en de Notenköpfe Wir wollen Euch in den Ohren liegen – RONDO, das Klassik- und Jazz-Magazin gibt es jetzt auch als Podcast. Mit Gästen aus der Welt der klassischen Musik und dem Jazz: Dirigentinnen, Musiker, Ensembleleiterinnen, Redakteure, Bloggerinnen und Labelmenschen - alle, die uns etwas über das verrückte Leben für und mit der Musik erzählen können. https://notenkoepfe.letscast.fm Sat, 18 Apr 2026 17:08:25 +0200 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin yes https://lcdn.letscast.fm/media/podcast/81730be2/artwork-3000x3000.jpg?t=1702504738 Notenköpfe https://notenkoepfe.letscast.fm RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin LetsCast.fm (https://letscast.fm) Da ist Musik im Gespräch RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin episodic https://letscast.fm/podcasts/notenkoepfe-89f496a5/feed Klassik, Jazz, klassische Musik, Musikrezension, Berlin, Kultur, Gesellschaft, Veranstaltungen, Rondo, Magazin, Musik, Interview, RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin backstage@rondomagazin.de no no no RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin Wir wollen Euch in den Ohren liegen – RONDO, das Klassik- und Jazz-Magazin gibt es jetzt auch als Podcast. Mit Gästen aus der Welt der klassischen Musik und dem Jazz: Dirigentinnen, Musiker, Ensembleleiterinnen, Redakteure, Bloggerinnen und Labelmenschen - alle, die uns etwas über das verrückte Leben für und mit der Musik erzählen können. no no c700124000944a7bb1f7968edbb3bb26 Quartettspiel als Demokratieschule – Die Violinistin Vera Martínez Mehner Als Mitbegründerin des Cuarteto Casals gehört Vera Martínez Mehner seit über 30 Jahren zu den einflussreichsten Stimmen der internationalen Kammermusik. Im RONDO-Podcast „Notenköpfe“ spricht sie mit Antonia Munding über die radikal demokratische Arbeitsweise ihres Ensembles, die existenzielle Tiefe in Schostakowitschs späten Quartetten und die Bedeutung historischer Bögen. ]]> Fri, 06 Feb 2026 06:00:00 +0100 Für Vera Martínez Mehner, Mitbegründerin und erste Geigerin im Quarteto Casals, ist das Quartettspiel weit mehr als Musik – es ist eine Schule der Demokratie, in der man lernt zuzuhören, verschiedene Stimmen zu respektieren und gemeinsam Lösungen zu finden. Diese Haltung prägt auch die Geschichte des vielfach ausgezeichneten Ensembles, das bald sein 30-jähriges Bestehen feiert und auf eine bemerkenswerte Pionierleistung zurückblickt: Als erstes spanisches Streichquartett haben sie einen Weg geschaffen, dem heute viele folgen. Ein Gespräch über Kunst ohne Grenzen, Pau Casals als Vorbild und warum Politiker unbedingt Streichquartett spielen sollten.

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Vera Martínez Mehner wurde 1978 in Madrid geboren und studierte Violine bei Zakhar Bron an der Escuela Superior de Música Reina Sofía sowie an der Hochschule für Musik Köln. Als Solistin trat sie mit renommierten Dirigenten wie Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Daniel Harding und Paavo Järvi auf. Seit 2003 lehrt sie als Professorin für Kammermusik und Violine an der Escuela Superior de Música de Catalunya in Barcelona und gibt regelmäßig Meisterkurse in Europa und den USA.

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Redaktion und Moderation: Antonia Munding
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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/quartettspiel-als-demokratieschule-die-violinistin-vera-martinez-mehner Quartettspiel als Demokratieschule – Die Violinistin Vera Martínez Mehner 00:42:47 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 70 full Als Mitbegründerin des Cuarteto Casals gehört Vera Martínez Mehner seit über 30 Jahren zu den einflussreichsten Stimmen der internationalen Kammermusik. Im RONDO-Podcast „Notenköpfe“ spricht sie mit Antonia Munding über die radikal demokratische Arbeitsweise ihres Ensembles, die existenzielle Tiefe in Schostakowitschs späten Quartetten und die Bedeutung historischer Bögen. ]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Spanien, Barcelona, Madrid, Kammermusik, Konzert, Komponist, Publikum, Musikfestival, Festival, Zeitgenössische Musik, Komposition, Instrument, Bach, Musikinstrument, Violine, Geige, Violoncello, Cello, Komponistinnen, Musikhochschule, Bratsche, Viola, Stradivari, Quartett no no no no 7313027a05f54a12b88bbc33a2bad522 Classical:NEXT: Kleopatra Sofroniou [ENG] Recorded live at Classical:Next 2025: Kleopatra Sofroniou, General Manager at Deutsche Grammophon, talks to Chris Lloyd in the „Notenköpfe“ podcast about surviving TikTok & Spotify, spotting tomorrow’s superstars, and taking audacious risks – direct, honest, visionary.  


]]> Fri, 05 Dec 2025 06:00:00 +0100 Recorded live at Classical:NEXT 2025: Kleopatra Sofroniou, General Manager Classics at Deutsche Grammophon, talks to Chris Lloyd in the „Notenköpfe“ podcast about surviving TikTok & Spotify, spotting tomorrow’s superstars, and taking audacious risks – direct, honest, visionary.     

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Born and raised in Greece, Kleopatra Sofroniou studied philosophy and piano in Athens and later continued her musical education in Stuttgart. Realising that a career as a concert performer was not for her, she moved into journalism and from there into the music business. She joined Universal Music / Deutsche Grammophon in 2005, starting in catalogue product management and later running major international campaigns for artists such as Cecilia Bartoli, Anne-Sophie Mutter and Max Richter. Since 2023 she has been General Manager Classics at Deutsche Grammophon.

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]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/classical-next-kleopatra-sofroniou-eng Classical:NEXT: Kleopatra Sofroniou [ENG] 00:44:42 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 69 full Recorded live at Classical:Next 2025: Kleopatra Sofroniou, General Manager at Deutsche Grammophon, talks to Chris Lloyd in the „Notenköpfe“ podcast about surviving TikTok & Spotify, spotting tomorrow’s superstars, and taking audacious risks – direct, honest, visionary.  


]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Publikum, Musikfestival, Festival, Zeitgenössische Musik, Komposition, Instrument, Neue Musik, Gesang, Geschichte, Dirigent, Bach, Mozart, Barock, Musikinstrument, Literatur, Beethoven, Violine, Historie, Klaviersonaten, Geige, Stimme, Oper, Jazz, alte Musik, Lied, Sopran, Schubert, Cello, Violoncello, Band, Education, Internet, Social Media, Musikschule, Pop, Avantgarde, Bariton, Tenor, Swing, London, Komponistinnen, Klarinette, München, Filmmusik, Trompete, Hamburg, OPUS Klassik, Oboe, Museum, Artificial Intelligence, Künstliche Intelligenz, AI, KI, Viola, Bratsche, Griechenland no no no no 3192bd37a71a4fe5b30abdcc08096a6c Classical:NEXT: Kelly Lovelady & Bill Chandler [ENG] Live from the conference for classical and art music Classical:NEXT in Berlin: In this “Notenköpfe” episode, Chris Lloyd sits down with Kelly Lovelady of the chamber orchestra Ruthless Jabiru and Bill Chandler of the BBC Symphony Orchestra and Chorus. Together they examine funding crises, audience shifts, diversity debates and the creative tension between tradition and innovation. A sharp, candid conversation from the centre of the international classical scene.]]> Fri, 28 Nov 2025 06:00:00 +0100 Live from the conference for classical and art music Classical:NEXT in Berlin: In this “Notenköpfe” episode, Chris Lloyd sits down with Kelly Lovelady of Ruthless Jabiru and Bill Chandler of the BBC Symphony Orchestra and Chorus. Together they examine funding crises, audience shifts, diversity debates and the creative tension between tradition and innovation. A sharp, candid conversation from the centre of the international classical scene.

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Bill Chandler has been General Manager of the BBC Symphony Orchestra & Chorus since 2025. Previously Director of the BBC Concert Orchestra, the American-British former violinist is known for bold partnerships that have taken BBC orchestras into new venues and media — from Alexandra Palace and Great Yarmouth to film soundtracks, CBeebies and the London Jazz Festival. He is currently leading the BBCSO into a new era of artistic risk-taking and broader public engagement.


Australian-British conductor and curator Kelly Lovelady is the founder and Artistic Director of Ruthless Jabiru – the London-based chamber orchestra known for fearless programming and its unflinching advocacy for living composers and its politically engaged, genre-defying projects. Described as a “cultural activist with a baton,” she creates and self-produces large-scale, cross-artform performances that have appeared at major festivals across Europe, Australia and North America. Her work focuses on experimental concert dramaturgy, social justice themes and building new audiences for contemporary music.

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Friedemann Vogel wuchs in Stuttgart auf und absolvierte dort seine Tanzausbildung an der John Cranko Schule sowie in Monte Carlo. Er ist Erster Solist des Stuttgarter Balletts und gastiert regelmäßig bei internationalen Ballettcompagnien wie der Scala in Mailand, dem Staatsballett Berlin oder dem Mariinsky Theater St. Petersburg. Vogel wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem als Tänzer des Jahres und mit dem Deutschen Tanzpreis. Er ist Initiator mehrerer Projekte für Tanz und Soziales und zählt zu den international profiliertesten deutschen Ballettstars.

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Redaktion und Moderation: Fanny Tanck
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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/die-seele-am-faden-der-taenzer-friedemann-vogel „Die Seele am Faden” – Der Tänzer Friedemann Vogel 00:19:19 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 67 full Friedemann Vogel gehört zu den bedeutendsten Balletttänzern der Gegenwart. Regelmäßig ist er auf den großen Bühnen der Welt zu erleben, doch manchmal sucht er auch das kleinere Format. Zum Beispiel am Kleist-Forum in Frankfurt (Oder), wo er gerade mit seiner Solo-Performance „Die Seele am Faden“ zu erleben ist. Dort traf ihn Fanny Tanck für den Podcast „Notenköpfe“ und sprach mit ihm über Anmut, das Tanzen in jedem Alter und darüber, ob Tänzer Marionetten sind.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Publikum, Literatur, Hamburg, Tanz, Choreografie, no no no no 4b3ff2fd8b1f4c58a735e3fd28ebfc14 Schubertiade III – Golda Schultz und Jonathan Ware 2024 gaben die Sopranistin Golda Schultz und der Liedbegleiter Jonathan Ware ihr Debüt bei der Schubertiade Schwarzenberg. Dabei kombinierten sie auf raffinierte Weise Schubert-Lieder mit Vokalwerken vergessener Komponistinnen. Im „Notenköpfe“-Podcast mit Fanny Tanck erzählen die beiden von der faszinierenden Festivalkulisse zwischen Kuh- und Kirchenglocken, Schuberts Nähe zu Shakespeare und dem einsamen Dasein der Klaviersolisten. Dieser Podcast entstand in Kooperation mit Fanny Tancks YouTube-Kanal „Tanckstelle“.]]> Fri, 27 Jun 2025 06:00:00 +0200 2024 gaben die Sopranistin Golda Schultz und der Liedbegleiter Jonathan Ware ihr Debüt bei der Schubertiade Schwarzenberg. Dabei kombinierten sie auf raffinierte Weise Schubert-Lieder mit Vokalwerken vergessener Komponistinnen. Im „Notenköpfe“-Podcast mit Fanny Tanck erzählen die beiden vom faszinierenden Festivalkulisse zwischen Kuh- und Kirchenglocken, Schuberts Nähe zu Shakespeare und dem einsamen Dasein der Klaviersolisten. Dieser Podcast entstand in Kooperation mit Fanny Tancks YouTube-Kanal „Tanckstelle“.

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Golda Schultz wurde in Kapstadt geboren und wuchs als Tochter eines Mathematikprofessors in Bloemfontein (Südafrika) auf. Sie studierte Gesang an der Universität von Kapstadt und an der Juilliard School in New York, außerdem bei Johan Botha, Kiri Te Kanawa und Michelle Breedt. Von 2011 bis 2018 war sie Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper, gastierte an der Scala in Mailand, den Salzburger Festspielen und der Metropolitan Opera New York. 2024 interpretierte sie in Zürich Richard Strauss’ „Vier letzte Lieder“ sowie Elvis Costellos „The Juliet Letters“. Golda Schultz lebt in Augsburg.

Jonathan Ware stammt aus Texas und studierte an der Eastman School of Music in Rochester, an der Juilliard School in New York und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Als Liedbegleiter gastierte er in bedeutenden Konzerthäusern Europas und der USA, unter anderem mit Benjamin Appl, Christiane Oelze, Golda Schultz, Elsa Dreisig und Ludwig Mittelhammer. Er wirkte über Jahre bei der Festival Akademie des „Heidelberger Frühling“ mit und lehrt an der Hochschule für Musik  „Hanns Eisler“ sowie der Barenboim-Said-Akademie in Berlin.

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Die Komponistin Aziza Sadikova stammt aus Usbekistan und lebt in Berlin. Sie studierte in Taschkent (Usbekistan), Birmingham und London. Ihr Schaffen verbindet experimentelle Neue Musik, Musiktheater und romantische Dramaturgie bis zu neobarocken Texturen. Werke wie ihr STRADIVARI Violinkonzert oder die Oper „Alles über Sally“ zeigen diese Vielseitigkeit. Sie arbeitete mit internationalen Orchestern und Dirigenten wie Kent Nagano und Omer Meir Wellber. 2023 war sie Composer-in-residence in Parma. Ihre Werke erklangen u. a. in der Elbphilharmonie und bei den BBC Proms.


Rebekka Hartmann wurde in München geboren und studierte dort Violine bei Andreas Reiner sowie in Los Angeles bei Alice Schoenfeld, wichtige Impulse erhielt sie auch von Rainer Kussmaul und Josef Kröner  Ihr Repertoire reicht von Frühbarock bis zeitgenössischer Musik. 2012 erhielt sie den Echo Klassik für ihr Album „Birth of the Violin“. Konzertreisen führten sie durch Europa, Asien und Amerika. Seit 2009 spielt Hartmann auf einer Violine von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1675. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet sie in München und engagiert sich für den musikalischen Nachwuchs.

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Sarah Maria Sun wuchs auf einem Bauernhof im Ruhrgebiet auf und begann mit fünf Jahren, klassische Gitarre zu spielen. Als Jugendliche gewann sie mehrere Wettbewerbe und war Jungstudentin an der Folkwang Hochschule in Essen. Ab dem neunten Lebensjahr erhielt sie Gesangsunterricht und studierte später Opern- und Liedgesang in Köln und Stuttgart. Heute zählt die Sopranistin zu den profiliertesten Interpretinnen zeitgenössischer Musik. Ihr Repertoire umfasst mehr als 2.000 Werke, darunter zahlreiche Uraufführungen. Seit 2022 lehrt sie als Professorin für zeitgenössische Musik an der Musikhochschule Basel. Sie lebt vegan und engagiert sich im Tierschutz.

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Im „Notenköpfe“-Podcast mit Fanny Tanck erzählt sie von ihrer frühen Bartók-Begeisterung, über schmutzige und saubere Intonation in Ligetis Musik und warum sie ihre Berliner Professur wieder aufgab.

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Isabelle Faust
Die Geigerin studierte bei Christoph Poppen und Dénes Zsigmondy. 1987 gewann sie den 1. Internationalen Violinwettbewerb Leopold Mozart, es folgten Auszeichnungen wie der Premio Quadrivio (1990) und der Premio Paganini in Genua (1993). Sie konzertiert weltweit mit Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Orchestre de Paris und den Münchner Philharmonikern unter Dirigenten wie Simon Rattle, Philippe Herreweghe und Jakub Hrůša. Isabelle Fausts Repertoire umfasst die gesamte Bandbreite der Violinmusik vom Barock bis zur Gegenwart. Ihre Kammermusikaufnahmen, etwa mit Alexander Melnikov und Jean-Guihen Queyras, wurden vielfach preisgekrönt, unter anderem mit dem Diapason d’Or und dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik.

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Christoph Prégardien
Der in Limburg aufgewachsene lyrische Tenor zählt zu den bedeutendsten Liedinterpreten seiner Generation. Früh geprägt im Limburger Domchor, studierte er Gesang bei Martin Gründler und Liedgestaltung bei Hartmut Höll, der sein Liedverständnis nachhaltig beeinflusste. Prégardien hat zahlreiche große Liederzyklen eingespielt — von Romantikern wie Franz Schubert, Robert Schumann und Gustav Mahler bis zu zeitgenössischen Komponisten wie Benjamin Britten und Wolfgang Rihm. Zu seinen Klavierpartnern zählen Hartmut Höll, Andreas Staier, Michael Gees und Julius Drake. Seit 2004 ist Christoph Prégardien Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und engagiert sich zudem seit vielen Jahren bei „Rhapsody in School“, einer Initiative für Musikvermittlung an Schulen.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/schubertiade-ii-der-tenor-christoph-pregardien Schubertiade II – Der Tenor Christoph Prégardien 00:44:36 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 62 full Seit 1993 zählt Christoph Prégardien zu den prägenden Künstlern der Schubertiade Schwarzenberg/Hohenems. Auch im Sommer 2025 wird der gefeierte Liedtenor dort wieder zu Gast sein — gemeinsam mit dem exquisiten Pianisten Julius Drake gestaltet er einen Abend mit ausgewählten Schubert-Liedern. Vorab nahm sich Prégardien Zeit für ein Gespräch mit Fanny Tanck. Darin erzählt er von der Nervosität vor seinem ersten Auftritt bei der Schubertiade, von der aktuellen Studierenden-Generation, die die großen Liedstimmen vergangener Generationen kaum noch kennt, und von den geselligen Stunden nach den Schubertiade-Konzerten. Dieser Podcast entstand in Kooperation mit Fanny Tancks YouTube-Kanal „Tanckstelle“,]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Publikum, Musikfestival, Festival, Gesang, Komposition, Instrument, Literatur, Schubert, Tenor no no no no 0ade64d7a04748d4aa3f6a9e955b7ce0 Ein Wanderer zwischen den Welten – Der Dirigent Pablo Heras-Casado Pablo Heras-Casado ist ein Dirigent, der sich nicht festlegen lässt. Der Spanier liebt den sprunghaften Wechsel zwischen Epochen, Stilen und Klangidealen. Mit derselben Leidenschaft, mit der er Monteverdi an der Wiener Staatsoper dirigiert, stellt er bei Mahler und in zeitgenössischen Werken die erzählerische Kraft der Musik ins Zentrum. Im „Notenköpfe“-Podcast spricht er mit Fanny Tanck über die obsessive Wucht von Wagners „Ring“, sein Leben als musikalischer Polyglott und darüber, wie sehr ihn die Aura der Alhambra in seiner Heimat Granada geprägt hat. Diese Podcast-Folge ist in englischer Sprache.

A wanderer between worlds – the conductor Pablo Heras-Casado
Pablo Heras-Casado is a conductor who refuses to be pigeonholed. The Spaniard relishes the thrilling shifts between eras, styles, and sonic ideals. With the same passion he brings to Monteverdi at the Vienna State Opera, he places the narrative power of music at the heart of Mahler and contemporary works. In the "Notenköpfe" podcast, he talks to Fanny Tanck about the obsessive allure of Wagner’s "Ring", his life as a musical polyglot, and the lasting influence of the Alhambra’s aura in his native Granada. ]]> Fri, 09 May 2025 18:00:00 +0200 Pablo Heras-Casado ist ein Dirigent, der sich nicht festlegen lässt. Der Spanier liebt den sprunghaften Wechsel zwischen Epochen, Stilen und Klangidealen. Mit derselben Leidenschaft, mit der er Monteverdi an der Wiener Staatsoper dirigiert, stellt er bei Mahler und in zeitgenössischen Werken die erzählerische Kraft der Musik ins Zentrum. Im „Notenköpfe“-Podcast spricht er mit Fanny Tanck über die obsessive Wucht von Wagners „Ring“, sein Leben als musikalischer Polyglott und darüber, wie sehr ihn die Aura der Alhambra in seiner Heimat Granada geprägt hat. Diese Podcast-Folge ist in englischer Sprache.

A wanderer between worlds – the conductor Pablo Heras-Casado
Pablo Heras-Casado is a conductor who refuses to be pigeonholed. The Spaniard relishes the thrilling shifts between eras, styles, and sonic ideals. With the same passion he brings to Monteverdi at the Vienna State Opera, he places the narrative power of music at the heart of Mahler and contemporary works. In the "Notenköpfe" podcast, he talks to Fanny Tanck about the obsessive allure of Wagner’s "Ring", his life as a musical polyglot, and the lasting influence of the Alhambra’s aura in his native Granada.

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Pablo Heras-Casado
Der vielseitige Künstler studierte zunächst Kunstgeschichte und Schauspiel, bevor er in Alcalá das Dirigieren erlernte. Meisterkurse führten ihn unter anderem zu Christopher Hogwood. Früh gründete er das Vokalensemble Capella Exaudi und die experimentelle Formation Sonóora. Heras-Casado gastierte bei den Berliner Philharmonikern, dem Cleveland Orchestra, den Salzburger Festspielen, dem Mariinski-Orchester und dem Ensemble intercontemporain. Er leitete das Orchestra of St. Luke’s und das Festival von Granada. 2023 debütierte er in Bayreuth mit Wagners „Parsifal“.

Pablo Heras-Casado
The versatile artist initially studied art history and drama before pursuing conducting in Alcalá. He attended master classes with Christopher Hogwood, among others. Early in his career, he founded the vocal ensemble Capella Exaudi and the experimental ensemble Sonóora. Heras-Casado has appeared as a guest conductor with the Berlin Philharmonic, the Cleveland Orchestra, the Salzburg Festival, the Mariinsky Orchestra, and the Ensemble intercontemporain. He has conducted the Orchestra of St. Luke's and has been a regular guest at the Granada Festival. In 2023, he made his debut at Bayreuth with Wagner’s "Parsifal".

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Redaktion und Moderation: Fanny Tanck
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies


]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/ein-wanderer-zwischen-den-welten-der-dirigent-pablo-heras-casado Ein Wanderer zwischen den Welten – Der Dirigent Pablo Heras-Casado 00:43:01 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 61 full Pablo Heras-Casado ist ein Dirigent, der sich nicht festlegen lässt. Der Spanier liebt den sprunghaften Wechsel zwischen Epochen, Stilen und Klangidealen. Mit derselben Leidenschaft, mit der er Monteverdi an der Wiener Staatsoper dirigiert, stellt er bei Mahler und in zeitgenössischen Werken die erzählerische Kraft der Musik ins Zentrum. Im „Notenköpfe“-Podcast spricht er mit Fanny Tanck über die obsessive Wucht von Wagners „Ring“, sein Leben als musikalischer Polyglott und darüber, wie sehr ihn die Aura der Alhambra in seiner Heimat Granada geprägt hat. Diese Podcast-Folge ist in englischer Sprache.

A wanderer between worlds – the conductor Pablo Heras-Casado
Pablo Heras-Casado is a conductor who refuses to be pigeonholed. The Spaniard relishes the thrilling shifts between eras, styles, and sonic ideals. With the same passion he brings to Monteverdi at the Vienna State Opera, he places the narrative power of music at the heart of Mahler and contemporary works. In the "Notenköpfe" podcast, he talks to Fanny Tanck about the obsessive allure of Wagner’s "Ring", his life as a musical polyglot, and the lasting influence of the Alhambra’s aura in his native Granada. ]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Komponist, Publikum, Dirigent, Gesang, Komposition, Oper, Wagner no no no no 2f4dc853cd5c4df8ace02f919cc3f79b Schubertiade I – Der Kulturmanager Gerd Nachbauer Die Schubertiade Hohenems/Schwarzenberg im österreichischen Vorarlberg gilt als das bedeutendste Schubert-Festival weltweit. Gegründet wurde sie von Gerd Nachbauer, der bis heute als Geschäftsführer der „Schubertiade“ wirkt. Im Podcast mit Fanny Tanck, der diesmal in Kooperation mit ihrem YouTube-Kanal „Tanckstelle“ entstand, spricht er über die Anfänge des Festivals mit Wählscheibentelefon und Kofferschreibmaschine, die Zusammenarbeit mit Hermann Prey und besonders hartnäckige Fans.]]> Fri, 02 May 2025 11:00:00 +0200 Die Schubertiade Schwarzenberg/Hohenems im österreichischen Vorarlberg gilt als das bedeutendste Schubert-Festival weltweit, dieses Jahr feiert sie ihr 50. Jubiläum. Gegründet wurde sie von Gerd Nachbauer, der bis heute als Geschäftsführer der „Schubertiade“ wirkt. Im Podcast mit Fanny Tanck, der diesmal in Kooperation mit ihrem YouTube-Kanal „Tanckstelle“ entstand, spricht er über die Anfänge des Festivals mit Wählscheibentelefon und Kofferschreibmaschine, die Zusammenarbeit mit Hermann Prey und besonders hartnäckige Fans.

Den Teaser zum „Tanckstelle-Spezial“ könnt ihr euch bei YouTube ansehen.

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Gerd Nachbauer
Der österreichische Kulturmanager wirkt seit 1976 als Geschäftsführer der Schubertiade in Vorarlberg. 1981 übernahm er zusätzlich die künstlerische Leitung des Festivals, das er zuvor initiiert und mit Unterstützung von Hermann Prey etabliert hatte. Unter seiner Leitung entwickelte sich die Schubertiade zum international profilierten Schubert-Festival, bei dem regelmäßig Künstler wie Dietrich Fischer-Dieskau und Nikolaus Harnoncourt gastierten. Nachbauer initiierte den Ausbau der Spielstätten in Hohenems und Schwarzenberg, gründete 2009 ein Franz-Schubert-Museum in Hohenems und eröffnete ebendort 2011 das Elisabeth-Schwarzkopf-Museum.

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Redaktion und Moderation: Fanny Tanck
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario-Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies


]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/schubertiade-i-der-kulturmanager-gerd-nachbauer Schubertiade I – Der Kulturmanager Gerd Nachbauer 00:48:04 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 60 full Die Schubertiade Hohenems/Schwarzenberg im österreichischen Vorarlberg gilt als das bedeutendste Schubert-Festival weltweit. Gegründet wurde sie von Gerd Nachbauer, der bis heute als Geschäftsführer der „Schubertiade“ wirkt. Im Podcast mit Fanny Tanck, der diesmal in Kooperation mit ihrem YouTube-Kanal „Tanckstelle“ entstand, spricht er über die Anfänge des Festivals mit Wählscheibentelefon und Kofferschreibmaschine, die Zusammenarbeit mit Hermann Prey und besonders hartnäckige Fans.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Publikum, Musikfestival, Festival, Gesang, Geschichte, Instrument, Komposition, Literatur, Stimme, Oper, Lied, Schubert, Sopran, Bariton, Internet, Sommer, Tenor, Wien, Österreich, , Salzburg no no no no 6efc29ba60f043a3b8c90db380fb4763 Luft für zwei Leben – Der Oboist und Dirigent François Leleux Nur wenige Menschen beherrschen die Oboe so souverän wie François Leleux. Doch der Franzose ist nicht nur ein Meister auf seinem Instrument, sondern auch ein gefragter Dirigent: Im September 2025 übernimmt er die Leitung der Kammerakademie Potsdam. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser erklärt er, was es mit der Zirkularatmung auf sich hat, ob Oboisten gute Küsser sind – und weshalb er keinen Wunsch mehr offen hat.]]> Fri, 25 Apr 2025 12:00:00 +0200 Nur wenige Menschen beherrschen die Oboe so souverän wie François Leleux. Doch der Franzose ist nicht nur ein Meister auf seinem Instrument, sondern auch ein gefragter Dirigent: Im September 2025 übernimmt er die Leitung der Kammerakademie Potsdam. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser erklärt er, was es mit der Zirkularatmung auf sich hat, ob Oboisten gute Küsser sind – und weshalb er keinen Wunsch mehr offen hat.

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Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/luft-fuer-zwei-leben-der-oboist-und-dirigent-francois-leleux Luft für zwei Leben – Der Oboist und Dirigent François Leleux 00:42:58 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 59 full Nur wenige Menschen beherrschen die Oboe so souverän wie François Leleux. Doch der Franzose ist nicht nur ein Meister auf seinem Instrument, sondern auch ein gefragter Dirigent: Im September 2025 übernimmt er die Leitung der Kammerakademie Potsdam. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser erklärt er, was es mit der Zirkularatmung auf sich hat, ob Oboisten gute Küsser sind – und weshalb er keinen Wunsch mehr offen hat.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Kammermusik, Komponist, Publikum, Musikfestival, Festival, Zeitgenössische Musik, Bach, Neue Musik, Dirigent, Mozart, Barock, Geschichte, Beethoven, Instrument, Komposition, Musikinstrument, Geige, Frankreich, Oboe no no no no 9c7c549b7de342d797dc74842af97ae4 Zwischen Geige und Mikrofon – Die Musikerin und Podcasterin Anne Schoenholtz Anne Schoenholtz ist Geigerin im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) – und moderiert exklusiv den Podcast des BRSO. In „SCHOENHOLTZ – Der Orchester-Podcast“ überzeugt sie mit Fachkenntnis, Empathie und feinem Humor. Warum manche Gespräche zwei Folgen brauchten, was sie als Jungstudentin bei Kammermusik-Guru Eberhard Feltz lernte und was es mit „dem Ausgezogenen“ auf sich hat, erzählt sie Antonia Munding im RONDO-Gespräch.]]> Fri, 18 Apr 2025 06:00:00 +0200 Anne Schoenholtz ist Geigerin im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) – und moderiert exklusiv den Podcast des BRSO. In „SCHOENHOLTZ – Der Orchester-Podcast“ überzeugt sie mit Fachkenntnis, Empathie und feinem Humor. Warum manche Gespräche zwei Folgen brauchten, was sie als Jungstudentin bei Kammermusik-Guru Eberhard Feltz lernte und was es mit „dem Ausgezogenen“ auf sich hat, erzählt sie Antonia Munding im RONDO-Gespräch.

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Anne Schoenholtz
Die Musikerin begann im Alter von vier Jahren mit dem Geigenunterricht und wurde 1995 Jungstudentin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin bei Eberhard Feltz. Ihre weitere Ausbildung führte sie zu Jost Witter in Weimar und Sebastian Hamann in Luzern. Als Gründungsmitglied und Erste Geigerin des Gémeaux Quartetts gastierte sie auf internationalen Podien und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Seit 2011 gehört sie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) an. 2023 übernahm sie die Moderation des offiziellen BRSO-Podcasts.

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Redaktion und Moderation: Antonia Munding
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies


]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/zwischen-geige-und-mikrofon-die-musikerin-und-podcasterin-anne-schoenholtz Zwischen Geige und Mikrofon – Die Musikerin und Podcasterin Anne Schoenholtz 00:46:56 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 58 full Anne Schoenholtz ist Geigerin im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) – und moderiert exklusiv den Podcast des BRSO. In „SCHOENHOLTZ – Der Orchester-Podcast“ überzeugt sie mit Fachkenntnis, Empathie und feinem Humor. Warum manche Gespräche zwei Folgen brauchten, was sie als Jungstudentin bei Kammermusik-Guru Eberhard Feltz lernte und was es mit „dem Ausgezogenen“ auf sich hat, erzählt sie Antonia Munding im RONDO-Gespräch.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Kammermusik, Komponist, Publikum, Dirigent, Geschichte, Instrument, Musikinstrument, Komposition, Historie, Violine, Geige, Social Media, Internet, Herbert Von Karajan, München, Sir Simon Rattle no no no no c71e84722cd441329c14a7d95c35cd1d „Erlkönig“ fürs Jazzorchester – Der Komponist und Pianist Hannes Zerbe Hannes Zerbe gehört zu den wichtigsten Figuren der DDR-Jazzszene. Dabei bewegt er sich souverän zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine Begeisterung für den Komponisten Hanns Eisler, sein Projekt „Das Floß der Verdammten“ mit dem Schauspieler Rolf Becker und sein Faible für gute Krimis.]]> Fri, 11 Apr 2025 06:00:00 +0200 Hannes Zerbe gehört zu den wichtigsten Figuren der DDR-Jazzszene. Dabei bewegt er sich souverän zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine Begeisterung für den Komponisten Hanns Eisler, sein Projekt „Das Floß der Verdammten“ mit dem Schauspieler Rolf Becker und sein Faible für gute Krimis.

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Hannes Zerbe studierte zunächst Elektrotechnik an der TU Dresden, dann Jazzklavier in Dresden und Komposition in Berlin, u. a. bei Wolfram Heicking und Paul-Heinz Dittrich. Bekannt wurde er mit der HANNES-ZERBE-BLECH-BAND, außerdem spielte er im Quartett FEZ, begleitete die Gospelsängerin Etta Cameron in über 100 Kirchenkonzerten und arbeitete mit Leo Wright, Charlie Mariano, Willem Breuker und Gebhard Ullmann. Seine literarischen Musikprojekte, etwa zu Brecht, Schwitters oder Mühsam, entstehen oft mit Hans-Joachim Frank oder Gina Pietsch. Zerbe leitet heute das Hannes Zerbe Jazz Orchester sowie die Amateur-Bigband Prokopätz.

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Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/erlkoenig-fuers-jazzorchester-der-komponist-und-pianist-hannes-zerbe „Erlkönig“ fürs Jazzorchester – Der Komponist und Pianist Hannes Zerbe 00:35:43 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 57 full Hannes Zerbe gehört zu den wichtigsten Figuren der DDR-Jazzszene. Dabei bewegt er sich souverän zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine Begeisterung für den Komponisten Hanns Eisler, sein Projekt „Das Floß der Verdammten“ mit dem Schauspieler Rolf Becker und sein Faible für gute Krimis.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Publikum, Musikfestival, Festival, Zeitgenössische Musik, Neue Musik, Dirigent, Jazz, Swing, Groove, Musikschule, DDR no no no no 6d68dcff483548b7902f234c371c5b22 Vom Flügel zum Pult – Der Dirigent Mateusz Molęda Trotz unkonventioneller Ausbildung zählt Mateusz Molęda zu den erfolgreichen jungen Dirigenten des Landes. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht der polnischstämmige Musiker über seine Begeisterung für den Jazz, die konträren Ansätze seiner Mentoren Marek Janowski und Teodor Currentzis sowie über sein bundesweit einzigartiges Seminar, in dem Pianisten in die Arbeit mit Dirigenten eingeführt werden.]]> Fri, 04 Apr 2025 16:00:00 +0200 Trotz unkonventioneller Ausbildung zählt Mateusz Molęda zu den erfolgreichen jungen Dirigenten des Landes. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht der polnischstämmige Musiker über seine Begeisterung für den Jazz, die konträren Ansätze seiner Mentoren Marek Janowski und Teodor Currentzis sowie über sein bundesweit einzigartiges Seminar, in dem Pianisten in die Arbeit mit Dirigenten eingeführt werden.

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Mateusz Molęda wurde 1986 in Dresden als Sohn zweier Opernsänger geboren, die seine künstlerische Entwicklung früh prägten. Nach einer pianistischen Ausbildung in Dresden und Hannover bei Arie Vardi und Zvi Meniker, an die sich bedeutende Auftritte als Solist anschlossen, wandte er sich dem Dirigieren zu. Wegweisend war dabei die Zusammenarbeit mit Marek Janowski und Teodor Currentzis. Molęda dirigierte renommierte Orchester weltweit, darunter die London Mozart Players, die Deutsche Radio Philharmonie und das NFM Wrocław Philharmonic Orchestra. 2023 gewann er den Ersten Preis des Internationalen Sergei Kussewitzky Dirigentenwettbewerbs. Seit 2022 lehrt er an der Musikhochschule Mannheim.

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Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/vom-fluegel-zum-pult-der-dirigent-mateusz-moleda Vom Flügel zum Pult – Der Dirigent Mateusz Molęda 00:50:53 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 56 full Trotz unkonventioneller Ausbildung zählt Mateusz Molęda zu den erfolgreichen jungen Dirigenten des Landes. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht der polnischstämmige Musiker über seine Begeisterung für den Jazz, die konträren Ansätze seiner Mentoren Marek Janowski und Teodor Currentzis sowie über sein bundesweit einzigartiges Seminar, in dem Pianisten in die Arbeit mit Dirigenten eingeführt werden.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Publikum, Musikfestival, Festival, Zeitgenössische Musik, Bach, Neue Musik, Mozart, Dirigent, Klaviersonaten, Beethoven, Musikinstrument, Instrument, Geschichte, Komposition, Musikschule, Kämmerling, RSB, Musikhochschule, Wettbewerb no no no no 7e558d60c78d49a184e7e4258288440f Weinberg und jüdischer Pop – Der Dirigent Daniel Grossmann Jahrelang trieb den Dirigenten Daniel Grossmann eine Frage um: Wie kann jüdische Musik ihren Platz in der deutschen Gesellschaft finden, und wie kann er dadurch zu einem interkulturellen Dialog beitragen? Resultat dieser Überlegungen war die Gründung des Jewish Chamber Orchestra Munich im Jahr 2005. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er darüber, weshalb nicht nur jüdische Musiker im JCOM spielen, warum der englische Name dem Orchester mehr Leichtigkeit verleiht und weshalb er auch jüdische Popmusik in seine Programme aufnimmt.]]> Fri, 28 Mar 2025 06:00:00 +0100 Jahrelang trieb den Dirigenten Daniel Grossmann eine Frage um: Wie kann jüdische Musik ihren Platz in der deutschen Gesellschaft finden, und wie kann er dadurch zu einem interkulturellen Dialog beitragen? Resultat dieser Überlegungen war die Gründung des Jewish Chamber Orchestra Munich im Jahr 2005. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er darüber, weshalb nicht nur jüdische Musiker im JCOM spielen, warum der englische Name dem Orchester mehr Leichtigkeit verleiht und weshalb er auch jüdische Popmusik in seine Programme aufnimmt.

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Daniel Grossmann wuchs in einer jüdisch-ungarischen Familie in München auf und studierte Dirigieren in New York City und in Budapest. 2005 gründete er das Jewish Chamber Orchestra Munich (JCOM), das sich mittlerweile einen festen Platz in der Münchner Kulturlandschaft erarbeitet hat. Als Künstlerischer Leiter und Dirigent des Orchesters widmet er sich insbesondere Werken jüdischer Komponisten wie Alexander Zemlinsky, Mieczysław Weinberg, Paul Ben-Haim oder Marc Neikrug, daneben finden sich jedoch auch Stücke von Beethoven über Cage bis hin zu Popmusik auf den Programmen des JCOM. Außerhalb der regulären Konzerte initiiert das Orchester regelmäßig Bildungsprojekte, darunter eine eLearning-Plattform zum Musikleben in Theresienstadt sowie Opernprojekte für Kinder und Jugendliche.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/weinberg-und-juedischer-pop-der-dirigent-daniel-grossmann Weinberg und jüdischer Pop – Der Dirigent Daniel Grossmann 00:22:10 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 55 full Jahrelang trieb den Dirigenten Daniel Grossmann eine Frage um: Wie kann jüdische Musik ihren Platz in der deutschen Gesellschaft finden, und wie kann er dadurch zu einem interkulturellen Dialog beitragen? Resultat dieser Überlegungen war die Gründung des Jewish Chamber Orchestra Munich im Jahr 2005. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er darüber, weshalb nicht nur jüdische Musiker im JCOM spielen, warum der englische Name dem Orchester mehr Leichtigkeit verleiht und weshalb er auch jüdische Popmusik in seine Programme aufnimmt.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, München, Konzert, Orchester, Kammermusik, Komponist, Publikum, Musikfestival, Zeitgenössische Musik, Neue Musik, Barock, Dirigent, Musikinstrument, Instrument, Geschichte, Komposition, Historie, Literatur, Israel, London, Internet, Judentum, Religion no no no no 3d44a71cff614b109ff10b535033ad10 Precision and Passion – Pianist Yevgeny Sudbin [ENG] Yevgeny Sudbin is one of the most thrilling pianists of his generation. His playing combines intoxicating virtuosity with remarkable precision, and he is equally compelling in Scarlatti, Beethoven, and Rachmaninov. In the RONDO podcast with Chris Lloyd, the Russian-born pianist discusses his musical identity, Alexander Scriabin’s eccentric letters, and his love of Berlin currywurst.]]> Fri, 21 Mar 2025 16:00:00 +0100 Yevgeny Sudbin is one of the most thrilling pianists of his generation. His playing combines intoxicating virtuosity with remarkable precision, and he is equally compelling in Scarlatti, Beethoven, and Rachmaninov. In the RONDO podcast with Chris Lloyd, the Russian-born pianist discusses his musical identity, Alexander Scriabin’s eccentric letters, and his love of Berlin currywurst.

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Born in Leningrad in 1980 to pianist parents, Yevgeny Sudbin began his studies at the Special Music School of the Leningrad Conservatory. After emigrating to Berlin at the age of ten, he continued his training at the Hanns Eisler Academy before studying under Christopher Elton at the Purcell School and the Royal Academy of Music in London. He also worked with Murray Perahia, Leon Fleisher, and Dmitry Bashkirov. A BIS artist since 2005, Sudbin has recorded works by Mozart, Beethoven, Rachmaninov, and Scarlatti. He made his BBC Proms debut in 2008 and performs worldwide with leading orchestras. Yevgeny Sudbin is currently a visiting professor at the Royal Academy of Music in London.

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Hosting: Chris Lloyd
Executive Producer: Verena von der Goltz
Recording & Post-Production: Robert Niemeyer
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Music: Markus Zierhofer
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]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/precision-and-passion-pianist-yevgeny-sudbin-eng Precision and Passion – Pianist Yevgeny Sudbin [ENG] 00:51:09 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 54 full Yevgeny Sudbin is one of the most thrilling pianists of his generation. His playing combines intoxicating virtuosity with remarkable precision, and he is equally compelling in Scarlatti, Beethoven, and Rachmaninov. In the RONDO podcast with Chris Lloyd, the Russian-born pianist discusses his musical identity, Alexander Scriabin’s eccentric letters, and his love of Berlin currywurst.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Publikum, Musikinstrument, Instrument, Komposition, Literatur, London, Scarlatti, Beethoven, Rachmaninov, Russia, Scriabin no no no no 2603b75d775f4e0bbd6d6b4e1f164d67 Ein Festivalprogramm wie ein Club-Sandwich – Die Pianistin Jelena Baschkirowa Jelena Baschkirowa zählt zu den prägenden Kammermusikpianistinnen unserer Zeit und machte sich auch als Festivalleiterin einen Namen. 1998 gründete sie das „Jerusalem International Chamber Music Festival“, 2012 das Berliner Festival „Intonations“. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über den Kulturschock beim Umzug von Paris nach Berlin, das Missverständnis einer einzigen russischen Klavierschule – und warum ihr Sohn David alias KD-Supier musikalisch vom Hip-Hop zum Elektropop wechselte.]]> Fri, 14 Mar 2025 11:00:00 +0100 Jelena Baschkirowa zählt zu den prägenden Kammermusikpianistinnen unserer Zeit  und machte sich auch als Festivalleiterin einen Namen. 1998 gründete sie das „Jerusalem International Chamber Music Festival“, 2012 das Berliner Festival „Intonations“. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über den Kulturschock beim Umzug von Paris nach Berlin, das Missverständnis einer einzigen russischen Klavierschule – und warum ihr Sohn David alias KD-Supier musikalisch vom Hip-Hop zum Elektropop wechselte.

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Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/ein-festivalprogramm-wie-ein-club-sandwich-die-pianistin-jelena-baschkirowa Ein Festivalprogramm wie ein Club-Sandwich – Die Pianistin Jelena Baschkirowa 00:45:36 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 53 full Jelena Baschkirowa zählt zu den prägenden Kammermusikpianistinnen unserer Zeit und machte sich auch als Festivalleiterin einen Namen. 1998 gründete sie das „Jerusalem International Chamber Music Festival“, 2012 das Berliner Festival „Intonations“. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über den Kulturschock beim Umzug von Paris nach Berlin, das Missverständnis einer einzigen russischen Klavierschule – und warum ihr Sohn David alias KD-Supier musikalisch vom Hip-Hop zum Elektropop wechselte.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Publikum, Musikfestival, Festival, Bach, Zeitgenössische Musik, Neue Musik, Klaviersonaten, Musikinstrument, Instrument, Komposition, Stimme, Literatur, Israel no no no no 245ff447eb75464ba9a34681e9ede931 Zwischen Bach und Moderne – Die Pianistin Alexandra Sostmann Die Pianistin Alexandra Sostmann hat sich vor allem als Bach-Interpretin einen Namen gemacht, ihre Einspielung des „Wohltemperierten Klavier“ gilt in der Fachwelt als eine der bedeutendsten Interpretationen dieses Zyklus, außerdem liegt ihr die zeitgenössische Musik sehr am Herzen. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über die Musik als Zuflucht vor der schweren Krankheit ihrer Mutter, ihr neues Festival „Bach & now!“ und ihre Leidenschaft fürs Kochen.]]> Fri, 07 Mar 2025 06:00:00 +0100 Die Pianistin Alexandra Sostmann hat sich vor allem als Bach-Interpretin einen Namen gemacht, ihre Einspielung des „Wohltemperierten Klavier“ gilt in der Fachwelt als eine der bedeutendsten Einspielungen dieses Zyklus, außerdem liegt ihr die zeitgenössische Musik sehr am Herzen. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über die Musik als Flucht vor der schweren Krankheit ihrer Mutter, ihr neues Festival „Bach & now!“ und ihre Leidenschaft fürs Kochen.

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Alexandra Sostmann studierte bei Volker Banfield, Evgeni Koroliov und Peter Katin. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie nach Europa und Südamerika, wo sie unter anderen mit der Cappella Istropolitana und dem Filmorchester Babelsberg auftrat, außerdem bildet sie mit Judith Mosch das Pianoduo Villarceaux. Ihre Diskografie umfasst überwiegend Konzeptalben wie „Bach & Contemporary Music“ und „Grenzgänge“, mehrfach wurde sie für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.  2025 gründet sie das Festival „Bach & now!“ im niedersächsischen Stade. Alexandra Sostmann lebt in Hamburg.

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Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt
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Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/zwischen-bach-und-moderne-die-pianistin-alexandra-sostmann Zwischen Bach und Moderne – Die Pianistin Alexandra Sostmann 00:35:41 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 52 full Die Pianistin Alexandra Sostmann hat sich vor allem als Bach-Interpretin einen Namen gemacht, ihre Einspielung des „Wohltemperierten Klavier“ gilt in der Fachwelt als eine der bedeutendsten Interpretationen dieses Zyklus, außerdem liegt ihr die zeitgenössische Musik sehr am Herzen. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über die Musik als Zuflucht vor der schweren Krankheit ihrer Mutter, ihr neues Festival „Bach & now!“ und ihre Leidenschaft fürs Kochen.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Publikum, Musikfestival, Festival, Bach, Zeitgenössische Musik, Barock, Neue Musik, Geschichte, Klaviersonaten, alte Musik, Historie, Komposition, Instrument, Musikinstrument, Literatur, Social Media no no no no 6b1e48a9347a4884bb5ae394b2fbb7d8 „Technik ist kein Selbstzweck“ – Die Pianistin Lilit Grigoryan Schon früh war Musik ein prägender Teil von Lilit Grigoryans Leben. Ihre Eltern – eine Musikwissenschaftlerin und ein Quantenphysiker – waren begeisterte Amateurpianisten und spielten regelmäßig Beethovens Sinfonien vierhändig auf dem Klavier. Im RONDO-Podcast spricht die Pianistin über ihre Faszination für kleine musikalische Formen, ihr Ideal technischer Perfektion – ein vollendetes Legato-Spiel – und darüber, warum sie gerne Robert Schumann persönlich kennengelernt hätte.]]> Fri, 28 Feb 2025 06:00:00 +0100 Schon früh war Musik ein prägender Teil von Lilit Grigoryans Leben. Ihre Eltern – eine Musikwissenschaftlerin und ein Quantenphysiker – waren begeisterte Amateurpianisten und spielten regelmäßig Beethovens Sinfonien vierhändig auf dem Klavier. Im RONDO-Podcast spricht die Pianistin über ihre Faszination für kleine musikalische Formen, ihr Ideal technischer Perfektion – ein vollendetes Legato-Spiel – und darüber, warum sie gerne Robert Schumann persönlich kennengelernt hätte.

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Lilit Grigoryan wurde in Jerewan (Armenien) geboren. Dort studierte sie Klavier bei Sergei Sarajyan, später setzte sie ihre Studien an der Musikhochschule Rostock bei Matthias Kirschnereit fort; weitere wichtige Impulse erhielt sie von Maria João Pires. Konzertreisen führten sie in renommierte Häuser wie die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie und das Concertgebouw Amsterdam. Besondere Aufmerksamkeit erregte ihr 2021 erschienenes Album mit der meditativen „Música Callada“ des katalanischen Komponisten Federico Mompou. Im Februar 2025 erschien das Album „Sonata Facile“ mit sonatinenhaften Stücken bei Berlin Classics. Neben ihrer solistischen Laufbahn ist Grigoryan als Kammermusikerin gefragt, außerdem lehrt sie an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/technik-ist-kein-selbstzweck-die-pianistin-lilit-grigoryan „Technik ist kein Selbstzweck“ – Die Pianistin Lilit Grigoryan 00:41:26 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 51 full Schon früh war Musik ein prägender Teil von Lilit Grigoryans Leben. Ihre Eltern – eine Musikwissenschaftlerin und ein Quantenphysiker – waren begeisterte Amateurpianisten und spielten regelmäßig Beethovens Sinfonien vierhändig auf dem Klavier. Im RONDO-Podcast spricht die Pianistin über ihre Faszination für kleine musikalische Formen, ihr Ideal technischer Perfektion – ein vollendetes Legato-Spiel – und darüber, warum sie gerne Robert Schumann persönlich kennengelernt hätte.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Publikum, Mozart, Bach, Zeitgenössische Musik, Beethoven, Klaviersonaten, Historie, Komposition, Cello, Literatur, Schule, Musikschule, Education, Armenien, Rostock, Musikhochschule no no no no 7e4caf5629664d258e11d258ad464f5b TikTok trifft Tschaikowsky – Der Pianist Louis Philippson Schon mit sieben Jahren nahm Louis Philippson sein Klavierstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf auf. Heute, mit 21, ist er ein Star der Gen Z: Allein bei TikTok folgen ihm über 750.000 Menschen. In seinen Beiträgen bewegt er sich virtuos zwischen Klassik und Pop. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine musikalischen Vorbilder Lang Lang und Yuja Wang, sein Debütalbum „Exposition“ und darüber, wie ihm Social Media half, sich für die Popmusik zu öffnen.]]> Fri, 21 Feb 2025 06:00:00 +0100 Schon mit sieben Jahren nahm Louis Philippson sein Klavierstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf auf. Heute, mit 21, ist er ein Star der Gen Z: Allein bei TikTok folgen ihm über 750.000 Menschen. In seinen Beiträgen bewegt er sich virtuos zwischen Klassik und Pop. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine musikalischen Vorbilder Lang Lang und Yuja Wang, sein Debütalbum „Exposition“ und darüber, wie ihm Social Media half, sich für die Popmusik zu öffnen.

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Louis Philippson wuchs in Mülheim an der Ruhr auf. Dort an der Musikschule erhielt er früh Klavierunterricht, bis ihn die Klavierprofessorin Barbara Szczepanska über YouTube entdeckte. Sie nahm ihn als Jungstudent an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf auf, wo er inzwischen bei Paolo Giacometti studiert. Seit einigen Jahren ein TikTok-Star mit 750.000 Followern, füllt er nun auch Konzertsäle. Im November 2024 stand er mit Stars wie Shaggy und Max Giesinger bei der „Night of the Proms“-Tour in elf deutschen Arenen auf der Bühne. Im Februar 2025 erschien sein Debütalbum „Exposition“ bei Sony Music, im April 2025 folgt seine erste Solo-Tour, weitere Konzerte sind für den Herbst 2025 geplant. Neben seiner Pianistenlaufbahn studiert Philippson Internationale Wirtschaft und moderiert für das Kinderformat „Toggo“ und das ZDF.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/tiktok-trifft-tschaikowsky-der-pianist-louis-philippson TikTok trifft Tschaikowsky – Der Pianist Louis Philippson 00:24:45 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 50 full Schon mit sieben Jahren nahm Louis Philippson sein Klavierstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf auf. Heute, mit 21, ist er ein Star der Gen Z: Allein bei TikTok folgen ihm über 750.000 Menschen. In seinen Beiträgen bewegt er sich virtuos zwischen Klassik und Pop. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine musikalischen Vorbilder Lang Lang und Yuja Wang, sein Debütalbum „Exposition“ und darüber, wie ihm Social Media half, sich für die Popmusik zu öffnen.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert,, Klavier, Piano, Komponist, Publikum, Gesang, Mozart, Bach, Zeitgenössische Musik, Neue Musik, Beethoven, Klaviersonaten, Jazz, Stimme, Instrument, Musikinstrument, Band, Komposition, Schubert, Pop, Comedy, Flow, Swing, Groove, Debussy, Social Media, Internet no no no no 4d88d8ae98f84ae78e1b19de5330e603 Stimme als Urkraft-Medium – Die Sopranistin Nina Bezu Zunächst entschied sich Nina Bezu für ein Mathematik- und Philosophiestudium. Doch bei aller Faszination für die beiden Fächer merkte sie, dass diese sie nicht ausfüllten. So brach sie ihr Universitätsstudium ab und widmete sich ganz dem Singen. Mittlerweile ist sie eine gefragte Sopranistin des jugendlich-dramatischen Fachs. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihre Faszination für das Nonverbale, ihr neues Lieder-Album „Überweltlich“ und ihren Auftritt bei der Eröffnungszeremonie eines Champions League Finals im Berliner Olympiastadion.]]> Fri, 14 Feb 2025 06:00:00 +0100 Zunächst entschied sich Nina Bezu für ein Mathematik- und Philosophiestudium. Doch bei aller Faszination für die beiden Fächer merkte sie, dass diese sie nicht ausfüllten. So brach sie ihr universitäres Studium ab und widmete sich ganz dem Singen. Mittlerweile ist sie eine gefragte Sopranistin des jugendlich dramatischen Fachs. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihre Faszination für das Nonverbale, ihr neues Lieder-Album „Überweltlich“ und ihren Auftritt bei der Eröffnungszeremonie eines Champions League Finals im Berliner Olympiastadion.

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Nina Bezu
Die in Berlin geborene Sopranistin studierte Gesang an der Universität der Künste Berlin bei Gabriele Schnaut, Robert Gambill und Carola Höhn, nachdem sie zuvor Mathematik und Philosophie an der TU Berlin studiert hatte. Erste Engagements führten sie ans Theater Vorpommern, wo sie u. a. als Leonora (Il trovatore) und Dido (Dido and Aeneas) auftrat. Jüngste Debüts feierte sie als Salome in Helsinki, als Contessa (Le nozze di Figaro) in Hannover und als Gerhilde (Die Walküre) am Teatro di San Carlo. In der aktuellen Saison 2024/25 gibt sie ihr Hausdebüt als Salome am Teatro Massimo in Palermo.

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personifizierte Vielseitigkeit. Im RONDO-Podcast „Notenköpfe“erzählt er, warum Aborigines über seinen Vornamen lachen, was ihn an Schillers „Glocke“ so fasziniert, und was Zwölftonmusik mit Rassismus zu tun hat.

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Bodo Wartke wuchs in Bad Schwartau auf und studierte in Berlin zunächst Physik, dann Musik auf Lehramt. Seit seiner Schulzeit tritt er als Klavierkabarettist und Sänger auf. Sein Stil verbindet klassisches Klavierspiel mit Jazz, Boogie-Woogie und Pop, ergänzt durch eigene Texte. Neben Soloprogrammen arbeitet er auch mit Bands und Orchestern. Des Weiteren schuf er für Sophokles’ Tragödien „König Ödipus“ und  „Antigone“ sowie Mozarts  „Zauberflöte“ neue Textfassungen. In jüngster Zeit landete er mit seinem Zungenbrecher-Rap „Barbaras Rhabarberbar“  einen viralen Hit. Wartke erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Deutschen Kleinkunstpreis (2004), den Deutschen Sprachpreis (2023) und den Bayerischen Kabarettpreis (2024).

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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/oedipus-tanzt-in-der-rhabarberbar-der-klavierkabarettist-bodo-wartke Ödipus tanzt in der Rhabarberbar – Der Klavierkabarettist Bodo Wartke 00:55:14 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 48 full Pianist, Kabarettist, Sänger, Rapper, Schauspieler. Der Wahlberliner Künstler Bodo Wartke ist die personifizierte Vielseitigkeit. Im RONDO-Podcast „Notenköpfe“ erzählt er, warum Aborigines über seinen Vornamen lachen, was ihn an Schillers „Glocke“ so fasziniert, und was Zwölftonmusik mit Rassismus zu tun hat.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Berlin, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Musikfestival, Festival, Publikum, Gesang, Mozart, Bach, Zeitgenössische Musik, Neue Musik, Geschichte, Beethoven, alte Musik, Historie, Klaviersonaten, Jazz, Oper, Band, Stimme, Schweiz, Lied, Instrument, Musikinstrument, Pop, Comedy, Komposition, Literatur, Schubert, Komiker, Swing, Groove, Flow, Schule, Musikschule, Education, Kabarett no no no no 19f85fff9fcc4b43969de92159f07ef1 Musik, Mentoren und Momente der Ruhe – Der Geiger Renaud Capuçon Renaud Capuçon zählt zu den gefragtesten Geigern unserer Zeit. Sein Repertoire reicht von den Werken Bachs bis zu den avancierten Klängen Wolfgang Rihms. Ob als Solist oder Kammermusiker – Capuçon widmet sich beiden Welten mit Leidenschaft. Im Podcast spricht er über seine Faszination für die Musik von Richard Strauss, die prägenden Begegnungen mit Isaac Stern und Yehudi Menuhin – und die Freude am Nichtstun.]]> Fri, 31 Jan 2025 06:00:00 +0100 Renaud Capuçon zählt zu den gefragtesten Geigern unserer Zeit. Sein Repertoire reicht von den Werken Bachs bis zu den avancierten Klängen Wolfgang Rihms. Ob als Solist oder Kammermusiker – Capuçon widmet sich beiden Welten mit Leidenschaft. Im Podcast spricht er über seine Faszination für die Musik von Richard Strauss, die prägenden Begegnungen mit Isaac Stern und Yehudi Menuhin – und die Freude am Nichtstun.

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Renaud Capuçon studierte Violine bei Gérard Poulet, Thomas Brandis und Isaac Stern. Er wirkte als Konzertmeister beim Gustav Mahler Jugendorchester unter Claudio Abbado, bevor er seine internationale Karriere startete. Als Solist konzertierte er unter anderen mit den Berliner Philharmonikern, den Wiener Philharmonikern und dem Orchestre National de France, Kammermusik verbindet ihn Martha Argerich, Juri Baschmet, Maria João Pires und seinem Bruder Gautier. Mit Yo-Yo Ma spielte er auf der Gedenkfeier zum 100. Jahrestag des Waffenstillstands nach dem Ersten Weltkrieg in Paris. Seit 2014 lehrt er als Professor für Violine an der Haute École de Musique in Lausanne.

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]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/musik-mentoren-und-momente-der-ruhe-der-geiger-renaud-capucon Musik, Mentoren und Momente der Ruhe – Der Geiger Renaud Capuçon 00:39:01 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 47 full Renaud Capuçon zählt zu den gefragtesten Geigern unserer Zeit. Sein Repertoire reicht von den Werken Bachs bis zu den avancierten Klängen Wolfgang Rihms. Ob als Solist oder Kammermusiker – Capuçon widmet sich beiden Welten mit Leidenschaft. Im Podcast spricht er über seine Faszination für die Musik von Richard Strauss, die prägenden Begegnungen mit Isaac Stern und Yehudi Menuhin – und die Freude am Nichtstun.]]> Musik, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Publikum, Mozart, Violine, Geige, Barock, Bach, Frankreich, Violoncello, Cello no no no no f9075290e39b4effb0a686efbd2c1254 Das Klavier im sinfonischen Rahmen – Der Kulturmanager Numa Bischof Ullmann Mit „Le Piano Symphonique“ hat der Kulturmanager Numa Bischof Ullmann in Luzern ein außergewöhnliches Klavierfestival geschaffen. Es verbindet Solistisches und Sinfonisches in freigeistiger Form – etwa ein Klavierkonzert und ein Liedprogramm im selben Konzert. Im Podcast mit Fanny Tanck erzählt er von der Entstehung des Festivals, seiner Freundschaft zu Martha Argerich, den Highlights der kommenden Festivalausgabe und seiner Leidenschaft fürs Kochen.]]> Fri, 20 Dec 2024 06:00:00 +0100 Mit „Le Piano Symphonique“ hat der Kulturmanager Numa Bischof Ullmann in Luzern ein außergewöhnliches Klavierfestival geschaffen. Es verbindet Solistisches und Sinfonisches in freigeistiger Form – etwa ein Klavierkonzert und ein Liedprogramm im selben Konzert. Im Podcast mit Fanny Tanck erzählt er von der Entstehung des Festivals, seiner Freundschaft zu Martha Argerich, den Highlights der kommenden Festivalausgabe und seiner Leidenschaft fürs Kochen.

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Numa Bischof Ullmann wurde in Basel geboren und leitet seit 2004 als Intendant das Luzerner Sinfonieorchester. Unter seiner Führung entwickelte sich das Orchester zu einem führenden Klangkörper der Schweiz, mit internationaler Präsenz und Partnerschaften, etwa mit Warner Classics. Er initiierte innovative Projekte wie den Musikwagen, fördert mit Leidenschaft zeitgenössische Musik und gründete eine private Stiftung für das Orchester. Tourneen führen das Ensemble weltweit in bedeutende Kulturmetropolen. Bischof Ullmann ist künstlerischer Leiter des Klavierfestivals „Le piano symphonique“, das das Klavier solistisch, kammermusikalisch und im orchestralen Kontext präsentiert. 

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Redaktion und Moderation: Fanny Tanck
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/das-klavier-im-sinfonischen-rahmen-der-kulturmanager-numa-bischof-ullmann Das Klavier im sinfonischen Rahmen – Der Kulturmanager Numa Bischof Ullmann 00:40:37 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 46 full Mit „Le Piano Symphonique“ hat der Kulturmanager Numa Bischof Ullmann in Luzern ein außergewöhnliches Klavierfestival geschaffen. Es verbindet Solistisches und Sinfonisches in freigeistiger Form – etwa ein Klavierkonzert und ein Liedprogramm im selben Konzert. Im Podcast mit Fanny Tanck erzählt er von der Entstehung des Festivals, seiner Freundschaft zu Martha Argerich, den Highlights der kommenden Festivalausgabe und seiner Leidenschaft fürs Kochen.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Musikfestival, Festival, Publikum, Klaviersonaten, Schweiz, Instrument, Musikinstrument no no no no 566c13a0e0b54135b2f286ba568193eb Plädoyer für ein vergessenes Instrument – Der Cellist Martin Zeller Schuberts „Arpeggione-Sonate“ hat das Instrument bekannt gemacht – zumindest dem Namen nach. Doch wer weiß schon, wie es klingt? Auf jeden Fall Martin Zeller. Der Schweizer Cellist hat sich intensiv mit diesem Zwitter aus Cello und Gitarre beschäftigt und zum 200. Geburtstag des Instruments ein Album damit aufgenommen. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über die Besonderheiten des Arpeggione, die Notwendigkeit, Mozarts Musik frei und kreativ zu gestalten, und seine Begeisterung für den Trendsport Wing Foiling. ]]> Fri, 13 Dec 2024 11:00:00 +0100 Schuberts „Arpeggione-Sonate“ hat das Instrument bekannt gemacht – zumindest dem Namen nach. Doch wer weiß schon, wie es klingt? Auf jeden Fall Martin Zeller. Der Schweizer Cellist  hat sich intensiv mit diesem Zwitter aus Cello und Gitarre beschäftigt und zum 200. Geburtstag des Instruments ein Album damit aufgenommen. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über die Besonderheiten des Arpeggione, die Notwendigkeit, Mozarts Musik frei und kreativ zu gestalten, und seine Begeisterung für den Trendsport Wing Foiling. 

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Martin Zeller studierte Cello an der Musikhochschule Zürich bei Markus Stocker und Claude Starck sowie in London bei William Pleeth. Anschließend setzte er seine Ausbildung an der Schola Cantorum in Basel fort, wo er Barockcello bei Christophe Coin und Viola da gamba bei Paolo Pandolfo lernte. Heute ist Martin Zeller Solocellist im Kammerorchester Basel und bei der Bachstiftung St. Gallen. Darüber hinaus konzertiert er regelmäßig auf seltenen Instrumenten wie dem Baryton und dem Arpeggione. Zeller lehrt an der Musikhochschule Zürich Barockcello, Viola da Gamba und Kammermusik.

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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/plaedoyer-fuer-ein-vergessenes-instrument-der-cellist-martin-zeller Plädoyer für ein vergessenes Instrument – Der Cellist Martin Zeller 00:42:58 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 45 full Schuberts „Arpeggione-Sonate“ hat das Instrument bekannt gemacht – zumindest dem Namen nach. Doch wer weiß schon, wie es klingt? Auf jeden Fall Martin Zeller. Der Schweizer Cellist hat sich intensiv mit diesem Zwitter aus Cello und Gitarre beschäftigt und zum 200. Geburtstag des Instruments ein Album damit aufgenommen. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über die Besonderheiten des Arpeggione, die Notwendigkeit, Mozarts Musik frei und kreativ zu gestalten, und seine Begeisterung für den Trendsport Wing Foiling. ]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Publikum, Barock, Mozart, Geschichte, alte Musik, Historie, Violoncello, Cello, Schweiz, Komposition, Instrument, Musikinstrument, Arpeggione, Baryton no no no no eb0215b9902f479ba8406dacf84cb56c Cello, Comedy und Feminismus – Der Kulturmanager Thomas Schmidt-Ott Thomas Schmidt-Ott tanzt auf vielen Hochzeiten. Der konzertant aktive Cellist schrieb Kabaretttexte für Dieter Hildebrandt, spielte Streichquartett auf Kreuzfahrt-Schiffen und konzipierte für diese Entertainmentprogramme. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht der langjährige Orchesterdirektor des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO) über die unnötige Trennung von E- und U-Musik, seine Freundschaft zu Dieter Hallervorden und feministische Musikpolitik.]]> Fri, 06 Dec 2024 06:00:00 +0100 Thomas Schmidt-Ott tanzt auf vielen Hochzeiten. Der studierte Cellist schrieb Kabaretttexte für Dieter Hildebrandt, spielte Streichquartett auf Kreuzfahrt-Schiffen und konzipierte für diese Entertainmentprogramme. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht der langjährige Orchesterdirektor des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO) über die unnötige Trennung von E- und U-Musik, seine Freundschaft zu Dieter Hallervorden und feministische Musikpolitik.

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Thomas Schmidt-Ott
Der gebürtige Berliner wuchs in Trier auf, machte zunächst eine Banklehre, studierte später Musik- und Theaterwissenschaften und promovierte in Kulturmanagement. Nach erster Tätigkeit als Orchesterdirektor beim Deutschen Symphonie-Orchester (DSO) Berlin um die Jahrtausendwende war er 2003-2005 Chefmanager der Klangkörper des Bayerischen Rundfunks, ab 2008 entwickelte Schmidt-Ott  Kultur- und Entertainmentprogramme für Kreuzfahrtschiffe bei TUI Cruises. 2020 kehrte er als Orchesterdirektor zum DSO zurück und schuf Konzertformate wie  „Kein Konzert ohne Komponistin“ oder „Die Kunst der Unfuge“, die Comedy und Kabarett mit Musik verbindet.

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Redaktion und Moderation: Mario-Felix Vogt
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/cello-comedy-und-feminismus-der-kulturmanager-thomas-schmidt-ott Cello, Comedy und Feminismus – Der Kulturmanager Thomas Schmidt-Ott 00:51:45 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 44 full Thomas Schmidt-Ott tanzt auf vielen Hochzeiten. Der konzertant aktive Cellist schrieb Kabaretttexte für Dieter Hildebrandt, spielte Streichquartett auf Kreuzfahrt-Schiffen und konzipierte für diese Entertainmentprogramme. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht der langjährige Orchesterdirektor des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO) über die unnötige Trennung von E- und U-Musik, seine Freundschaft zu Dieter Hallervorden und feministische Musikpolitik.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Musikfestival, Festival, Dirigent, Publikum, Gesang, Barock, Violoncello, Band, Herbert Von Karajan, Comedy, Feminismus, Komponistinnen no no no no 47da85762d574b76abd14e8f296e794c „Ein Märchen in Namibia“ – Der Geiger Enrico Palascino Als der italienische Geiger Enrico Palascino 2016 nach Namibia zog, entstand eine Vision: Musik als Werkzeug der Förderung und Inspiration für benachteiligte Kinder. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt er von der Begeisterung, die die Aufführungen von „Peter und der Wolf“ durch RSB-Musiker auslösten, und erklärt, warum es ihm in Namibia weniger um die Vermittlung westlicher Kunstmusik geht, sondern darum, die Kinder für ihre eigene musikalische Tradition zu begeistern und ihnen Wege aufzuzeigen, diese auf Instrumenten auszudrücken.

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Für YONA spenden
Ihr wollt das Projekt „Ein Märchen in Namibia“ unterstützen? Auf der Website von YONA erfahrt ihr, welche Möglichkeiten es dafür gibt.

Weitere Informationen zu dem Projekt findet ihr auch auf Facebook und auf Instagram.

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Enrico Palascino, 1982 in Turin geboren, studierte Geige u. a. bei Valeri Gradow und Stephan Picard. Seit 2011 ist er Mitglied des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB). 2016 gründete er in Windhoek (Namibia) die Musikschule YONA und war an der Neugründung des Namibian National Symphony Orchestra beteiligt, wo er Konzerte organisierte, Volkslieder arrangierte und die klassische Musik förderte. Nach seiner Rückkehr 2018 blieb er den Projekten verbunden, etwa der ersten namibischen Oper „Chief Hijangua“, die 2023 im Haus des Rundfunks in Berlin aufgeführt wurde. 2025 folgt „Ein Märchen in Namibia“ von Eslon Hindundu, das unter Beteiligung zahlreicher namibischer Kinder entsteht und deren kreative Beiträge einfließen.
]]> Fri, 29 Nov 2024 07:00:00 +0100 Als der italienische Geiger Enrico Palascino 2016 nach Namibia zog, entstand eine Vision: Musik als Werkzeug der Förderung und Inspiration für benachteiligte Kinder. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt er von der Begeisterung, die die Aufführungen von „Peter und der Wolf“ durch RSB-Musiker auslösten, und erklärt, warum es ihm in Namibia weniger um die Vermittlung westlicher Kunstmusik geht, sondern darum, die Kinder für ihre eigene musikalische Tradition zu begeistern und ihnen Wege aufzuzeigen, diese auf Instrumenten auszudrücken.

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Enrico Palascino, 1982 in Turin geboren, studierte Geige u. a. bei Valeri Gradow und Stephan Picard. Seit 2011 ist er Mitglied des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB). 2016 gründete er in Windhoek (Namibia) die Musikschule YONA und war an der Neugründung des Namibian National Symphony Orchestra beteiligt, wo er Konzerte organisierte, Volkslieder arrangierte und die klassische Musik förderte. Nach seiner Rückkehr 2018 blieb er den Projekten verbunden, etwa der ersten namibischen Oper „Chief Hijangua“, die 2023 im Haus des Rundfunks in Berlin aufgeführt wurde. 2025 folgt „Ein Märchen in Namibia“ von Eslon Hindundu, das unter Beteiligung zahlreicher namibischer Kinder entsteht und deren kreative Beiträge einfließen.

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Redaktion und Moderation: Mario-Felix Vogt
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies
]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/ein-maerchen-in-namibia-der-geiger-enrico-palascino Mario Felix Vogt Enrico Palascino „Ein Märchen in Namibia“ – Der Geiger Enrico Palascino 00:55:03 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 43 full Als der italienische Geiger Enrico Palascino 2016 nach Namibia zog, entstand eine Vision: Musik als Werkzeug der Förderung und Inspiration für benachteiligte Kinder. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt er von der Begeisterung, die die Aufführungen von „Peter und der Wolf“ durch RSB-Musiker auslösten, und erklärt, warum es ihm in Namibia weniger um die Vermittlung westlicher Kunstmusik geht, sondern darum, die Kinder für ihre eigene musikalische Tradition zu begeistern und ihnen Wege aufzuzeigen, diese auf Instrumenten auszudrücken.

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Enrico Palascino, 1982 in Turin geboren, studierte Geige u. a. bei Valeri Gradow und Stephan Picard. Seit 2011 ist er Mitglied des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB). 2016 gründete er in Windhoek (Namibia) die Musikschule YONA und war an der Neugründung des Namibian National Symphony Orchestra beteiligt, wo er Konzerte organisierte, Volkslieder arrangierte und die klassische Musik förderte. Nach seiner Rückkehr 2018 blieb er den Projekten verbunden, etwa der ersten namibischen Oper „Chief Hijangua“, die 2023 im Haus des Rundfunks in Berlin aufgeführt wurde. 2025 folgt „Ein Märchen in Namibia“ von Eslon Hindundu, das unter Beteiligung zahlreicher namibischer Kinder entsteht und deren kreative Beiträge einfließen.
]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Komponist, Musikfestival, Festival, Dirigent, Gesang, Mozart, Violine, Beethoven, Geschichte, Geige, Oper, Violoncello, Stimme, Vibraphon, Cello, Kirchenmusik, Namibia, Windhoek, Afrika, Education, RSB, Märchen, Musikschule, Prokofjew, Peter und der Wolf, Schule, Musikinstrument, Instrument, Komposition, no no no no 59c0471157e94fe4b14aa77e31e370ce Jugendwahn und vergessene Klänge – Die Geigerin Gwendolyn Masin Die niederländische Geigerin Gwendolyn Masin ist nicht nur eine gefeierte Musikerin, sondern auch Musikwissenschaftlerin, Pädagogin und künstlerische Leiterin des renommierten GAIA Festivals in der Schweiz. Im Gespräch mit Fanny Tanck wirft sie einen kritischen Blick auf den Jugendkult bei Musikwettbewerben, spricht über zeitgenössische Musik jenseits von Dogmen und Neoklassik und gibt vergessenen Komponistinnen eine Stimme.]]> Fri, 22 Nov 2024 06:00:00 +0100 Die niederländische Geigerin Gwendolyn Masin ist nicht nur eine gefeierte Musikerin, sondern auch Musikwissenschaftlerin, Pädagogin und künstlerische Leiterin des renommierten GAIA Festivals in der Schweiz. Im Gespräch mit Fanny Tanck wirft sie einen kritischen Blick auf den Jugendkult bei Musikwettbewerben, spricht über zeitgenössische Musik jenseits von Dogmen und Neoklassik und gibt vergessenen Komponistinnen eine Stimme.

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Die Geigerin Gwendolyn Masin wuchs in Amsterdam, Südafrika und Irland in einer Künstlerfamilie auf und debütierte mit fünf Jahren an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest, heute tritt sie weltweit als Solistin und Kammermusikerin auf. Masin studierte bei renommierten Lehrern wie Herman Krebbers, Igor Ozim, Ana Chumachenco, Zakhar Bron und Shmuel Ashkenasi. Als Gründerin und künstlerische Leiterin des GAIA Musikfestivals prägt sie die Schweizer Kulturszene, außerdem lehrt sie an der Genfer Musikhochschule und engagiert sich in der Musikpädagogik.

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Redaktion und Moderation: Fanny Tanck
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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/jugendwahn-und-vergessene-klaenge-die-geigerin-gwendolyn-masin Jugendwahn und vergessene Klänge – Die Geigerin Gwendolyn Masin 00:54:12 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 42 full Die niederländische Geigerin Gwendolyn Masin ist nicht nur eine gefeierte Musikerin, sondern auch Musikwissenschaftlerin, Pädagogin und künstlerische Leiterin des renommierten GAIA Festivals in der Schweiz. Im Gespräch mit Fanny Tanck wirft sie einen kritischen Blick auf den Jugendkult bei Musikwettbewerben, spricht über zeitgenössische Musik jenseits von Dogmen und Neoklassik und gibt vergessenen Komponistinnen eine Stimme.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Zeitgenössische Musik, Publikum, Neue Musik, Neue Musik, Violine, Geige, Oper, Musikfestival, Sommer, Schweiz, Literatur no no no no acadaafd94f741afbcdd159f80189874 Im Oldtimer zum Konzert – Der Geiger Thomas Albertus Irnberger Thomas Albertus Irnberger zählt unter Kennern zu den bedeutendsten Geigern seiner Generation. Obwohl er noch nicht einmal 40 ist, hat er bereits eine beeindruckende Zahl von 66 CDs aufgenommen – von Bach bis zur Moderne, viele davon preisgekrönt. Im RONDO-Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über seine Liebe zu historischen Autos, ein Kreischkonzert mit Yoko Ono und darüber, warum mehrere Proben mit dem Orchester vor einem Konzert so wichtig sind.]]> Fri, 15 Nov 2024 06:00:00 +0100 Thomas Albertus Irnberger zählt unter Kennern zu den bedeutendsten Geigern seiner Generation. Obwohl er noch nicht einmal 40 ist, hat er bereits eine beeindruckende Zahl von 66 CDs aufgenommen – von Bach bis zur Moderne, viele davon preisgekrönt. Im RONDO-Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über seine Liebe zu historischen Autos, ein Kreischkonzert mit Yoko Ono und darüber, warum mehrere Proben mit dem Orchester vor einem Konzert so wichtig sind.

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Thomas Albertus Irnberger
Der Geiger wurde in Salzburg geboren und begann dort sein Studium am Mozarteum, später wechselte er zu Josef Sabaini nach Linz. Wichtige Impulse erhielt er auch von Ivry Gitlis, Mauricio Fuks und Yair Kless. Sein Debüt gab er im Brüsseler Palais des Beaux Arts mit 15 Jahren, seitdem konzertierte  als Solist und Kammermusiker in bedeutenden Sälen Europas, Israels und Asiens. Seit 2008 widmet er sich „verfemten Komponisten“ und fördert deren Wiederentdeckung in Konzerten und zahlreichen Aufnahmen. Kammermusikprojekte verbinden ihn mit Michael Korstick, David Geringas und der Pianistin Barbara Moser.

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Redaktion und Moderation: Christoph Irrgeher
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Die aktuelle CD „Gipfelstürmer“ erscheint am 28. November.

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Elisabeth Fessler
Die Künstlerin wuchs in der Nähe von Stuttgart auf, studierte Trompete bei Wolfgang Guggenberger und Barocktrompete bei Patrick Henrichs. Des Weiteren erhielt sie wichtige Impulse von Erich Rinner und Reinhold Friedrich. Seit 2014 gehört sie zum renommierten Quintett Harmonic Brass und tourt mit diesem jährlich bei über 100 Konzerten weltweit. Orchestererfahrung sammelte sie bei den Stuttgarter Philharmonikern und der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, seit 2018 lehrt sie als Dozentin für Trompete an der Musikhochschule Trossingen. Gemeinsam mit dem Posaunisten Cristian Ganicenco und einer Loop Station tritt sie als Duo FG Brass auf.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/barock-mit-loop-station-die-trompeterin-elisabeth-fessler Barock mit Loop Station – Die Trompeterin Elisabeth Fessler 00:33:03 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 40 full Elisabeth Fessler zählt zu den wenigen Frauen unter den deutschen Spitzentrompetern. Die vielseitige Künstlerin komponiert, arrangiert und interpretiert Werke von Barock bis Jazz und Rock und ist sowohl im Orchester tätig gewesen als auch in Blechbläserensembles: Seit 2015 wirkt sie beim renommierten Quintett Harmonic Brass mit. Im Podcast spricht sie über mögliche Gründe, weshalb Frauen die Trompete als Instrument meiden, über ihre Haltung zu blechbläsertypischen Kneipenrunden und das Musizieren mit Loop Station.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Komponist, Festival, Zeitgenössische Musik, Jazz, Historie, Band, Trompete no no no no 1abf681767404929836e2990bef80b91 Zwischen den Stühlen – Der Cellist und Komponist Tristan Schulze Der Komponist und Cellist Tristan Schulze wurde zunächst klassisch geprägt, hat sich aber auch intensiv mit indischer Musik, Jazz und Filmmusik auseinandergesetzt. Im Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über den Einfluss von KI auf das künftige Komponieren, sein Aha-Erlebnis mit Astor Piazzollas Tangos und warum er keine Feindschaften zu Komponisten anderer Richtungen pflegen möchte.]]> Fri, 01 Nov 2024 09:00:00 +0100 Der Komponist und Cellist Tristan Schulze wurde zunächst klassisch geprägt, hat sich aber auch intensiv mit indischer Musik, Jazz und Filmmusik auseinandergesetzt. Im Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über den Einfluss von KI auf das künftige Komponieren, sein Aha-Erlebnis mit Astor Piazzollas Tangos und warum er keine Feindschaften zu Komponisten anderer Richtungen pflegen möchte.

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Tristan Schulze wurde  in Annaberg-Buchholz (Sachsen) geboren und studierte Cello in Dresden, später in Wien zusätzlich Komposition und Dirigieren, auch mit Jazz beschäftigte er sich. Studienreisen führten ihn später unter anderem nach Indien und Lateinamerika, 1995 gründete er das Streichtrio Triology, das durch Projekte mit Künstlern wie Bobby McFerrin und Hans Zimmer bekannt wurde. Schulzes Werk umfasst Filmmusiken, Kinderprojekte und Auftragswerke, darunter Uraufführungen im Wiener Musikverein und Kompositionen für die Wiener Philharmoniker.


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Redaktion und Moderation: Christoph Irrgeher
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/zwischen-den-stuehlen-der-cellist-und-komponist-tristan-schulze Zwischen den Stühlen – Der Cellist und Komponist Tristan Schulze 00:42:46 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 39 full Der Komponist und Cellist Tristan Schulze wurde zunächst klassisch geprägt, hat sich aber auch intensiv mit indischer Musik, Jazz und Filmmusik auseinandergesetzt. Im Podcast mit Christoph Irrgeher spricht er über den Einfluss von KI auf das künftige Komponieren, sein Aha-Erlebnis mit Astor Piazzollas Tangos und warum er keine Feindschaften zu Komponisten anderer Richtungen pflegen möchte.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Musikfestival, Festival, Publikum, Zeitgenössische Musik, Geschichte, Filmmusik, Film, Österreich, Wien, Cello, Violoncello, Indien, Tango, KI, AI, Künstliche Intelligenz, Artificial Intelligence, Jazz no no no no b54d207f2451434c87d390755c754d16 Wenn Haydn auf Kate Bush trifft – Das Boulanger Trio Das Boulanger Trio gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Klaviertrios der Klassik-Szene. Es verfügt über ein enorm breites Repertoire und beherrscht die Trios von Haydn ebenso souverän wie jene von Brahms oder Olga Neuwirth. Im Podcast sprechen die Pianistin Karla Haltenwanger und die Cellistin Ilona Kindt über gemeinsames Reisen, ihr musikalisch-kulinarisches Konzertformat „Boulangerie“ und ihr aktuelles Album „Who´s Afraid Of …?“, das ausschließlich Werke von Komponistinnen enthält – darunter auch Alicia Keys und Kate Bush.]]> Fri, 25 Oct 2024 13:00:00 +0200 Das Boulanger Trio gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Klaviertrios der Klassik-Szene. Es verfügt über ein enorm breites Repertoire und beherrscht die Trios von Haydn ebenso souverän wie jene von Brahms oder Olga Neuwirth. Im Podcast sprechen die Pianistin Karla Haltenwanger und die Cellistin Ilona Kindt über gemeinsames Reisen, ihr musikalisch-kulinarisches Konzertformat „Boulangerie“ und ihr aktuelles Album „Who´s Afraid Of …?“, das ausschließlich Werke von Komponistinnen enthält – darunter auch Alicia Keys und Kate Bush.

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Das Boulanger Trio wurde 2006 in Hamburg gegründet und ist nach den Komponistinnen Nadia und Lili Boulanger benannt. Die Pianistin Karla Haltenwanger, die Violinistin Birgit Erz und die Cellistin Ilona Kindt widmen sich gleichermaßen dem klassischen wie dem zeitgenössischen Repertoire – von Joseph Haydn bis Sarah Nemtsov. Ihre innovative Konzertreihe „Boulangerie“ vereint Musik und Austausch: Zeitgenössische Komponisten, darunter Charlotte Seither, Wolfgang Rihm und Jens Joneleit, schufen eigens für das Trio Werke, die in diesem Rahmen zur Uraufführung kamen – stets begleitet von Brot, Wein und Gesprächen, die die Distanz zwischen Bühne und Publikum aufheben.

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Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/wenn-haydn-auf-kate-bush-trifft-das-boulanger-trio Wenn Haydn auf Kate Bush trifft – Das Boulanger Trio 00:40:27 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 38 full Das Boulanger Trio gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Klaviertrios der Klassik-Szene. Es verfügt über ein enorm breites Repertoire und beherrscht die Trios von Haydn ebenso souverän wie jene von Brahms oder Olga Neuwirth. Im Podcast sprechen die Pianistin Karla Haltenwanger und die Cellistin Ilona Kindt über gemeinsames Reisen, ihr musikalisch-kulinarisches Konzertformat „Boulangerie“ und ihr aktuelles Album „Who´s Afraid Of …?“, das ausschließlich Werke von Komponistinnen enthält – darunter auch Alicia Keys und Kate Bush.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Violine, Pop, Violoncello, Cello, Trio no no no no bfa506c40fee4934ac7c6d1ab5b75d18 Bach auf der Mundharmonika? Echt jetzt? – Konstantin Reinfeld & Benyamin Nuss Bei der Mundharmonika denken viele an Straßenmusik. Konstantin Reinfeld zeigt jedoch, wie großartig Bach, Jazz und Bartók auf diesem Instrument klingen können. Seit 2017 bildet er ein Duo mit dem vielseitigen Pianisten Benyamin Nuss. Im Podcast sprechen die beiden über ihre musikalischen Vorlieben, die Unterschiede von diatonischer und chromatischer Mundharmonika und ihre überraschenden Hobbys: Thaiboxen und Meditation.]]> Fri, 18 Oct 2024 10:00:00 +0200 Bei der Mundharmonika denken viele an Straßenmusik. Konstantin Reinfeld zeigt jedoch, wie großartig Bach, Jazz und Bartók auf diesem Instrument klingen können. Seit 2017 bildet er ein Duo mit dem vielseitigen Pianisten Benyamin Nuss. Im Podcast sprechen die beiden über ihre musikalischen Vorlieben, die Unterschiede von diatonischer und chromatischer Mundharmonika und ihre überraschenden Hobbys: Thaiboxen und Meditation.

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Konstantin Reinfeld spielte zuerst Klavier und Klarinette und kam durch die TV-Auftritte von Michael Hirte zur Mundharmonika. Nach autodidaktischen Anfängen und Unterricht bei Meistern wie Howard Levy und Carlos del Junco gewann er 2014 den 1. Preis bei „Jugend jazzt“. Er studierte Jazz in Köln und Hamburg und tritt regelmäßig mit dem Sänger Marc Marshall auf. Er spielte u.a. mit Ack van Rooyen, Joscho Stephan und Orchestern wie der Staatskapelle Weimar und dem WDR Funkhausorchester. 2019 wurde er mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.

Benyamin Nuss ist der Sohn des Jazzposaunisten Ludwig Nuss und begann mit sechs Jahren Klavier zu spielen. Er wurde von Andreas Frölich und Ilja Scheps an der Aachener Musikhochschule unterrichtet und machte seinen Masterabschluss 2015 mit Auszeichnung. Sein Debütalbum „Benyamin Nuss plays Uematsu“ erschien 2010 bei der Deutschen Grammophon, Tourneen führten ihn nach China (2015) und in die USA (2016). Neben seiner klassischen Karriere ist er auch als Jazzpianist aktiv, seit 2017 bildet er ein Duo mit Konstantin Reinfeld.

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]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/bach-auf-der-mundharmonika-echt-jetzt-konstantin-reinfeld-benyamin-nuss Bach auf der Mundharmonika? Echt jetzt? – Konstantin Reinfeld & Benyamin Nuss 00:37:57 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 37 full Bei der Mundharmonika denken viele an Straßenmusik. Konstantin Reinfeld zeigt jedoch, wie großartig Bach, Jazz und Bartók auf diesem Instrument klingen können. Seit 2017 bildet er ein Duo mit dem vielseitigen Pianisten Benyamin Nuss. Im Podcast sprechen die beiden über ihre musikalischen Vorlieben, die Unterschiede von diatonischer und chromatischer Mundharmonika und ihre überraschenden Hobbys: Thaiboxen und Meditation.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Musikfestival, Festival, Bach, Zeitgenössische Musik, Publikum, Neue Musik, Jazz, Klarinette, Mundharmonika, OPUS Klassik no no no no 28cc21f62b904c4f94bed4d3989c9612 „Ich versuche, meinen Stiefel zu fahren“ – Die Sopranistin Anna Prohaska Die Berliner Sopranistin Anna Prohaska begeistert sich gleichermaßen für Barockmusik wie für die Werke der Moderne. Im Oktober 2024 wird sie als „Sängerin des Jahres“ mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Podcast mit Fanny Tanck spricht sie über geigende Schutzengel, den Einfluss von Social Media auf Gesangscastings und ihre Leidenschaft für die Bildende Kunst.]]> Fri, 11 Oct 2024 06:00:00 +0200 Die Berliner Sopranistin Anna Prohaska begeistert sich gleichermaßen für Barockmusik wie für zeitgenössische Werke. Im Oktober 2024 wird sie als „Sängerin des Jahres“ mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Mit Fanny Tanck sprach sie über geigende Schutzengel, den Einfluss von Social Media auf Castings und ihre Leidenschaft für die Bildende Kunst.

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Anna Prohaska wuchs in Neu-Ulm, Wien und Berlin auf und entstammt einer renommierten Musikerfamilie: Ihr Großvater war der Dirigent Felix Prohaska, ihr Urgroßvater der Komponist Carl Prohaska. Geprägt von Lehrern wie Eberhard Kloke, Norma Sharp und Wolfram Rieger, gehört sie seit 2006 zum Ensemble der Staatsoper Unter den Linden. Internationale Beachtung erlangte sie mit Auftritten bei den Salzburger Festspielen unter der Leitung von Claudio Abbado und Sir Simon Rattle. Ausgezeichnet wurde sie unter anderem mit dem Echo Klassik (2012), dem ICMA (2017) und dem Opus Klassik (2024).

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Musik: Markus Zierhofer
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]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/ich-versuche-meinen-stiefel-zu-fahren-die-sopranistin-anna-prohaska „Ich versuche, meinen Stiefel zu fahren“ – Die Sopranistin Anna Prohaska 00:28:31 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 36 full Die Berliner Sopranistin Anna Prohaska begeistert sich gleichermaßen für Barockmusik wie für die Werke der Moderne. Im Oktober 2024 wird sie als „Sängerin des Jahres“ mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Podcast mit Fanny Tanck spricht sie über geigende Schutzengel, den Einfluss von Social Media auf Gesangscastings und ihre Leidenschaft für die Bildende Kunst.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Gesang, Musikfestival, Festival, Publikum, Sopran, Lied, Stimme, Barock no no no no 9db0efe5d83b46619454c97347171483 Das vergessene Klavierkonzert – Die Pianistin Eloïse Bella Kohn Die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn fühlt sich sowohl in der deutschen als auch in der französischen Musik zu Hause, ihre Aufnahme von Bachs komplexer „Kunst der Fuge“ und ihr preisgekröntes Album mit Debussys „Préludes“ beweisen das. Im Gespräch mit Fanny Tanck erzählt sie von ihrer aktuellen CD mit Jules Massenets lange vergessenem Klavierkonzert, dem Spannungsverhältnis von Macht und Rebellion im Paris der Belle Époque und sie erklärt, warum sie das Klavier als Instrument völlig uninteressant findet.]]> Fri, 04 Oct 2024 09:00:00 +0200 Die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn fühlt sich sowohl in der deutschen als auch in der französischen Musik zu Hause, ihre Aufnahme von Bachs komplexer „Kunst der Fuge“ und ihr preisgekröntes Album mit Debussys „Préludes“ beweisen das. Im Gespräch mit Fanny Tanck erzählt sie von ihrer aktuellen CD mit Jules Massenets lange vergessenem Klavierkonzert, dem Spannungsverhältnis von Macht und Rebellion im Paris der Belle Époque und sie erklärt, warum sie das Klavier als Instrument völlig uninteressant findet.

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Eloïse Bella Kohn studierte unter anderem bei Michel Béroff, Pierre-Laurent Aimard und Lilya Zilberstein und besuchte zudem Meisterkurse bei Dmitri Bashkirov und András Schiff. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen Nobuko Imai und Renaud Capuçon. Für Hänssler Classic nahm sie drei CDs auf: Debussys „24 Préludes“ (2018), ausgezeichnet mit dem „CHOC de Classica“, Bachs „Kunst der Fuge“ (2021) und Klavierkonzerte von Massenet und Ravel (2024). Sie ist Mitgründerin des Kammermusikfestivals „Europäische Musiktage Heidelberg“.


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]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/das-vergessene-klavierkonzert-die-pianistin-eloise-bella-kohn Das vergessene Klavierkonzert – Die Pianistin Eloïse Bella Kohn 00:28:11 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 35 full Die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn fühlt sich sowohl in der deutschen als auch in der französischen Musik zu Hause, ihre Aufnahme von Bachs komplexer „Kunst der Fuge“ und ihr preisgekröntes Album mit Debussys „Préludes“ beweisen das. Im Gespräch mit Fanny Tanck erzählt sie von ihrer aktuellen CD mit Jules Massenets lange vergessenem Klavierkonzert, dem Spannungsverhältnis von Macht und Rebellion im Paris der Belle Époque und sie erklärt, warum sie das Klavier als Instrument völlig uninteressant findet.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Klavier, Piano, Komponist, Klaviersonaten, Ravel, Debussy, Bach, Massenet, Frankreich, Kammermusik no no no no d088a56a4ebe4c0d85d3580ec882c402 „Das Lied ist immer eine kleine Oper“ – Thomas Hampson & Melanie Diener Thomas Hampson und Melanie Diener gehören zur Weltelite der Opernsänger. Ihre Leidenschaft für die Nachwuchsförderung führte 2019 zusammen mit der Stadt Waiblingen zur Gründung der Waiblinger Opernwerkstatt. Für den Podcast sprach Fanny Tanck mit beiden Künstlern vor Ort über frühkindlichen Grusel vor klassischem Gesang, die Bedeutung des Aussehens für eine Sängerkarriere und die Magie, wenn eine Stimme Menschen zu Tränen rührt.]]> Fri, 27 Sep 2024 06:00:00 +0200 Thomas Hampson und Melanie Diener gehören zur Weltelite der Opernsänger. Ihre Leidenschaft für die Nachwuchsförderung führte 2019 zusammen mit der Stadt Waiblingen zur Gründung der Waiblinger Opernwerkstatt. Für den Podcast sprach Fanny Tanck mit den beiden Künstlern vor Ort über frühkindlichen Grusel vor klassischem Gesang, die Bedeutung des Aussehens für eine Sängerkarriere und die Magie, wenn eine Stimme Menschen zu Tränen rührt.

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Melanie Diener
Die Sopranistin Melanie Diener wurde nahe Hamburg geboren und studierte Gesang bei Sylvia Geszty und Rudolf Piernay. Sie debütierte 1996 als Ilia in Mozarts „Idomeneo“ und trat als Fiordiligi in „Così fan tutte“ und Donna Elvira in „Don Giovanni“ an der Bayerischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper und der Met auf, außerdem machte sie sich mit den großen Partien aus den Opern von Wagner und Strauss international einen Namen.
Ihr Bayreuth-Debüt feierte sie 1999 als Elsa in Wagners „Lohengrin“. Die Sopranistin lebt in Waiblingen und ist regelmäßig zu Gast bei internationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen.

Thomas Hampson
Der Bariton Thomas Hampson wuchs im US-Bundesstaat Washington auf und erhielt seine Ausbildung bei Horst Günter und Elisabeth Schwarzkopf. Er feierte international große Erfolge mit Hauptpartien aus Werken Mozarts, Verdis und Wagners, darunter „Don Giovanni“, „Macbeth“ und „Parsifal“, außerdem gilt er als einer der bedeutendsten Lieder-Interpreten unserer Zeit. Seit 1987 singt er an der Wiener Staatsoper und der Met. 2003 gründete er die Hampsong Foundation, mit der er sich für die Förderung junger Talente und den Erhalt des Kunstliedes engagiert.


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Redaktion und Moderation: Fanny Tanck
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies

]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/das-lied-ist-immer-eine-kleine-oper-thomas-hampson-melanie-diener „Das Lied ist immer eine kleine Oper“ – Thomas Hampson & Melanie Diener 00:47:45 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 34 full Thomas Hampson und Melanie Diener gehören zur Weltelite der Opernsänger. Ihre Leidenschaft für die Nachwuchsförderung führte 2019 zusammen mit der Stadt Waiblingen zur Gründung der Waiblinger Opernwerkstatt. Für den Podcast sprach Fanny Tanck mit beiden Künstlern vor Ort über frühkindlichen Grusel vor klassischem Gesang, die Bedeutung des Aussehens für eine Sängerkarriere und die Magie, wenn eine Stimme Menschen zu Tränen rührt.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Gesang, Musikfestival, Publikum, Bariton, Tenor, Oper, Stimme, Sopran no no no no 83e7f104ad45477d9027e7358c45aa73 Vom Wunderkind zum Meisterpianisten – Nuron Mukumi Bereits mit acht Jahren dirigierte Nuron Mukumi Mozarts d-Moll-Klavierkonzert vom Flügel aus – ein Video dieses Auftritts brachte ihm ein Stipendium in England ein. Später studierte er in Frankfurt, wo er auch seine neue Heimat fand. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt Mukumi von seiner harten Jugend, seinem neuen Album mit Werken des „englischen Rachmaninow“ York Bowen und seiner Leidenschaft fürs Brotbacken.]]> Fri, 20 Sep 2024 06:00:00 +0200
Bereits mit acht Jahren dirigierte Nuron Mukumi Mozarts Klavierkonzert vom Flügel aus – ein Video dieses Auftritts brachte ihm ein Stipendium in England ein. Später studierte er in Frankfurt, wo er auch seine neue Heimat fand. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt Mukumi von seiner harten Jugend, seinem neuen Album mit Werken des „englischen Rachmaninow“ York Bowen und seiner Leidenschaft fürs Brotbacken.

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Nuron Mukumi wurde in Taschkent (Usbekistan) geboren. Er war Stipendiat an der Purcell School in London, studierte bei Lev Natochenny in Frankfurt, an der École Normale de Musique in Paris sowie an der Hamburger Musikhochschule, wo er 2024 sein Konzertexamen ablegte. Mukumi konzertierte mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Litauen und dem Ukrainischen Nationalen Sinfonieorchester. Seine CD „Tchaikovsky – 18 Pieces for Piano“ wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik 1/2023 und den Opus Klassik 2023 nominiert.

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]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/vom-wunderkind-zum-meisterpianisten-nuron-mukumi Vom Wunderkind zum Meisterpianisten – Nuron Mukumi 00:36:06 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 33 full Bereits mit acht Jahren dirigierte Nuron Mukumi Mozarts d-Moll-Klavierkonzert vom Flügel aus – ein Video dieses Auftritts brachte ihm ein Stipendium in England ein. Später studierte er in Frankfurt, wo er auch seine neue Heimat fand. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt Mukumi von seiner harten Jugend, seinem neuen Album mit Werken des „englischen Rachmaninow“ York Bowen und seiner Leidenschaft fürs Brotbacken.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Dirigent, Festival, Musikfestival, Historie, Geschichte, Klaviersonaten, Usbekistan, Taschkent no no no no 3321e2aae7a2446593920350416ec343 Swing, Groove und Flow – Der Pianist Frank Dupree Der Pianist Frank Dupree liebt Brahms ebenso wie Jazz und Neue Musik. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über Groove und Flow, den Komponisten Nikolai Kapustin, und seine Vorbehalte gegenüber Cross-over-Projekten. ]]> Fri, 13 Sep 2024 06:00:00 +0200 Der Pianist Frank Dupree liebt Brahms ebenso wie Jazz und Neue Musik. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über Groove und Flow, den Komponisten Nikolai Kapustin, und seine Vorbehalte gegenüber Cross-over-Projekten.

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Frank Dupree wuchs im baden-württembergischen Rastatt auf und begann im Alter von drei Jahren mit dem Schlagzeugspiel. Bereits mit sechs Jahren wurde er Klavierschüler bei Sontraud Speidel, später studierte er auch Dirigieren bei Péter Eötvös. 2019 schloss er sein Solistenexamen im Fach Klavier an der Musikhochschule Karlsruhe ab. Dupree tritt sowohl als klassischer Pianist und Dirigent als auch im Jazzbereich auf. Jazz spielt er im Frank Dupree Trio, mit dem Schlagzeuger Obi Jenne und dem Kontrabassisten Jakob Krupp.

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]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/swing-groove-und-flow-der-pianist-frank-dupree Swing, Groove und Flow – Der Pianist Frank Dupree 00:45:53 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 32 full Der Pianist Frank Dupree liebt Brahms ebenso wie Jazz und Neue Musik. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über Groove und Flow, den Komponisten Nikolai Kapustin, und seine Vorbehalte gegenüber Cross-over-Projekten. ]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Dirigent, Festival, Mozart, Bach, Musikfestival, Zeitgenössische Musik, Neue Musik, Publikum, Beethoven, Avantgarde, Schlagzeug, Jazz, Ravel, Pop, Band, Vibraphon, Klaviersonaten, Groove, Swing, Flow no no no no ee8662c1ef5a495a8902d1c208030bf4 „Im Orchester wird nicht diskutiert!“ – Der Dirigent Reinhard Goebel Reinhard Goebel ist ein wahrer Alleskönner der Alten Musik: Einst als Violinvirtuose gefeiert, zählt er heute zu den gefragtesten Barockdirigenten und brilliert als Essayist. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser teilt er Anekdoten über strenge Lehrer, Irrwege der musikalischen Rhetorik und Rezepte für Schweinefuß-Sülze.]]> Fri, 06 Sep 2024 10:00:00 +0200 Reinhard Goebel ist ein wahrer Alleskönner der Alten Musik: Einst als Violinvirtuose gefeiert, zählt er heute zu den gefragtesten Barockdirigenten und brilliert als Essayist. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser teilt er Anekdoten über strenge Lehrer, Irrwege der musikalischen Rhetorik und Rezepte für Schweinefuß-Sülze.

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Reinhard Goebel zählt laut BBC Music Magazine zu den 20 besten Geigern aller Zeiten. Als Gründer des Ensembles Musica Antiqua Köln prägte er die historische Aufführungspraxis maßgeblich. Aufgrund einer fokalen Dystonie musste er das Geigenspiel aufgeben und wurde daraufhin ein erfolgreicher Dirigent. Als Professor für historische Aufführungspraxis lehrt er am Mozarteum Salzburg. Seine Einspielungen, besonders von Bach und Telemann, gelten als wegweisend. 2018 übernahm er die Leitung der Berliner Barock Solisten, im Oktober 2024 wird er mit dem Opus Klassik ausgezeichnet.

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]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/im-orchester-wird-nicht-diskutiert-der-dirigent-reinhard-goebel „Im Orchester wird nicht diskutiert!“ – Der Dirigent Reinhard Goebel 00:38:54 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 31 full Reinhard Goebel ist ein wahrer Alleskönner der Alten Musik: Einst als Violinvirtuose gefeiert, zählt er heute zu den gefragtesten Barockdirigenten und brilliert als Essayist. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser teilt er Anekdoten über strenge Lehrer, Irrwege der musikalischen Rhetorik und Rezepte für Schweinefuß-Sülze.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Barock, Komponist, Dirigent, Bach, alte Musik, Beethoven, Geige, Violine, Historie, Geschichte, Literatur no no no no 5ec78f11b4854df5a9acd9032a161fc5 Von Debussy bis The Cure – Die Pianistin Carmen Stefanescu Klassik, Folklore und Pop – die Pianistin Carmen Stefanescu lebt Musik in all ihren Facetten. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt sie von ihrer dramatischen Flucht aus Rumänien, ihrem vorübergehenden Ausbrechen aus der Klassik und ihrer Leidenschaft für Debussy, Dark Wave und Deep Purple.]]> Fri, 30 Aug 2024 11:00:00 +0200 Klassik, Folklore und Pop – die Pianistin Carmen Stefanescu lebt Musik in all ihren Facetten. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt sie von ihrer dramatischen Flucht aus Rumänien, ihrem vorübergehenden Ausbrechen aus der Klassik und ihrer Leidenschaft für Debussy, Darkwave und Deep Purple.

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Carmen Stefanescu wurde in Bukarest geboren und floh im Alter von sieben Jahren mit ihrer Familie über Israel und Italien nach Deutschland. Schon früh prägte die klassische Musik ihr Leben, was sie zu einem Klavierstudium bei Ulla Graf in Aachen führte, das sie mit Auszeichnung abschloss. Anschließend kam sie nach Leipzig, wo sie mit Solisten des Gewandhausorchesters musizierte und die Musik der Wave- und Gothic-Szene erkundete. Sie lebt in Köln, unterrichtet Klavier, spielt solistisch und engagiert sich in genreübergreifenden musikalischen Projekten, die ihre breitgefächerten Leidenschaften widerspiegeln.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/von-debussy-bis-the-cure-die-pianistin-carmen-stefanescu Von Debussy bis The Cure – Die Pianistin Carmen Stefanescu 00:33:25 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 30 full Klassik, Folklore und Pop – die Pianistin Carmen Stefanescu lebt Musik in all ihren Facetten. Im Gespräch mit Mario-Felix Vogt erzählt sie von ihrer dramatischen Flucht aus Rumänien, ihrem vorübergehenden Ausbrechen aus der Klassik und ihrer Leidenschaft für Debussy, Dark Wave und Deep Purple.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Kammermusik, Klavier, Piano, Komponist, Zeitgenössische Musik, Rumänien, Akkordeon, Debussy, New Wave, Dark Wave, Band, Pop, no no no no e49e463066fd4498b73be0616a54f8b7 Monsieur Croc – Der Geiger Guy Braunstein 13 Jahre prägte Guy Braunstein als erster Konzertmeister den Klang der Berliner Philharmoniker mit, bevor er 2013 den mutigen Schritt in die Selbständigkeit wagte. Seitdem konzertiert er weltweit als freier Solist und Kammermusiker. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser erzählt der israelische Musiker von seiner Abneigung gegen Ranglisten in der Musik, der Entstehung seines Violinkonzerts „Abbey Road“ und seiner Vorliebe für Crocs.]]> Fri, 23 Aug 2024 11:00:00 +0200 13 Jahre prägte Guy Braunstein als erster Konzertmeister den Klang der Berliner Philharmoniker mit, bevor er 2013 den mutigen Schritt in die Selbständigkeit wagte. Seitdem konzertiert er weltweit als freier Solist und Kammermusiker. Im Gespräch mit Kai Luehrs-Kaiser erzählt der israelische Musiker von seiner Abneigung gegen Ranglisten in der Musik, der Entstehung seines Violinkonzerts „Abbey Road“ und seiner Vorliebe für Crocs.

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Guy Braunstein wurde in Tel Aviv geboren und studierte Violine bei Chaim Taub, Glenn Dicterow und Pinchas Zuckerman. Er startete früh seine internationale Karriere als Solist und Kammermusiker, spielte mit bedeutenden Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Israel Philharmonic und dem Tonhalle-Orchester Zürich. Von 2000 bis 2013 war er Erster Konzertmeister der Berliner Philharmoniker. Seitdem konzentriert er sich auf seine Solokarriere und Kammermusik. Braunstein spielt auf einer 1679 von Francesco Ruggieri gebauten Geige.

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Viviane Hagner wurde als Tochter deutsch-koreanischer Eltern in München geboren. Sie konzertierte bereits als 13-Jährige mit dem Israel Philharmonic Orchestra und den Berliner Philharmonikern in Tel Aviv und trat später unter Dirigenten wie Daniel Barenboim, Claudio Abbado und Vladimir Ashkenazy auf. Seit 2009 lehrte sie als Professorin an der Universität der Künste Berlin, seit 2013 an der Musikhochschule Mannheim. Seit 2013 ist sie künstlerische Leiterin der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, seit 2019 auch im polnischen Krzyżowa (Kreisau).

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Redaktion und Moderation: Fanny Tanck
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Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/zwischen-buero-und-konzertsaal-die-geigerin-viviane-hagner Zwischen Büro und Konzertsaal – Die Geigerin Viviane Hagner 00:38:56 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 28 full Die Geigerin Viviane Hagner ist eine gefragte Solistin und Kammermusikerin, eine engagierte Pädagogin und leitet im polnischen Krzyżowa (Kreisau) ein eigenes Festival. Im Podcast spricht sie mit Fanny Tanck über die herausragenden Künstler und die landschaftlichen Reize des Festivals sowie über den historischen "Kreisauer Kreis", der ein Zentrum des Widerstands gegen das Nazi-Regime bildete.]]> Musik, Berlin, Krzyżowa, Kreisau, , Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Festival, Musikfestival, Publikum, Geschichte, Historie, , Sommer, Geige, Violine no no no no 988559220e144fc7b16c7667ae813167 Olympisches Gold und Barockmusik – Die Panflötistin Hannah Schlubeck Hannah Schlubeck ist ein echtes Multitalent. Die ohne Unterarme geborene Künstlerin gewann schon in jungen Jahren Gold bei den Paralympics, lernte parallel Panflöte und setzte auf diesem Instrument in der Klassik neue Maßstäbe. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihr Engagement, die Panflöte in der Kunstmusik zu etablieren, die Gefahr, als „Zirkuspferdchen verheizt zu werden“, und ihre Ängste, sich als Transfrau zu outen.]]> Fri, 14 Jun 2024 19:00:00 +0200 Hannah Schlubeck ist ein echtes Multitalent. Die ohne Unterarme geborene Künstlerin gewann schon in jungen Jahren Gold bei den Paralympics, lernte parallel Panflöte und setzte auf diesem Instrument in der Klassik neue Maßstäbe. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihr Engagement, die Panflöte in der Kunstmusik zu etablieren, die Gefahr, als „Zirkuspferdchen verheizt zu werden“, und ihre Ängste, sich als Transfrau zu outen.

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Hannah Schlubeck wuchs als Matthias Schlubeck in Wuppertal auf. Sie ist eine ehemalige Leistungsschwimmerin und die erste Person in Deutschland mit einem Hochschulabschluss im Fach Panflöte. Bereits im Alter von sechs Jahren begann sie das Instrument zu spielen und bildete sich später in Meisterkursen bei Größen wie Gheorghe Zamfir, Nicolai Pîrvu und Damian Luca weiter. Schlubecks Repertoire umfasst ein breites Spektrum von Renaissance-Musik bis Klezmer. Sie tritt europaweit auf, betreibt ein eigenes Label und gibt Unterricht. 2020 outete sich Hannah Schlubeck als Transfrau. Sie lebt in Berlin.

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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/olympisches-gold-und-barockmusik-die-panfloetistin-hannah-schlubeck Olympisches Gold und Barockmusik – Die Panflötistin Hannah Schlubeck 00:37:22 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 27 full Hannah Schlubeck ist ein echtes Multitalent. Die ohne Unterarme geborene Künstlerin gewann schon in jungen Jahren Gold bei den Paralympics, lernte parallel Panflöte und setzte auf diesem Instrument in der Klassik neue Maßstäbe. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihr Engagement, die Panflöte in der Kunstmusik zu etablieren, die Gefahr, als „Zirkuspferdchen verheizt zu werden“, und ihre Ängste, sich als Transfrau zu outen.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Barock, Orgel, Blockflöte, Panflöte, Kirchenmusik, Transgender, LGBTQ no no no no 1d8fbf9adce5454f894047f4656b2818 Die Liebe zu Beethoven – Der Pianist Moritz Winkelmann Der Pianist Moritz Winkelmann und sein berühmter Lehrer Leon Fleisher teilten eine Liebe: die zu Beethovens Musik. Nun spielt Winkelmann seine 32 Klaviersonaten ein. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine enge Beziehung zu seinem Großvater, Fleishers Telefonate mit Glenn Gould und darüber, dass Beethovens letzte Klaviersonate kein Cocktails schlürfendes Publikum verträgt.]]> Fri, 07 Jun 2024 08:00:00 +0200 Der Pianist Moritz Winkelmann und sein berühmter Lehrer Leon Fleisher teilten eine Liebe: die zu Beethovens Musik. Nun spielt Winkelmann seine 32 Klaviersonaten ein. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine enge Beziehung zu seinem Großvater, Fleishers Telefonate mit Glenn Gould und darüber, dass Beethovens letzte Klaviersonate kein Cocktails schlürfendes Publikum verträgt.

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Moritz Winkelmann stammt aus Stuttgart. Er studierte zunächst bei Michael Hauber in Mannheim, später bei Leon Fleisher in Boston, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Winkelmann ist Preisträger des Bonner Beethoven-Wettbewerbs. Er konzertierte weltweit mit Künstlern wie Itzhak Perlman und Wolfram Christ sowie mit Klangkörpern wie dem Bonner Beethovenorchester und den New York Classical Players. Seit 2021 lehrt er als Professor für Klavier an der Mannheimer Musikhochschule.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/die-liebe-zu-beethoven-der-pianist-moritz-winkelmann Die Liebe zu Beethoven – Der Pianist Moritz Winkelmann 00:36:04 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 26 full Der Pianist Moritz Winkelmann und sein berühmter Lehrer Leon Fleisher teilten eine Liebe: die zu Beethovens Musik. Nun spielt Winkelmann seine 32 Klaviersonaten ein. Im Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht er über seine enge Beziehung zu seinem Großvater, Fleishers Telefonate mit Glenn Gould und darüber, dass Beethovens letzte Klaviersonate kein Cocktails schlürfendes Publikum verträgt.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Klavier, Piano, Beethoven, Leon Fleischer, Arthur Schnabel, Klaviersonaten, Publikum no no no no 8a2a1c75526349a780a84b4b72b9163f Vielfarbige Virtuosität – Die Bratschistin Tabea Zimmermann Nur wenige Solisten wissen die Viola so klangvoll und virtuos zu spielen wie Tabea Zimmermann. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihre streng religiöse Erziehung, die Liebe zu Hindemiths Musik und darüber, was sich hinter „Des Todes Tod“ verbirgt.]]> Fri, 31 May 2024 11:00:00 +0200 Nur wenige Solisten wissen die Viola so klangvoll und virtuos zu spielen wie Tabea Zimmermann. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihre streng religiöse Erziehung, die Liebe zu Hindemiths Musik und darüber, was sich hinter „Des Todes Tod“ verbirgt.

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Tabea Zimmermann wuchs in Lahr (Schwarzwald) auf. Sie erhielt früh Unterricht in Bratsche und Klavier und studierte später bei Ulrich Koch in
Freiburg und Sándor Végh in Salzburg. Nach ersten Preisen bei internationalen Wettbewerben, etwa in Genf (1982) und Budapest (1984), wurde sie schon mit 21 Jahren Professorin in Saarbrücken; später lehrte sie in Frankfurt sowie an der Hanns-Eisler-Musikhochschule in Berlin. Fast die gesamte wichtige Bratschen-Literatur hat sie auf CD eingespielt, Komponisten wie György Ligeti, Wolfgang Rihm und Georges Lentz widmeten ihr Werke.

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Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/vielfarbige-virtuositaet-die-bratschistin-tabea-zimmermann Mario Felix Vogt Tabea Zimmermann Vielfarbige Virtuosität – Die Bratschistin Tabea Zimmermann 00:42:56 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 25 full Nur wenige Solisten wissen die Viola so klangvoll und virtuos zu spielen wie Tabea Zimmermann. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über ihre streng religiöse Erziehung, die Liebe zu Hindemiths Musik und darüber, was sich hinter „Des Todes Tod“ verbirgt.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Mozart, Neue Musik, Komponist, Zeitgenössische Musik, Avantgarde, Bratsche, Viola, no no no no 138ad9b2403647118ee53e03c69ccd91 Improvisation als Kulturtechnik – Der Vibraphonist und Städteplaner Christopher Dell Christopher Dell ist Komponist, außerdem gehört der Schüler von Gary Burton zu den führenden Vibraphonisten Europas. Des Weiteren ist er ein gesuchter Städtebautheoretiker, der zeigt, wie Improvisation eine Grundlage für eine Raumtheorie des Städtischen bilden kann. Im RONDO-Podcast spricht er über musikalisch prägende Jahre in Indien, seine Vorliebe für die Musik von Karlheinz Stockhausen und weshalb er musikalische Genres als Kategorien grundsätzlich ablehnt.]]> Fri, 24 May 2024 06:00:00 +0200 Christopher Dell ist Komponist, außerdem gehört der Schüler von Gary Burton zu den führenden Vibraphonisten Europas. Des Weiteren ist er ein gesuchter Städtebautheoretiker, der zeigt, wie Improvisation eine Grundlage für eine Raumtheorie des Städtischen bilden kann. Im RONDO-Podcast spricht er über musikalisch prägende Jahre in Indien, seine Vorliebe für die Musik von Karlheinz Stockhausen und weshalb er musikalische Genres als Kategorien grundsätzlich ablehnt.

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Christopher Dell studierte Vibraphon, Schlagzeug und Komposition in Hilversum, Rotterdam und Boston, unter anderen bei Gary Burton. Er lehrte an der Darmstädter Akademie für Tonkunst und erlangte als Mitglied des Trios D.R.A und durch Zusammenarbeit mit Künstlern wie Theo Jörgensmann, Bob Brookmeyer und Wolfgang Haffner internationale Anerkennung. Seit 2000 leitet er das „Institut für Improvisationstechnologie“ in Berlin und tourt regelmäßig mit verschiedenen Ensembles, darunter das Trio mit Christian Lillinger und Jonas Westergaard. Von 2008 bis 2018 lehrte er an der HafenCity Universität Hamburg sowie an der TU München, seit 2017 lehrt Dell Städtebau und Stadterneuerung an der Universität der Künste Berlin. 2021 erhielt er den Deutschen Jazzpreis.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/improvisation-als-kulturtechnik-der-vibraphonist-und-staedteplaner-christopher-dell Mario Felix Vogt Christopher Dell Improvisation als Kulturtechnik – Der Vibraphonist und Städteplaner Christopher Dell 00:46:36 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 24 full Christopher Dell ist Komponist, außerdem gehört der Schüler von Gary Burton zu den führenden Vibraphonisten Europas. Des Weiteren ist er ein gesuchter Städtebautheoretiker, der zeigt, wie Improvisation eine Grundlage für eine Raumtheorie des Städtischen bilden kann. Im RONDO-Podcast spricht er über musikalisch prägende Jahre in Indien, seine Vorliebe für die Musik von Karlheinz Stockhausen und weshalb er musikalische Genres als Kategorien grundsätzlich ablehnt.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Kammermusik, Dirigent, Festival, Musikfestival, Neue Musik, Zeitgenössische Musik, Avantgarde, Jazz, Vibraphon no no no no 8a8fda9aaf9246a9a9d522e3f650693e Von Papageno bis zum Lied – Der Bariton Äneas Humm Der Schweizer Bariton Äneas Humm ist ein Shootingstar der Klassikszene. Bereits mit 18 Jahren debütierte er als Opernsänger in Bremerhaven, jetzt, mit 29, wird er für seine Auftritte als Papageno ebenso gefeiert wie für seine Liederabende. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über seine Vorliebe für musikalische Raritäten, die Fondue-Notgemeinschaft in Berlin und weshalb man seine Stimme als Sänger keinesfalls abdunkeln sollte.]]> Fri, 17 May 2024 12:00:00 +0200 Der Schweizer Bariton Äneas Humm ist ein Shootingstar der Klassikszene. Bereits mit 18 Jahren debütierte er als Opersänger in Bremerhaven, jetzt, mit 29, wird er für seine Auftritte als Papageno ebenso gefeiert wie für seine Liederabende. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über seine Vorliebe für musikalische Raritäten, die Fondue-Notgemeinschaft in Berlin und weshalb man seine Stimme als Sänger keinesfalls abdunkeln sollte.

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Äneas Humm wuchs in einer schweizerisch-ungarischen Künstlerfamilie in Wädenswil (Kanton Zürich) auf. Er wurde im Alter von sechs Jahren Mitglied der Zürcher Sängerknaben und absolvierte sein Studium an der Hochschule für Künste Bremen bei Krisztina Laki und Thomas Albert. Anschließend war er in der Klasse von Edith Wiens an der Juilliard School in New York City und gab sein Debüt in der Carnegie Hall. Humm wirkte als Ensemblemitglied im Nationaltheater Weimar und am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Er lebt als freier Sänger in Berlin.

„Vergessene Lieder, vergessene Lieb'“ (Ernst von Dohnányi) könnt ihr hier streamen.

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Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/von-papageno-bis-zum-lied-der-bariton-aeneas-humm Kai Luehrs-Kaiser Äneas Humm Von Papageno bis zum Lied – Der Bariton Äneas Humm 00:39:19 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 23 full Der Schweizer Bariton Äneas Humm ist ein Shootingstar der Klassikszene. Bereits mit 18 Jahren debütierte er als Opernsänger in Bremerhaven, jetzt, mit 29, wird er für seine Auftritte als Papageno ebenso gefeiert wie für seine Liederabende. Im Podcast mit Kai Luehrs-Kaiser spricht er über seine Vorliebe für musikalische Raritäten, die Fondue-Notgemeinschaft in Berlin und weshalb man seine Stimme als Sänger keinesfalls abdunkeln sollte.]]> Musik, Berlin, Rondo, klassische Musik, Konzert, Orchester, Gesang, Mozart, Lied, Bariton, Oper, Schweiz, Zauberflöte, Stimme no no no no ec708c0ae68c48b18a5b63d6a6e016d3 Energie und Sensibilität – Die Geigerin Antje Weithaas Antje Weithaas gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Geigerinnen unserer Zeit. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über die „roten Wochen“ an der Musikhochschule, ihren Kampf gegen das Lampenfieber und darüber, dass ein schöner Geigenton kein Selbstzweck ist.]]> Fri, 10 May 2024 17:00:00 +0200 Antje Weithaas gehört zu den spannendsten und vielseitigsten Geigerinnen unserer Zeit. Im RONDO-Podcast mit Mario-Felix Vogt spricht sie über die „roten Wochen“ an der Musikhochschule, ihren Kampf gegen das Lampenfieber und darüber, dass ein schöner Geigenton kein Selbstzweck ist.

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Antje Weithaas wuchs in Cottbus auf und studierte beim renommierten Violinpädagogen Werner Scholz in Berlin. Nach ersten Preisen beim Bach-Wettbewerb in Leipzig und beim Joseph-Joachim-Wettbewerb in Hannover startete sie ihre internationale Solistenkarriere. Sie spielt regelmäßig mit Orchestern wie den Bamberger Symphonikern und dem Los Angeles Philharmonic sowie Kammermusik mit Sharon Kam, Tanja und Christian Tetzlaff und dem Pianisten Dénes Várjon. Außerdem lehrt sie als Professorin an der Musikhochschule “Hanns Eisler” in Berlin.

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Jakob Lehmann leitet renommierte Orchester wie die Wiener Symphoniker und historisch informiert spielende Ensembles wie Concerto Köln. Als künstlerischer Leiter von Eroica Berlin übersetzt er historische Aufführungspraxis auf moderne Instrumente. Besonders aktiv ist er im Bereich Rossini und Belcanto. Lehmann hält weltweit Präsentationen und gibt Workshops, und leitet Opernproduktionen, darunter Mozarts “Idomeneo” und Rossinis „Il barbiere di Sivigli“.

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Jeremias Fliedl wurde im österreichischen Klagenfurt geboren und war der letzte Schüler der Cello-Legende Heinrich Schiff; weitere Studien absolvierte er bei Julian Steckel und bei Clemens Hagen vom renommierten Hagen-Quartett. 2022 wurde er beim berühmten Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel ausgezeichnet, seitdem tritt regelmäßig mit Orchestern wie den Brüsseler Philharmonikern, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, und den Zagreber Solisten auf. Kammermusik spielt er unter anderen mit Veronika Eberle, Nils Mönkemeyer und Daniel Müller-Schott. Auf seinem Debütalbum „Transformation“ wird er vom Württembergischen Kammerorchester unter der Leitung von Emmanuel Tjeknavorian begleitet.

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Titus Engel
Der in Zürich geborene Musiker lernte Violine und Kontrabass und studierte zunächst Musikwissenschaft und Philosophie, bevor er sein Dirigierstudium bei Christian Kluttig in Dresden aufnahm. Weitere wichtige Anregungen erhielt er von Ilja Musin, Sir Colin Davis und Peter Eötvös, ergänzt durch Assistenzen bei Marc Albrecht, Sylvain Cambreling und Peter Rundel. 2020 wurde Titus Engel vom Magazin „Opernwelt“ zum „Dirigenten des Jahres gekürt“, seit der Saison 2023/24 ist er Chefdirigent des Neue-Musik-Orchesters Basel Sinfonietta.

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Lorenz Dangel
Der gebürtige Würzburger studierte Kontrabass, Komposition und Filmkomposition in Berlin, München und London und schloss seine Studien mit Auszeichnungen ab. Seine Musik zu den Filmen „Hell“ und „Tides“ wurde mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet (2012 und 2021). Dangel komponiert Filmmusik, klassische Konzertmusik und Musiktheater. Er lebt in Berlin

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Silke Eberhard
Die Saxofonistin und Klarinettistin Silke Eberhard stammt aus dem schwäbischen Heidenheim und startete musikalisch in der Tanzband ihres Vaters. Sie studierte unter anderen bei Rudi Mahall und David Liebman, weitere wichtige Impulse erhielt sie von der Pianistin Aki Takase, mit der sie mehrere Platten aufnahm. Mit dem Bassisten Jan Roder und dem Schlagzeuger Kay Lübke bildet sie das Trio „Being“, außerdem ist sie festes Mitglied im Hannes Zerbe Jazz Orchester. Zu ihren wichtigsten Projekten gehört das Ensemble Potsa Lotsa XL, dieses wurde 2023 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet, Silke Eberhard selbst erhielt den Jazzpreis Berlin 2020.

Nikolaus Neuser
Der Trompeter Nikolaus Neuser wuchs in Heidelberg auf und studierte an der Folkwang-Hochschule bei Uli Beckerhoff. Musikalisch deckt er ein breites Spektrum ab. Zum einen trittt er mit Künstlern des Modern Creative Jazz wie Matana Roberts und Tyshawn Sorey beim Jazzfest Berlin auf, zum anderen wirkte auf Alben der Hip Hopper Peter Fox und Seed mit; außerdem hatte er ein Electronic-Jazz-Duo mit dem Gitarristen Gerhard Schmitt. Mit Silke Eberhard spielt er unter anderem beim Ensemble Potsa Lotsa XL und im Hannes Zerbe Jazz Orchester zusammen. Von 2017 bis 2022 war er Vorsitzender der Deutschen Jazz Union. 


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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/silke-eberhard-und-nikolaus-neuser-modern-creative-jazz-made-in-berlin Silke Eberhard und Nikolaus Neuser – Modern Creative Jazz made in Berlin 00:34:50 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 17 full Die Saxofonistin Silke Eberhard und der Trompeter Nikolaus Neuser gehören zu den wichtigsten Stimmen der progressiven Berliner Jazzszene. Privat wie beruflich eng miteinander verbunden spielen sie gemeinsam in vielen Projekten zusammen, unter denen das Ensemble Potsa Lotsa XL einen besonderen Stellenwert hat. Im Podcast sprechen sie über Musik von Punk bis Dixieland, die Erziehung von Hauskatzen und ihr Trio „I am Three“. ]]> Musik, Berlin, Rondo, Kammermusik, Festival, Musikfestival, Jazz, Trompete, Saxophon, Schlagzeug, Dixieland no no no no 4b111e0a9b3546eab4597de172791e3c Ohnmacht beim „Sacre“ – Der Dirigent Marcus Bosch Als Generalmusikdirektor in Aachen war Marcus Bosch ein grandioser Publikumsmagnet, seine Bruckner-Interpretationen wurden dort hymnisch gefeiert; ähnliches glückte ihm in Nürnberg mit den Dvořák-Sinfonien. Im RONDO-Podcast spricht er über die Notwendigkeit, auch mal den Alleinunterhalter in den Proben zu geben, über den Kopf als wichtigstem Körperteil des Kapellmeisters und darüber, ob der Dirigent auch heute noch ein erotisches Phänomen ist, das Ohnmachtsanfälle auszulösen vermag.]]> Fri, 22 Mar 2024 08:00:00 +0100 Als Generalmusikdirektor in Aachen war Marcus Bosch ein grandioser Publikumsmagnet, seine Bruckner-Interpretationen wurden dort hymnisch gefeiert; ähnliches glückte ihm in Nürnberg mit den Dvořák-Sinfonien. Im RONDO-Podcast spricht er über die Notwendigkeit, auch mal den Alleinunterhalter in den Proben zu geben, über den Kopf als wichtigstem Körperteil des Kapellmeisters und darüber, ob der Dirigent auch heute noch ein erotisches Phänomen ist, das Ohnmachtsanfälle auszulösen vermag.

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Marcus Bosch ist ein deutscher Dirigent, der über ein umfangreiches Repertoire in Symphonik und Oper verfügt. Er wirkte als Generalmusikdirektor in Aachen und am Staatstheater Nürnberg, seit Mai 2009 ist er zudem künstlerischer Direktor der Opernfestspiele Heidenheim. 2020 wurde er als Chefdirigent der Norddeutschen Philharmonie Rostock berufen, außerdem leitet er als Professor eine Dirigierklasse und das Hochschulorchester der Münchener Musikhochschule.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/ohnmacht-beim-sacre-der-dirigent-marcus-bosch Ohnmacht beim „Sacre“ – Der Dirigent Marcus Bosch 00:40:03 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 16 full Als Generalmusikdirektor in Aachen war Marcus Bosch ein grandioser Publikumsmagnet, seine Bruckner-Interpretationen wurden dort hymnisch gefeiert; ähnliches glückte ihm in Nürnberg mit den Dvořák-Sinfonien. Im RONDO-Podcast spricht er über die Notwendigkeit, auch mal den Alleinunterhalter in den Proben zu geben, über den Kopf als wichtigstem Körperteil des Kapellmeisters und darüber, ob der Dirigent auch heute noch ein erotisches Phänomen ist, das Ohnmachtsanfälle auszulösen vermag.]]> Musik, klassische Musik, Berlin, Rondo, Konzert, Orchester, Dirigent, Strawinsky, no no no no f58ce2e08758411aa6ac7096d87c23f1 Zwischen Tradition und Innovation – Der Kulturmanager Alexander Steinbeis Mit ungewöhnlichen Konzertformaten hat Alexander Steinbeis als Orchesterdirektor das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) ins 21. Jahrhundert katapultiert. Seit 2022 ist er Intendant des Festivals „Kissinger Sommer“ in Bad Kissingen. Im Podcast spricht er über seine frühe Liebe zu Mozart-Opern, klassische Konzerte mit DJs und weshalb er gerne Richard Strauss zu seinem Festival einladen würde.]]> Fri, 15 Mar 2024 12:00:00 +0100 Mit ungewöhnlichen Konzertformaten hat Alexander Steinbeis als Orchesterdirektor das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin (DSO) ins 21. Jahrhundert katapultiert. Seit 2022 ist er Intendant des Festivals „Kissinger Sommer“ in Bad Kissingen. Im Podcast spricht er über seine frühe Liebe zu Mozart-Opern, klassische Konzerte mit DJs und weshalb er gerne Richard Strauss zu seinem Festival einladen würde.

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Alexander Steinbeis bekam mit fünf Jahren seinen ersten Klavierunterricht und studierte später Management an der London School of Economics and Political Science, sowie an der ESCP Business School in Paris, Oxford und Berlin. Von 1999 bis 2005 arbeitete er in den USA als stellvertretender künstlerischer Betriebsleiter beim Boston Symphony Orchestra und dem Tanglewood-Festival. Von 2007 bis 2020 war er beim DSO Berlin Orchesterdirektor, dort trug er durch innovative Formate substanziell dazu bei, das DSO zu einem der modernsten deutschen Klangkörper zu machen. Seit 2022 wirkt Steinbeis als Intendant des Festivals „Kissinger Sommer“.


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Bernhard Forck

Bernhard Forck, Konzertmeister der Akademie für Alte Musik Berlin. Erhielt seinen ersten Violinunterricht schon mit fünf Jahren und studierte später an der Musikhochschule Berlin bei Eberhard Feltz, wo er auch auf den Geschmack kam, Barockvioline zu spielen. Zunächst hatte er noch bis 1991 eine Stelle im Berliner Sinfonie-Orchester an (heute: Konzerthausorchester), experimentierte aber bereits ab 1984 mit den Kollegen der neu gegründeten Akademie für Alte Musik mit den Möglichkeiten der historischen Aufführungspraxis und wagte mit ihnen den Sprung in die Selbständigkeit. Mit “Akamus” gibt er zahlreiche Konzerte und Opernaufführungen jedes Jahr und bereist auf Tournee die Welt, von Japan über Australien bis Amerika.

Raphael Alpermann

Raphael Alpermann ist Cembalist und Organist und schon seit Gründung 1982 bei der Akademie für Alte Musik Berlin an Board. An der Berliner Musikhochschule Hanns Eisler hat er zunächst Klavier studiert und sich daneben bei Altmeistern seines Instruments wie Gustav Leonhardt und Ton Koopman auf dem Cembalo ausgebildet. Sowohl bei “Akamus” spielt er nicht nur Continuo bei Passions- und Opernaufführungen, sondern ist auch oft als Solist in Konzerten zu erleben. Als Gastsolist wird er daneben immer wieder von den Berliner Philharmonikern und anderen namhaften Orchestern eingeladen, er musizierte bereits unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Simon Rattle und Nikolaus Harnoncourt. Mit der Akademie für Alte Musik Berlin hat er über 100 CDs aufgenommen und Konzertreisen auf fünf Kontinente unternommen. Sehr gerne unterrichtet Raphael Alpermann an der Musikhochschule Hanns Eisler und gibt Cembalo- und Kammermusik-Kurse.

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Redaktion und Moderation: Carsten Hinrichs
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
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Musik: Markus Zierhofer
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Mario Häring
Der Pianist Mario Häring wuchs in einer deutsch-japanischen Musikerfamilie in Berlin auf. Er studierte bei Karl-Heinz Kämmerling und Lars Vogt und gewann 2018 den Zweiten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb im englischen Leeds. Häring tritt international auf, etwa im Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle Hamburg oder der Suntory Hall in Tokyo. Neben solistischen Auftritten und Konzerten mit Orchester widmet er sich auch leidenschaftlich der Kammermusik; so nahm er mit dem Geiger Noé Inui das Album „Identity“ auf.

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Redaktion und Moderation: Mario Felix Vogt
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
Online-Redaktion und Backoffice: Mario Felix Vogt
Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/die-liebe-zu-lego-der-pianist-mario-haering Die Liebe zu LEGO – Der Pianist Mario Häring 00:28:52 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 13 full Bis zum Alter von 16 Jahren spielte Mario Häring parallel Klavier und Geige. Dann merkte er, dass er sich an schwarzen und weißen Tasten doch wohler fühlt als auf einem engen Griffbrett und wurde Konzertpianist. Im Podcast spricht er über die versteckte Schönheit von Hannover, die Liebe zu Klemmbausteinen und sein neues Album „Extase“. ]]> Rondo, Berlin, klassische Musik, Musik, Klavier, Konzert, Piano, Kammermusik, Orchester, Kämmerling no no no no 5352a69590854119ade955f2036682a0 Ein Tausendsassa der Barockmusik – Der Musiker Ton Koopman Cembalist, Organist, Dirigent, Musikwissenschaftler. Der Niederländer Ton Koopman ist ein wahrer Tausendsassa. Im Podcast spricht er über den Ursprung seines Vornamens, seinen Vater, den leidenschaftlichen Jazzschlagzeuger, und seine Liebe zur Musik des unterschätzten Barockmeisters Dieterich Buxtehude.]]> Fri, 23 Feb 2024 12:00:00 +0100 Cembalist, Organist, Dirigent, Musikwissenschaftler. Der Niederländer Ton Koopman ist ein wahrer Tausendsassa. Im Podcast spricht er über den Ursprung seines Vornamens, seinen Vater, den leidenschaftlichen Jazzschlagzeuger, und seine Liebe zur Musik des unterschätzten Barockmeisters Dieterich Buxtehude.

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Ton Koopman
Ton Koopman ist ein niederländischer Dirigent, Organist, Cembalist und Musikwissenschaftler. Er widmet sich überwiegend der Barockmusik und ist ein führender Vertreter der historischen Aufführungspraxis. Seine bevorzugten Komponisten sind J. S. Bach, Heinrich Ignaz Franz Biber und Dieterich Buxtehude. Von Bach nahm er alle Kantaten auf, von Buxtehude sogar das Gesamtwerk. Koopman lehrte als Professor für Musikwissenschaft an der Universität Leiden, außerdem ist er Präsident der Internationalen Dieterich-Buxtehude-Gesellschaft sowie
des Bach-Archivs in Leipzig.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/ein-tausendsassa-der-barockmusik-der-musiker-ton-koopman Mario Felix Vogt Ton Koopman Ein Tausendsassa der Barockmusik – Der Musiker Ton Koopman 00:33:26 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 12 full Cembalist, Organist, Dirigent, Musikwissenschaftler. Der Niederländer Ton Koopman ist ein wahrer Tausendsassa. Im Podcast spricht er über den Ursprung seines Vornamens, seinen Vater, den leidenschaftlichen Jazzschlagzeuger, und seine Liebe zur Musik des unterschätzten Barockmeisters Dieterich Buxtehude.]]> Rondo, Berlin, klassische Musik, Musik, Klavier, Konzert, Orchester, Gesang, Barock, Bach, Countertenor, alte Musik, Orgel, Cembalo no no no no 0857962750cb45ad958536162bb70433 Von der Posaune auf die Opernbühne – Der Tenor Daniel Behle Als Sänger ist der Tenor Daniel Behle ein absoluter Spätentwickler. Erst mit Mitte Zwanzig beginnt er seine Gesangsausbildung, weil er weder als Musiklehrer noch als Posaunist für sich eine Zukunft sah. Dafür nimmt er Unterricht bei seiner Mutter Renate Behle, einer international renommierten dramatischen Sopranistin. Mittlerweile wird Daniel Behle sowohl im Lied-Fach als auch in der Oper als Sänger gefeiert, Anfang 2020 gab er sein hochgelobtes Debüt als Lohengrin. Im Podcast spricht der 50-Jährige über gepiercte Heldenklänge, warum man keinesfalls mit dem Lohengrin seine Tenor-Karriere starten sollte und weshalb seine Mutter nach wie vor seine wichtigste Kritikerin ist.]]> Fri, 16 Feb 2024 09:00:00 +0100 Als Sänger ist der Tenor Daniel Behle ein absoluter Spätentwickler. Erst mit Mitte Zwanzig beginnt er seine Gesangsausbildung, weil er weder als Musiklehrer noch als Posaunist für sich eine Zukunft sah. Dafür nimmt er Unterricht bei seiner Mutter Renate Behle, einer international renommierten dramatischen Sopranistin. Mittlerweile wird Daniel Behle sowohl im Lied-Fach als auch in der Oper als Sänger gefeiert, Anfang 2020 gab er sein hochgelobtes Debüt als Lohengrin. Im Podcast spricht der 50-Jährige über gepiercte Heldenklänge, warum man keinesfalls mit dem Lohengrin seine Tenor-Karriere starten sollte und weshalb seine Mutter nach wie vor seine wichtigste Kritikerin ist.

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Daniel Behle
Der Tenor Daniel Behle studierte zunächst Schulmusik und Posaune, bevor er in die Gesangsklasse seiner Mutter an die Hamburger Musikhochschule wechselte, weitere Lehrer waren der Tenor James Wagner und der Komponist Peter Michael Hamel. Behle ist als Sänger im Bereich Konzert, Lied und Oper gleichermaßen erfolgreich. Sein Repertoire reicht vom Barock, über klassisches und romantisches Repertoire bis hin zu Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts. Auch als Komponist ist er aktiv. Im Januar 2023 fand die gefeierte Uraufführung seiner ersten Operette „Hopfen und Malz“ statt.

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Redaktion und Moderation: Kai Luehrs-Kaiser
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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/von-der-posaune-auf-die-opernbuehne-der-tenor-daniel-behle Kai Luehrs-Kaiser Daniel Behle Von der Posaune auf die Opernbühne – Der Tenor Daniel Behle 00:38:49 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 11 full Als Sänger ist der Tenor Daniel Behle ein absoluter Spätentwickler. Erst mit Mitte Zwanzig beginnt er seine Gesangsausbildung, weil er weder als Musiklehrer noch als Posaunist für sich eine Zukunft sah. Dafür nimmt er Unterricht bei seiner Mutter Renate Behle, einer international renommierten dramatischen Sopranistin. Mittlerweile wird Daniel Behle sowohl im Lied-Fach als auch in der Oper als Sänger gefeiert, Anfang 2020 gab er sein hochgelobtes Debüt als Lohengrin. Im Podcast spricht der 50-Jährige über gepiercte Heldenklänge, warum man keinesfalls mit dem Lohengrin seine Tenor-Karriere starten sollte und weshalb seine Mutter nach wie vor seine wichtigste Kritikerin ist.]]> Musik, klassische Musik, Berlin, Rondo, Konzert, Gesang, Orchester, Tenor, Lied, Schubert no no no no c846951e561d42e89dcf0026dd006719 Ein Poet am Klavier – Der Pianist William Youn Der Koreaner William Youn gehört zu den Poeten unter den Pianisten. Seine klanglich betörende Gesamtaufnahme der Mozart-Sonaten sorgte für Staunen in der Fachwelt, doch auch in der französischen Musik fühlt er sich zuhause, wie sein aktuelles Album beweist. Im Podcast spricht er über seinen englischen Vornamen, seine Faszination für historisches Porzellan, und weshalb er gerne mal Mozart persönlich treffen würde.]]> Fri, 09 Feb 2024 06:00:00 +0100 Der Koreaner William Youn gehört zu den Poeten unter den Pianisten. Seine klanglich betörende Gesamtaufnahme der Mozart-Sonaten sorgte für Staunen in der Fachwelt, doch auch in der französischen Musik fühlt er sich zuhause, wie sein aktuelles Album beweist. Im Podcast spricht er über seinen englischen Vornamen, seine Faszination für historisches Porzellan, und weshalb er gerne mal Mozart persönlich treffen würde.

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William Youn
Der koreanische Pianist William Youn wurde 1982 in Seoul geboren und und debütierte im Alter von elf Jahren mit dem Seoul Philharmonic Orchestra. Mit 13 ging er zum Vorstudium nach Boston, mit 18 kam er nach Hannover in die Klasse von Karl-Heinz Kämmerling und später zu Bernd Goetzke. Den letzten Schliff holte er sich an der International Piano Academy Lake Como bei Meistern wie Dmitri Bashkirov, Fou Ts'ong und Andreas Staier.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/ein-poet-am-klavier-der-pianist-william-youn William Youn Mario Felix Vogt Ein Poet am Klavier – Der Pianist William Youn 00:32:28 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 10 full Der Koreaner William Youn gehört zu den Poeten unter den Pianisten. Seine klanglich betörende Gesamtaufnahme der Mozart-Sonaten sorgte für Staunen in der Fachwelt, doch auch in der französischen Musik fühlt er sich zuhause, wie sein aktuelles Album beweist. Im Podcast spricht er über seinen englischen Vornamen, seine Faszination für historisches Porzellan, und weshalb er gerne mal Mozart persönlich treffen würde.]]> Musik, klassische Musik, Berlin, Rondo, Klavier, Piano, Kammermusik, Konzert, Mozart, Ravel, Kämmerling no no no no 322b6605961b4e3a983d81069266400d Liederabend ohne Voodoo – Der Bariton Samuel Hasselhorn Der Bariton Samuel Hasselhorn ist einer der erfolgreichsten Liedsänger der letzten Jahre. Der Sohn eines Psychologen gewann wichtige Wettbewerbe in Heidelberg und Brüssel und hat rasch einen Schallplattenvertrag bei der Harmonia Mundi abgeschleppt. Im Interview beantwortet er die Frage, ob er ein Oma-Schwarm ist, ob das Aussehen in der Musik wichtig ist und ob man noch etwas machen kann, falls einem beim Gang auf die Bühne ein Stück Klopapier am Schuh klebt. Er spricht darüber, ob das Lied eine humorfreie Zone ist, ob wir die schmelzenden Gefühle der Romantik überhaupt noch kennen – und ob man vom Liedgesang eigentlich leben kann. Und warum er sich trotzdem kontinuierlich mit Schubert beschäftigen will.]]> Fri, 02 Feb 2024 19:00:00 +0100 Der Bariton Samuel Hasselhorn ist einer der erfolgreichsten Liedsänger der letzten Jahre. Der Sohn eines Psychologen gewann wichtige Wettbewerbe in Heidelberg und Brüssel und hat rasch einen Schallplattenvertrag bei der Harmonia Mundi abgeschleppt. Im Interview beantwortet er die Frage, ob er ein Oma-Schwarm ist, ob das Aussehen in der Musik wichtig ist und ob man noch etwas machen kann, falls einem beim Gang auf die Bühne ein Stück Klopapier am Schuh klebt. Er spricht darüber, ob das Lied eine humorfreie Zone ist, ob wir die schmelzenden Gefühle der Romantik überhaupt noch kennen – und ob man vom Liedgesang eigentlich leben kann. Und warum er sich trotzdem kontinuierlich mit Schubert beschäftigen will.

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Samuel Hasselhorn
Samuel Hasselhorn, geboren 1990 in Göttingen, studierte Gesang in Hannover und Paris. Er begann im Opernstudio der Oper Lyon und debütierte dort als Masetto im „Don Giovanni“ – eine Oper, in der er mittlerweile auch die Titelpartie singt. Hasselhorn war Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, bevor er dem Ruf der Dirigentin Joana Mallwitz nach Nürnberg folgte. Neben der Oper hat er auch ein großes Faible für das Kunstlied   

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/liederabend-ohne-voodoo-der-bariton-samuel-hasselhorn Kai Luehrs-Kaiser Samuel Hasselhorn Liederabend ohne Voodoo – Der Bariton Samuel Hasselhorn 00:36:01 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 9 full Der Bariton Samuel Hasselhorn ist einer der erfolgreichsten Liedsänger der letzten Jahre. Der Sohn eines Psychologen gewann wichtige Wettbewerbe in Heidelberg und Brüssel und hat rasch einen Schallplattenvertrag bei der Harmonia Mundi abgeschleppt. Im Interview beantwortet er die Frage, ob er ein Oma-Schwarm ist, ob das Aussehen in der Musik wichtig ist und ob man noch etwas machen kann, falls einem beim Gang auf die Bühne ein Stück Klopapier am Schuh klebt. Er spricht darüber, ob das Lied eine humorfreie Zone ist, ob wir die schmelzenden Gefühle der Romantik überhaupt noch kennen – und ob man vom Liedgesang eigentlich leben kann. Und warum er sich trotzdem kontinuierlich mit Schubert beschäftigen will.]]> Musik, klassische Musik, Berlin, Rondo, Kammermusik, Piano, Klavier, Konzert, Gesang, Bariton, Schubert, Lied no no no no b99751a99d6f400e899a4d5ccd3234e4 Musikalische Rauchentwöhnung – Der Komiker Torsten Sträter Torsten Sträter ist ein großer Fan von Rock und Swing, liebt Klaus Lage und Frank Sinatra. Nur wenige wissen jedoch, dass der Ruhrpott-Komiker auch ein Faible für klassische Musik hat; insbesondere die Werke von Antonio Vivaldi und Tomaso Albinoni haben es ihm angetan, wie er im Podcast erzählt. Außerdem spricht er übers Hupen vor der Milchglasscheibe, Baggerseekackenhauer und sein erstes Klassik-Projekt mit Musikerinnen und Musikern des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.]]> Fri, 26 Jan 2024 12:00:00 +0100 Torsten Sträter ist ein großer Fan von Rock und Swing, liebt Klaus Lage und Frank Sinatra. Nur wenige wissen jedoch, dass der Ruhrpott-Komiker auch ein Faible für klassische Musik hat; insbesondere die Werke von Antonio Vivaldi und Tomaso Albinoni haben es ihm angetan, wie er im Podcast erzählt. Außerdem spricht er übers Hupen vor der Milchglasscheibe, Baggerseekackenhauer und sein erstes Klassik-Projekt mit Musikerinnen und Musikern des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

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Torsten Sträter
Erst mit 46 entwickelt sich Torsten Sträters Karriere, doch dann geht es rasant nach oben. Mit schrägen Texten über gekochten Pokemón im Bubble Tea und Ziegenklöten spendende Metzger erobert sich der gelernte Herrenschneider mit der Beanie-Mütze ein Millionenpublikum. 2018 wird Torsten Sträter mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet, 2022 erhält er den Grimme-Preis in der Kategorie Unterhaltung. 2024 ist er mit seinem Programm „Mach mal das große Licht an“ auf Tour.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/musikalische-rauchentwoehnung-der-komiker-torsten-straeter Mario Felix Vogt Torsten Sträter Musikalische Rauchentwöhnung – Der Komiker Torsten Sträter 00:12:48 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 8 full Torsten Sträter ist ein großer Fan von Rock und Swing, liebt Klaus Lage und Frank Sinatra. Nur wenige wissen jedoch, dass der Ruhrpott-Komiker auch ein Faible für klassische Musik hat; insbesondere die Werke von Antonio Vivaldi und Tomaso Albinoni haben es ihm angetan, wie er im Podcast erzählt. Außerdem spricht er übers Hupen vor der Milchglasscheibe, Baggerseekackenhauer und sein erstes Klassik-Projekt mit Musikerinnen und Musikern des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.]]> Rondo, Berlin, klassische Musik, Musik, Orchester, Konzert, Bach, Blockflöte, Comedy, Komiker, Vivaldi no no no no 8dd4cae8df1848e6b71134bafbd5ffa3 Sympathie für den Nervenzusammenbruch – Die Sopranistin Carolina López Moreno Die „Cavalleria rusticana“ (übersetzt meist mit: „Sizilianische Bauernehre“) wurde wohl am bekanntesten durch den Film „Der Pate, 3. Teil“. Der Opernschocker gehört zum Verismo: einer späten Form der italienischen Oper, in der es zumeist um Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs geht. Santuzza, so heißt die Figur in dem Einakter von Pietro Mascagni, ist ein Eifersuchtsbündel mit Neigung zum Liebhaber-Mord. Von einem Mezzo-Sopran gesungen, verfügt die Rolle normalerweise über viel grummelnde Brusttöne. In der Originalfassung, die jetzt erstmals eingespielt wurde (vom Dirigenten Thomas Hengelbrock), war die Rolle aber für einen höher gelegenen, ätherischeren wie auch ‚unschuldiger‘ klingenden Sopran geschrieben. Was das Ausrasten am Ende viel zerbrechlicher, humaner, verständlicher macht.]]> Fri, 19 Jan 2024 10:00:00 +0100 Die „Cavalleria rusticana“ (übersetzt meist mit: „Sizilianische Bauernehre“) wurde wohl am bekanntesten durch den Film „Der Pate, 3. Teil“. Der Opernschocker gehört zum Verismo: einer späten Form der italienischen Oper, in der es zumeist um Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs geht. Santuzza, so heißt die Figur in dem Einakter von Pietro Mascagni, ist ein Eifersuchtsbündel mit Neigung zum Liebhaber-Mord. Von einem Mezzo-Sopran gesungen, verfügt die Rolle normalerweise über viel grummelnde Brusttöne. In der Originalfassung, die jetzt erstmals eingespielt wurde (vom Dirigenten Thomas Hengelbrock), war die Rolle aber für einen höher gelegenen, ätherischeren wie auch ‚unschuldiger‘ klingenden Sopran geschrieben. Was das Ausrasten am Ende viel zerbrechlicher, humaner, verständlicher macht.

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Carolina López Moreno
Die Sopranistin Carolina López Moreno, geboren 1991, hat ihr Temperament aus Schwaben. Sie stammt – bolivianischer Vorfahren unerachtet – aus Nürtingen, ist heute einer der gefragtesten jungen Soprane für schwere Mädchen wie Madame Butterfly, Mimì in „La bohème“ und Adriana Lecouvreur. Sie findet, dass die Schuhe am wichtigsten sind, wenn man derartige Rollen singt. Und spricht im Podcast über ihr liebstes Körperteil.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/sympathie-fuer-den-nervenzusammenbruch-die-sopranistin-carolina-lopez-moreno Kai Luehrs-Kaiser Carolina López Moreno Sympathie für den Nervenzusammenbruch – Die Sopranistin Carolina López Moreno 00:37:48 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 7 full Die „Cavalleria rusticana“ (übersetzt meist mit: „Sizilianische Bauernehre“) wurde wohl am bekanntesten durch den Film „Der Pate, 3. Teil“. Der Opernschocker gehört zum Verismo: einer späten Form der italienischen Oper, in der es zumeist um Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs geht. Santuzza, so heißt die Figur in dem Einakter von Pietro Mascagni, ist ein Eifersuchtsbündel mit Neigung zum Liebhaber-Mord. Von einem Mezzo-Sopran gesungen, verfügt die Rolle normalerweise über viel grummelnde Brusttöne. In der Originalfassung, die jetzt erstmals eingespielt wurde (vom Dirigenten Thomas Hengelbrock), war die Rolle aber für einen höher gelegenen, ätherischeren wie auch ‚unschuldiger‘ klingenden Sopran geschrieben. Was das Ausrasten am Ende viel zerbrechlicher, humaner, verständlicher macht.]]> Rondo, Berlin, klassische Musik, Musik, Gesang, Orchester, Konzert, Sopran, Verismo, no no no no 74bae8cc9c7b437eaf6c70c3fc630090 Zwei Schwestern – ein Instrument Die Schwestern Kiveli und Danae Dörken wuchsen in einer deutsch-griechischen Familie auf und sind beide aktive Konzertpianistinnen. Sie studierten zunächst beim legendären Klavierpädagogen Karl-Heinz Kämmerling, später beim berühmten Pianisten Lars Vogt. Nach erfolgreichen Aufnahmen mit Solowerken und Kammermusik veröffentlichten sie letztes Jahr ihr erstes gemeinsames Duoalbum „Apollo & Dionysus“, das Werke verschiedenster Epochen und Stile umfasst: von Mendelssohn, über de Falla und Ravel bis hin zu Mikis Theodorakis. Im RONDO-Podcast sprechen Kiveli und Danae über ihre herausragenden Lehrer, das Apollinische und Dionysische und das von ihnen gegründete „Molyvos International Music Festival“ auf der griechischen Insel Lesbos.]]> Fri, 12 Jan 2024 05:00:00 +0100 Die Schwestern Kiveli und Danae Dörken wuchsen in einer deutsch-griechischen Familie auf und sind beide aktive Konzertpianistinnen. Sie studierten zunächst beim legendären Klavierpädagogen Karl-Heinz Kämmerling, später beim berühmten Pianisten Lars Vogt. Nach erfolgreichen Aufnahmen mit Solowerken und Kammermusik veröffentlichten sie letztes Jahr ihr erstes gemeinsames Duoalbum „Apollo & Dionysus“, das Werke verschiedenster Epochen und Stile umfasst: von Mendelssohn, über de Falla und Ravel bis hin zu Mikis Theodorakis. Im RONDO-Podcast sprechen Kiveli und Danae über ihre herausragenden Lehrer, das Apollinische und Dionysische und das von ihnen gegründete „Molyvos International Music Festival“ auf der griechischen Insel Lesbos.

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Kiveli Dörken
Kiveli Dörken studierte bei Karl-Heinz Kämmerling und Lars Vogt Klavier. Sie spielte 2007 für den Dalai Lama und 2009 für die Bundeskanzlerin Angela Merkel in Washington und wurde 2019 zusammen mit dem Franz Ensemble mit dem “Opus Klassik” ausgezeichnet.

Danae Dörken
Danae Dörken studierte bei Karl-Heinz Kämmerling und Lars Vogt Klavier. Sie tritt regelmäßig in Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie und der Londoner Wigmore Hall auf und spielt Kammermusik mit Alban Gerhardt, Carolin Widmann und dem Szymanowski Quartett.

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Hier geht es zu den originalen Artworks der Alben Russell Oberlins, die für die Box recherchiert und aufbereitet wurden. Die neue Box könnt Ihr hier komplett bei Spotify hören.

Und hier findet Ihr unsere neue Notenköpfe-Playlist auf Spotify, die sich ab sofort mit den Tracks der Podcast-Folgen füllen wird.

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Markus Kettner
Als Senior Product Manager beim Label Deutsche Grammophon hat Markus Kettner die Aufgabe, im Katalog immer wieder spannende Wiederveröffentlichungsprojekte zu finden. Dazu gehören ein feines Ohr, sattelfeste Kenntnis der Musik(aufnahme)geschichte, viel Recherchearbeit, rechtliche Fragen und nicht zuletzt Überzeugungsarbeit.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/eine-vergessene-stimme-der-countertenor-russell-oberlin Markus Kettner Carsten Hinrichs Eine vergessene Stimme – Der Countertenor Russell Oberlin 00:31:42 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 5 full Zu seiner Zeit war er so bekannt wie Alfred Deller, heute ist der Countertenor Russell Oberlin (1928-2016) fast vergessen. Dabei hatte er ein seltenes Talent: eine hohe Männerstimme, nicht mit dem Kopf-, sondern ausschließlich dem Brustregister. Seine Konzerte und Aufnahmen mit dem 1953 in New York gegründeten Ensemble Pro Musica Antiqua sind Pioniertaten der Alten Musik, doch hierzulande erschien lediglich ein Händel-Album. So bleibt es einer neu erschienen Box vorbehalten, den Sänger - erstmals - bekannt zu machen. Der Senior Product Manager der Box, Markus Kettner, erzählt davon, wie spannend und abwechslungsreich die Arbeit selbst an einer Wiederveröffentlichung sein kann, wenn man damit einen Sänger dem Vergessen entreißt.]]> Musik, klassische Musik, Berlin, Rondo, Barock, Klavier, Piano, Kammermusik, Tenor, Gesang, Countertenor no no no no b1dbb4c5eeb54d43bde0a75904834323 Zwei Israelis in Berlin – Shirley Brill und Jonathan Aner Die Klarinettistin Shirley Brill und der Pianist Jonathan Aner fanden beim Tischtennis-Spiel zueinander. Seit vielen Jahren bilden die beiden Israelis privat wie beruflich ein Duo, Jonathan Aner spielt außerdem im Trio Tel Aviv. Im September 2023 veröffentlichten die beiden ein Duo-Album mit der Sonate des polnisch- jüdischen Komponisten Mieczysław Weinberg, die sie mit Werken deutscher Romantiker und polnischen Kompositionen des 20. Jahrhunderts kombinierten. Im RONDO-Podcast schildern sie, was sie an der Musik von Weinberg so fasziniert und wie sie mit dem zunehmenden Antisemitismus in Berlin umgehen.]]> Fri, 29 Dec 2023 05:00:00 +0100 Die Klarinettistin Shirley Brill und der Pianist Jonathan Aner fanden beim Tischtennis-Spiel zueinander. Seit vielen Jahren bilden die beiden Israelis privat wie beruflich ein Duo, Jonathan Aner spielt außerdem im Trio Tel Aviv. Im September 2023 veröffentlichten die beiden ein Duo-Album mit der Sonate des polnisch- jüdischen Komponisten Mieczysław Weinberg, die sie mit Werken deutscher Romantiker und polnischen Kompositionen des 20. Jahrhunderts kombinierten. Im RONDO-Podcast schildern sie, was sie an der Musik von Weinberg so fasziniert und wie sie mit dem zunehmenden Antisemitismus in Berlin umgehen.

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Shirley Brill
Shirley Brill studierte Klarinette bei Sabine Meyer und Richard Stoltzman. Sie gab ihr Debüt beim Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta und tritt weltweit als Solistin und Kammermusikerin auf.

Jonathan Aner
Jonathan Aner absolvierte ein solistisches Klavierstudium bei Arie Vardi und ein Kammermusikstudium am New England Conservatory in Boston. Er konzertiert international mit dem Tel Aviv Trio sowie als Liedbegleiter und Solist. 

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/zwei-israelis-in-berlin-shirley-brill-und-jonathan-aner Zwei Israelis in Berlin – Shirley Brill und Jonathan Aner 00:30:31 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 4 full Die Klarinettistin Shirley Brill und der Pianist Jonathan Aner fanden beim Tischtennis-Spiel zueinander. Seit vielen Jahren bilden die beiden Israelis privat wie beruflich ein Duo, Jonathan Aner spielt außerdem im Trio Tel Aviv. Im September 2023 veröffentlichten die beiden ein Duo-Album mit der Sonate des polnisch- jüdischen Komponisten Mieczysław Weinberg, die sie mit Werken deutscher Romantiker und polnischen Kompositionen des 20. Jahrhunderts kombinierten. Im RONDO-Podcast schildern sie, was sie an der Musik von Weinberg so fasziniert und wie sie mit dem zunehmenden Antisemitismus in Berlin umgehen.]]> Rondo, Winter, Berlin, Israel, klassische Musik, Musik, Kammermusik, Piano, Klavier, Klarinette no no no no c7b9ab86a5f84861a3d3b5f4629c53df Advent ist wie Sudokus lösen – Der Hornist Felix Klieser Wie kriegt man für eine CD-Aufnahme bei 30 Grad im Hochsommer Weihnachtsstimmung? Und was hat Sudoku mit dem Advent zu tun? Hornist Felix Klieser hat uns erzählt, was es mit seinem neuen Album „A Golden Christmas“ auf sich hat und warum er den Winter lieber mag als den Sommer.]]> Fri, 22 Dec 2023 04:00:00 +0100 Wie kriegt man für eine CD-Aufnahme bei 30 Grad im Hochsommer Weihnachtsstimmung? Und was hat Sudoku mit dem Advent zu tun? Hornist Felix Klieser hat uns erzählt, was es mit seinem neuen Album „A Golden Christmas“ auf sich hat und warum er den Winter lieber mag als den Sommer.

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Felix Klieser
Felix Klieser spielt Horn seit er 5 ist, war ab seinem 13. Lebensjahr Jungstudent an der Musikhochschule Hannover und bekam 2014 einen Echo Klassik. Seine Biografie „Fußnoten - ein Hornist ohne Arme erobert die Welt“ erschien im selben Jahr. 2022 hatte er auf RIccardo Mutis EInladung hin sein Debüt beim Ravenna Festival und 2023 sein Debüt bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall. Als Solist und Kammermusiker reist Klieser mit seinem Horn um die ganze Welt.

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Redaktion und Moderation: Carsten Hinrichs
Ausführende Produzentin: Verena von der Goltz
Aufnahme und Postproduktion: Robert Niemeyer
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Musik: Markus Zierhofer
Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/advent-ist-wie-sudokus-loesen-der-hornist-felix-klieser Carsten Hinrichs Felix Klieser Advent ist wie Sudokus lösen – Der Hornist Felix Klieser 00:28:32 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 3 full Wie kriegt man für eine CD-Aufnahme bei 30 Grad im Hochsommer Weihnachtsstimmung? Und was hat Sudoku mit dem Advent zu tun? Hornist Felix Klieser hat uns erzählt, was es mit seinem neuen Album „A Golden Christmas“ auf sich hat und warum er den Winter lieber mag als den Sommer.]]> Rondo, Winter, Berlin, klassische Musik, Musik, Kammermusik, Orchester, Horn no no no no 335071d1d36d41e09c1f33e8f3dd25e4 Musiker, Autor, Bodybuilder – Das Multitalent Tzimon Barto In jungen Jahren war Tzimon Barto ein Vollblutvirtuose, der sich mit Feuereifer auf die effektvollen Klavierwerke von Liszt und Rachmaninow stürzte, außerdem füllte er wegen seines schillernden Lebensstils und seines durchtrainierten Bodybuilding-Körpers regelmäßig die Klatschspalten der Yellow Press. Als reiferer Künstler hat der Amerikaner nun zu Bach gefunden und gleich beide Bände des „Wohltemperierten Klaviers“ aufgenommen. Wie er zum Bodybuilding kam und weshalb er Bachs Musik aus der Belcanto-Perspektive angeht, verrät Tzimon Barto im RONDO-Podcast.]]> Fri, 15 Dec 2023 12:00:00 +0100 In jungen Jahren war Tzimon Barto ein Vollblutvirtuose, der sich mit Feuereifer auf die effektvollen Klavierwerke von Liszt und Rachmaninow stürzte, außerdem füllte er wegen seines schillernden Lebensstils und seines durchtrainierten Bodybuilding-Körpers regelmäßig die Klatschspalten der Yellow Press. Als reiferer Künstler hat der Amerikaner nun zu Bach gefunden und gleich beide Bände des „Wohltemperierten Klaviers“ aufgenommen. Wie er zum Bodybuilding kam und weshalb er Bachs Musik aus der Belcanto-Perspektive angeht, verrät Tzimon Barto im RONDO-Podcast.

Tzimon Barto
Der Virtuose, früher abonniert auf die großen Klavierwerke von Liszt und Rachmaninow, hat sich inzwischen Bach zugewandt. Der Amerikaner ist nicht nur Pianist, sondern auch Autor und - Bodybuilder.

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Voiceover: Paul Sies]]> https://notenkoepfe.letscast.fm/episode/musiker-autor-bodybuilder-das-multitalent-tzimon-barto Tzimon Barto Mario Felix Vogt Musiker, Autor, Bodybuilder – Das Multitalent Tzimon Barto 00:30:59 RONDO Das Klassik- & Jazz-Magazin 2 full In jungen Jahren war Tzimon Barto ein Vollblutvirtuose, der sich mit Feuereifer auf die effektvollen Klavierwerke von Liszt und Rachmaninow stürzte, außerdem füllte er wegen seines schillernden Lebensstils und seines durchtrainierten Bodybuilding-Körpers regelmäßig die Klatschspalten der Yellow Press. Als reiferer Künstler hat der Amerikaner nun zu Bach gefunden und gleich beide Bände des „Wohltemperierten Klaviers“ aufgenommen. Wie er zum Bodybuilding kam und weshalb er Bachs Musik aus der Belcanto-Perspektive angeht, verrät Tzimon Barto im RONDO-Podcast.]]> Rondo, Barock, Winter, Berlin, klassische Musik, Musik, Klavier, Piano, Bach no no no no d7e2c4dff50b457e9a16838bc77e9872 Auf Winterreisen mit der Lautten Compagney Die Lautten Compagney Berlin hat sich über die Jahre gemausert, das Barockensemble öffnet mit seinem gekonnten Stilmix gerne Risse im historischen Klang und lässt die Gegenwart durchschimmern. Im neuen Album „Winter Journeys“ wagen sie sich an die existentiellen Seiten der kalten Jahreszeit, an Hunger und Vertreibung, aber auch weihnachtliche Hoffnung und die Sehnsucht nach Licht und Wärme. Mehr dazu und den kommenden Projekten des Ensembles erzählt uns heute Wolfgang Katschner, der künstlerische Leiter der Lautten Compagney.]]> Fri, 15 Dec 2023 12:00:00 +0100 Die Lautten Compagney Berlin hat sich über die Jahre gemausert, das Barockensemble öffnet mit seinem gekonnten Stilmix gerne Risse im historischen Klang und lässt die Gegenwart durchschimmern. Im neuen Album „Winter Journeys“ wagen sie sich an die existentiellen Seiten der kalten Jahreszeit, an Hunger und Vertreibung, aber auch weihnachtliche Hoffnung und die Sehnsucht nach Licht und Wärme. Mehr dazu und den kommenden Projekten des Ensembles erzählt uns heute Wolfgang Katschner, der künstlerische Leiter der Lautten Compagney.
Hier könnt Ihr das Album Winter Journeys auf Spotify hören.

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Wolfgang Katschner
Lautenist und einer der beiden Gründer der Lautten Compagney Berlin, ist künstlerischer Leiter des Ensembles.

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