Texte sind politisch und berührend – auch wenn sie kaum verständlich sind. Sie erreicht die Herzen ihrer Fans, und manchmal reißt sie eines heraus.
• Pharmakon: Noise- und Industrial-Künstlerin. Auch hier wird Sprache entgrenzt, Text fragmentiert, Schmerz hörbar gemacht. Für manche schwer auszuhalten – für andere ein Resonanzraum
• Anne de Marcken – "Es währt für immer und dann ist es vorbei": Ein Zombieroman ohne Erklärung, aber mit Gefühl. Poesie des Schrecklichen, eine empathische Sicht auf Entmenschlichung und Transformation, eine Romanze für die Menschlichkeit.
• Elfriede Jelinek – "Die Klavierspielerin": Literarischer Schmerz, verdichtet in toxischer Mutter-Tochter-Beziehung. Sprache als Waffe – oder als Wunde?
•  Der Blick zurück: Marina Abramović, Peaches, Kae Tempest – Künstlerinnen, die mit Körper, Stimme und Schmerz gearbeitet haben. Nicht zur Versöhnung, sondern als Konfrontation.
   → Mehr zu Peaches und Kae Tempest in Folge 03: „EMM 03 – Endlich Freiheit!“

• Pharmakon ist seit mehr als 10 Jahren bei Sacred Bones Records unter Vertrag.
• Sowohl Femtanyl als auch Pharmakon touren - aber nicht (mehr) 2025. 

• Femtanyl – P3T
• Pharmakon – Spit It Out
• Anne de Marcken: "Es währt für immer und dann ist es vorbei", Suhrkamp Verlag, 1. Auflage 2025
• Elfriede Jelinek: "Die Klavierspielerin", Rohwolt Taschenbuch-Verlag, 52. Auflage 2024

• Interviews: mit Femtanyl im Podcast und mit Pharmakon auf elevate.at
• Pharmakon live in New York
• Anne de Marckens Buch im DLF-Büchermarkt
• Filme: "Blade Runner", "2001: Odyssee im Weltraum", "Die Nacht der lebenden Toten" (1968), "Die Klavierspielerin"
• die Gedichte von Gertrud Kolmar

• Bandgründung 2007 in London, das Debüt Aquarius (2010) war direkt ein Konzeptalbum
  
  
• Die Songs: lang, vertrackt, aber immer erzählerisch und strukturell durchdacht
  
  
• Cockroach King: musikalisch verspielt, das Video satirisch – aber der Text? Vieldeutig, düster, vielleicht sogar politisch? Mit einem Abzweig in die zeitgenössische britische Literatur
  
  
• Entwicklung von klassischem Prog hin zu einem eigenständigen, modernen Metal-Stil mit atmosphärischen Schichten
  
  
• Nebenprojekte: Nova Collective mit Musikern der Metalbands Cynic & Between The Buried And Me – da geht es um Fusion-Jazz, was sonst? Richard Henshall solo – mal was ganz anderes
  
  
• Blick zurück: Gentle Giant – komplexer, klassischer Prog und damals wie heute unterschätzt
  
  

• Haken – Point of No Return (Aquarius)
  
  
• Haken – Cockroach King (The Mountain)
  
  
• Haken – Prosthetic (Virus)
  
  
• Nova Collective – Dancing Machines (The Further Side)
  
  
• Richard Henshall – Black Rain (Mu Vol. 1)
  
  
• Gentle Giant – Working All Day (Three Friends)

• Delia Derbyshire, Wikipedia.
• BBC Radiophonic Workshop, Wikipedia.
• Die Seiten zu Synthesizer, Kraftwerk und Emerson, Lake and Palmer in der Wikipedia um etwas Kontext zu lesen.
• Ron Grainer, Komponist Dr. Who Theme, Wikipedia.
• Dr. Who, Wikipedia.
• Verity Lambert, Produzentin Dr. Who, Wikipedia.
• Geschichte des Dr. Who Titelthemas, Wikipedia.

• Das ursprüngliche Dr. Who Theme, dass wir als Aufhänger nutzen. Video.
• Joy Division "Transmission", Video.
• Dr. Who "Westminster Bridge" aus 2006, Video.
• Yazoo "Don't Go.", Video.
• Delia Derbyshire "Blue Veils and Golden Sands", Video.

• Basso continuo, Wikipedia.
• musique concrète, Wikipedia.
• Pierre Schaeffer, ein Pionier der musique concrète, Wikipedia.
• Jean-Michel Jarre, ein später bekannter Synthesizerkünstler, Wikipedia, Video.
• Delias Band "White Noise", Wikipedia.
• Delia erklärt wie sie Töne produziert, Video.
• Dokumentation "The Delian Mode", Video.
• Podcast "Scupltress of Sound" auf BBC4, Link.
• Dokumentation "Sisters with Transistors", Video.

Welches Kaninchenloch besuchen wir heute?

Notizen vom Wegesrand

• Der lange Weg zu einer Band, die Erfolg hat – mit einem Umweg über das Musical „Hair“ im Londoner Shaftesbury Theatre.
• Die harte Schule der Clubs in Hamburg und warum Gitarren besser sind als Bomben.
• Warum die USA keine gute Idee waren.
• Wie aus Skiffle und Blues die SAHB wurde.
• Und schließlich: Der große Durchbruch – und sein schnelles Ende.
• Zwei Fragen, deren Antworten wir schuldig geblieben sind: Die Band von Ziggy Stardust hieß „Spiders From Mars“. Und Alex Harvey hatte einen leiblichen Sohn, Alex Jr. Außerdem hat er Tyro, den Sohn seiner zweiten Ehefrau Trudy, adoptiert.

Das gibt es auf die Ohren

• SAHB – Sergeant Fury
• SAHB – Next
• Jacques Brel – Au suivant
• SAHB – The Faith Healer
• Nick Cave – The Hammer Song

Lesestoff zur Folge

• John Neil Munro – The Sensational Alex Harvey Eine Biografie wie ein Backstage-Pass – nah dran, liebevoll erzählt, ehrlich. → Zum Buch bei Thalia.de

Wenn ihr weitergraben wollt:

• Alex Harvey Jr. spricht über seinen Vater
• Eine Biografie bei last.fm
• Warum Bon Scott ein bisschen so klang wie Alex Harvey
• Ein kleiner Einblick in das Schaffen von David Bowie zur Zeit von Alex Harvey
• Die Band von Leslie Harvey: Stone The Crows

Tipps zum Weiterhören

• deys Seite in der deutschen Wikipedia
• eigene Website
• Rezension ihres Debutromans
• alle Alben wurden musikalisch stark vom Produzenten Dan Carey geprägt (siehe auch Interviews weiter unten)

• ihre Seite in der deutschen Wikipedia
• ihre Website
• eine Erklärung zum sogenannten Nipplegate

• Kae Tempest "Europe is lost" (Video | Live)
• Kae Tempest "Peoples Face (Video | Live)
• Peaches "Fuck the pain away" (Video )
• Peaches "Fuck or kill" (Video)

• zwei Interviews mit Kea Tempest [1, 2]
• zwei Interviews mit Peaches [1, 2]
• zwei aktuelle Dokumentationen zu Peaches [1, 2]

• Bandgeschichte: Vom experimentellen Trio zu The Prize. 
• Musikalische Einflüsse: Colosseum II, Eddie Van Halen, Tony Iommi. 
• Humor in der Musik: Ein Zitat von Christophe Godin: "I think it’s a way of getting people to listen to that complex music. Music can take itself quite seriously and that can be off-putting. So humour makes it more accessible, and very few progressive rock bands play funny music.” (Quelle: v13.net) 
• Fragen, die wir im Gespräch nicht beantworten konnten: 
  • Was genau ist eine Kakophonie? - Wörtlich übersetzt heißt das "schlechter Klang". In der Musik bezeichnet sie eine Kombination von Tönen, die als unangenehm oder disharmonisch empfunden wird. 
  • Ist Christophe Godin Autodidakt? Wir wissen es noch immer nicht. 
  • Welche Schriftart verwendet Mörglbl für ihre Albumcover? Keine Ahnung. Aber bei der weiteren Recherche haben wir zumindest rausgefunden, dass die Albentitel in der Regel zufällig entstehen und gern auch alkoholinduziert. Und dass sie nichts mit dem Inhalt des Albums zu tun haben. 
    
    

• Mörglbl – Hells Balls
• Mörglbl – Fevrier Afghan
• Colosseum II – The Scorch 
• Panzerballett – Take Five 
  
  

• Mörglbl auf Bandcamp
• Wikipedia: Maggy Luyten
• The Prize auf Facebook
  
  

• Frank Zappa – Pionier des experimentellen Rock und Humors in der Musik. 
• Mr. Bungle – Band, die Genres mischt und für ihren unkonventionellen Stil bekannt ist. 
• Black Midi – Avantgarde-Prog-Rock mit chaotischen Elementen. 
• Focus – Klassischer Progressive Rock mit virtuoser Gitarrenarbeit. 
  
  

• Gründung 1978 
• Hauptschaffensphase 1978-1983 
• Vorreiter in digitaler Technik (Sampler, Drummachines, Effekte) wie der Roland TR808 
• sehr große Bandbreite an musikalischen Einflüssen (von Pop bis experimentellen Stücken und rhythmischen Experimenten) 
• großer Einfluss auf Techno (Detroit), Hip-Hop (Afrika Bambataa), Synthpop

• Die Band YMO Wikipedia
  • Mitglieder 
    • Ryuichi Sakamoto
      • Piano ab 6 Jahren
      • Ausbildung in klassischer Musik
      • Kompositionsstudium und Jazz
    • Haruomi Hosono
      • Bandleader, Bassist in vielen (Psychedelic) Rock Bands (Apryl Fool und Happy End) in den 60ern und 70er
      • Songwriting und Sessionmusiker für andere
      • eigene Exotica-Alben -> Neugier auf andere Musikstyle und Kulturen
    • Yukihiro Takahashi
      • Drummer
      • bekannt für seine Arbeit in der Sadistic Mika Band
      • erste internationale auftritte im Westen (Glam Rock)
• die berühmte Drummachine Roland TR808 wurde von YMO erstmals auf einem Album genutzt. 
• kurzes Interview mit allen Bandmitgliedern 
• längeres Interview mit Hosono
• Ausschnitt einer Dokumentation zu Sakamoto

• aus dem ersten Album Yellow Magic Orchestra (1978): 
  • Game Music
  • Firecracker
• vom zweiten Album Solid State Survivor (1979) Technopolis
• Als Kontrast The Human League (1978) mit Being Boiled
• Es wird etwas düsterer mit dem Soloprojekt von Sakamoto B-2 Unit (1980) mit dem Song the end of europe
• Auf dem späteren Album Technodelic(1981) hört man diese Einfüsse dann auch bei YMO z.B. im Song Neue Tanz
• Im zweiten Teil des sog. Death Mix von Afrika Bambaataa wird YMO ab Min. 2:27 gesampled Death Mix Pt. 2

• Gäste & Kollaborateure auf vielen YMO-Werken 
  • Hideki Matsutake (Programmierer) Link
  • Akiko Yano (Sängerin) Link
  • Chris Mosdell (Texter und Sänger) Link
• Der Song not the 6 o'clock news von Sakamotos Soloprojekt B-2 Unit (1980) klingt sehr modern und ist zum Beispiel vergleichbar mit dem Song Evening News von Frank Bretschneider aus dem Jahr 2024 
• spannendes Konzert von Sakamoto aus 2020
• einer der häufig gecoverten Songs von YMO ist Behind The Mask, der u.a. von Michael Jackson und Eric Clapton neu interpretiert wurde