Ich spreche darüber, wie KI kreative Prozesse beeinflusst, warum es bei manchen Menschen besserklappt und wo die Grenzen liegen. Es gibt auch ein paar News zur Werbung bei ChatGPT. 

Zudem spreche ich über den Strategiewechsel bei Netflix: weg vom klassischen Streaming, hin zu permanenter Nutzung, Scroll-Logik und kurzen Aufmerksamkeitsspannen – und darüber, was das für Storytelling, Sehgewohnheiten und Dopaminkicks bedeutet.

Auch Apples aktuelle Entscheidungen rund um neue Icon-Systeme und Abo-Modelle sind natürlich ein Thema und warum sie Fragen nach Designprinzipien, Konsistenz und Branding aufwerfen. Dazu kommt ein Blick auf Wikipedia zum 25-jährigen Jubiläum und frühe Logo-Entwürfe, die zeigen, wie roh und experimentell das Web einmal war.

Außerdem geht es um Humor im B2B-Marketing und seine messbare Wirkung, um YouTubes behutsame Weiterentwicklung der eigenen Markenidentität und um das Deftones-Albumcover als Beispiel für spontane, ungeplante Kreativität ohne Strategie oder Tool-Logik.

Zum Schluss stelle ich die Erkenntnisse des Jahresrückblicks 2025 von It’s Nice That vor: Gestaltung wird wieder stärker als Praxis verstanden – nicht nur als Stil mit kurzfristiger Wirkung.

Ich nehme mir den Trend um die ganzen „Wrapped“-Mailings vor, die immer häufiger durchs Marketing geistern, aber selten wirklich zum Teilen einladen. Eben oft nur nett gemeint, aber selten gut gemacht. 

Dabei steckt im Format viel Potenzial – wenn man es richtig macht: weg vom Selbstzweck, hin zum echten Mehrwert.

Außerdem spreche ich über Audio-Werbung und warum sie im Podcast-Kontext deutlich besser funktioniert als Video-Ads bei YouTube. Eine neue Studie liefert dazu spannende Zahlen und vor allem eine klare Empfehlung für den Media-Mix.

Dann geht’s um ein hartnäckiges KI-Missverständnis: Muss man Inhalte wirklich in kleine Snippets zerlegen, damit Large Language Models oder Google’s KI sie besser verarbeiten können? Spoiler: nein. 
 
Dazu gibt es 35 tolle Marketing-Ideen, die 2026 wirklich etwas bringen und auf die garantiert keine KI kommt.

Und zum Schluss werfe ich einen Blick auf ein Video von Vanessa Wingårdh, die sich darin fragt, was eigentlich vom ganzen KI-Hype bleibt, wenn sich der Rauch um Börsenberichte und Pressemitteilungen gelegt hat.

LINKS
Wrapped als Marketing-Tool
Audio Ads vs. Video Ads
Warum KI-Snippets im SEO keine gute Idee sind
Wie und warum wirken Bewertungen?
KREATIV KORNER TALK mit Laura Kümmel
35 marketing ideas for 2026
They Said AI Would Replace You By Now

 Denn während Budgets schrumpfen, Timings enger werden und Teams kleiner, soll KI plötzlich alles retten. Meta startet dazu gerade seine neue KI-Offensive und will künftig selbst Customer Care und Sales automatisieren. Klingt nach Fortschritt, aber was bedeutet das für Kreativität, Markenführung und Vertrauen?

Ich spreche über das Produktivitätsparadox: warum mehr Tools oft nicht mehr Freiräume schaffen, sondern nur mehr Druck erzeugen. Und über das Phänomen des Workslop – KI-generierte Arbeit, die auf den ersten Blick sauber aussieht, aber auf den zweiten massiv korrigiert werden muss. Und da mehr kostet, als es nützt.

Außerdem geht’s um die aktuelle Kantar Media Reactions Studie, denn die verrät viel über das Vertrauen in Marken, Werbung und Formate – und wo Marketer:innen und Konsument:innen sehr weit in der Bewertung auseinander liegen.

Weitere Themen dieser Ausgabe:
 – Warum Designsysteme und Corporate Design Manuals wie Sprachen mit Dialekten gedacht werden sollten – flexibel, nicht dogmatisch.
 – Was das absurde Marketing von Liquid-Death besser versteht als viele große Kampagnen. Und Koop-Partner schlange stehen.
– Und warum das Überraschende, das Zufällige, die Serendipity, wieder zum einem Werkzeug kreativem Marketings werden sollte.

Eine Folge über Geschwindigkeit, Werkzeuge und den Preis, den wir zahlen, wenn Marketing und Kreativität zum Nebenprodukt der Automatisierung wird.

Zudem rede ich darüber, wie sich Plattformen wie LinkedIn und TikTok durch Creator:innen-Fokus und Shop-Funktionen radikal verändern – und welche Folgen das für Content, Sichtbarkeit und Markenführung hat.

Im Video der Woche geht es um den Stanley Cup als faszinierenden Marketing-Case, der zeigt, wie ein Alltagsprodukt durch geschickte Aktionen zum Lifestyle-Objekt wird. 

Ich habe ich eine spannende Studie gefunden, die zeigt, wie oft sollte man eigentlich auf LinkedIn posten, um maximal sichtbar zu sein. Mit ziemlich überraschenden Tipps!

Zum Schluss geht es um Ethik in Design und Marketing: ein Essay von Elizabeth Goodspeed, das fragt, wo Agenturen und Designer:innen ethische rote Linien ziehen – und ob man sich diese in Zeiten von Effizienz- und Kostendruck überhaupt immer leisten kann.

Dann geht’s um American Eagle und die provokante Kampagne mit Sydney Sweeney. Trotz Kritik war sie messbar erfolgreich – aber ich frage mich: Ist kurzfristiger Hype wirklich eine nachhaltige Strategie?

Ich analysiere, wie Googles AI-Overviews die Sichtbarkeit im Web verschieben, welche Strategien Marken 2025 wirklich stark machen und warum Threads und Instagram spannender für Werbung werden.

Und einen Perspektivwechsel gibt es auch: Warum The Phantom Menace visuell besser war als ich dachte – und was das mit Designentscheidungen in Zeiten neuer Technologien zu tun hat.

Dazu gibt’s ein kluges Essay über die KI-Debatte zwischen Untergangsfantasien und Technik-Euphorie – und warum wir dringend mehr Zwischentöne brauchen. 

Und zum Schluss noch ein Tool-Tipp: „LocalSend“ ist für mich die AirDrop-Alternative für alle Systeme – Open Source und wirklich nützlich.

In Folge 2 des KREATIV KURATIV NEWS Podcasts spreche ich über die schleichende, radikale Transformation unserer digitalen Informationskultur: von Google-Suche bis YouTube, von E-Mail-Marketing bis zu automatisierten Podcasts – durchdrungen von KI, aber oft ohne Gefühl für Kontext, Tonalität oder Relevanz.

Während sich YouTube mit KI-generierten Slop-Videos füllt und selbst Podcasts per KI im Dutzend produziert werden, geraten echte kreative Leistungen in den Hintergrund. Umso wichtiger ist es, an das zu erinnern, was bleibt: Projekte wie Gorillaz, die digitale Kunst mit überbordender Kreativität und Einflüssen verbinden. Oder Moebius, der mit seiner visionären Bildsprache Sci-Fi, Games und Generationen geprägt hat – lange bevor „Prompts“ überhaupt ein Begriff waren.

Dazu geht es um emotionales Marketing: Warum Bauchgefühl kaufentscheidend ist, welche Marken echte Bindungen schaffen und wie man sein Maskottchen zu einem Internetstar macht – und wie eine Kampagne wieder mehr sein kann als bloß gefütterte Prompt-Ausgabe. 

Eine Folge zwischen Analyse, Tech-Kritik und Kultur-Liebe – für alle, die mehr wollen als optimierte Outputs.

Was passiert, wenn deine Werbekampagne plötzlich in der falschen Sprache läuft – und niemandem fällt es auf? In dieser Folge spreche ich über die Fallstricke KI-gesteuerter Marketing-Automation und warum mehr Technik nicht automatisch mehr Präzision bedeutet. Es geht um Amazons neue Shopping-Funktion per Kamera, Wimbeldons gewinnende Marketingstrategie, um Adobe Premiere fürs iPhone, um „Vibe Marketer:innen“ zwischen Effizienz und Überforderung – und um ein Influencer:innen-Case, der zeigt, wie gut Marketing mit echten Expert:innen performt. 

Außerdem: Warum Langeweile unser klügstes Add-on sein könnte – und wie echte Rarität sich nicht durch künstliche Verknappung, sondern durch Haltung und Sorgfalt zeigt.