#036 André Breß - Knöpfe drücken macht immer noch Spass
22.09.2026 75 min
Zusammenfassung & Show Notes
Technik, Tourstress und die Frage, warum Live immer noch alles schlägt: Lichtdesigner André Breß erzählt, was sich in fast 40 Jahren Veranstaltungsbranche wirklich verändert hat – und was bis heute gleich geblieben ist.
Gemeinsam mit Toto und Solveig nimmt er dich mit hinter die Kulissen von Tourneen, Industriejobs, Festivals und Großproduktionen. Dabei geht es nicht um trockene Technik, sondern um die Realität eines Jobs, in dem man nachts arbeitet, mit knappen Zeitfenstern jongliert und trotzdem in jeder Show ein stimmiges Bild schaffen muss.
Du erfährst unter anderem: warum André heute genau weiß, weshalb er nie wieder in diese Branche einsteigen würde was sich bei Arbeitszeiten, Druck und Kundenanforderungen massiv verschärft hat weshalb Timecode praktisch ist, aber live oft die langweiligere Lösung bleibt welche Rolle Licht, Farbe und Bühnenbild für die Wirkung einer Show spielen warum manche Produktionen alles gleich aussehen lassen – und was André daran nervt Außerdem sprechen die drei über legendäre Erlebnisse und Grenzgänge aus dem Showalltag: von Mafay, Otto Walkes bis zu Herbert Grönemeyer und einer unvergesslichen Eröffnung des neuen ägyptischen Museums. Dazwischen landen sie bei Bürokratie, Finanzamt, KI, Funkeln, Nebel, Handywänden im Publikum und der ganz großen Frage: Was macht ein echtes Live-Erlebnis aus, das kein Stream ersetzen kann?
André bringt die Perspektive eines erfahrenen Lichtoperators mit, der seit 1989 dabei ist, alles von Bands über Musicals bis zu Industrieproduktionen kennt und trotzdem klar sagt, worauf es ihm wirklich ankommt: flexibel bleiben, das Publikum lesen und ein Bild bauen, das zur Musik passt.
Perfekt für alle, die Veranstaltungstechnik lieben, selbst in der Branche arbeiten oder einfach wissen wollen, warum gutes Licht weit mehr ist als nur „Knöpfe drücken“.
Gemeinsam mit Toto und Solveig nimmt er dich mit hinter die Kulissen von Tourneen, Industriejobs, Festivals und Großproduktionen. Dabei geht es nicht um trockene Technik, sondern um die Realität eines Jobs, in dem man nachts arbeitet, mit knappen Zeitfenstern jongliert und trotzdem in jeder Show ein stimmiges Bild schaffen muss.
Du erfährst unter anderem: warum André heute genau weiß, weshalb er nie wieder in diese Branche einsteigen würde was sich bei Arbeitszeiten, Druck und Kundenanforderungen massiv verschärft hat weshalb Timecode praktisch ist, aber live oft die langweiligere Lösung bleibt welche Rolle Licht, Farbe und Bühnenbild für die Wirkung einer Show spielen warum manche Produktionen alles gleich aussehen lassen – und was André daran nervt Außerdem sprechen die drei über legendäre Erlebnisse und Grenzgänge aus dem Showalltag: von Mafay, Otto Walkes bis zu Herbert Grönemeyer und einer unvergesslichen Eröffnung des neuen ägyptischen Museums. Dazwischen landen sie bei Bürokratie, Finanzamt, KI, Funkeln, Nebel, Handywänden im Publikum und der ganz großen Frage: Was macht ein echtes Live-Erlebnis aus, das kein Stream ersetzen kann?
André bringt die Perspektive eines erfahrenen Lichtoperators mit, der seit 1989 dabei ist, alles von Bands über Musicals bis zu Industrieproduktionen kennt und trotzdem klar sagt, worauf es ihm wirklich ankommt: flexibel bleiben, das Publikum lesen und ein Bild bauen, das zur Musik passt.
Perfekt für alle, die Veranstaltungstechnik lieben, selbst in der Branche arbeiten oder einfach wissen wollen, warum gutes Licht weit mehr ist als nur „Knöpfe drücken“.