Herzlich willkommen bei Vinyl und Pre-Order, dem Podcast exklusiven Format, in dem Wolfgang alias Wineland Wolf und ich uns mit den heißesten Neuankündigungen und Releases der letzten Zeit beschäftigen. Während alle dabei sind, ihre Jahresbestenliste zusammenzustellen, schauen wir bereits nach vorne und konzentrieren uns auf Alben, die bis zum Redaktionsschluss auf der Pre-Order-Liste stehen und noch dieses oder nächstes Jahr ganz frisch erscheinen. So nimmt unser Wolfsrudel die Fährte auf und macht sich bereit, für euch die Platten zu reißen, die den Konsumspeichel anregen und uns zwischen die Zähne geraten. Keine Angst, wir hinterlassen dabei keine Kratzer auf dem Menü, sodass ihr ungestört auch in die eine oder andere Platte mit uns reinhören könnt. Und damit begrüße ich den sagenumwobenen blauen Wolf mit der bekanntlich sensibelsten Nase in der Community. Schönen guten Abend. Wolfgang. Schönen guten Abend, Timo. Danke für das schöne Intro. Ich freue mich auf eine coole Sendung mit dir. Ja, immer gerne. Ich hoffe, ich habe dich damit schon so ein bisschen heiß gemacht, den Speichel angeregt, sozusagen erstmal nur so vorsichtig in den Nacken gebissen, und dann wird es noch so richtig bloody. Also ich habe auch eine rote Platte dabei, kann ich dir schon teasen. Okay. Aber mehr verrate ich dir auch nicht, in alter Tradition, denn ja, wir haben aber wieder keine Ahnung, was uns gleich um die Ohren fliegt. Eine Sache ist sicher, wir sind schon wieder online an allen Fronten. Im Moment dugans stark, denn die letzten Podcast besagte 2004er Strecke ist jetzt auf deinem Insta zu finden. Das heißt, wir difen jetzt in all die schönen Platten rein, die wir in unserer, sagenumwobenen, um wieder das Wort zu finden, Sendung rausgeschmissen haben. Ja, genau. Also das war Für mich wieder eine der schöneren Sendungen, also der letzten Zeit, wobei alle sehr natürlich schön sind, aber so dieser Dive in die Vergangenheit, das hat einfach für mich keine spezielle Magie auch immer wieder mal. War schon ein Highlight auf jeden Fall. War schon ein Highlight. Und ich merke es jetzt auch so, ich habe jetzt begonnen, diese Serie von meinen Top Ten auf Instagram zu starten. Und da kommen auch einfach nostalgische Kommentare von Nutzern und Nutzern. Man merkt einfach, das war eine schöne Zeit vor 20 Jahren und ja, es sind coole Sachen dabei gewesen. Ja, das glaube ich gern. Also ich habe da ja auch wahnsinnig viel abgekriegt. Also hier unser Collab-Post, das ist ja eingeschlagen wie eine Brumme, wie die Leute da kommentiert und reagiert haben und dann auch auf den verschiedenen Plattformen im Slack war ja auch wieder einiges los. Also das ist echt kommunischer Austausch. Es ist best. Also ich habe so viele coole Reaktionen und Gespräche dann gehabt und da habe ich einfach gemerkt, es war ein cooles Thema und ja, wird auf jeden Fall noch bei mir nachheilen und jetzt, wo ich jeden Tag das Handy öffne und hier Instagram Warner and the Wolf durchscrolle, wird das alles nochmal so reaktiviert und die, ja, die Folgen, ja, die Platten der Folge, die ziehen sozusagen nochmal an mir vorbei. Sehr schön. Also dicker Tipp, für euch da draußen, verfolgt das täglich, schaut die Storys, schaut die Reels und genießt. Ja, ich baue mal eine Brücke, wir werden ja heute noch viele Brücken brauchen, bei insgesamt 10 Alben, die wir raushauen, das ist jetzt die erste. Wie findest du das neue Linking Park Album? Ist es auch Genuss für dich? Ich finde es recht gut, also bin mit der Platte doch sehr zufrieden, muss dazu sagen, ich bin jetzt kein Hardcore Linkin Park Fan, also Habe ich jetzt Auch kein großes Problem im Sinn von, okay, Chester ist weg, Emily ist hier, das geht doch gar nicht. Ich finde es sehr positiv für die Musikerinnen, dass es einen Weg gibt, hier weiterzumachen. Also, dass einfach die Band hier durchstarten kann. Und ich würde mal sagen, vielleicht keine Fünf-Stern-Platte, aber ich würde mal sagen, vier von fünf Sternen würde ich der geben. Es sind sehr coole Nummern drauf. Und dass die Leute da unheimlich draufstehen, sieht man ja auch daran, dass die Tour, glaube ich, schon ratzeputz ausverkauft ist. Also das wollen ganz viele Leute sehen und das ist doch eine schöne Sache. Ja, ich habe auch kurz überlegt. Ich glaube, Frankfurt war es, ob ich es mache. Aber ich hatte dann doch irgendwie einen lahmen Klickfinger überhaupt in die Richtung, mich mal zu bewegen. Lag aber vielleicht auch daran, dass mir einfach zu viel um die Ohren geflogen ist. Ich weiß es nicht. Außerdem habe ich die Platte noch nicht, liebe Linking Park. Ich habe nämlich im Band-Shop exklusiv, um bei den Ersten dabei zu sein, Hüstel, diese frühe Splatter-Version bestellt. Und hier alle Instagram, Facebook, was weiß ich, YouTube Buddies hauen jetzt fleißig diese Platte raus. Und ich denke so, ja, ist schön. Und vielleicht höre ich sie mir dann ja auch mal an. Nee, also ich habe sie ja natürlich digital gehört. Aber dadurch, dass sie nicht da ist, fühle ich mich so leicht benachteiligt. Ist ein bisschen blöd. Also weil sie richtig genießen wäre dann tatsächlich Vinyl. Also ich habe sie schon ein paar mal digital durchgehört, so beim Arbeiten, beim Putzen, ne beim Putzen diesmal nicht, das war was anderes, so beim Autofahren und so und ja, es läuft mir schon gut rein. Ich bleibe so ein bisschen kritisch, aber auch mit live, das war vielleicht auch ein Grund, warum ich jetzt nicht drauf gesprungen bin. Weil ich halt einfach befürchte, dass wenn man das Album halt träuft, sich mal gehört hat und dann live im Vergleich sieht, dass man vielleicht enttäuscht sein könnte, aber vielleicht täuche ich mich auch. Ich habe ja schon mal ein bisschen rumgemäkelt. Ach, ich habe ja an diesem Jahr eigentlich anderen rumgemäkelt. Also, wenn wir jetzt mal so Community-Treppchen bauen wollen in Sachen Impact, unsere 2004er-Folge The Cure und Linking Park. Also, ich habe das echt selten gehabt, dass in der Community so eine Welle durchgeht, wie jetzt bei diesen zwei Alben. Also, das fand ich schon beachtlich. Deswegen müssen wir einfach drüber reden, obwohl zu viele mehr Releases es auch gab. Aber ich habe jetzt gemerkt, dass alles, was jetzt in der Lecture-Zeit kommt schon oder gerade kam, irgendwie so ein bisschen in Schatten von diesem Album steht, weil das irgendwie das Ding ist. Und ich finde jetzt gerade mit den zwei Bands, sowas hat man nicht häufig erlebt. Außer natürlich bei Taylor. Ja, das stimmt. Bei Taylor wären das ja quasi zwei oder drei Platten, die von ihr in einwöchigen Abstand veröffentlicht worden werden. Genau, genau. Um die Charts über Wochen hinweg zu zu planieren, aber eine andere Geschichte, aber natürlich ist das schon toll, also ich bin ja immer da auf der dunklen Seite weniger unterwegs, im Sinn von Mecklen, ich freue mich ja, wenn Bands zurückkommen und in so einer Qualität abliefern, wobei man sagen muss, das Q-Album ist natürlich von der Qualität her schon deutlich über der Linkin-Park-Platte anzusiedeln, das finde ich einfach ein großes Werk, das wir auch in der Discografie einfach glaube ich zu den Top 5 acht Platten von ganz vielen Leuten, vielleicht auch noch weiter vorne stehen bleiben, weil es einfach so ein schönes Werk ist. Ja, und bei From Zero muss man vermutlich sagen, da gibt es drei, vier, fünf Songs, die werden wahrscheinlich überbleiben, beziehungsweise die Zeit überdauern, was auch gut ist. Die werden sich sicher einfügen in die Set-Bists und das passt dann letzten Endes auch. Als Werk natürlich betrachtet hat The Cure einfach wirklich die Nase vorn. Das ist schon ein anderes Level als das, was wir bei From Zero jetzt hören. Aber grundsätzlich bin ich einfach der Meinung, ich finde es toll, dass beide Bands wieder da sind und Musik veröffentlichen. Und das ist das, was ich feiere. Und ich hatte ja das Glück, dass ich am Abend vor dem Release in meinem lokalen Plattenladen war, hier in Linz. Und dort gab es eine Linkin Park Pre-Listening Party. Und da konnte ich das Album gleich am Tag davor mit einpacken. Und deswegen hatte ich es dann auch gleich am Freitag auf meinem Instagram-Kanal drauf. Gibt es ja auch nicht so häufig, weil sobald man irgendwie bestellt natürlich, Dass es dann am Releasetag da ist, ist eigentlich ganz selten, gerade wenn ich jetzt was bestelle, dass es auch aus Deutschland kommt. In Österreich, da sind so viele Tage dazwischen. Ich verstehe. Und ich habe tatsächlich auch mal so eine Umfrage gemacht bei Instagram und habe einfach mal so reingehört. Ja, wie sieht es denn jetzt aus? Und das war ganz interessant. Also die Community war da jetzt gar nicht so eindeutig. Also es gab da schon so ein bisschen auch abweichende Ergebnisse. Hast du die Story gesehen? Ja. Also, ja, es gibt auch Leute, die sagen, ich war sogar enttäuscht. Waren schon ein paar. Also, das hat mich jetzt ein bisschen überrascht tatsächlich. Ja, es ist halt Musik. Und jeder verknüpft damit ganz spezielle Erwartungen. Und die Erwartungshaltung ist halt so mit der schwierigste bei einem Album-Release. Denkt zurück, kommen wir nochmal zu der Cure. Da gab es diese zwei Singles und was haben wir darüber diskutiert? Da ist das Intro zu lang, wird mich das catchen, hin und her. Das hat sich ja querbeet durch viele Leute haben, da hat er Zweifel gehabt. Dann kam das Album und plötzlich waren sehr viele Leute begeistert. Also da hat man sich vielleicht weniger erwartet, dafür war das Album ein Knaller. Vielleicht war die Erwartungshaltung bei Linkin Park stärker und wurde enttäuscht. Keine Ahnung, so viel Emotion, die drinsteckt. Aber ich hatte tatsächlich versucht, an Karten zu kommen. Also da durfte man auch tatsächlich nicht lange zögern. Es ist mir noch nicht gelungen, obwohl ich schon Karten im Warenkorb hatte. Das fand ich dann besonders ärgerlich. Ich bin quasi beim Checkout aus dem System geworfen worden. Und wurde dann wieder hinten in diese Warteliste eingereiht. Und dann war keine Chance mehr. Und das ist vom System her mich nervt sowas irrsinnig. wenn man quasi eh schon am Start ist und die Karten schon eigentlich schon hat und dann fliegt man raus. Bei Oasis ist es mir auch so gegangen. Bei Oasis hatte ich auch schon Karten im Warenkorb und im Zahlungsvorgang bin ich rausgeflogen und das war's dann. Das hasse ich eigentlich auch. Also das sollte man tatsächlich verbieten, sowas. Also ich finde, man sollte irgendwie, und das machen ja auch Shops so teilweise, dass man dann wenigstens ein paar Minuten angezeigt kriegt, wie lange es jetzt im Warenkorb drin liegt. Gut, wenn man es dann irgendwie sein Passwort vergessen hat, seine Adresse nicht mehr weiß oder sonst was, da ist man halt selber schuld, aber so hat man ja dann irgendwie auch gar keinen Einfluss und das finde ich schon hart. Nochmal zu The Cure, ich habe es jetzt nochmal rausgesucht, also es haben 69% waren der Meinung, dass es eines der besten Alben ist von The Cure, 12% haben gesagt so mittel, ich mag es so halb und 20%, also 19% insgesamt, waren enttäuscht. Also das fand ich eine ziemlich hohe Quote, also was da für Erwartungen dann wohl drin gesteckt haben. Und andererseits, dass Ein Album von, wenn jetzt fünf Leute im Raum sind, dass fünf sagen, es ist eine Mörderplatte, wie oft gibt es das eigentlich? Also es haben dann doch im Endeffekt fast 70 Prozent gesagt, es ist eine coole Platte. Ich finde das gar nicht so schlecht, ehrlicherweise. Ja gut, habe vielleicht einfach mit etwas anderem gerechnet, eindeutiger. Aber gut, ja. Also das ist immer spannend. Also vielen Dank nochmal an alle, die zuhören und mitgemacht haben. Das ist natürlich cool. Machen wir bestimmt auch noch für andere Platten. Zum Beispiel in den Gegenpark, haben wir jetzt gerade nochmal gesprochen. Wenn sie dann endlich da ist und ich dann auch vielleicht mal ein Foto davon habe. Ja, aber jetzt zu unseren Platten, Wolfgang. Hattest du das Gefühl, dass du tiefer bohren musst diesmal? Oder ist dir das total easy peasy reingelaufen, jetzt hier irgendwie fünf Platten mal schnell rauszusuchen in Sachen Pre-Order? Weil unsere letzte Sendung ist ja tatsächlich gar nicht so lang her. Wir sind ja jetzt wieder voll im Rhythmus. Mir ist es grundsätzlich leicht gefallen. Ich muss aber dazu sagen, dass alle Platten, die ich gezogen habe, im Jahr 2025 erscheinen. Also das ist dann schon auch ein weiterer Horizont, würde ich mal sagen. Aber die Dinge, die ich gefunden habe, waren schon so, dass ich mir dachte, okay, cool das sind einfach relevante Releases und ich muss hier kein ja, nichts auffüllen oder keinen Move machen wo ich nicht dahinterstehen könnte das sind schon coole Sachen Also ich habe da diesbezüglich eine gute oder schlechte Nachricht Also die schlechte Nachricht ist, ich habe Wenn man es jetzt so betrachtet, die Platten, die ich jetzt ausgesucht habe, die schaffen es nur so ganz, ganz knapp, sozusagen die Pre-Order-Definition zu erfüllen. Also sie sind jetzt zu diesem Zeitpunkt nicht draußen. Aber ich habe auch Sachen dabei tatsächlich, die jetzt quasi gerade noch frisch erscheinen. Weil mir das einfach wichtig war, gewisse Platten nochmal drin zu haben, die wir noch nicht hatten. und weil ich die definitiv mehr feiere als jetzt der ein oder andere Pre-Order-Link, der mir sonst so übergekommen ist. Und ich musste ja am Ende dann auch eben auf 5.7 und dann ist eben das passiert. Und die gute Nachricht da dran ist, man kann die Platte, wenn man die Sendung hört, eigentlich direkt kriegen, weil sie einfach jetzt schon direkt greifbar ist. Also man muss da nicht bis Februar oder sonst irgendwas warten. Und deswegen finde ich es jetzt ganz positiv vom Ergebnis her. Und wenn du jetzt sagst, die Platten sind alle im nächsten Jahr, dann haben wir umso mehr die Chance, dass wir uns hier nicht gegenseitig die Dinge abschießen. Aber trotzdem bin ich mir sehr sicher, dass wir uns mindestens einmal abschießen. Aber das Gute ist ja, du darfst heute anfangen. Also insofern hätte ich als erstes das Nachsehen, Also, Maxe, die erste Platte in die Zähne klemmen. Wolfgang. Ich würde damit erst beginnen. Ich finde es grundsätzlich aber interessant, dass du jetzt sagst, du bist jetzt eher so zeitlich näher dran und ich bin zeitlich weiter weg. Das finde ich gut. Ich bin gespannt, wo wir uns da abschießen könnten. Aber mal schauen. Ja, ich habe halt auch Platten, die in Zukunft kommen. Daran liegt das. Deswegen. Ja, schau mal, schau mal. Ich bin es ja schon gewohnt grundsätzlich. Genau, man ist schon Schmerzen gewöhnt und manchmal ist es ein leichtes Knabbern und manchmal kriegt man dann doch reingebissen. Alles gut. Das Schöne ist ja, dass auf meinen Ersatzplätzen auch zwei Hammerplatten warten. Also ich bin gut vorbereitet und wir starten mit einer meiner Lieblingskünstlerinnen und zwar mit Sharon van Etten. Sie bringt am 7.2.2025 ihr neues Album auf den Markt. Und zwar gemeinsam mit ihrer Backing-Band, die da heißt The Attachment Theory. Und das ganze Album ist auch so betitelt. Also Sharon van Etten and The Attachment Theory. Und was kann man dazu sagen? Sharon Van Etten ist eine Musikerin aus den Vereinigten Staaten, aus Clinton, New Jersey, ist ein Multitalent, spielt Gitarre, Klavier, Violine, Klarinette. Und ich verfolge ihre Musik mittlerweile schon sehr lange. Ich mag diesen Mix aus Indie, gepaart mit Folk und Rock, sehr gerne. Und bin auch sehr gespannt auf dieses Album. Also als ich diese Veröffentlichung mitbekommen habe, war das für mich ganz klar, die ist gesetzt, auch für die heutige Sendung. Und ich glaube, das ist mittlerweile ihr achtes Album. Es gab dann irgendwann wurde ihr Debüt neu veröffentlicht das wären in der Zählweise dann werden es dann neun Platten aber kann man sich zumindest die letzten vier, fünf, sechs auf alle Fälle schnappen und ich finde ihr Werk grundsätzlich ziemlich cool ich habe für die Pre-Order ausgewählt die Version die da heißt Immortality Edition die gibt es im Secretly Store Finde ich optisch ganz, ganz cool gelöst. Man kann aber auch natürlich eine Version bekommen bei Händlern wie GPC. Da gibt es etwa eine Amethyst Swirl Edition, die auch für Deutschland, Österreich und die Schweiz exklusiv bei GPC erhältlich ist. Ich habe sie auch irgendwo in Australien gefunden. Also das ist schon irgendwie so länderbegrenzt, auch eine schöne Farbe. Und in Amber Galaxy ist hier zum Beispiel ein Rough Trade zu finden, natürlich in Schwarz. Aber ja, die für mich schönste gäbe es im Secretly Store. Aber da kennt natürlich das klassische Problem, der steht ja nicht ums Eck, sondern der verschickt entweder aus den Vereinigten Staaten oder aus UK. Damit muss man einfach nochmal draufzahlen. Aber auf alle Fälle ein Album fürs kommende Jahr, das man auf den Zettel schreiben kann. Wie stehst du zu Sharon von Etten? Ja, ich bin noch ein bisschen böse, aber nicht auf Sharon von Etten, sondern auf Facebook, weil ich habe ja die Remind Me Tomorrow eigentlich relativ gefeiert, wie du nun berichtete. Und dann habe ich die gepostet und dann wurde mir die einfach gebannt. Hast du eine Ahnung warum? Ist da irgendwie nackte Haut drauf? Yep, aber das ist ja nicht das Allerschlimmste an der Sache. Es ist noch schlimmer, es kommt direkt aus der Hölle in Form von, was ist das eigentlich, eine Plastikkiste? Naja, auf jeden Fall ist da irgendwie so ein Mädel drauf, die da halt unbekleidet drauf zu sehen ist. Und dann hat halt Facebook gesagt, es wäre Kinderpornografie. Tja, uff, genau. Und dann konnte ich dazu Stellung nehmen und dann so, naja, also so Kinderpornografie poste ich jetzt eigentlich nicht. Das ist ein Albumcover, das überall im Laden steht und so und in jedem Store genau das gleiche Bild zu sehen ist, liebe Facebook-Leute. Wir können jetzt natürlich eine Grundsatzdiskussion darüber anbrechen, aber warum kann ich es nicht zeigen, die anderen schon? Ja, aber es sah dann schlecht aus, dann war es halt abgeschossen. Das war mein Chairman von Atten Posting-Moment, aber das Album habe ich jetzt wirklich sehr geliebt. Ja, und das neue Album ist irgendwie mal erschienen, habe ich mal gesehen, aber nicht so weiterverfolgt, deswegen bin ich dir umso dankbarer, dass du es jetzt nochmal vorholst, bevor ich es komplett verpasse. Und da würde ich mal einen Try geben. Also im Moment kann man ja nur einen Song hören, Afterlife habe ich gesehen. Was hältst du davon, wenn wir da reinhören? In Afterlife? Ja, klar. Sehr gerne. Machen wir. Dann freue ich mich. Da haben wir gleich einen Eindruck und gleich einen Song im Start. Was denn noch mehr? So machen wir das. Yes. Ja, also kann ich auf jeden Fall sagen, dass mich das abholt. Denn ja, ich mag Stern von Atten. Schau mal, danke für den coolen Start. Hat bestimmt noch nicht jeder mitgekriegt, wenn ich es schon wieder nicht mitgekriegt habe. Ja, cool. Ist raus. Würde ich sagen, der Stage is yours. Können wir schon wieder weiterziehen. Und ich bin jetzt erstmal erleichtert sozusagen, dass du mir nicht eine der Platten jetzt weggeschnappt hast, die ich sehr, sehr gerne heute zeigen würde. Deswegen bringe ich jetzt auch die, wo es am wahrscheinlichsten ist, dass sie in deinem Stack mit drin ist und aktiviere damit dann deine fulminanten Puffer, die ja auch toll sind. Also geht ja nichts kaputt, wenn wir über Bedroom sprechen und das neue Album Microtonic, Photonic, das am 28. Februar 2025 kommt. Schönes Geburtstagsgeschenk. Ich habe kurz auf dem Geburtstag. Kommt auf dem Label Rock Action, auf dem ja auch schon so Mokwai und sowas drauf ist. Interessant ist, man kann ja jetzt im Moment nicht viel hören. Aber man sagt schon, dass es deutlich stärker so von elektronischen Elementen geprägt sein wird, das Ganze, und auch so ein bisschen Dance-Music-Vibes da auf euch zukommen. Inhaltlich geht es um Paranoia, Hoffnung, Beziehungen, Zusammenhalt. Es ist jetzt wieder wie zuletzt mit dem Alex Screeves aufgenommen, der von dem Projekt beteiligt war und es gibt wieder eine ziemlich steile Offensive mit verschiedenen Farben, aber so ganz einfach ist es nett. Ich bin jetzt mal gespannt, Und was du noch vielleicht da Tipps hast, also ich habe jetzt mal, mir hat es jetzt am besten gefallen hier auf Rough Trade eigentlich, aber nicht EU leider, diese Blue Version mit dem Signed Print, die im Moment noch verfügbar ist, neben der gleichen Variante ohne Signed Print. Also die wird einmal als Blue bezeichnet und einmal als Marble Blue in White, aber optisch sehen die genau gleich aus, das ist einfach eine andere Bezeichnung, würde ich sagen sind die gleich. Dann halt eben die schwarze und ja, Bedroom haben wir ja jetzt schon mehrfach abgefeiert und das kam ziemlich überraschend plötzlich, ich habe keine Zuhörer mit gerechnet. Und fände jetzt zum Beispiel den Song John On The Calling ziemlich cool gleich und habe den mal auf die Playlist gepackt. Hättest du dabei gehabt? Nee. Oh, dann habe ich mich getäuscht. Wieso nicht? Erkläre dich. Ja, also bei den ganzen Hype-Bands, da springe ich ungern auf. Ich habe jetzt da noch keine Gefahr im Verzug gesehen, zu bestellen. Ich bin natürlich gespannt, wo sich die Band musikalisch hin entwickelt. Das Debüt, da haben wir ja schon öfter mal drüber gesprochen, hat ja damals in der Community wirklich Wellen geschlagen, wie selten eine Platte davor und danach. Der Nachfolger war so irgendwo zwischen irgendwo, zwischen Bedroom und könnte auch ein Sampler mit ganz vielen verschiedenen Stilen sein. Das ist auch nicht übel, aber hat mich nicht mehr so gecatcht. Hier würde ich jetzt ehrlicherweise mal warten, wann Blood Records hier eine Mission rausbringen. Das ist auf jeden Fall eine gute Sache. Und wir dürfen jetzt schon wieder gespannt sein auf den Tag, wo Wolfgang unsere Gruppe schreibt und mal wieder vorher weiß, dass es abends kommt. Ich gebe dann wieder das Orakel. Ich würde dann aber noch eine Anmerkung zu den beiden Platten bei Rough Trade machen. Ich glaube ja, dass die, auch wenn sie jetzt beim Mockup so aussehen, dass es unterschiedliche Versionen sind. Und zwar, wenn man nämlich auf der Band-Seite guckt, dann kommt gleich zu Beginn haben die dort ein Mockup. Vielleicht ist es diese Version, Die ist so blau-weiß-Splatter-mäßig. Die finde ich ja richtig schön. Andererseits steht hier Marbled, da ist ja eine Splatter. Aber das wäre die Version, die würde mir gefallen. Die habe ich ja nirgendwo gefunden. Also die wirklich so als Startfoto auf der Bedroom-Seite wartet. Aber ja, also ich brauche jetzt keine Signed-Copy. Die habe ich nämlich schon. wie vom Debüt und mir genügt im Grunde genommen einmal eine Unterschrift von der Band, die ist aber auf dem Cover unterschrieben, das finde ich dann immer sehr nice. Und dann schauen wir mal. Auf alle Fälle sicher ein Release, der viele Leute begeistern, interessieren wird. Ja, kann ich mitgehen. Okay. Ja Mensch, das ist mir ja total harmonisch und so. Da gibt es jetzt gerade gar keinen Stress anstelle, wo ich mir so sicher war, dass da Stress entstehen könnte. Wunderbar, dann können wir doch auf dieser Basis diesen Podcast fortführen und deinen dritten Post nach draußen hauen. Ja, dann geht es ja zügig eigentlich dahin heute mit uns. Dann schlagen wir das nächste Kapitel auf, und zwar mit dem Mörder-Kapitel. Okay, das wusste ich ganz sicher. Deswegen habe ich die nicht reingenommen, weil das war so klar. Die hast du überall gepostet. Das hast du auch deutlich von mir mitgekriegt. Also habe ich gar nicht versucht, die reinzunehmen. Das war jetzt nicht das große Geheimnis wahrscheinlich. Nee, gar nicht. Ja, klar. Also dadurch, dass ich die Band ja immer verfolgt habe und gerade auch vom Vorgänger sehr begeistert war, war ich auch sehr gehypt, als ich gesehen habe, dass die jetzt kommt. Ich habe jetzt angepinnt die Edition, die es im Bandjob gibt. Das ist eine. Black mit Splatter und gibt es aktuell auch noch Sint. Ansonsten gibt es von der Platte eine schwarze Version und auch eine gelbe habe ich gesehen. Kommt am 21. Februar heraus. Und ja, Band ganz stark im Bereich des Post-Punk. Bin gespannt, was sie auf dem dritten Album jetzt zu aufführen werden. Songtechnisch gibt es, glaube ich, auch nur einen Titel, den man sich anhören kann. Das ist World's Lost Meaning. Ja, ich würde mal sagen, es geht in die Richtung weiter. Die gehen ihren Weg, Das ist nicht unbedingt gleich mal eingängig. Das waren auch die letzten Alten nicht. Aber wenn man sich da committet, wenn einem das gefällt, dann ist es einfach, das ist Musik mit Tiefe, finde ich. Da kann man schon viel Zeit verweilen und auch einiges entdecken. Und ja, die Platte heißt übrigens Blindness. Ich glaube, den Titel habe ich bis jetzt verschwiegen. Da hast du die Community quasi blind für gelassen. Ja, was denke ich zu Murder Capital? Weiß ich nicht. Also bei diesem Gigi's Recovery, das war ja auch wieder so ein Riesen-Steil-Dinge. Das war ja überall plötzlich. Ich kann mich gar nicht mehr richtig vinylhistorisch erinnern, wo es den Anfang genommen hat. Also eine Sache weiß ich sicher. Es wurde ganz viel abgeschrieben und wenig getaggt. Es war jedenfalls überall. Also egal ob YouTube oder Podcast. Da erst einer hat angefangen und dann war es überall. Ich glaube, das war... Was war das? War das noch Clubhouse? War das noch die Clubhouse-Zeit? Kann das sein, dass das Anfang 2023... Ich weiß es nicht mal. Naja, jedenfalls wurde schwer drüber gesprochen und ich habe mich ja bis zuletzt dann dazu entschieden, sie nicht zu kaufen. Also da bin ich auch wieder quasi gegen den Hype geschwommen mal wieder. Aber trotzdem, ich habe großen Respekt vor dem Album. Es ist cool. Es ist eine coole Entdeckung und... Daher denke ich, alle Leute, die damals über das Album gesprochen haben, die sollten jetzt auch unbedingt das Neue auf dem Schirm haben und von daher finde ich cool, dass du es dabei hast. Aber wie gesagt, da war ich mir jetzt 100% sicher, dass du es dabei hast. Bei Bedroom waren es nur 90 und da sieht man ja, wie schnell man daneben liegen kann. Ja, aber irgendwann auch ein Treffer gelandet, von dem her. Ja, das ist es. Also, World's Last Meaning kommt auf jeden Fall auf die Playlist und wer damals tatsächlich das Album Gigi's Recovery verpasst hat, weil er erst später ins Universum eingestiegen ist, dann geht eine dringende Empfehlung raus. Es wird dann sozusagen eine Competition starten, ob das neue Album es schafft, dieses ziemlich hohe Niveau von damals zu halten. Vielleicht läuft es auch so, Wolfgang, dass ich diesmal zuschlage und dann habe ich halt die neue und nicht die legendäre davor. Mal gucken, ich lasse mich mal drauf ein. Hab den Song noch gar nicht gehört, tatsächlich. Obwohl so viel Werbung davon hier gar nicht, ich habe noch nicht den Song gehört, das muss ich noch nachholen. Ja, aber ich muss sagen, ich habe auch nicht wirklich viel Resonanz auf meine Werbung bekommen. Ja, weißt du, die brauchen das alles so vorgekaut, um in unserer Metapher zu bleiben. Also du hast das ja so schön hier die Schallplatte erstmal zwischen die Zähne genommen. Jetzt hast du so weich gekaut und so mit den ersten Links. Das hat man allenfalls gesehen, dass du es in der Fresse hängen hast, sag ich jetzt mal. Diese Black Splatter-Version, die hatte ich vorher quasi im Mund und so sind diese Splatter entstanden. Das sind einfach nur Kratzer im schwarzen Vinyl. Sagt die Legende. Sagt die Legende. Genau. Und demnächst kommt auch noch eine Winer in the Wolf Edition bei Blood Records, aber das darfst du ja noch nicht verraten. Das wäre natürlich der Ritterschlag. Das wäre, also oft wie wir die erwähnt haben, können die echt mal irgendwo, wenigstens nur klein in die Ecke irgendwie. Wie war das bei Marc? Da muss man kurz überlegen. Der hat doch auch so ein Label. Hier, approved by Stumrocker 73 oder so. Das können wir ja bei dir auch immer einführen. So Wolf Credits oder so. Irgendwas. Da überlege ich eh schon, dass ich irgendwie, ich muss hier ein Gütesiegel entwerfen. Du brauchst einen Gütesiegel. Da bin ich mir ganz sicher. Dass man einfach in Zukunft auch weiß, welche Platten man holen muss und welche nicht. Das ist einfach ein bisschen orientiert. Ja, ich habe schon eine super Idee. Ein 5... Nicht Fingersystem, aber ich nehme eine Wolfstatze. Und quasi alle fünf Finger der Wolfstatze sind eine Fünfsternwertung. Und wenn nur der Mittelfinger überbleibt, dann ist es eine schlechte Platte. Das finde ich geil. Auf jeden Fall, dann lässt du überall deine Spuren und wenn mal was so richtig kacke ist, dann kannst du auch einmal so drüber kratzen mit den Krallen, dann nimm das. Vielleicht kommt ja wieder mal eine Reissue vom ein Norah Jones-Debüt. Da kann ich immer ranten. Okay, das war jetzt ein Insider für die Vinyl und Ultras, aber die haben sich jetzt vielleicht gefreut. Ich habe übrigens noch das Jingle jederzeit griffbereit. Der Liebling. Wir müssen das wieder machen. Den ich hasse. Kommt, kommt, kommt. Wir haben, wir reissuen uns selbst. Das habe ich ja schon ein paar Mal mit Dingen und Formaten gemacht. Warum nicht an dieser Stelle? Einfach mal neu erfinden, was schon mal da war. Coolio. Übrigens, was schon mal da war, wäre fast eine Brücke zu meiner nächsten Platte. Sollen wir mal weitermarschieren? Bitte, gerne. Also, dass die Platte dabei ist, damit rechnest du nicht, weil du nicht denken würdest, dass ich was so unfrisch ist überhaupt sozusagen in dieser Pre-Order-Sendung entweihe. Hüßel. Aber nochmal, die Platte muss jetzt mal rein, weil wir sie noch nicht so richtig, besprochen haben, wie mein, Archivrecherche ergeben hat. Ich habe mehr so privat drüber gesprochen oder so, aber nicht so richtig online tatsächlich. Und das Album ist auch digital schon seit dem 2. August verfügbar. Es kommt aber jetzt als Schallplatte in dieser Version, die ich jetzt anpreise, erst am 22. November. Also sozusagen mit Veröffentlichung der Podcast-Folge. könnt ihr ja sozusagen direkt zuschnappen. Und zwar geht es um The Smashing Pumpkins mit der A Gory Mori May. Jamai. Ja, also jetzt wurde ja das letzte Album ziemlich zerfleddert, um nochmal unsere Metapher weiter zu befeuern. Bei mir war es ja so, ich fand es ja gar nicht so schlecht. Also, ich habe ja Sachen gemocht. Und jetzt habe ich aber das Gefühl, sie haben so ein bisschen in die Community reingehört und haben sich einfach gedacht, haja, jetzt gehen wir mal den Weg und jetzt reagieren wir mal drauf, jetzt versuchen wir es mal anders oder besser zu machen. Und meiner Meinung nach, ich bin dann sehr gespannt, wie du das siehst, ist denen das auch gelungen. Also wir haben sozusagen so eine Rückkehr zu den Rocking-Wurzeln der Band, so eine Mischung aus den, früher bekannten kraftvollen Gitarrenriffs, also dass da nichts irgendwie verwaschen oder so ist. Wir haben aber auch diese melodiösen Momente, die man so gemocht hat. Hier und da haben wir so ein bisschen experimentell auch wieder, also so typisch Smashing Pumpkins, so eine Orientierung an diesem Sound der 90er, als sie so eine Konsensband waren, die jeder geliebt hat und bei Viva und MTV durchrotiert sind, auch hier Vinyl und Berichtete. Und es hat mir geholfen, also wirklich so in diese Nostalgie wieder zurückzuverfallen. Und auch in der Produktionstechnik. Also man merkt das so richtig, dass der Billy Corgan da so diese Arbeitsweise der Band in den 90ern, diese Energie, diese Dynamik da versucht hat nochmal zu beleben. Und trotzdem passt das Album, finde ich, hervorragend auch wieder in die Gegenwart. Der Song Eden öffnet das Album, haut dann gleich mal drauf, dann bei Pentagrams immer wieder so kombiniert, melancholisch, rockige Sachen. Wir gehen aber auch wieder bei poppige Sachen, aber das war ja früher auch schon so in dem Song Who Goes There. Und wenn man so die Rezensionen bisher betrachtet, wird es als das stärkste Werk seit über einem Jahrzehnt bezeichnet. Und finde ich, macht sehr viel gut, was Atom, was ja heftigst zerrissen wurde an diversesten Stellen. liebe Grüße an Max und die Boys. Ja, ich finde, jetzt passt wieder alles ziemlich gut und ich finde, das ist, sie sind jetzt sozusagen in Würde weiter gealtert. Also nochmal so ein solider Schritt nach vorne. Und ganz ehrlich, also das Smash & Pumpkins war nicht nur eine der einflussreichsten Band-Style Charity of Rock Szene, sie waren auch immer schon eine meiner, Nicht nur heimlichen Lieblingsbands überhaupt. Und deswegen, jetzt dieses Album hier im Podcast gar nicht zu platzieren, hätte ich nie und nie mal hingekriegt. Und da möchte ich auch heute unbedingt reinhören, was da geht, weil es schon draußen ist. Aber vorher höre ich gerne mal von dir, wie du es siehst. Hast du dich mit dem Werk beschäftigt? Hast du es mal durchgehört oder sogar zweimal oder dreimal? Noch gar nicht. Oh, okay. Noch gar nicht. Mich haben die Smashing Pumpins tatsächlich in den letzten Jahren eher verloren. Keine Ahnung, was war denn das letzte Album, das ich mir da angehört habe eigentlich? Ja, also vielleicht war es, also wenn du Atom da was da übersprungen hast, oh Gott, ja, dann könnte es 2020 kam dieses CYR, Fire, keine Ahnung, wie das ausspricht, belehrt mich mal wieder. Die hatte ich auch schon ausgelassen. Shiny and also bright, 2018. Das war die letzte Platte, mit der ich mich tatsächlich beschäftigt habe. Die hatte, wenn ich mich recht erinnere, aber auch ihre Momente. Da waren schon ein paar gute Lieder drauf. Auch da glaube ich natürlich, die Erwartungshaltung an diese Band ist einfach erdrückend, befürchte ich fast. Und natürlich, die haben zwei bis zweieinhalb Großwerke gemacht. Ich fand ja, oder sogar vier, ich fand ja eigentlich die Phase, bis zu Machina rauf, sehr cool. Also bei Machina gab es ja doch etliche Lieder, die fast Lieblingssong waren. Stand Inside Your Love zum Beispiel. Also mega Song. Und ich habe jetzt an verschiedensten Stellen drüber gelesen, genau wie du es auch gesagt hast. Sie wird ja grundsätzlich mitunter sehr gut rezensiert. Es gibt auch Leute, die mögen sie gar nicht. Aber auf alle Fälle, die positiven Stimmen haben jetzt wieder einen gewissen Überhang, finde ich. Das war jetzt schon länger nicht mehr der Fall. Ich wollte schon länger mal reinhören, habe es nicht getan. Insofern ist unser Zusammenkommen heute eine gute Gelegenheit, dass ich diesen Fehler behebe. Ah, sehr schön. Und dann mal schaue, ob mir das gefällt. Weil grundsätzlich waren die Smash & Pumpkins für mich schon eine immens wichtige Band. Ich weiß nicht, ob Billy Corgan der Typ Mensch ist, der in die Community reinhört und dann das macht, was die Community will. Vielleicht auch einfach genau das Gegenteil. Und er hat irgendjemand gehört, der gesagt hat, was für ein geiles Album, alter so. Er hatte sogar in einem Interview gesagt, so sinngemäß, dass ihm die Meinung der Fans relativ egal ist. Also vor allem der alten Fans, die diese Erwartungshaltung haben. Zero Interesse, Wolfgang. Zero Interesse, genau. Er hat einfach eine Bullet with Butterfly Wings abgeschossen. Er meinte so, dass die Band aktuell so populär sei wie eigentlich noch nie und dass täglich mehr Leute auf Spotify etc. An neuen Hörern und Hörerinnen dazukommen, als wegfallen. Also quasi der Trend steigt steil nach oben. Keine Ahnung, ob das so ist. Ob man mit diesen Liedern auch in Streaming-Plattformen reüssieren kann, don't know. Aber super Impuls, höre ich gern rein. Und ich finde den Move eigentlich ein Album, das am 2. August rausgekommen ist, in eine Pre-Oder-Sendung zu packen. Wie gesagt, auf 22.11. kommt die Schallplatte. Das haben sie halt nicht hingekriegt, das irgendwie zu synchronisieren und daher finde ich, kann man das mal machen. Ich weiß auch nicht, warum es sonst untergerutscht ist. Wahrscheinlich, weil man gedacht hat, wird eh nicht geil, aber jetzt kamen halt immer mehr Songs, dann wird es veröffentlicht und dann hat man gemerkt, nee, ist irgendwie doch geil und jetzt habe ich gedacht, wenn nicht jetzt, wann dann? also ich kann. Würdest du sagen also packt dich das so dass diese Platte für dich weit vorne in diesem Jahr sein wird Huh, das wird noch spannend. Das kann ich dir doch nicht sagen. Da ist es jetzt noch ein bisschen zu früh für. Aber sie gefällt mir auf jeden Fall immer besser. Also ich habe sie jetzt gerade heute vor der Sendung noch mal gehört und gefällt mir jedes Mal. Und ja, also diese Version ist ja jetzt auch ganz nett. Also es ist zwar boring black, aber es ist so eine Limited Deluxe, die ich da verlinkt habe, die ziemlich günstig ist bei iMusic. Ich habe mal wieder Best Price Garantie. Und da ist noch so ein Poster dabei, so ein Folded Insight und ich finde, das ist eine Version, die kann man kriegen, die ist günstig, die sollte man, da kann man jetzt reagieren, also die hätte ich auf jeden Fall mal verlinkt und ja, auf Martyrs Music übrigens, aber jetzt hören wir mal rein, da kann man ja direkt, kann ich ja quasi direkt mal einlösen, dass du mal so einen ersten Eindruck kriegst. Ich habe jetzt einen der kurzen Songs geholt, weil man da vielleicht am besten ein Feeling für kriegt, weil manche andere sind ein bisschen länger. Wenn wir dann nur so eine knappe Minute reinhören, dann ist es ein bisschen blöd. Aber ich glaube, bei dem Song passt das ganz gut. Also hören wir mal Sick Commie rein. Des ZDF, 2020 Bis zum nächsten Mal. Also Wolfgang, du bist ja immer noch der Mensch, mit dem ich am allerliebsten zurück in die 90er gehe. Kleiner Verweis auf unsere 1994er Sendung. Kommt da ein bisschen was bei dir rüber oder denkst du, die Zeit ist vorbei? Also die ersten Töne des Songs, da hatte ich unmittelbar so Gish oder Samus Dreams Vibes. Als dann der Gesang eingesetzt hat, war ich dann irgendwie kurz mal irritiert. Aber grundsätzlich, ich verspreche es, ich höre da rein, bin gehooked, finde es grundsätzlich cool, wenn die Band vielleicht wieder auf die Beine gestellt hat, was an die frühen Zeiten anknüpfen kann, was ein wenig die Nostalgie antreibt. Weil ich glaube, das ist das mittlerweile was man ja von dieser Band haben möchte das Anknüpfen an die 90er Jahre und das wenn sie das liefern, Fair enough Okay, ja bin gespannt wie gesagt, hörst dich mal durch und dann können wir ja bei der nächsten Gelegenheit mal nochmal drüber schnacken, aber ich bin jetzt doch erleichtert, dass wir es noch mit drin haben und, ja, verpasst haben wird man es wahrscheinlich nicht, also es ist jetzt nicht super hot. Vielleicht diese Version ist noch ein bisschen hotter. Aber es ist ja auch, es sind ja auch Dienstleister, wie ich immer sag. Und wenn man heute bedenkt, was man teilweise für neue Schallblatten bezahlt, da muss man auch mal welche loben, die zu einem wirklich fairen Kurs zu kriegen sind. Für das, dass das so eine große Band ist und dann auch noch eine Limited Deluxe Edition. Finde ich cool. Verweist vielleicht auch drauf, dass sie ein bisschen zu viel hergestellt haben. Aber das steht ja auf einem anderen Blatt. Es ist einfach gut. Vielleicht ist da noch die bekannte Fan-Dähe von Billy Corgan zu spüren. Nein, aber das stimmt natürlich. Der Preis ist heiß, gerade auch mit einem Poster, wo ich das aufhängen würde, aber dass es dabei ist und Da hast du unter 30 Euro, also coole Sache. Ja, gut. Gut, dann bin ich gespannt, ob dein nächster Pick auch so worthy ist oder ob man erstmal von Lotte bezahlt, noch einen Zoll obendrauf und dann noch ein bisschen Fehlstaub. Erzähl. Ich bin ja hier der Zollbeauftragte, wobei man muss ja aufpassen mittlerweile, wenn man das Wort Zoll in den Mund nimmt oder sagt, man ist ein Zollbeauftragter, will man vielleicht auch noch verwechseln mit anderen Leuten, die sich für Zöller einsetzen. Gott bewahre. Da reiten wir lieber mit der nächsten Band in den Horizont, und zwar mit Horse Girl. Die bringen ein neues Album. Ich weiß nicht, ob du die am Schirm hast. Das ist eine Band aus den Staaten, aus Chicago. Die machen einen ganz netten Mix aus Stoogaze, Postpunk, Indie Da kam das Album, das Debüt das erste, das kam glaube ich vor zwei Jahren oder so raus, Versions of Modern Performance hieß das hat mir sehr gut gefallen die hatte ich auch irgendwann bei einer Sendung mit dabei, kann ich mich erinnern und ich war also auch ganz gespannt und ganz gehucht, als ich gesehen habe, okay, da kommt jetzt die nächste, die erscheint am Valentinstag des nächsten Jahres, also 14.02.2025 und heißt Phonetics On & On. Ich habe jetzt verlinkt den Bandcamp Shop der Band. Da gibt es eine Version auf Clear, die kann man aber auch im Matador Store, also erscheint bei Matador Store haben und sonst gibt es noch eine schwarze also Mehr aktuell noch nicht, aber coole Musik. Den Titel, den ich auf die Playlist geben würde, der nennt sich 2468, also seine Zahlenkombination. Und das ist schon wieder ganz cool zum Anhören, hat mir gut gefallen. Also spinnt den Sound der Band fort und für mich ein Album, das ich schon auf dem Merkzettel geblend habe. Okay, also ich war schlichtweg leichtsinnig, als ich mit Smash & Pumpkins als nächstes kam, weil wenn ich jetzt so umsichtiger Pokerspieler wäre, dann hätte ich natürlich Smash & Pumpkins mal ungeschoben, wo zu 99% klar war, dass du die New-Nimmer nehmen würdest und hätte dann einfach die Horse Girl vorgezogen. Du hast mir nämlich jetzt eine abgeschossen. Oh, das tut mir leid. Aber ey, also wenn ich mal einmal nachgedacht hätte, hätte es mir jetzt einfallen können. Vor allen Dingen, weil wir ja auch schon mal über so ein Album gesprochen haben. Aber vielleicht habe ich jetzt einfach einen alten Schaden wieder gut gemacht. Du warst da gefühlt ja im Minus und vielleicht haben sich jetzt die Kräfte des Universums nochmal so ein bisschen eingependelt. Und das nächste Mal kann ich da wieder knallhart zubeißen. Das war das Album Versions of Modern Performance tatsächlich. Dass wir auch schon so ein bisschen mitgefeiert haben. Kreuzgut Disco weiß ich auch noch, die haben es auch total gefeiert und nicht weniger in der Community, und deswegen bin ich auf jeden Fall froh, jetzt haben wir es halt in Stereo heute in der Sendung mit dabei und ich finde den Song auch cool, hab ihn mir auch schon angehört was anderes gab es ja jetzt auch nicht für die Playlist, und ja, ich bin mal gespannt also ich hab noch keinen nervösen Klickfinger, hast du bestellt? Nein nach dem, was eine Version ist, die jetzt keine besonderen Extras hätte. Ich glaube, es gibt irgendwo vielleicht mit einem Shirt, wo die Nummer zwei oben steht oder so, aber Da warte ich lieber noch zu. Also vielleicht gibt es auch von der noch mal eine andere Edition. Vielleicht auch mal was von Rough Trade. Ich glaube, das war auch beim Vorgänger so. Da gab es in Summe dann ja auch ein paar verschiedene Platten. Also da ist noch genug Zeit hin. Da bin ich nicht nervös. Aber was wir vielleicht noch in der Community als Tipp geben können. Also vielleicht war das nach deinem Sendeschluss erst. Also ich habe gesehen, bei JPC ist sie bereits gelistet, allerdings ohne Cover für 27,99 Euro, also damit dann auch Best-Price-Garantie mal beim Konkurrenten, die machen ja im Moment einen Kopf-an-Kopf-Rennen hier in Deutschland, iMusic und JPC, also wenn ich überlege, wie oft wir JPC verlinkt haben und jetzt jedes Mal checke ich iMusic und ja. Nicht in allen Fällen, Aber in einigen Fällen, stechen sie halt. Und deswegen, ich muss jetzt jedes Mal vergleichen. Gefühlt hat sich meine Verlinkungsarbeit verdoppelt, wegen dieser Tatsache. Vorher musste man da nicht so viel checken, da konnte man sich eigentlich immer relativ gut drauf verlassen. Aber... Times Change, ich würde auf jeden Fall noch den JPC-Link mit dazu machen. Dann habt ihr es auch in Euro. Das Ganze, ja. Ja, natürlich. Ich habe das jetzt schon ein paar Mal mitbekommen von iMusic. Die hatte ich ja eigentlich gar nicht auf dem Schirm. Habe ich auch noch nie bestellt. Keine Ahnung, wie hoch der Versand jetzt nach Österreich wäre. Ich glaube, nach Deutschland ist es ja gratis für Schallplatten oder so. Haben sie jetzt von der Zeit geändert. Genau, ist jetzt gratis. Das ist natürlich eine coole Aktion. Aber ich muss vielleicht auch dazu sagen, weil wir in unseren Pre-Orders auch immer die Links von verschiedenen Online-Shops raussuchen, was natürlich klar ist. Wir wollen ja Dienst am Hörer an der Hörerin leisten und dazu brauchen wir auch konkrete Anhaltspunkte für bestimmte Shops. Was ich aber trotzdem auch empfehlen würde, einfach zum Plattenladen des Vertrauens zu gehen und dort einfach mal anzufragen, auch wenn eine Platte erst in einigen Wochen oder Monaten kommt und vielleicht dort vorzubestellen. Weil da kenne ich auch einige Plattenläden, die diesen Service anbieten, wo man hingehen kann und sagen, okay, ich hätte gern diese Version. Wenn die beim Großhandel gelistet ist, dann bestellen die und dann ist die mitunter auch am Erscheinungstag vor Ort. Gut, dass du Es nochmal sagst. Sonst kommt ja auch darauf an, wie bequemer dann eben auch drankommen. Wenn man jetzt sowieso regelmäßig im Laden ist und da Leute trifft und so weiter, dann ist das ja auch nochmal ein ganz anderer Move. Bei mir persönlich ist es halt dann eher so, man fährt in die Stadt und so. Und dann hat man nur so sich Zeit nehmen und dann ist das ein Event. Ich meine, ich mache das auch schon immer mal wieder. Aber wenn ich das jetzt auch noch abstimmen müsste mit der Veröffentlichung von Releases, würde es so in meinen Flow nicht reinpassen. Deswegen ist bei mir im Plattenladen meistens Secondhand-Rhinel kaufen und die neuen Sachen dann im Internet. Aber ja, wenn das bei euch bequemer geht, es lohnt sich jedenfalls jedes Mal, da vor Ort zu supporten. Und ja, regelmäßigen gehen ist auch auf jeden Fall eine gute Idee, wenn man Zeit hat. Ja, so ist es. Okay, dann ist Horse Girl auf jeden Fall getropped. Sagen könnt ihr euch anhören. Und dann würde ich es jetzt so ein bisschen smoother gestalten. Hättest du Lust, so ein bisschen mit mir so leicht zu wippen? So ein bisschen schwurfen? Schwurfen, ja. Also sagen wir mal so süß, aus dich so ein bisschen mal warm ein... Nicht lullen, das ist jetzt das Feindwort. Ein kleines ist auch Quatsch. Ein... Ja, so warm umarmen zu lassen. Vielleicht wäre das das Richtige. Jetzt bin ich gespannt auf die Platte. Es ist ja die kalte Jahreszeit. Kommt ja jetzt immer mehr und dann braucht man ja irgendwas mit Wärme und Vinyl ist ja häufig auch so die Assoziation des warmen Klangs, was immer das bedeutet. Und das ist hier bei dieser Platte absolut gegeben, bin ich mir sicher. Auch wenn sie jetzt bei mir natürlich noch nicht drehen kann, weil wir sind hier Pre-Order-Sendung. Aber da sie jetzt auch ganz frisch Freitags-Release wird, kann man auch hier jetzt wieder direkt zuschlagen. Ich habe euch ja vorgewarnt, also das ist jetzt so meine Last-Minute-Sendung noch irgendwas rauszuhauen, was zu spät ist. Auch in diesem Fall, weil ich es erst tatsächlich übersehen habe. Und zwar geht es um Michael Kivanuka mit dem Album Small Changes. Ich habe es dir jetzt mal angepinnt in passend zur Sendung in Blutrot. Also hättest du vor kurzem eine Zahnfleischentzündung gehabt und die dann gerissen, dann würde die wahrscheinlich so aussehen. Und wir haben hier eine Kollaboration mit Danger Mouse und ja, der hat ja auch so die Folgen, Erfolge von Kibaneca so ein bisschen auch positiv beeinflusst, würde ich doch mal sagen. Ich meine, wenn man so einen Namen hat. Und es ist, also jetzt nochmal zurück, wie wir angefangen haben. Also wir haben so von der Richtung her geht es ja so in die Richtung von Neo Soul. Und wir haben es ja so die Platte Love and Hate mal hier im Podcast diskutiert. Und ich muss sagen, was ich jetzt da gehört habe von der Neuen, für meinen persönlichen Geschmack übertrifft es das. Wir haben da so eine minimalistische, aber sehr gefühlvolle Klanglandschaft, durch die wir da laufen. Alles passend sehr soulig, ballatesk, manchmal so ein bisschen meditativ von den Textarrangements her. Es ist, glaube ich, unbedingt was für Fans von Sade oder Marvin Gaye oder Bill Wilfers. Bill Wilfers habe ich ja auch mal die Platte vorgestellt, hier die MFSL, mein erster MFSL auf dem YouTube Kanal und ja, das macht alles so einen intimen, deswegen sage ich so kuschelig warmen, modernen Touch in die Musik. Die Lieder sind sehr stark so von persönlicher und auch so, teilweise auch universelle Botschaften geprägt, also es ist manchmal persönlich und manchmal so, passt es einfach so für jeder, würde ich sagen. Weil es geht um klassische Themen, wie oft bei solcher Musik, Liebe, aber auch Familie, Follow Your Dreams, Rebel Soul, würde ich jetzt mal vorheben. Wir haben Streicher, wir haben zarte Gitarrenmelodien, wir haben diese butterweiche Stimme von Kevanuka. Ich habe jetzt mal den Song The Rest of Me für uns vorbereitet und wird aber genauso Rebel Soul oder Live for Your Love, was man alles hören kann, unbedingt empfehlen. Und ja, wir können es ja so machen, wir hören mal rein und dann kannst du ja mal sagen, wie du dich damit fühlst und was du denkst und wie du dazu stehst und ob dir das zu soft ist oder du doch da irgendwie so ein bisschen connecten kannst, was mich natürlich freuen würde. Also, los geht's mit The Rest of Me. So, ich hoffe, du stehst jetzt nicht im Regen, weil dann ist die Jagd umso schwerer. Was denkst du? Nein, ich stehe nicht im Regen. Schöne Platte. Ich habe jetzt noch gar nichts gehört von der neuen Kiwanuka, aber ich mag die Stimme, den Style irrsinnig gern. Und über diese Platte hört man ja auch irrsinnig viel Gutes. Also die Reviews sind begeistert und begeisternd. Und ich glaube, das ist wirklich genauso die passende Platte für das kalte, nasse Wetter, wenn man es sich zu Hause gemütlich macht und vielleicht, wenn man Glück hat, vor einem Kamin sitzt oder sonst einfach vor dem Heizkörper. Aber ja, also sind wir voll d'accord. Ist eine tolle Platte, schön, dass du die mit hast. Kann auch noch eine Edition hinzufügen, wenn dir das interessiert. Es gibt nämlich bei Bravato noch eine. Na, bau noch Ein paar tatsächlich. Ich war noch gar nicht fertig mit Vinyl, aber hau mal gerne eine raus, dann können wir das abgleichen. Da gibt es nämlich jetzt noch mit signierter Art Card, wer das möchte. Wobei, von der Farbe her finde ich die Rote sehr stimmig, weil sie mit dem Schriftzug harmoniert. Die Blaue kann man sagen, ja, passt irgendwie zu dem Inlay vermutlich. Aber Wer es mag irgendwie, aber die Platte an sich, also wer glaube ich Soul Musik Mag, kommt an diesem Album in diesem Jahr nicht vorbei, würde ich sagen. Ja, ich glaube, das kann man sagen. Und deswegen finde ich es auch schön, dass wir da so ein bisschen bunt sind und auch sowas dabei haben. Und der Tipp mit Bravado ist auf jeden Fall noch super, den habe ich nicht dabei, aber was ich noch dabei habe, ist die, Green Marbled Version, die es jetzt zum Beispiel bei iMusic wiederum gibt und was auch witzig ist, Wolfgang, wo wir ja jetzt schon mehreren Folgen in diesen JPC iMusic. Diese Schlacht, die sich da in unserem Kopf gebildet hat, dargestellt haben, die entfacht sich auch wieder an diesem Album und ich sag dir jetzt mal wieso und zwar steht und sowas hat man ja auch glaube ich schon mal bei JPC dran dass das eine in Deutschland, exklusive Platte ist für JPC diese Red Marbled und dann gehst du auf iMusic und die haben die auch, aber diesmal ist JPC günstiger und deswegen noch JPC verlinkt aber wiederum die grüne die ich gerade empfohlen habe, die gibt es gar nicht dort. Also die muss man dann wiederum bei iMusic shoppen, wenn man die aktuell haben will. Also sprich, letztendlich entscheidet hier nicht der Preis, sondern die Farbe, auf welcher Variante man dann später landet. Und jetzt, wo du es mit Bravado noch komplizierter gemacht hast, möchte ich nicht in der Haut derer stecken, die das jetzt entscheiden müssen. Übrigens diese im Hautstecken-Metapher ist mir eben auch nochmal aufgegangen, weil du so gesagt hast, Kamin oder Heizöfchen, gehen Wölfe auf der Jagd nicht, legen die sich nicht da auch in diese Eingeweide rein? Okay, jetzt wird es eklig, aber das habe ich mir noch eben überlegt. Ja. Also weil diese Platte auch so rot ist. Sagt das glaube ich nichts dazu. Themenwechsel. Es ist ein alternatives Cover. Aber ich habe zumindest eine blähe Platte mitgebracht, um zumindest meine Trademark-Farbe mit ins Boot zu holen. Okay. Mit dieser Kiwanuka. Das klingt doch cool, ja. Und nee, das wollte ich jetzt tatsächlich noch sagen, also es war jetzt kein Witz mit dem alternativen Cover, dass das die Sachen nochmals erschwert. Also weil man ja jetzt nicht nur die Farbe wählen muss, sondern auch noch welches Cover einem besser gefällt. Und da wird es jetzt ja ziemlich verrückt. Also wenn man jetzt so vergleicht, also die rote mit dem einen Cover, die grüne wieder mit dem anderen und dann haben wir noch hier die Bravado, auch wieder mit dem Cover von der grünen, aber die ist dann wieder signed. Also Leute, um nicht zu viel Colored Vinyl mäßig abzunörden, trefft eine Herzensentscheidung und schreibt uns, wofür ihr euch entschieden habt. Ich finde es ziemlich schräg eigentlich. Also bei einem Act wie Kivanuka, diese Veröffentlichungspolitik mit unterschiedlichen Cover, unterschiedlichen Farben, okay, das ist mittlerweile das Game. Aber für ihn passt es, finde ich, so wenig. Also wenn das natürlich ein moderner Pop-Act ist, wo man die Sammellaune auch anfachen möchte. Ja, okay, aber das ist ein sehr kardibler Soul-Act. Ja, es ist ja Neo-Soul. Die sind ja alle So neu drauf, weißt du. Da kannst du nicht mit so Schubladen, die passen sich da an, an die Gesetze des Pops und so weiter. Und dann ist das halt so, weißt du. Ja, ich hatte auch nur small changes in dem Ganzen. Also von dem her, ja, also ich wüsste jetzt gar nicht, welche ich hier nehmen würde tatsächlich. Hast du die eigentlich schon bestellt? Nee, tatsächlich noch nicht. Ich bin da auch ein bisschen unentschlossen. Und ich bestelle ja nicht, bevor ich mich nicht nochmal mit dir abgleiche, weil das läuft ja wie so oft. Der eine sieht der eine Link nicht, der andere sieht der andere Link nicht. Und dieser Austausch hier im Podcast ist ja immer wieder ergiebig, dann wirklich alle Versionen zu kennen. Und dann hört es noch der Marc, der schickt uns dann um den Fünften. Ja. So ist es halt. Nee, kann ich noch nicht sagen. Muss ich noch siegern lassen. Weiß ich nicht. Aber auf jeden Fall auch eine schöne Platte in Sachen Vinyl, finde ich. Also da passt Vinyl einfach auch wieder gut. Ja, total. Also ich mag sein Love & Tate Album so sehr. Schön. Und das hier ist, jetzt würde ich sagen, so das wärmste und emotional zugänglichste. Also ich finde es, so wie ich es jetzt sagen kann, besser sogar. Und ziemlich beeindruckend, dass er da seine musikalische Entwicklung so weiterführt. Und ich weiß nicht, ob du es jetzt über die Kopfhörer gehört hast, aber es ist auch klangtechnisch hier in der digitalen Variante natürlich. Schreibplatte kommt ja erst wirklich richtig, richtig gut. Also es ist eine wohlklingende, gute Platte, die man, wenn die Pressung das Niveau hält, als audiophil bezeichnen dürfte, würde ich sagen. Aber wir warten ab. Noch nicht zu früh. Adeln, sonst müssen wir später wieder tadeln. Vielleicht knistert sie nachher total. Aber es kann natürlich auch an deinen Krallen liegen, weil ich sehe, ich habe dich jetzt so ein bisschen ange... Wie soll man sagen? Angeteasert. Angestupst, angeknabbert. Ja, ich habe dich so ein bisschen angeknabbert. Das passt am besten. Das hat mich angeknabbert. Ich würde sagen, bei dieser Platte wird mich so ein ganz leichtes Knistern zu Beginn auch gar nicht stören. Das finde ich sogar zuträglich dem Sound irgendwie. Also, schöne Sache auf alle Fälle. Dann haben wir auch schon zwei Kiwanuka-Fans und vielleicht finden wir noch einen dritten über den Podcast. Mal gucken. Genau. Gehen wir eine Anzeige auf. Kiwanuka-Fans gesucht. Hier ist der Link. Come home again. Genau. Kommt mit uns kuscheln. Wir sitzen bereits vor warmen Endgeräten. Schön. Okay, also von meiner Seite aus können wir die verflickste 7 oder so auspacken. Mal schauen, was als nächstes kommt. Ich bin gespannt. Ich würde jetzt von diesem intimen Soul-Werk von Kiwanuka ebenfalls zu einem intimen Werk übergehen, das aber erst nächstes Jahr kommt, nämlich am 24. Januar. Es handelt sich um die neue Platte von Anna B. Savage, die da heißt You and I are Earth. Ja, also das Cover, wenn du drauf schaust, hat schon einen starken Natureinschlag. Es ist so von Blättern umgeben, von ganz viel Natur umgeben. Und die Sängerin wollte mit diesem Album auch tatsächlich ein intimes Werk produzieren. Es handelt sich gleichzeitig um eine Art Liebeserklärung an das Land, in dem sie aktuell lebt, nämlich an Irland. Geboren wurde sie ja in London. Und ja, das dritte Album. Sie macht ganz schönen Pop-Singer-Songwriter-Stuff. Eine bemerkenswerte Künstlerin. Und folge ich eigentlich schon seit ihrem Debüt. Weiß auch, dass es in der Community, glaube ich, einen oder anderen Fan gibt. Und ist auch voll berechtigt, weil sie einfach eine coole Socke ist. Die Variante, die ich dir angepinnt habe, gibt es bei HHV beispielsweise auf Transparent Clear und dann gibt es auch noch eine schwarze Vinyl und ich glaube, das ist es auch in etwa, was so zu haben ist und ich kann schon sagen, das wird wirklich eine ganz, ganz schöne Platte und als Anspieltipp für die Playlist gibt es den Song Agnes Okay, Agnes ist ja jetzt nicht mein Lieblingsfrauenname. Ja, Agnes. Ungewöhnlich, es ist auch der Song ein bisschen ungewöhnlich. Aber wenn man den ein paar Mal hört, der entfaltet eigentlich schon eine spezielle Magie. Aber hat etwas Spezielles. Solange es keine Hautunreinheiten entfaltet, dieses Agnes. Oh mein Gott, was für eine Metapher. Bin ich ja zufrieden. Ein Bild, das du hier evozierst. Ja, wenn man jetzt noch das Cover damit in Verbindung bringt. Sie versteckt ja ihre Haut eigentlich unter dem Grün. Was auch immer. Ich bin heute so ein bisschen eklig. Ihr müsst das entschuldigen. Also, falls wir später unter dem Podcast eine Parental Atrophy Lyrics Hinweis dran machen müssen, dann liegt das eben genau an mir und solchen dämlichen Kommentaren. Genau. Schön. Ohne Moos nix los. Passt natürlich auch. Ne, also hier ist bei mir tatsächlich so ein bisschen blind getroffen. Ich habe das Cover, ist mir irgendwo aufgegangen, irgendwo habe ich es gesehen in irgendeinem Newsletter. Nicht weiter damit beschäftigt. Das ist jetzt so eine Künstlerin, die ist bei mir bisher außen vor gelaufen. Da muss ich jetzt mal leider meine Hausaufgaben machen. Da kann ich nicht mitsprechen. Da triffst du mich sozusagen auf einem blinden Fleck. Aber ich sehe das nicht nur als direkte Aufforderung, mich damit zu beschäftigen. Ich sehe es auch als das positiv Befruchtende, was eben so ein Podcast bietet. Und ich bin gespannt, was da kommt. Also wenn du sie noch gar nicht am Schirm hast, würde ich das Debüt empfehlen, A Common Turn. Weiß jetzt gar nicht, wie lang das her ist. Drei Jahre, vier Jahre. Ich habe das doch mal auf Insta gepostet und sie hat mir dann auch ganz nett diesen Post gerepostet und ich habe dann auch ein bisschen hin und her geschrieben mit ihr. Also sehr bodenständig, auch noch im Grunde genommen ein relativ kleiner Act und sympathisch einfach. Also das war ein sehr, sehr cooles Album damals, hatte ein sehr markantes Cover. Ja, unbedingt reinhören, große Empfehlung. Ja, cool. Dann werden wir sie natürlich, wie alle anderen Künstler, über die wir auch sprechen, entsprechend tacken. Und vielleicht schickt sie ja der andere dann so ein Herzchen mal rüber. Das wäre doch schön. Und sag mal, wo ist sie her? Weißt du das? Sie ist ein Engländerin. Sie ist in London geboren. In London? Okay. Naja gut, wir sprechen ja Englisch und Herzen sind ja universell. Genau, Hard Rock. Aber man kann ja heute sowieso jede Audiospur in irgendeine KI geben und kriegt es dann in jeder beliebigen Sprache. Also insofern müssen wir uns hier gar nicht krumm machen. Wer hören will, wird Wege finden. Gut. Yes. Dann freue ich mich sehr, das nächste Release rauszuholen. Es ist noch ein bisschen traurig, dass wir es nicht hören können, weil wir haben jetzt hier nach Kiwanuka wieder ein Album, das frisch in den Startlöchern steht und einfach wundervoll klingt. Nicht so speziell, dass du es nicht kennen wirst, aber speziell genug, um den einen oder anderen vielleicht noch was Neues zu zeigen. Und Beispiel jetzt mit manchen Alben hier heute im Stack ist es ja auch manchmal so, dass man eine Band mal gehört hat oder cool findet und dann irgendwie so ein bisschen aus den Augen verliert und vielleicht gar nicht so mitkriegt, dass was Neues kommt. Und ganz ähnlich war es bei mir mit diesem Album. Und zwar geht es um Soap & Skin mit dem Album Torso. Ja, ist tatsächlich auch, deswegen kann man es vielleicht übersehen, ein reines Coveralbum tatsächlich, dieser Liebe Grüße nach Österreich muss ich ja nicht bestellen, wenn ich mit Österreich spreche, aus Österreich, also wahrscheinlich hast du mit der schon irgendwie so eine... Keine Ahnung, Wiener Melange getrunken, Die Anja Blaschk alias Soap & Skin. Und ja, die Idee für das Album entstand so nach einem Auftritt auf dem Donau-Festival 2022, wo sie halt viele ihrer Co-Versionen mal live präsentiert hat. Und es muss so ein cooler Erfolg gewesen sein und sich so gut angefühlt haben, dass sie gesagt hat, komm, machen wir mal ein ganzes Album. Ja, und sie interpretiert hier Songs auf eine sehr eigene, experimentelle Art und Weise, setzt so auf neu zusammen, jetzt ohne die Originalversion vorher erneut anzuhören. Also das ist alles sehr kreativ gestaltet. Also jetzt nicht irgendwie so eine Abschrift, so ein Abschriftcover, wie man es ja manchmal. Also viele, es gibt ja Künstler, die versuchen das gar nicht neu zu interpretieren. Die versuchen so zu klingen wie das Idol oder so. Also ist hier gar nicht. Aber wir haben also wirklich wundervolle Künstler, die auch hier regelmäßig im Podcast rumfliegen als Grundlage, um mal ein paar Beispiele zu geben. Also wir haben Neuinterpretationen von Sifian Stevens, Song Mystery of Love, von David Bowie mit dem Girl Loves Me Song, Tom Waits sogar mit Johnsburg, Illinois und die allseits geliebten, wer mag sie nicht, The Way With Underground mit Pale Blue Eyes. Ja, und das ist so eine Mischung aus avantgardistischem Elektro-klassischen Elementen, werden so Eihörner sogar eingesetzt, also... Ich meine jetzt nicht, hören uns ja auch Hi-Fi-Leute zu, nicht die Dinger, die ihr da stehen habt, von der Ranlage, nee, so richtige Hörner. Ja, und so typisch, so eine richtig schöne, melancholische Atmosphäre auch teilweise. Das ist ganz witzig, ne? Weil wir hatten ja vor kurzem noch über Nouvelle Vague gesprochen, als reines Coveralbum. Jetzt komme ich wieder mit dem Coveralbum. Ich mag eigentlich gar keine Coveralben an sich. Aber das muss ich sagen, finde ich schon ziemlich cool wieder. Und ja, der Song Mystery of Love wurde jetzt schon veröffentlicht, gibt Einblicke, wie sie da so introspektiv, kunstvoll, klangvoll an das Album drangeht und wie schon eingangs gesagt, als du noch nicht wusstest, worüber ich mit dir reden möchte, es klingt auch richtig gut und wenn sie das hier auch wieder auf Vinyl gut hinkriegen, dann ist das, glaube ich schon so eine richtig schöne Genussplatte, die das super spiegelt, dass die Künstlerin halt so ein bisschen Fable hat für Cover und vielleicht ist das ja so ein Album, wo man es mal schafft, ich weiß nicht, wie es dir geht, Aber so dieses Gefühl für dieses Staubige, was manchmal so Covers anhängt, dass man so, ah ja, Coverband, langweilig, doof. Oder dann irgendwie an so ein Dorffest oder so denkt, oder was man so für Assoziationen haben könnte. Dass das mit sowas Kreativem halt echt so schön weggewischt wird. Das wäre jetzt mal mein Satz. Waren wahrscheinlich mehrere, habe es nicht gezählt. Jetzt bin ich gespannt. Soap und Skin, was verbindest du? Ich glaube, dass dieses Album sehr spannend sein wird und dass wir dann am Ende des Tages mit den Versionen der Songs, die sie covert, dass sie die vermutlich gar nicht mehr wiedererkennen, könnte ich mir gut vorstellen, weil sie das so wirklich runterbricht und neu zusammensetzt. Das könnte echt ein cooler Release werden. Muss ich mir unbedingt anhören. Marc Sopenskin grundsätzlich gerne, wobei natürlich ihre Musik nicht immer passt oder oft eben auch eine gewisse Schwere. Stimmt, sperrig, habe ich schon mal gesagt. Sperrig, auf jeden Fall. Ja. Ich habe sie in diesem Sommer live auf einem Festival gesehen. Ah, cool. Das war sehr schräg eigentlich. Das war hier in Linz auf dem Lido Sound. Auf dem Dorffest. Also natürlich, wenn man jetzt so die großen Maßstäbe anlegt, dann ist Linz natürlich ein Dorf. Ganz klar. Ja, die Karlsruher Maßstäbe, wenn wir da mal vergleichen. Aber die Frage war eigentlich eher, Wolfgang, bevor wir jetzt einen Städtegrößevergleich machen, hast du auf einer Bierbank gestanden und hast du mitgeschwurft? Das war eigentlich die Frage. Also, es war schon ein echtes Festival, ja, und das Interessante war aber, sie war am Nachmittag platziert. Okay, das ist schlecht. Ganz schlecht. Das muss tief nachts, muss das abgespielt werden, wenn alle schon völlig am Arsch sind und jetzt sagen, jetzt gehe ich nach Hause, ich kann nicht mehr und dann muss sie die Bühne betreten, dann muss so ein Nebel kommen, dann kommt die raus und dann... Ich kann mich echt noch erinnern, Wolfgang, ich weiß nicht, ob du ähnlich das erlebt hattest, das war 2009, ist schon wieder ewig höher, könnte man schon wieder eine Classic-Sendung über 2009 machen und da kam dieses Album damals, Love Tune for Wake Home und ich kann mich noch erinnern, wie das eingeschlagen ist. Also es war wirklich zu diesem Zeitpunkt hat eigentlich jeder gesagt, geil, sowas habe ich noch nie gehört. Also weil das so tief ging, so verstörend, so ja auch sperrig, aber auf eine Art faszinierend, wie man es einfach selten erlebt hat. Und das wurde so viel diskutiert. Ich hab da halt noch Gänsehaut dran, wenn ich dran denke, wie ich das zum ersten Mal gehört hab, ne, und dann ging's halt so weiter, also narrow, und dann hab ich noch gedacht, so, ja, ja, Alte hat mir irgendwie besser gefallen, ja, weiß nicht, bin grad jetzt in Stimmung, ähm, das Album danach hab ich komplett verpasst, dann hat sie noch irgendwie so den Soundtrack da, äh, gemacht, für den Film da, das Teufelsbad, und da war ich komplett raus. Wo sie mitgespielt hat, ne? Wo sie mitgespielt hat, ich habe sie komplett verpasst. Ich habe den Film nicht gesehen und jetzt kommt das Ding und ich bin wieder total, habe wieder total die Ohren hochgeklappt. Und das finde ich eigentlich total schön, wenn man irgendwie so eine Künstlerin so, wie so ausfädet. So wie ich das beschreibe, ist das eigentlich hier, wie wenn ich an meinem Roadcaster irgendwie den Schalter so langsam runterziehe und man denkt, es ist schon komplett still. Also man hört sie gar nicht mehr. Und auf einmal gibt es so einen Ruck und dann ist sie wieder voll da. Deswegen finde ich es auch so schade, dass man den Song nicht hören kann. Wahrscheinlich bringt es jetzt auch nicht mehr, hier schnell zu schreiben, reich mal den Song Mystery of Love bitte bei der GEMA ein. Aber ja, ihr könnt es ja dann über die Playlist bei Apple Music und Spotify hören. Aber finde ich ja cool, dass du die live gesehen hast. Kannst gerne ein bisschen von erzählen. Ich bin ganz gespannt. Ja, das war Sonntagnachmittag, so irgendwann um 15 Uhr, so 16 Uhr, keine Ahnung, ein Juni-Tag. Zum Glück war die Sonne nicht so stark an dem Tag, weil sonst wäre das noch wirder gewesen, also bei Hitze, bei Sob ins Kinn zu stehen, wie die da auf der Bühne sitzt, auf einer riesen Bühne, an ihrem Flügel, unterstützt mit ein paar Mitmusikerinnen. Und sie bezeichnet sich selbst als Soziophob, also sie ist keine Festivalgeherin, aber wollte gerade aus diesem Grund vielleicht auch diese Herausforderung annehmen und dort spielen und der Funk ist tatsächlich übergesprungen. Also es war jetzt nicht so, dass es komplett crowded war, so wie am Tag davor, wo Deichkind dort noch gerockt haben zum Beispiel. Das ist natürlich was anderes. Das ist eine ganz andere Mucke, aber es waren doch viele Leute und viele Leute, die die diesen Vibe empfangen haben, die auf diese Wellenlänge kamen. Also das war schon ein Happening dann. Aber es war einfach... Einfach schräg. Also wie du es richtig sagst, ich finde, die Musik von Soap & Skin wird gut in eine Kirche passen zum Beispiel. Aber auf einer Festiölebühne bei Sonnenschein, das ist schon ein Bruch, aber sie hat es super gemeistert. Diese Musik ist einfach, die fährt ja schon durch Mark und Bein, Finde ich. Ich stelle mir gerade vor, wie der Tag davor die Deichkind-Fans unterwegs waren und dann vielleicht irgendwie das Schlauchboot noch über ist und über die Menge fahren, während sie da am Flügel sitzen. Also ich kann das total nachfühlen, dass das ein totaler Bruch ist und einfach überhaupt gar keinen Sinn macht, weil man sich eher so in so einem Nachtszenario, in so einem dunklen kleinen Club vorstellt, wo alles total verraucht ist und die Leute verballert und dann kommt sie auf einmal dahin und man denkt eigentlich, es ist schon nichts mehr und plötzlich denkt alle, wer ist das und was macht die da und so. Und so stelle ich mir das vor. Das ist dann irgendwie, ja, passt nicht. Aber umso mehr hoffen wir, dass das neue Album Torso, reines Coveralbum, wie gesagt, für euch passt. Und dass ihr vielleicht da so die ein oder andere geliebte Band neu erlebt. Und ich meine, das ist immer auch so eine Prüfstandsache, so ein Coveralbum. Wenn man jetzt ein riesiger Bowie oder Waits oder Where It Underground Fan ist und dann wird man sowas ausgesetzt. Da muss man auch erstmal, da ist ja jeder anders. Aber bei mir ist es so, ich finde es immer cool. Also wenn das cool gemacht ist, einfach mal ganz anders klingt und vielleicht auch nur entfernt daran erinnert, wie du ja vermutet hast, dann finde ich das halt cool. Also ich mag sowas und ich glaube, sie erwartet da sehr viel kreativen Umgang damit. Also bin sehr gespannt. Ja, ich bin auch gespannt. Sie covert ja auch zeitgenössische Acts, wie zum Beispiel Lennart Del Rey, Diesen Song bin ich eigentlich schon gespannt. Ich mag Elana The Ray sehr gern und wie sie auch die Dunkelheit vermutlich dieser Songs neu inszeniert. Das Cover der Platte muss ich sagen, da ist vermutlich noch ein weiterer Fels oder Stein vom Cover-Shooting von The Cure übrig geblieben. Und das hat man dann einfach mal so da reingeschaut. Das ist mir noch gar nicht aufgefallen. Und was mir auch gerade auffällt, das könnte auch so ein abgeknabberter Knochen sein, um wieder in die Wolfsmetapher zurückzurutschen. Aber nee, das sieht wirklich genauso aus. Ich habe ja auch diese Picture und das ist ja auf der Picture dann auch drauf, dieser Fels. Das sieht wirklich ziemlich genauso aus, nur mit einem Loch in der Mitte. Aber gut, Knochen, Stein, ja. Aber total wundert mich, dass ich da drauf gekommen bin. Tja, vielleicht ist das jetzt so ein neuer Trend vielleicht ändere ich nochmal Thumbnail von unserer Podcast-Folge, Felsenfeste ein Fels in der Vinylbrandung. Ein Fels in der Vinylbrandung ja also grundsätzlich ein sehr hässliches Cover muss man leider sagen, die Musik ist sicher total schön oder das Cover reiht sich für mich bei den hässlichsten Covern des Jahres Ja, Und da muss man dann leider überlegen, ob man so vor oder hinter die Fontaines DC stellt. Aber da muss ich dir leider zustimmen. Tja, The Cure One Point, wo wir gerade diesen Vergleich hatten. Naja, wie auch immer, kommt auf Pias und wenn ihr diese Folge hört, wisst ihr mehr als wir oder könnt mehr wissen. Das Album sollte in diesem Moment verfügbar sein. Ihr könnt reinhören, ihr könnt genießen, ihr könnt entdecken. Release ist nämlich der 22. November und ganz viel Spaß, aber bleibt noch dran, es kommt noch was Zwei Alben haben wir nämlich noch übrig. Jeder ein Album. Und ich bin jetzt total entspannt, Wolfgang, weil ich weiß, das Letzte wirst du nie und nimmer ziehen. Wenn du es tun würdest, dann würdest du mich tief ins Mark treffen bezüglich meiner Puffer. Aber deswegen bin ich total entspannt. Ich nipp hier nochmal an meinem Tee, der ein Glas Wein ist. Also ich glaube nicht, dass ich dir was wegnehme. Aber ich möchte auch kurz einen kleinen reinbringen. Nicht vergessen, entdecken und taggen. Also wer ein Album aus dieser Sendung entdeckt für sich, bestellt auf Instagram, zeigt nicht vergessen, uns zu taggen. Sehr, sehr guter Hinweis, genau. Und Soap & Skin, wascht euch vorher das Gesicht, bevor ihr es postet. Wir überprüfen das alles sehr genau. Also, falls ihr euch da im Cover spiegelt oder so, wir sehen alles. Und wir freuen uns natürlich über das Hashtag Vinyl und Club, wo der eine oder andere schon mal verwendet hat. Schaut euch um. Genau. Cool, cool. Gut, dann würde ich sagen, ich komme zu meiner letzten Platte. Es bleibt bei Girl Power, wenn auch ein bisschen heftig, als zuletzt bei Soap & Skin. Und auch im Namen der Platte haben wir einen Vierbeiner, wenn auch kein Wolf. Diese Platte heißt Who Let The Dogs Out. Aber machen wir weiter. Und es ist Nicht Fat Dog. Nicht Fat Dog. Und auch nicht das bekannte Who Let The Dogs Out. Wer hat das gesungen? Dog Eat Dog Ist es auch nicht. Also, who let the dogs out von den unglaublich coolen Lambrini-Girls? Oh, Lamprini Girls. Also dieses Dogs Out, kann das sein, dass das Bahaman war? Sagt dir das was? Ja, ja, ja, das stimmt. Die hießen irgendwie so. Die waren ja irgendwie von den Bahamas oder so. Aber wenn ich jetzt den Namen im Hirn irgendwie in meinen Windungen rumsuche, dann geht es mir fast ähnlich wie jetzt mit deinen Lamprini-Girls. Also sind das irgendwie die Schwestern von Sabrina Carpenter oder was ist das? Also kläre mich mal auf, ich habe keine Ahnung. Wenn es die Schwestern wären, dann wären es die bösen Schwestern. Wir haben es hier mit einem neuen Act zu tun. Also keine Pre-Order, ohne irgendwie so einen kleinen Geheimtipp mit an den Start zu bringen. Sehr gut. Und zwar ist es das Debüt eines britischen Duos. Die Damen heißen Phoebe Lani und Lily Massera. Und die haben richtig viel Wut im Bauch. Das kann man sagen. Und auf diesem Album bringen sie die gewinnbringend an den Start. Also die sind zwischen Punk und Post-Punk angesiedelt, kommen eben aus UK, wo ja auch ganz viel schiefläuft, genauso wie im Rest sozusagen der Welt. Und gegen all diese Dinge, die so schieflaufen, musizieren sie an, wettern sie dagegen und das ist vielleicht eine Platte für alle, denen die Idols zuletzt vielleicht ein bisschen zu brav geworden sind, weil brav sind die beiden keinesfalls, also die geben wirklich richtig, richtig Stoff auf diesem Album. Und ja, einer der ersten möglichen Breakthrough-Acts des kommenden Jahres, Newcomer-Acts, ich habe die hier angepinnt, die Golf is for Idiots, Green Vinyl Edition. Das ist köstlich, köstlich. Das könnte eigentlich von Green Day sein, irgendwie so von... Ja, also bei jeder Vinylfarbe gibt es eine Botschaft, die angehängt ist. Ach geil, ich guck mal durch. Ja, guck mal durch, es sind ja alles jugendfrei, muss man ehrlicherweise sagen. Ach, scheiße. Es gibt eine blaue, eine Ochsblatt, es gibt eine schwarze. Gays, Murph, Dick ist jugendfrei. Blue Vinyl. Das ist sehr schräg. Herrlich. Also ganz viel Statement ist damit mit eingebaut. Ja, also ich glaube, das wird gut mit denen auf Keinen Fall die Black bestellen, Leute da steht einfach nur Black also langweiliger geht es ja nicht mehr hätten ja wenigstens mal uns zuhören können und Boring Black dran schreiben aber nicht mal das, nicht mal das Lamprini. Girls das wäre die langweiligste Variante aber Lamprini Girls, die kommen bei City Slang auch ein alter Bekannter in unseren Talks Und das Ganze kommt am 10. Januar bereits, also wenn sich der... Der Staub der besten Listen gelegt hat und des Silvesterfeuerwerks und man quasi die guten Vorsätze des neuen Jahres weniger als Null zu kaufen, bereits zu Abort geworfen hat, dann kommt diese Platte. Und würde vielleicht sogar empfehlen, jetzt schon vorzubestellen, weil zum Beispiel die Golf is for Idiots Green Colored Edition, die es bei Rough Trade beispielsweise gibt, ist auf 1500 Kopien limitiert. Da gibt es eine Bonus-CD dazu. Wer es mag, aber die könnte dann auch mal ausverkauft sein, wenn das neue Jahr beginnt. Also unbedingt mal reinhören, als Track gibt es den Song Love als Empfehlung. Das wird heftig, das wird politisch und trotzdem auch mit ein bisschen Augenzwinkern. Also coole neue Band aus Brighton, UK. Ich bin auf jeden Fall froh, nachdem ich bei Facebook mit der Sharon von Atten gesperrt wurde, dass du dir nicht den Song Big Dick Energy ausgesucht hast, dass ich jetzt auch noch bei Apple Music gesperrt werde. Nein, ich denke da schon mit. Ich denke da schon mit, was man bringen kann und weiß nicht. Finde ich auf jeden Fall. echt voll die Company Culture von dir. Zwinkersmiley für alle, die Lambrini-Guards kennen. Ach schön, ja. Es fügt sich zusammen. Also das ist auf jeden Fall wieder ein Pick und sowas haben wir ja auch immer mal gerne dabei, wo man weiß, Be Fast, da haben wir ja auch immer gern das Label, die Pre-Order-Folgen früh hören. Das haben wir jetzt gerade mit der Platte noch mal extra eingelöst. Also wir können sowieso keine Garantie geben für die anderen Platten, die wir schon genannt haben. Aber man hat ja immer so Gefühle, so gewisse Erfahrungen, wo man sagt, ja, die könnte schnell und die, naja, bestimmt nicht und ja, hier bin ich also voll bei dir, das wird wahrscheinlich relativ schnell gehen und dann lohnt es sich, wenn ihr es früh hört, dann könnt ihr diese besondere Version noch kriegen und vielleicht habt ihr ja noch einen alten CD-Player im Auto oder in eurer High-End-Anlage und dann könnt ihr auch mal den Klangvergleich machen, falls das hier irgendwie wichtig ist. Aber ich bin gespannt, ich höre mir die jetzt auch früh an, das schiebe hoch auf meine Playlist, wieder auf meine Vinyl und Prio-Playlist, die ihr ja leider nicht sehen könnt, aber wo ich halt immer entscheide, was muss ich als nächstes unbedingt hören und da werde ich das jetzt ganz nach oben setzen, damit ich noch schnell genug bin, falls ich mir die shoppen möchte. Also vielen Dank, mein Lieber, dass du die hier in die Community geschaudert hast, gerade noch rechtzeitig. Ja, gerne. Cool. Und macht mir wieder Veröffentlichungsdruck, dass wir das Ding raushauen, bevor der Link nicht mehr funktioniert. Das ist ja wieder das. Aber das kriegen wir hin. Das kriegen wir. Alles gut. Yes, also ich habe mir jetzt wirklich vorher nicht so vorgestellt, dass das jetzt am Ende irgendwie mein Schlusslicht sein würde. Also, aber irgendwie passt jetzt, was als letzte Blatt kommt, dass ich nochmal so einen richtigen Downer reinziehe. Okay. So ein, man sollte das Werk vom Künstler trennen, Downer. Also es ist nicht Heino. Und es ist der böse Bruder von Heino. Auch nicht. Und es ist auch nicht, jetzt kannst du bald raten, es ist auch nicht hier, was wir in der 2004er Sendung hatten, unser lieber Morrissey. Das ist auch nett. Tja, Michael Jackson ist es halt auch nett, auch wenn man heute schon über schlüpfrige Themen hatten. Nee. Und ich bin auch ein bisschen überrascht, ehrlich gesagt, dass ich es mit reingenommen habe. Also es ist jetzt natürlich auch ein Puffer. Du hast mir ja Horsegirl abgeschossen. Aber, also ich mache es so mit einem grinsenden Auge und mit einem kritischen Auge, aber ich mache es trotzdem. War ja auch nicht müde. Mal eine Platte vor kurzem von dem Künstler auszupacken, eine Reissue. Und es liegt halt alles auch so ein bisschen daran, dass ich früher, so Ende der 90er, wirklich ein großer Fan war. Also die Zeit, wo ich jetzt zum Beispiel Pumpkins geliebt habe, habe ich auch diesen Herrn, beziehungsweise diese androgyne Person und jetzt wirst du es vielleicht wissen, gemocht. Und zwar geht es darum, dass Marilyn Manson ein neues Album bringt. Und zwar Da heißt es One Assassination Under God. Also gleich mal mit der Blutgrätsche rein. Passend zum Thema. Chapter One. Also gehen wir davon aus, dass es noch ein Chapter Two gibt. Pin der mir hier an, wie da sticht die iMusic Variante in Red. Es gibt aber auch bei iMusic eine Black-White Splatter. Ich würde jetzt gar nicht entscheiden, welche ich da besser finde. Kann man ja immer nur diskutieren. Auf jeden Fall, ja, wurde es relativ kürzlich angekündigt. Ich hatte jetzt, ich glaube, ich kenne so einen mega langen Vorlauf, also ich habe mir jetzt nicht notiert, wann das bekannt gegeben wurde, aber ich muss sagen, es lief so ein bisschen an mir vorbei, bis ich dann die Möglichkeit hatte, mal reinzuhören oder auch mehr Songs zu hören. Und dann habe ich noch dieses Musikvideo gesehen, ich weiß nicht, ob du das kennst, von dem Song Sacrilegious. Und das war dann so schön ästhetisch und dann war auch irgendwie so, als wären die ganzen letzten 25 Jahre nicht passiert. Es sieht wieder so aus wie immer oder wie früher. Also auch wieder so ein Retro-Moment, wie wir es bei Spash & Pumpkins hatten. Und es klingt auch teilweise wieder so, auch wieder sehr provokantes Musikvideo, wie man es halt so kennt. Düsterer Stil, so ein Black and White. Und ja, dieses Religiöse, das mischt sich ja immer so ein bisschen mit rein. und dieses Existenzielle. Und glücklicherweise, weil wir jetzt auch so kurz vor dem Release stehen, können wir tatsächlich mal einen Song reinhören. Was ganz beachtlich ist, ist jetzt dass er jetzt auf Nuclear Plus Records veröffentlicht. Das ist zum ersten Mal. Das ist jetzt über so eine Zusammenarbeit mit dem Tyler Bates, der als Produzent und Co-Autor Autor hier wirkt, entstanden und was auch mal wissen sollte, wenn man jetzt an den, alten Manson denkt, wir haben da jetzt nochmal eine ganz neue Formation also nochmal andere Mitglieder in der Band, übrigens auch interessant von Code Orange und von Rob Zombie und Rob Zombie, also sehr picky Rob Zombie habe ich ja auch in der Zeit total gefeiert, Rewind of the Zombie und so ach Gott, da habe ich das rumgebrüllt. Also wenn ich das jetzt anmachen würde, würde ich total abgehen. Also nicht so wie bei Secrets Within. Also das ist halt wieder eine nostalgische Verbindung. Ja, also Vorschlag. Wir hören jetzt mal rein. Ich weiß nicht, hast du mal einen Blick gewagt? Wahrscheinlich nicht, ne? Ist nicht so deins, oder? Ich habe diese Platte links liegen lassen. Ja, dachte ich mir, genau. Muss ich ehrlich sagen, ja. Wobei ich auch sagen muss, ich war schon mal für eine kurze Zeit Manson-Fan. Ah, das wusste ich nicht. Ja, also ich habe das Mechanical Animals Album sehr geliebt und ich habe das auch auf... Auf White and Blue Translucent. Und die habe ich nach wie vor stehen. Mit dem Künstler habe ich aber tatsächlich mittlerweile echt Probleme. Es war auch. Der Vorgänger via Chaos oder so. War auch grundsätzlich musikalisch ein cooles Album, auch eine super schöne Platte. Die habe ich aber jetzt auf meinen Sales-Stapel gelegt, weil ich will mir die irgendwie gar nicht mehr anhören. Ja, und der hatte einfach auch lange Zeit, ihr ist nicht Problem, überhaupt wieder ein Label zu finden. Also daher fände ich es jetzt spannend, dass das mit so einem prominenten wie Nuclear Blast jetzt tatsächlich geklappt hat oder passiert ist. Die haben wir ja auch schon öfter empfohlen, tatsächlich. Ja, also ja, ich bin gespannt, was du jetzt kadenzen wirst. Das hat wirklich so, passt doch wollen die in die Vorweihnachtszeit so ein wenig, so mit das rote Vinyl der Kugeln und unser lieber Herr Mensen. Hängt es euch an den Baum, das wäre unsere Empfehlung. Und ja, ganz, ganz wichtig, trennt in diesem Fall den Künstler von der Kunst. Ich habe ja die Umfrage der Community gemacht und zwar ja tatsächlich, die Community war genau in der Mitte im Prinzip gespalten. Die einen sehen es so, die anderen sehen es so. Also hochkontrovers. Ja, aber wir müssen jetzt einfach mal mutig und spielen. As sick as the secrets within. Und wir freuen uns dann auf eure diabolische Fanpost. So, jetzt bin ich gespannt. Hattest du eher so ein Smash mit Hopkins, das klingt wie den 90er-Moment oder eher nicht? Bin gespannt. Ich fand es eigentlich relativ handzahm, also sehr eingängig. Ich habe früher der Marilyn Manson gerne den Namen Marilyn Mainstream verpasst. In der Phase, wo er wirklich sehr poppig wurde, ja, schwierig, schwierig irgendwie. Also ich würde sagen, vom Klanglichen her, wie das soundet oder sich anfühlt, holt es mich eigentlich schon so in der Zeit ab, wo ich es gemocht habe. Aber ich schaffe das tatsächlich auch nicht, das jetzt komplett frei zu hören. Also ich kann das jetzt auch nicht so feiern, wie ich das damals halt gefeiert habe, als eben diese aktuelleren Vorwürfe, die gegen ihn gerichtet waren, halt nicht da waren. Also die haben es mir schon einfach auch kaputt gemacht, weil ich gedacht habe, so okay, nee, will ich nicht. Will ich nichts mehr zu tun haben. So tschüss. Und jetzt kommt es da um die Ecke und. Jetzt ist es so plötzlich da Und ich habe aber auch das Gefühl, es kommt so von hinten irgendwie so, aus dem Dickicht raus irgendwie, also es ist jetzt nicht so ich nehme da nicht so eine extreme, Promotion Kampagne wahr, wie wir das jetzt zum Beispiel bei Nah Linking Park oder bei The Cure oder Vertretern erlebt haben das ist eher so, was, da kommt ein neues Album habe ich gar nicht mitgekriegt, also so ganz unterschwellig irgendwie was ich spannend finde im Hinblick auf so einen großen Künstler, und erklären lässt sich das für mich tatsächlich nur so, dass man sich dann weiten Teilen distanziert hat. Aber da stelle ich mir natürlich auch mal wieder die Frage so, hat man sich distanziert oder behauptet man nur, sich zu distanzieren? Also sagt man dann so in der Öffentlichkeit so, nö. Und dann holt man sich so doch die Platte. Und ich finde das eine spannende Frage und ich finde sowieso immer dieses Thema, mit dieser Trennung oder nicht Trennung ein spannendes Thema und ja, ich möchte das gerne Ja. Auch in der Community diskutiert wissen, dass man sich da positioniert und ich kann, wie gesagt, beide Positionen absolut nachvollziehen. Also ich verstehe jeden, der jetzt sagt, nö, sorry, das ist mir zu viel und dann will ich auch damit einfach gar nichts mehr zu tun haben, egal ob mir das jetzt gefällt oder nicht. und das finde ich noch 100% legitime Meinung, die ich voll verstehen kann. Und genauso kann ich aber verstehen, wenn man sagt, okay, ich mache das jetzt, ich blende das jetzt aus, mir gefällt die Musik und der Rest interessiert mich sowieso nicht und ich höre das jetzt für mich und ist mir egal, was andere sagen. Also ich verstehe das total, dass man da auf beiden Lagern stehen kann. Also schreibt es gerne in die Spotify-Kommentare, es gibt ihr jetzt diese neue Funktion, eure Position. Ihr müsst allerdings euch kurz fassen, es ist ein komplexes Thema, es ist ein kontroverses Thema. Ihr habt ein Zeichenlimit. Also wir können jetzt auch nur so ein bisschen mal an der Oberfläche kratzen. Ja, ein kontroverses Thema und da gibt es eigentlich keine Lösung. Also da kann man drüber diskutieren, wie du richtig sagst, das muss jeder für sich entscheiden, wie er das handhaben möchte. Und witzigerweise zu diesem Thema, Trennung von Kunstwerk und Künstler, Künstlerin, haben ja auch Ketka in diesem Jahr einen Song veröffentlicht. Für einen der, kann man sagen, sicher besten Alben des Jahres. Da gab es ja auf gute Laune gerecht verteilt diesen Track Kenji in Bayreuth. Und da wurde erst vor ein paar Tagen auch das Video dazu veröffentlicht. Also liebe Grüße ins Grand Hotel. Toller Song. Wirklich auch inhaltlich und auch musikalisch. Und wie auch die Band selbst dazu sagt, sie thematisieren das, aber sie haben da auch keine Lösung dazu. Und das finde ich fair enough. Ja, also. Ja. Aber auf alle Fälle ein dicker Hörtipp. Weil es einfach gerade passt. Ja, total. Da müsste das jetzt, wir können es jetzt nicht von der Logik her in der Playlist nachspielen, das ist doch irgendwie kein Sinn. Aber ihr könnt es einfach manuell danach dann abspielen und einfach nochmal so ein bisschen drüber nachdenken. Also ich finde es lohnt sich drüber nachzudenken. Ich finde es nur wichtig, dass man irgendwie nicht Leute jetzt per se verurteilt, Wenn man jetzt sagt, du hörst das oder du hörst das nicht. Also wie du gesagt hast, das muss jeder auch irgendwie für sich entscheiden können, finde ich jetzt. Also es ist dann auch so eine private Entscheidung für einen selbst. Wie man damit umgeht. Wenn man das jetzt natürlich geil findet, finde ich es absolut, also was er, wofür er steht oder was er gemacht hat, dann finde ich es problematisch, weil mein Unterschied ist einfach, früher war diese bewusste Provokation oder diese gesellschaftliche Reibung, da war das halt was total Cooles. Das hat man gewollt, dafür hat man ihn ja geliebt. Aber es gibt dann halt einfach rote Linien und wenn man über die drüber geht, dann muss man halt auch akzeptieren können, dass vielleicht mal mindestens die Hälfte abspringt und ich habe keine Zahlen, aber wenn man jetzt halt die Community-Umfrage mal als Grundlage nimmt, dann müsste man ja geradezu das erwarten. Und dann denke ich mir jetzt halt wieder, okay, liebe Podcast-HörerInnen da draußen, auch ihr seid gespalten. Es gibt diese eine Hälfte, die es hört und das ausblenden kann und die andere, die es nicht kann. Und dann finde ich es schade, die zweite Hälfte nicht zu berücksichtigen. So, mein Statement. Ich kann mich noch gut erinnern, so back in den wilden Jahren von Manson. Ich denke da so mal zurück, wann war das? So 98, 99, irgendwo diese Größenordnung. Da gab es mal einen Eklat, glaube ich, am Southside Festival, wo er nach 20 Minuten oder so abgetreten ist. Also das war ja noch so eine Zeit, wo einfach solche Dinge passiert sind. Ein paar Jahre später war es dann so Provokation, aber quasi auf, ja wie soll ich sagen, bewusste Provokation. Und damals war das noch so eine Frage, spielt der dann das Konzert durch und ich weiß noch, dass ich nämlich am Festival war und am Tag zuvor war diese Geschichte am Southside und man wusste gar nicht, kommt der jetzt auf das Festival, wo er an diesem Abend Headliner war oder kommt der nicht, spielt der? Und das war irgendwie so ganz schräg. Er hat dann auch gespielt und war richtig, richtig böse. Hat auch Eindruck gemacht, weil es einfach, man war diese Sachen ja auch noch nicht gewöhnt zu dieser Zeit, man hatte dann auch, man hat sich an viele Dinge dann gewöhnt im Laufe der Zeit aber damals war das noch ziemlich fresh und ich bin auch mal bei Manson Im Fotograben gewesen, ich glaube das war ja auch in Wiesen bei einem Festival, war ich mal fotografieren, hab da ein paar coole Aufnahmen von ihm gemacht, er war ja immer sehr spooky dressed War schon cool, das war schon ein Gänsehautmoment, auch weil auch diese Band und diese Musik einfach, die kam schon richtig, richtig heftig böse rüber und Ja, das waren halt die guten, unter Anführungszeichen, alten Zeiten. Und ja, das war es dann wahrscheinlich für mich so. Aber die Mechanical Animal, die steht noch hier. Die könnte natürlich gut so Geld machen, weil die kostet mittlerweile auch vieles. Aber das war für mich so dieser Flirt mit einer Kunst eines David Bowie, dieses Androgyne und auch dieser Song, glaube ich, Rock is Dead, der Matrix-Soundtrick auch verwendet wurde. Also das war schon eine starke Zeit. Ja, absolut. Nee, deswegen also ganz schwierig und ich meine, wir hatten ja schon ähnliche Diskussionen in der Community mit diesem, Rammstein-Thema und da gibt es ja massive Parallelen, also gerade wenn es um, sexuelle Übergriffigkeit und Missbrauch und sowas geht. Und ja, in allen Fällen ist ja immer nur mal ein Teil bekannt und viel ist kontrovers und manches ist nicht belegt und ganz viele verschiedene Positionen und hier ist ja auch so ein bisschen ähnlich, also dann fährt das ja auf so einer ähnlichen Schiene und, ja, das ist einfach eine andere Nummer, als man dann vorher mit irgendwelchen, Massaker, was in Verbindung gebracht hat, weil sowas hat man ja immer gehabt, mit Killerspiele oder so machen gewalttätig und solche Bands ziehen dann, machen die Jugend zu Massenmördern und so. Also das ist schon eine ganz andere Nummer, als wenn jetzt wirklich so im privaten Bereich dann einfach so kriminelle Dinge dann passieren, wo dann einfach jeder Spaß aufhört. Und ich denke, auch das muss man in aller Klarheit sagen, jetzt mal ganz egal, was davon alles richtig ist und so, was da an Vorwürfen im Raum steht. Ja, ganz, ganz klar. Es gibt Dinge, die sind klar zu verurteilen und was ich sehr schräg finde, wenn es dann Künstler gibt, bei denen dann Dinge ans Licht kommen, die einen Rückschluss auch auf das Werk zulassen. Wenn es, keine Ahnung, um Texte, um Musikvideos, um Gedichte, um was auch immer geht, wo man dann sich denkt, eigentlich hat da jemand schon die ganze Zeit beschrieben, wie er tickt, was er denkt, was er macht, welche Fantasien er hat oder auch nicht nur Fantasien Und das sind dann schon wilde Kisten. Man hat es dann so als Metapher verstanden oder so als Kunstfigur. Und dann wird diese Kunstfigur sozusagen, kommt in touch mit dem Real Life. Und dann merkst du dann, okay, nicht cool, egal wie man es dreht und wendet. Genau, genau. Also wirklich total spannend. Also da könnte man theoretisch eine komplett eigene Folge zumachen. Aber ja, in diesem Fall ein derber Raubschmeißer, der zum Weiterdenken einlädt in Vinyl und Pre-Order. Auf jeden Fall. Ich hätte jetzt irgendwie ja fast gehofft, du bringst jetzt vielleicht noch irgendein Weihnachtsalbum an den Start zum Vorbestellen. Also da hatten wir jetzt gar keines dabei. Die Platte ist doch rot. Ja, du hattest glaube ich zwei rote Platten. Also das macht schon einen halben Baum eigentlich. Ja, natürlich habe ich rote Platten, Wolfgang, mit diesem frische Plattenreißen-Motto, das wir hier aufgemacht haben, da muss halt sowas kommen, weißt du, da muss das Blut schon aus der Platte sprießen und da muss am Ende nochmal so ein richtiger tiefer Biss in die Magengrube, wenn nicht sogar ins Herz am Schluss kommen, damit wir dieser Fletterei hier so richtig gerecht werden. Und nicht die Leute sagen, ja, die immer mit ihren Metaphern, aber in Wirklichkeit wollen sie nur kuscheln. Nee, nee, also heute haben wir mal gewagt, nicht nur zu kuscheln. So, genau. Ich hatte auch zumindest die Lambrine Girls in Oxblood dabei, Um dieses blutige Spiel hier auch Mit mir zu spielen. Siehst du, siehst du, siehst du. Ja, so ist das. Naja, wie auch immer, muss ja nicht immer als lustig sein. Das Leben ist ja auch nicht immer nur lustig. Ich würde sagen, wir haben eine emotionale Achterbahnfahrt hinter uns, eine enorme Bandbreite, mal wieder zwischen Pop, Shoegaze, Alternative, 90er Back, Gegenwart, Neo Soul, Indie-Cover-Version, alte Metal-Recken, die poppig klingen. Ach, ich weiß gar nicht alles. Man kann gar nicht alles in Schubladen stecken, aber ich finde es war, ja, es war bunt und ich denke, wenn man jetzt eine Sache gefunden hat, reicht ja auch. Da könnt ihr euch ja eine Blatte kaufen und den Rest könnt ihr dann zu Weihnachten verschenken. Genau. Ja, oder halt nächstes Jahr Weihnachten verschenken. Oder nächstes Jahr. Release es erst irgendwann mal erscheinen. Auf jeden Fall noch eine noch eine Chance mit dabei. Genau, noch eine Chance mit dabei. Last Minute vielleicht doch noch die ein oder andere Platte auch in eurer Jahresbestliste einzuflegen. Denn das kommt nun ziemlich zeitnah unvermeidlich auf euch zu. Dass wir für euch nicht nur das vierte Quartal noch anschauen, sondern auch noch das gesamte Jahr Revue passieren lassen. Und Wolfgang, da freue ich mich schon sehr drauf. Das wird ein Fest. Das würde ich auch so sehen. Das wird wirklich sehr, sehr spannend. Auf jeden Fall. Ja, dann danke ich dir ganz herzlich für deine Zeit, für deine Freude am Fleddern und am Kontrovers diskutieren. Hat wieder sehr viele schöne Facetten gehabt und in diesem Sinne wagen wir den Blick nach vorne und kommen zum Abschluss von Vinyl und Pre-Order. Also ganz, ganz herzlichen Dank an alle, die zugehört haben, die uns gelauscht haben, die diese reißerische Jagd durch den Plattenwald mit uns gemeinsam gegangen sind. Und das größte Dank wird immer an Wolfgang Wijnaldwolf himself sein. Vergesst nicht seine 2004er-Strecke auf Instagram. Schaut gleich mal rein, liked und kommentiert. Vergesst auch nicht die Menü- und Playlist, wo jetzt zu jedem Blatt, jeder Platte, die wir drüber gesprochen haben, ein Song mit drauf ist. Nicht nur die, die wir mal reingehört haben, sondern auch die, die wir nicht spielen durften. Auf Apple Music und Spotify. Ja, ansonsten abonniert, verteilt Sterne, schreibt Resensionen. Ich kann es nicht oft genug sagen. Und vor allen Dingen vergesst nicht das Hashtag VinylundClub und Taggt Vanillenwolf oder Vinylund, damit wir mit euch sehr, sehr gerne über die Platten, die ihr postet, in Austausch gehen, sei es in der Story oder sei es in einem Post. Vielen Dank für euren Mut zum Zuschnappen.