Schreibvertiefung

Füllwörter haben einen schlechten Ruf. Zu Unrecht finden Susanne und Paula und tauschen sich darüber aus, wie man sie wunderbar nutzen kann, um auf Mikroebene an der emotionalen Färbung des Textes, an Rhythmik und Satzmelodie zu arbeiten.

Ganz nach dem Motto "dem Text verpflichtet" sprechen Paula und Susanne darüber, was sich im Ausdruck und in der Stimmung im Text verändert, wenn man Genderformen verwendet, und was es mit dem Leser macht.

Weihnachten steht vor der Tür, und das nehmen Susanne und Paula zum Anlass, ihre Lieblingsbücher vorzustellen. Denn Lesen ist noch immer die beste Fortbildung für uns Schriftsteller.

Die Erzählzeit ist nicht die erzählte Zeit. Susanne und Paula sprechen darüber wie man das Spiel mit den Zeiten über Deckung, Streckung und Dehnung gekonnt einsetzen kann, um Spannung und Nähe zum Leser zu erzeugen.

Susanne und Paula sprechen über ihre Zusammenarbeit als Autorin und Lektorin, was man voneinander erwarten kann und was nicht. Und was hilft, damit die Zusammenarbeit fruchtbar ist und am Ende ein gelungener Text steht.  Für dieses Gespräch haben sie sich einen Gast eingeladen. Gudrun Hammer, freie Lektorin und Dozentin bei der Schule des Schreibens in Hamburg. Sie berichtet aus ihrer langjährigen Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Schriftstellerinnen und solchen, die es werden möchten.  Gudrun findet man unter http://www.textgudrunhammer.de/

Diesmal geht es um die Welt des Schriftstellers. Rituale sind eine kleine Sache mit großer Wirkung. Und fast jeder hat eins. Susanne erklärt im Gespräch mit Paula, wie man Rituale mit einem positiven Gefühl verbindet und so besser ins regelmäßige Schreiben finden kann. 

"Je suis prêt", ich bin bereit, sagt Jamie in Outlander und dieser Satz führt durch die ganze Geschichte. Ein Leitmotiv. Susanne erklärt, was ein Leitmotiv ist, wie man es einsetzen kann und was es für die Geschichte tut. Leitmotive sorgen für Tiefgang und Spannung, sie erzeugen ein Spiel mit dem Leser. Ein Potenzial, dass man auf keinen Fall verschenken sollte.

Paula und Susanne haben sich in der Weltliteratur umgesehen und verraten, wo man sich nach Herzenslust bedienen kann, um der eigenen Geschichte mehr Profil und Tiefgang zu verleihen. Sie sinnieren darüber, warum Wahrheit erzählt wird, was Geschichten mit Unsterblichkeit zu tun haben und was literarische Gerechtigkeit ist.

Ob Tränen laufen oder rinnen, ob man guckt oder schaut, macht im Text auf Mikroebene einen großen Unterschied. Susanne und Paula unterhalten sich darüber, was Lautmalerei für die Stimmung in der Szene tun kann und warum es wichtig ist, dieses Potenzial nicht zu verschenken. 

Das Buch ist geschrieben und Autorin wünscht sich viele Leser. Susanne und Paula sprechen über Marketing und was man mit jenseits von Katalogwerbung und Newslettern für mehr Leser tun kann.

Muss man eine Geschichte plotten oder kann man einfach drauf los schreiben? Susanne und Paula sind sich da nicht ganz einig und erzählen, warum sie jeweils auf ihre Weise vorgehen. 

Satzzeichen bergen ein oft ungenutztes Potential. Wie man sie artistisch verwendet und wo sie zur bösen Stolperfalle werden, erklärt Susanne im Gespräch mit Paula. Mit diesem Talk verabschieden Paula und Susanne sich in die Winterpause. Am 1. März 2022 sind wir wieder da mit einem spannenden Thema zur Schreibvertiefung.

Muss der erste Satz wirklich knallen, damit die Leserin das Buch nicht gleich wieder aus der Hand legt? Muss er nicht, sagt Susanne, und erklärt, wie man einen wunderbaren ersten Absatz komponiert. Auf das Zusammenspiel kommt es an. Und wenn man möchte, kann der erste Satz zu einem Brennglas für den ganzen Roman werden.

Was ist ein Tempusnest und wie bildet man im Text ein Zeitenrelief? Susanne hat in dieser Folge spannende Tipps, wie man durch ein Spiel mit der Erzählzeit Spannung erzeugt und Nähe herstellt.

Der Ich-Erzähler gilt als Königsdisziplin unter den Erzählperspektiven und das mit Recht. Susanne und Paula tasten sich in ihrem Gespräch an die Frage heran, wie man die Klippen des Ich-Erzählers galant umschiffen kann. Und Susanne kommt zu dem Schluss: Nicht jede Erkenntnis muss weh tun.

Weiter geht es mit der Reihe Nähe und Distanz. Diesmal widmen Susanne und Paula sich dem Thema Infodump - Informationen, die den Text schwer und starr machen. Als Schreckgespenst der Schreibenden sollte er besser vermieden werden. Oder doch nicht? Denn man kann auch auf der anderen Seite vom Pferd fallen und durch zu wenig Informationen eine Kluft zwischen Leser und Figuren reißen. Wann Infos kein Müll sind, erklärt Susanne im Gespräch mit Paula.

Auch in dieser Folge geht es um Nähe und Distanz zwischen Leser und Protagonist. Susanne erklärt, wie man mit einem kleinen Kniff größtmögliche Nähe zur Figur herstellen kann, und warum es wichtig ist, das auch zu tun.

Wie schafft die Autorin Nähe zwischen Leser und Hauptfigur, besonders wenn die Hauptfigur unsympathisch / schwierig ist oder viele Ecken und Kanten hat. Susanne hat Tipps aus der Praxis, damit der Leser dran bleibt.