Herzlich willkommen bei Vinyl und Quartett. In dieser sportlichen Runde bestehen aus Wolfgang, Wilder and the Wolf, Marc Stubenbrock hat 71, Sven, DJ Sven Helwig und mir, Timo, Vinyl und sprinten wir durch die Online-Stores der Welt sowie die lokalen Plattenläden, packen die besten Veröffentlichungen des ersten Quartals 2026 in die Sporttasche, um sie euch in dieser kurzweiligen Sendung zu präsentieren. Wir diskutieren ihre Relevanz, feiern die besten Songs, beliefern euch mit spannenden Fakten rund um die Künstlerinnen und tauschen unsere Meinungen für euch aus. Keiner von uns weiß vorher, welche Releases die anderen ausgesucht haben. Registriert euch also rechtzeitig für den Plattenmarathon. Link in der Description. Schnitt eure Laufschuhe und macht euch bereit für das Führungsfeld, das Vinyl und Quartett. Und da habe ich sie mit der Startnummer 1. Schönen guten Abend, Wolfgang. Hi. Hello, grüß dich. Natürlich auch in Wettkampflaune, der liebe Marc. Herzliches Hallo aus Trier. Und ebenso bereit für den Long Run der liebe Sven. Hallo, schönen Abend. Hi. Und damit ist das Quartett-Final komplett, was nicht nur schön reimt, sondern auch absolut Sinn macht. Und ja, wir sind heute so ein bisschen verspätet unterwegs. Wir hatten schon mal in unserem schönen Broadcast-Channel bei Instagram announced hier, wir nehmen auf. Ich habe sogar einer prominenten Person, ich komme noch gleich drauf, erzählt, wir nehmen auf. Dann muss man ein bisschen verschieben. Der Wolfgang hatte so leichte Start- und Landeschwierigkeiten, sage ich jetzt mal, Flugproblemchen. Und dann muss man ein bisschen verschieben und vier Leute immer so auf einen Termin zu kriegen, das ist große Herausforderung. Ich kann euch sagen, es liegt nicht am Lufthansa Streik, der ist ja jetzt erst. Also wir mussten einfach zwei Wochen später releasen. Nimmt das auch nicht übel, aber für das Thema schadet es ja nicht. Und jetzt sind wir natürlich mit frisch aufgeladenen Akkus, einige noch aus dem Urlaub, natürlich noch besser als vorher. Und wir dienen euch jetzt mit allem, was ihr braucht und starten mal mit einem Community-Aufruf. Ja, was sind eigentlich eure Top-Platten des ersten Quartals 2026? Also gemeint ist quasi die Zeitspanne Januar bis März 2026. Entscheidet weise und schreibt es gerne jetzt schon in die Kommentare. Das Spannende ist, wir können ja dann später mal gucken, ob eure Platten, die ihr genannt habt, ob wir die dann später auch mit dabei haben. Das ist ja auch mal spannend und wir diskutieren das regelmäßig. Und wenn es andere Sachen sind, da kriegt ihr natürlich von uns auch eine Reaction. Sowas wie, hey, das ist ja das Album, das ist bei mir kurzfristig rausgeflogen. Bei Wolfgang mal erfahren, der hat in den letzten zwei Wochen schon seinen kompletten Stack geändert, wahrscheinlich. Sagt er uns da. Also insofern, da kann sich viel Dynamik geben und dann ist vielleicht interessant für euch, ob wir diese Platten überhaupt auf dem Schirm hatten oder nicht. Vielleicht etwas Neues kennen, was ihr uns jetzt zeigt und wir noch gar nicht gehört haben oder so. Das ist Community, da haben wir Bock drauf. Also macht das gerne gleich jetzt und wir checken das dann, soweit das Video draußen ist, auf YouTube oder direkt halt über die Spotify Kommentare. Und wenn ihr schon dabei Teilweit sowieso irgendwas zu tippen oder zu klicken oder zu machen oder zu tun, dann freuen wir uns natürlich auch über das obligatorische Like, wenn ihr Lust habt, mehr Talks wie diesen zu hören. Aber jetzt Schluss mit lustig. Jetzt wird es ernst. Keine Witze mehr. Wir sprechen über Musik und ja, wir würden tatsächlich mal starten mit Konzerten. Jungs, ihr könnt ja schon mal so einen Überblick geben, über was wir heute so reden. Also ich habe dabei die Sterne mit Support von Resi Rainer. Sven, was hast du Schönes dabei? Ich war bei Satanic Surfers, einer Skate-Punk-Band, und bei Hellas, den Schweden, die gerade im Allermunter sind, die machen so ein bisschen Prok-Rock. Und ich war bei Susan Köscher-Supran. Superfone, ja. Okay, Marc, wie sieht es bei dir aus? Du hast ja auch einen Vinyl- und Tausendsasser besucht, weiß ich. Ja, genau. Aber ich habe jetzt nicht so viel anzubieten wie der Sven, aber ich war die wunderbare Lucy Kruger besuchen. Sehr geil. In Luxemburg, in der Gute Wellen, werde ich vielleicht noch gleich davon berichten. Das war spektakulär, sage ich jetzt schon. Das machen wir. Also könnt ihr euch schon drauf freuen. Wolfgang hat jetzt mal ausnahmsweise keine Konzert-Erlebnisse dabei, aber dafür haut er dann gleich bei den Platten mit, beziehungsweise hat natürlich vielleicht auch noch seinen Senf dazuzugeben zu Konzerten. Ihr wisst, er hat schon viele Sachen besucht, also vielleicht auch welche von denen, über die wir dann gleich reden. Also gehen wir mal, bevor wir in die Top 3 Platten des ersten Quartals 2026 gehen, in unsere Konzert-Reviews. Und wir haben zu allen Konzerten auch so ein paar kleine Clips für euch vorbereitet auf den Videoplattformen Podcast. Hört ihr uns halt nur reden. Könntet anschauen, wenn ihr mögt. Also so ein paar Fotos, Videos, die wir auf den Konzerten mitgeschnitten haben und ja, können euch so ein bisschen erzählen, was wir erlebt haben. Also ich starte mal mit die Sterne. Die haben gespielt im Karlsdor Bahnhof in Heidelberg und das Besondere ist jetzt, ich war jetzt schon tatsächlich lang nicht mehr im Karlsdor Bahnhof. Meistens in der Halle nur zwei. Und da ist mir das gar nicht so aufgefallen, dass es ja dann inzwischen eine total neue, moderne Konzertlocation gibt, weil früher war das so in der Altstadt, da gab es auch nur so einen ganz kleinen Parkplatz davor und da war das immer so ein bisschen schwierig auch da hinzugehen. Und jetzt ist das alles irgendwie top-notch, denn es gibt jetzt auch so ein neues, modernes Parkhaus direkt nebendran. Also mit ganz viel Platz, das muss man auch mal festhalten, in Heidelberg parken. In Parkhäusern, wo man noch die Tür aufmachen kann. Das ist schon, falls ihr es kennt, was Besonderes. Und das geht also hier wirklich. Also bequemer kann man eigentlich nicht anreisen. Und ja, die Location selbst ist auch wirklich schick gemacht. Ich habe natürlich das Vinyl- und Revier gleich markiert. Nein, das war natürlich irgendjemand von den Fans. Hat einen Sticker hier hinterlassen. Und ja, da sieht man so, die liebe Resi Rainer. Das ist eine österreichische Sängerin. Wolfgang, wir werden unserem Ruf gerecht, immer öfter auch österreichische Fans zu nennen, weil uns jetzt so viele da hören. Nochmal ganz lieben Dank. Wenn man gerade wieder in den Charts freut uns, dass ihr uns zuhört. Also es ist eine wirklich sympathische, charmante, zarte Stimme mit ganz viel Ausstrahlung. Also normalerweise hat sie erzählt, so mit Band unterwegs. Hier jetzt im Kassabardorf war sie alleine. Die hat auch schon kooperiert, zum Beispiel mit Rahel, falls ihr die kennt. Das ist auch eine weitere österreichische Künstlerin und zwar in dem Song Volare. Ihr könnt euch dazu gerne mal die Song zum Tag des Barsches von Rahel anhören. Fand ich sehr cool, habe ich dann nach dem Konzert gehört. Sie hat erzählt, dass es diese Kooperation gibt. Und dieses Album, weißt du, was ich meine, von Resi Rainer, das gibt es auch tatsächlich auf Venue. Allerdings ist es so, die erste und die zweite Auflage, die sind schon wieder ausverkauft. Schande. Was die ganze Sache schwierig macht, ich zeige euch hier mal den Webstore. Ich kann euch das gerne verlinken. Ich bin jetzt nochmal alle Plattenstores durchgegangen. Wenn wir jetzt nochmal was finden, verlinken wir es noch unten. Aber aktuell, also wirklich merkt man, dass sie sehr beliebt ist und dass vielleicht auch hier mit den Sternen unterwegs zu sein, einfach nochmal... Ja, viel Licht auf sie wirft, dass da viele Bock drauf haben. Sie hatte dann auch fünf Platten noch dabei von dem Album. Ich hätte es mal kaufen sollen, habe ich dann dummerweise nicht gemacht. Wir wollten erst nochmal in Ruhe reinhören und so. Und sie hat es wahrscheinlich beim Konzert dann auch abverkauft und das waren dann die allerletzten. und die zweite Auflage vor zwei Wochen war der Link noch aktuell, jetzt ist die zweite Auflage auch schon wieder ausverkauft, also tatsächlich schwierig. Wolfgang, du bist ja Profi für österreichische KünstlerInnen da draußen, wie sieht's aus? Sagt dir das was, hast du das mal verfolgt, die Resi oder die Rahel? Die Resi Rainer sagt jetzt nur was vom Namen, ich kenne keinen Song von ihr, die Rahel kenne ich schon, aber die Kooperation auch nicht, also Lerne ich quasi jetzt im Grunde genommen durch dich eine heimische Künstlerin noch näher kennen. Das ist ziemlich cool, finde ich. Ja, super. Ja, das freut mich natürlich, dass ich dich da noch was Neues auch zeigen kann. Also für mich waren beide neu, aber wie gesagt, war echt ein sehr positives Erlebnis. Und ich weiß nicht, wie ihr so zu den Sternen steht. Also ich bin wirklich so ein ganz, ganz alter Fan und ich habe es tatsächlich, ich habe sie noch nie gesehen. Und ich muss sagen, ich habe es wirklich sehr gefeiert, dieses Konzert. Also das Besondere war, Song für Song kamen so die Bandmitglieder quasi auf die Bühne. Also am Anfang war nur der Frank Spilger zu hören und zu sehen und es ging schon los bei mir hier mit Gänsehaut, Universal Tellerwäscher. Und dann kam noch die neue Keyboarderin und Sängerin, die Dein Waldes auf die Bühne. Das ist so eine kubanisch-amerikanische Musikerin, die die Band meiner Meinung nach wahnsinnig bereichert und nochmal ganz neue Facetten gibt. Und wenn sie dann so ihre Songs so mit diesem englischen Sprechgesang geniert, ist einfach sehr, sehr cool. Und man muss ja auch sehen, bei den Sternen ist jetzt diese, seit 2018 die ursprüngliche Besetzung quasi nur noch der Frank Spilker übrig. Also die Band hat sich quasi komplett erneuert. Und ja, ich muss sagen, mit der neuen Band klingen sie auf dem aktuellen Album wieder sehr krautrockig an manche Stelle. Was so eine Neuerfahrung für mich ist und sich aber auch super anfügt mit den alten Songs. Was auf jeden Fall geblieben ist, das ist tiefgründig, es ist teilweise ironisch, so klassisch. Die Gesellschaft wird so in die Kneifzange genommen, wie man das halt von die Sterne kennt und regt auch zum Nachdenken an, aber auch zum Tanzen. Ich habe mich wirklich viel bewegt. Ich war mit dem Oliver dort. Liebe Grüße aus der Community, aus unserem Slack. Ich konnte wirklich kaum stillstehen. Gerade der Song Die Interessanten, da ist dann nochmal das Herz aufgegangen. Da hat die Band im Prinzip kein Ende gefunden, sie hat die ganze Zeit immer wieder den Song gespielt. Also ich hätte da ewig weiter singen können, immer wieder die Strophe, immer wieder wieder erholt. Und ja, so ein bisschen vermisst habe ich den Song Inseln, den habe ich auch immer sehr geliebt. Aber ja, wie gesagt, ich höre die Band jetzt seit Ende der 90er und bei mir ging es los so mit dem Album Posen. Da war ja dieser Hit drauf, was hat dich bloß so ruiniert. Und jetzt aber auch die neue Songs wie Fan von irgendwas, die haben mich jetzt voll abgeholt und sich direkt so in mein Herz gespielt. Und ich habe mich dann wahnsinnig darauf gefreut, als ich gehört habe, dass der Frank Spilker noch an den Merch dann am Schluss kommt. Also dass er auch persönlich kommt, das machen ja auch viele Bands nicht. Und er war dann zusammen mit der Diane dann dort und hat dann auch die Platten halt signiert für die Fans. Und da bin ich natürlich auch gleich hin und habe die Welles-Liebes-Platte eben dann hingehalten, beidem unterschrieben und natürlich auch ein Vinyl-Sticker gegeben, muss ja sein. Ich habe mich nochmal eingeladen, also falls man Lust hat, irgendwie einen Talk oder so zu uns zu kommen. Da sieht man noch mich mit Oliver und Stolz hier mit der Platte und dann eben signed. Ihr könnt ja gerne mal in die Kommentare schreiben, liebe Community, wenn ihr irgendwie da Bock drauf habt auf dem Talk mit die Sterne, wenn euch das interessieren würde, gerne auch privat oder über Spotify nochmal kommentieren. Dann können wir da gerne mal anfragen. Also ich werde auf jeden Fall, habe ich schon versprochen, den Link zu dieser Folge dem Frank schicken, dass er sich das mal anhören kann, was wir so machen. Also liebe Grüße auch an der Yann und die ganze Band und natürlich auch hier. Mensch Mensch, finde ich cool, dass ihr mal reinhört. Weil wir hatten jetzt gerade diesen Collab-Post, ich weiß nicht, ob ihr es gesehen habt, weil bei Instagram die neue Platte Unboxing haben wir zusammen gepostet, als ich dann als Co-Moderator. Wir haben sich auch wahnsinnig gefreut, noch mal ganz liebe Grüße an die Marie und ja, das, wie gesagt, startet jetzt hier so einfach mal, dass die Sterne nochmal bei mir absolut im Fokus sind. Ich wollte sie damals beim Kohi noch sehen in Karlsruhe, da kam ich zu spät, da war es voll und jetzt endlich nachgehöhlt. Ja, deswegen bin ich sehr happy. Jetzt Frage an euch ins Team, wie steht ihr zu die Sterne oder jetzt zum neuen Album? Habt ihr mal reingehört, Marc? Ich habe noch nicht ins neue Album gehört, aber ich habe schon viel mitbekommen, dass das ziemlich gut sein soll. Also ich hatte bis jetzt schon mehrere Freunde, die irgendwie das Album ziemlich feiern. Sterne war immer so eine Band. Ich kam so generell zu manchen deutschen Bands relativ spät. Also ich kam zu Talkotronics sehr spät. Ja, und auch Blumenfeld zum Beispiel kam ich auch erst bei den späteren Sachen. Und Sterne war auch immer so eine Band, ich fand immer ein paar Songs richtig cool. habe mir aber nie ein Album zugelegt und mich eigentlich viel zu wenig mit denen beschäftigt. Und deswegen auf der To-Do-Liste auf jeden Fall das neue Album mal checken. Weil wie gesagt, bis jetzt habe ich nur Positives davon gehört und vielleicht entflammt ja eine späte Liebe zu den Sternen. Ja, sehr schön. Genau wie jetzt nochmal Blumenfeld aufblüht und ich wahrscheinlich Geld in eine Blumenfeld-Box investieren muss. Tja, so passiert es dann eben. Ja, da hatte ich ja auch Pippi im Auge, das habe ich ja schon öfter erzählt, wie Jochen Düsselmayr-Tour war, weil er in Karlsruhe ein altes Fluchfeld-Songs nochmal gespielt hat. Und ja, das sind alles Fans dieser Zeit, die ich geliebt habe und gehört habe und jetzt da nochmal so neuerlich in den Touch zu gehen, aber auch zu erleben, dass sie sich nochmal weiterentwickelt haben, eine moderne Zeit rein mit der Situation, wie sie jetzt einfach ist, auch so Social-Media-Themen dann aufgreifen in die Texte und auch jetzt nochmal ganz modern, aber auch retro, wenn es um Krautdruck geht, sich präsentieren. War schöne Erfahrung. Wolfgang, bei dir? Ich bin großer Fan von Die Sterne, also habe das neue Album zwar jetzt noch nicht gehört, aber ich glaube, ich habe fast die komplette Diskographie von ihnen. Sehr gerne habe ich immer Irres Licht gehabt, Wendy St. Pauli auf den Geist gilt und Nur Flug, also unheimlich starke Platte und auch als sie danach weniger poppig wurden, also ganz stark das Album Räuber und Gedärm. Also große Empfehlung das finde ich richtig stark tolle Bände, also würde mich sehr freuen Timo, wenn die Band für einen für einen Talk akquirieren könntest, also das schreibe ich nachher gleich in die Kommentare okay, Also der erste hat schon geschrieben wir gucken mal wir gucken mal ja schön, freut mich total also hätte ich auf jeden Fall Bock drauf da gibt es viel zu erzählen auch die ganzen Alben nochmal so durchgehen und was es so gab und Vinyl und Schallbladenliebe und tralala. Ja, vielleicht klappt es ja. Also wie gesagt, wir werden, wir fragen mal lieb an. Ich habe schon mal erzählt, was wir so machen und wie das so aussieht. Also Remote Talks sind ja immer relativ unkompliziert. Kann man ganz gut machen. Gut, ja, habt ihr noch was zu die Sterne? Ansonsten würden wir mal weiterziehen. Sven, komm mal raus mit Satanic Survers und Susann Köscher, Supraphon und Hellas, mit was fangen an? Also ich war bei Satanic Surfers im legendären Kaffee Zentral in Weinheim. Ja, kenne ich, ja. Und die Band gibt es ja schon seit 1989. Haben auch relativ viele Abba-Witze rausgehauen, was ganz witzig war. Und ich muss sagen, so in der Skate-Punk-Szene sind sie ja verortet. Und ja, ich war sehr, sehr überrascht, weil das war richtig auf den Punkt. Die hatten Bock, du hast richtig gemerkt. Alle Leute sind mitgegangen für, ich glaube, es war ein Montag. Es war wirklich eine klassische Skate-Punk-Show. Alle hatten Spaß, es war sehr, sehr heiß. Und ja, ihr habt es richtig gemerkt, die haben Bock. Kann ich nur empfehlen, wenn man die Band mal sehen will. Die sind natürlich jetzt ein bisschen älter schon, aber man muss ja auch dazu sagen, wer die Band nicht kennt, der Drummer singt, was schon an der Kondition auch bei den schnellen Liedern und auch noch mit Gesang und das war schon eine Herausforderung, würde ich sagen, für ihn. Also du hast schon gemerkt, er kommt teilweise außer Atem und zwischendrin mal kurz ein paar Jokes, damit er sich erholen kann, aber es ging dann immer weiter. Also es war schon cool. Also ich kann es auch noch Tatsächlich von früher, also ich habe es da nicht mehr so aktuell verfolgt, was da so kommt. Aber cool, dass es überhaupt noch gibt. Also ich hätte auf die Frage jetzt nicht antworten können, ob es die noch gibt. Also mein Bruder war noch dabei und ein Freund war dabei, die haben gesagt, sie haben sie vor zwei Jahren gesehen, da fanden sie Sie nicht so gut. Weil da hat irgendwie so der Funk gefehlt und ich glaube, da war auch einer der Band ein bisschen krank und aber jetzt, die waren total begeistert und haben gesagt, also Daumen hoch, die kann man sich auf jeden Fall jederzeit wieder angucken. Also sie haben abgeliefert, wie man bei uns auch so sagt. Danach war ich noch bei Susan Köscher im Rüsselsheim, im Rind. Oder besser gesagt, das Rind, ein relativ kleiner Club. Da muss ich sagen, war ich ein bisschen enttäuscht, nicht von Susan Köscher, weil ich sie ja schon in Darmstadt auch gesehen habe. In Darmstadt war es rechenvoll ausverkauft und das Rind war nur nicht mal halb gefüllt. Also das ist schade für sie. Aber sie hat trotzdem abgeliefert und du hast gemerkt, die haben Bock, die haben auch Spaß und es ist einfach eine wirklich hammergeile Live-Band. Also muss man sagen, ich finde, live kommt das Ganze nochmal extremer rüber wie auf Platte. Also die Platte ist, kann ich nur noch wieder, immer wieder empfehlen, ist ein Must-Have der letzten fünf Jahre für jeden, der Platten sammelt und ein bisschen einen guten Musikgeschmack hat. Also das muss ich sagen, ist schon ein Must-Have. Live ist das noch ein Ticken geiler, muss ich sagen. Das war auf jeden Fall, jetzt wo ich sie zum zweiten Mal gesehen habe, wirklich Hammer. Ja. Hatten dann auch ihre neue Single mit den vier französischen Cover-Songs gespielt. Das kam auch gut an. Wer den noch nicht gehört hat, vier Songs, aller französisch, Cover-Songs, ist echt auch gut. Kam auch sehr gut an. Ja, und das dritte Konzert war in Frankfurt im Zoom. Das ist ehemalige Cocoon Club vom Sven Veth. Ach ja, da war ich auch mal, als es noch Cocoon Club war. Zum Zoom. Und ich muss sagen, ich war ja jetzt schon ein paar Mal im Zoom. Die haben ja einen großen Raum und einen kleinen Raum. Der große Raum ist das ehemalige Cocoon quasi, also der Hauptraum. Das war jetzt in dem kleinen Raum, wo früher die Bar drin war. Und ja, immer wieder ein geiler Sound dort. Super Leute. Was ein bisschen wirklich nicht so cool war, war, es war angegeben, dass 19 Uhr Einlass ist und 20 Uhr ging es los. Und auf dem Weg dann hin standen wir im Stau und dann hieß es, 19.30 Uhr geht es schon los. Und wir haben quasi 15 Minuten der ersten Band verpasst. Das war Earth Tong, die hätte ich auch gern gesehen. Und ein Kumpel von uns kam um 8 und da war die Erftung schon vorbei und 20.15 Uhr ging es dann weiter mit Hellas. Ja, das liegt vielleicht am alten Geist von dem Cocoon Club, Sven, weil wenn du da auf ein DJ-Eck gegangen bist, war es ja auch nicht ungewöhnlich, dass du dann um 11 Uhr gekommen bist und um 3 Uhr ging es dann eigentlich los mit dem Haupteck oder so. Vielleicht ist es das. Ja, genau. Aber es waren an dem Abend drei verschiedene Veranstaltungen in diesen Dingen. Also da war. Schon einiges gebunden. Das ist ja auch riesig, das Teil. Aber wie gesagt, ich finde der Sound immer relativ gut dort. Ja, es ist echt eine coole Location. Mit diesen Waben und so. Also muss man mal gewesen sein. Ja, Hellas haben natürlich ihre, ich sag mal... Rock-Rock-Geschichte ausgepackt. Also es hingen Stalaktiten von der Decke. Es war ein kleiner, runder Videobeamer, der an der Seite gestrahlt hat, wo dann immer so kleine Einspieler kamen, wo dann immer so ein Schatten von so einem Hexer oder von der Hexe oder von irgendwelchen mystischen Leuten da waren und die haben dann immer irgendwas zwischendrin geredet und die Die war natürlich mit so einem Umhang begleitet, aber der Sound und diese Band, also das erste Lied erst mal 20 Minuten ohne Pause. Mein Bruder schon so, wann hört es jetzt endlich auf? Aber es war wirklich, also die Band ist echt Hammer live. Okay, okay. Also ich habe dann wirklich bei den Platten habe ich dann immer so, so auf die Dauer wird ein bisschen langweilig, aber das Live war Hammer. Ich sehe sie jetzt auch dieses Jahr nochmal in München beim Keep It Low Festival, sind sie jetzt auch als Headliner wieder dabei und da freuen wir uns alle drauf. Geile Band. Dann hoffe ich mal, dass wir nicht verflucht werden, wenn wir jetzt darüber geredet haben. Aber es klingt auf jeden Fall spannend. Das war die Band, die ich jetzt auch gar nicht gekannt habe tatsächlich. Da hast du mich jetzt auf Neuland geschubst. Ich weiß nicht, Wie es im Quartett aussieht, aber ja, ist auf jeden Fall mal interessant, da nachzuhören. Ich sehe Kopfschütteln, ja. Guti, danke Sven, du bist ja bekannt für Pics, die wir noch nicht kannten vielleicht kommt ja noch später auch bei dem Platten was, wir werden sehen oder? Obwohl ich Hellas kenne, also muss ich noch dazu sagen habe ich reingehört, ist auch nicht so ganz mein Ding, kann ich mir aber live mit Stalaktiten von der Decke bestimmt gut vorstellen also genau, nee ich war dann auf eine andere Baustelle, ich habe es ja schon erwähnt ich habe es tatsächlich jetzt nach neun Jahren Fansein endlich geschafft, Lucy Kruger and the Lost Boys zu sehen. War hochentzückt, als sie angekündigt hat, Dass sie in Luxemburg spielt. Und zwar in The Gute Wellen, das war ich vorher auch noch nie gewesen, ist im Grunde genommen eigentlich eine Kneipe, wo du dann so eine kleine Wendeltreppe hochgehst und dann passen da, ich sag mal, 70, 80 Leute rein. Und das war eben für dieses Konzert das perfekte Ambiente. Das war einfach... Stimmung pur, das war ja eigentlich fast schon hypnotisierend. Eine wahnsinnig tolle Band, also sie heißen ja The Lost Boys, sind aber im Grunde genommen eigentlich vier Damen, die musizieren und einen Schlagzeuger plus Lucy Kruger mit Geige und allem drum und dran. Und dann war wirklich von Momenten, wo du eine Stecknadel fallen hörst, irgendwie bis zu Soundwänden, alles dabei. Und war bis jetzt absolutes Konzerthighlight für mich dieses Jahr. Und ja, wer die Dame nicht kennt, ich habe ja auch überlegt, ich könnte ja so ganz geschickt einfach die neue Platte, Pale Bloom, mit der sie natürlich jetzt auch tour gegangen ist, die mal hier reinschieben, weil die sollte nämlich eigentlich auch in meiner Auswahl sein und ich habe mir gedacht, ich erwähne sie einfach hier und sehe sie es einfach als kleine Ergänzung zu meinen Picks und damit ist Lucy Kruger für heute erwähnt. Tolle Platte, tolle Frau, tolle Künstlerin. Ja gut, also die Sternenresi-Reiner, habe ich dir schon gesagt, verlinke ich auch. So das noch nach hinten auffüllen und auf einmal wird die Liste immer länger. Aber du weißt, Marc, du bist hier nett in Vinyl und Reissue, wo du dann mal eine Veröffentlichung nennen kannst, wo dann zehn andere dranhängen, die dann auch noch als Reissue kommen. Da hast du es hier ein bisschen schwerer, aber ich sehe, du findest Wege, weitere Platten zu platzieren. Ich beneide dich tatsächlich um das Konzert, weil die Vinyl Ultra ist wissensunlängst. Es gab ja dieses Gewinnspiel von ihr mit der Testpressung und das kam ja wahnsinnig stark rein. Und du bist inzwischen zum Ultra-Fan geworden. Das sieht man ja auch hier bei YouTube. Du hast einmal alle Versionen, oder wie? Es gibt gar nicht so viele Versionen. Es gibt zwar von tatsächlich, glaube ich, außer Zweien gibt es tatsächlich farbige Versionen, die habe ich alle. Aber auch die alten Platten sind halt gar nicht mehr so einfach zu kriegen. Die erste Scheibe zum Beispiel von ihr, die habe ich damals noch in Südafrika bestellt. Die hat ja bis 2018 in Südafrika gelebt und ist dann nach Berlin umgezogen und hat auch noch, da ist auch noch auf dem Bild, sie hatte noch ein zweites Projekt, heißt Madison Boy, ist mit einem zweiten Typen zusammen aus Südafrika, ist eher so ein bisschen neusiger, krachiger. Die waren auch auf Fuss Club Records. Alles tolle Platten. Also es ist wirklich, wenn man sich da mal reinarbeiten will, eine wahnsinnig tolle, intensive Diskografie. Ich liebe sie alle und möchte keine missen davon und bin froh, sie alle zu haben tatsächlich. Und das sieht auch sehr geil aus. Hast du ja wahrscheinlich auch gepostet, das Bild, oder Marc? Kann man auch auf. Deinem Insta sehen? Das habe ich gepostet, das hat sie sogar auch gerepostet und sonstiges. Wir haben uns auch schon oft eigentlich geschrieben. Also sie ist auch immer, wenn du bei ihr eine Platte über Bandcamp bestellst, schreibt sie dir immer was dazu. Aber wir haben auch die ersten Worte gewechselt tatsächlich nach dem Konzert. Ich habe mal ein Shirt gekauft und habe noch ein Poster geholt. Aber in solchen Momenten ist mir dann trotzdem immer so, ich weiß gar nicht, dann trotzdem so ein bisschen aufgeregt. Ist so ein Star irgendwie und dann stammelst du so ein bisschen rum. Und dann habe ich ihr aber trotzdem das Insta gezeigt irgendwie und das Bild. Und naja, dann ist ihr auch eingefallen, irgendwie wer ich bin und, ah ja, war auf jeden Fall wirklich ein wunderschöner Abend und ja, bin froh, sie endlich gesehen zu haben und hoffe, wenn ihr irgendwie die Möglichkeit habt, nehmt sie wahr, lohnt sich allein auch schon wegen der Band, wegen allen. Super, ja. Word kann ich mit allem, was ich gehört und gesehen habe, aktuell nur genauso weitergeben. Und ich freue mich jetzt auch darauf, dass es hoffentlich bald dann klappt, das hier auch mal wirklich live zu erleben. Also du hast da auch wirklich fantastische Bilder uns hier gezeigt auf YouTube. Da kommst du richtig schön diese Stimmung auch rüber. Ich kann mir das sehr, sehr gut vorstellen. Auf jeden Fall eins meiner Most Wanted-Konzerte, was man demnächst klappen muss. Also ihr seht die Einmal-Vinyl und Immer-Vinyl. Und das sind so diese Bands, die begleiten uns, genau wie Susan Kischer Supraphone ja auch. Es ist auch schon mehrfach immer wieder aufgetaucht. Ja, also wir reisen euch hinterher und deswegen hat auch dieses Konzert-Reviewing hier am Anfang von unseren Quartetts und Reissues und Reorders und DJ-Vinyls. So langsam, ja, Kultur, das macht halt einfach Spaß, da so sich auszutauschen. Okay, ja, dann sind wir durch mit den Konzert-Reviews, wenn ihr nichts mehr dazu habt. Aber Sven, du hast glaube ich noch einen Tipp für uns, hast du gesagt, eine Empfehlung über die Bands hinaus? Ich weiß nicht, ob das noch aktuell ist, aber ich glaube, dass Lucy Krüger in Karlsruhe auch im P8 gespielt hat oder spielt noch. Da musst du nochmal nachgucken. Die Tour ist glaube ich beendet. Die hat ihr Abschlusskonzert in Berlin gespielt, aber die war in Karlsruhe gewesen. Dann war das schon okay, Ja. Weil eben Rind hat sie ja auch gespielt, nach Susan Kischer. Ja, also ich habe es natürlich geprüft. Ich habe ja auch ihre Konzerte gerepostet. Also wenn ich da nicht da war, dann war es einfach terminlich nicht möglich. Dann war es wahrscheinlich ein Tag, also gesehen habe ich es sicherlich, aber dann war es ein Tag, wo ich einfach nicht konnte. Also aktuell sehe ich nur auf ihrer Homepage noch dieses Festival in Bremen im Oktober, 1.3. Oktober FAC Festival, da ist er nochmal zu sehen. Sonst steht da jetzt aktuell nichts. Mal auf die Schnelle gecheckt. Aber ihr könnt das ja selber googeln. Wir sind auch Dienstleister, ja, ja, aber wir können euch nicht alles vorlesen. Okay, ja. Aber trotzdem danke für den Nachtrag mit dem Thema Live sein. Also wir empfehlen euch unbedingt, wenn ihr auch die Erlebnisse, die Bands sehen wollt. Wir reden ja immer relativ zeitnah über die Konzerte. Also die meisten Konzerte, über die wir dann reden, sind die Bands auch noch auf Tour. Also schaut euch das an. Auch immer Empfehlungen auf Instagram folgen. Die meisten Bands haben ihre Konzerttouren dann oben angepinnt und dann kann man das eigentlich immer schön sehen. Oder halt auf die Websites gehen und einfach nachreisen. Und wenn ihr Endkonzert-Erlebnisse habt, gerne auch in den Kommentaren teilen, wenn ihr Bands gesehen habt, die ihr auch gesehen habt. Vielleicht habt ihr ganz andere Meinungen oder sonst was oder könnt ihr was ergänzen. Auch da freuen wir uns natürlich immer, das zu lesen. Jetzt haben wir aber noch einen Podcast- Tipp für euch. Der Sven hat sich da was überlegt. Was hast du denn da rausgesucht? Wir haben mal wieder keine Ahnung wie genau wie bei den Platten. Was ist das für einer? Ich habe den True Crime Tracklist Podcast von Radio Bob mir ausgesucht. Und zwar, Radio Bob ist bekannt für Rock und Heavy Kram und sie erneben dann halt in ihrem Podcast immer bestimmte Songs oder halt auch zum Beispiel in der ersten Folge geht es gleich um Bruce Springsteen mit seinem Nebraska, das ja auch ein Lied ist über einen Serienkiller. Dann geht es zum Beispiel über die Ermordung von John Lennon. Dimebag Daryl, der Gitarrist von Pantera, wird erwähnt in einer Folge. Und wie es dazu kam, natürlich das bekannte I Don't Like Mondays und das Brussunglück zum Beispiel von Metallica, was auch sehr interessant ist. Manic Street Preachers über Richie Edwards. Der ist ja auf mysteriöse Weise verschwunden. Also wirklich ein super Podcast, total kurzweilig und richtig coole Fakten und wirklich für jeden was dabei und ich glaube, das ist so, das könnte jeden irgendwie interessieren. Also es sind zwei Moderatoren und die tun dann auch original Es sprechen halt auch Originalleute dazu und es gibt immer so Hintergrundinfos und so. Also es ist wirklich ein sehr cooler Podcast. Solltet ihr mal reinhören. Früher ist gespeichert und würden wir euch natürlich auch verlinken. Das klingt interessant. Bin ich gespannt. Werde ich auf jeden Fall. Ja, also wirklich, ich habe jetzt auf der Arbeit immer mal, es sind jetzt auch glaube ich 30 Folgen oder so. Die gehen jetzt auch nicht so lange. Die kann man mal durchhören. Aber wie gesagt, die erste Folge gleich Bruce Springsteen, Nebraska, ein paar wirklich coole Informationen auch, warum der Song überhaupt auch auf dem Album gelandet ist und so. Also wirklich super informativ. Kann ich nur empfehlen. Okay, cool. Da hast du mich schon gehabt. Bei Nebraska war ich schon dabei. Das habe ich mir gedacht. Und gut, dass du nicht die Folge über den Flugzeugabsturz von Lindgrit Strindroth gehört hast, als du unterwegs warst. Das möchte ich dann auch nochmal beifechten. So wie... Das stimmt. Ja. Also es gibt Folgen, die sollte man sagen. Wir haben schon genug Kopfkino, keine Sorge. Das passt nicht in jeder Situation. Und sowas kann man ja heutzutage sagen, weil ich meine, im Moment sind ja alle beruhigt und total entspannt, weil gar keine Flugzeuge fliegen, die sind mit so einer Luftansage. Also kann ja nichts passieren. Das ist ja wieder positives Framing. Auf jeden Fall vielleicht auch an die Community da draußen. Also wenn ihr irgendwie Podcasts kennt, jetzt abseits der Podcast, die wir sowieso die ganze Zeit erwähnen. Also ich glaube, wir haben mit nahezu jedem deutschen Venü Podcast da draußen schon mal einen Talk gemacht. Ihr könnt euch das auf YouTube oder im Podcast mal anschauen. Es gibt auch ein großer Talk, wo alle möglichen Podcasts gekommen sind. Also da gibt es viele Einzelsachen. Aber wenn ihr jetzt irgendwelche andere Podcasts noch kennt, die wir vielleicht gar nicht kennen, die auch irgendwie Musik-Related oder so sind, gerne mal raushauen, gerne mal zuschicken. Vielleicht wird eine neue Rubrik draus. Community-Empfehlungen für Podcasts oder so. Dann sage ich meiner Frau noch, wir brauchen ein neues Jingle. Mal schauen. Also wir können das beliebig ausbauen. Wir lieben sowas. Also geht da gern mit uns in den Austausch. Genau. Guti, danke Sven für das Teaser in einer vielleicht ganz neuen Winut-Untro-Prick. Der Podcast ist auf jeden Fall verlinkt und von der Seite aus würde ich sagen, können wir in die Plattenempfehlungen reingehen. Und ja, Marc, du darfst heute beginnen. Kannst du uns gleich mal was wegschnappen? Aber denk ans Ranking. Du musst mit deiner unbeliebtischen Platte beginnen, nicht gleich mit der besten. Das geht ja nach unten. Top 1 kommt am Schluss. Ja, ja, ja. Genau, meine drittliebste Platte, mit der fange ich an und ich glaube auch nicht, dass ihr die unbedingt im Gepäck dabei habt, weil ich selbst eigentlich ganz überrascht war, dass die Band bei mir tatsächlich in der besten Liste landet. Und zwar, es geht um die Band Archive, wie Archive, also Archive. Also ich glaube, die werden Archive ausgesprochen mit dem neuen Album Class Minds. Und tatsächlich kenne ich die Band seit 1994. Das war so in meiner Trip-Hop-Phase. Da kam nämlich denen ja erst das Album Londimium raus. Das war noch sehr, ja, fast so ein bisschen Massive Attack-lastig, auch mit Rapper dabei. Und dann ging schon in Album 2, so der Klassiker der Band, You Look All The Same To Me, da gingen sie dann schon so in Richtung Prok-Rock und irgendwie war das irgendwie so eine Band, die ersten drei CDs hatte ich mir gekauft, hatte die aber wenig gehört und irgendwann habe ich die Band verloren. Und grundsätzlich machen die eigentlich eine Musik, die ich sehr mag. Die sind oft sehr instrumental, sehr postrockig, manchmal ein bisschen mehr progressive rock, manchmal ein bisschen elektronischer. Und dieses neue Album... Eigentlich der Heiko, sehr guter Freund von mir, hat mir nur per WhatsApp eine Nachricht geschrieben und hat gesagt, das neue Archive-Album ist der Hammer. Und ich habe es angeschaltet, es war am Abend, Ich habe Kopfhörer aufgesetzt und habe es direkt ganz durchlaufen lassen und eigentlich hat es mich dann schon an diesem Abend total abgeholt. Und seitdem, als die Platte dann auch kam, ich glaube, die kam jetzt am 26.02. Kam die raus, die ersten zwei Wochen vom März ist fast nichts anderes gelaufen als dieses Album. Es ist dieses Mal ein sehr elektronisches Album geworden, es sind wenig Gitarren dabei, es geht fast so wieder ein bisschen zurück an den Anfang, Also knüpft an dieser Trip-Hop-Phase an und hat tatsächlich so ein bisschen, ja, Massive-Attack-Messer-Scene-Gefühl. Also auch so ein bisschen diese Stimmung. Es ist tatsächlich sogar ein Track drauf, wo nochmal gerappt wird, was es schon Jahre jetzt nicht mehr gibt. Die haben insgesamt schon 13 Studio-Alben gemacht. Also die waren ultra produktiv und immer wieder sich neu erfunden. Aber dieses Album, ich weiß gar nicht, es hat einen unglaublich guten Flow. Es gibt mir sogar so ein bisschen so ein Lost-in-Translation-Gefühl. Es ist so ein Nachtalbum. Also es hat so eine ganz gewisse Stimmung. Es nimmt sich unheimlich viel Zeit. Es startet auch schon mit einem Instrumental-Track, der schon acht Minuten lang ist. Das heißt, nach neun Minuten setzt die erste Stimme mal ein. Ist auch so mit männlichen Gesangen, Frauengesangen gewechselt. Unheimlich dicht, atmosphärisch, teilweise auch hypnotisch. Und manche werden vielleicht sagen, oh, da passiert ja fast nichts. Aber im Grunde genommen ist es halt so, man muss ein bisschen genauer hinhören. Und wenn man genauer hinhört, passiert da eigentlich relativ viel. Und ich finde, die haben auf diesem Album jetzt seit langer, langer Zeit mich nochmal so richtig abgeholt und habe jetzt eigentlich auch Lust, mich in die Diskografie zurückzuarbeiten, was natürlich bei 13 Studioalben brutals gefährlich werden kann. Ja, aber ich werde mal schauen. Ich bin erst mal happy mit dem. Ist tatsächlich auch das erste Vinyl, was ich von denen gekauft habe. Den Rest habe ich noch auf CD. Ich habe mir hier übrigens, ich zeige kurz meine Kamera, es gibt so eine Coke-Buttle-Clear-Variante. Die wollte ich dir eigentlich gerade schon schicken. Habe ich total vergessen. Schicke ich dir jetzt rüber. Die ist aber, glaube ich, schon überall weg. Und weil ich habe auch gesehen, die ist bei Discog schon so um die 70 Euro die ganze Zeit rausgegangen. Aber es gibt, glaube ich, noch eine Orange. und eine Clear gibt es auch noch und eine schwarze auf jeden Fall. Aber auch egal in welcher Farbkombination, 80 Minuten tollste Musik taucht ein. Ich würde gerne den Song Look at Us auf die Playliste setzen. Das ist so der, sage ich mal, der Up-Tempo-Songs des Albums, der unglaublich auch schönen Drive hat. Schönerweise auch auf dem Heimweg vom Lucy Kruger-Konzert haben wir alle gemeinsam dieses Artschiff-Album auf dem Heimweg gehört. Und es war auch wunderbar passend. Also es ist so die perfekte Nachtsautofahr- Durch Luxemburg, auch von Großstadt. Ich war super toll. Ich schwärme von den Alben. Ich hätte es auch fast auf Platz eins setzen können. Großer Tipp an alle, die neue Archive einmal testen. Ja, das machen wir doch so gleich. Dann haben wir auch den ersten Song für die Vinyl und Playlist auf Apple Music und Spotify. Link unten zu finden. Und dann könnt ihr auch die ganzen Songs, die wir für euch rausgepickt haben, dann nach der Sendung euch wie gewohnt anhören. Ich hatte auch, Marc, so erste Berührungspunkte mit Archive tatsächlich mal über ein Record Store Day. Und zwar, da gab es von dieser Version Remix, gab es 2021 so eine Version. Da gab es nur 200 Copies und da haben einige nachgejagt. Da hatte ich mit dem Vorstand vom Kohi drüber gesprochen. Der war damals auf der Suche und dann habe ich halt mal so ein bisschen durch die Band durchgehört. So ist die, glaube ich, mehr oder weniger in meine Welt gekommen. Liebe Grüße. Aber jetzt das Class Minds Album, habe ich noch nicht gehört. Wird auf jeden Fall nachgeholt. Schön. Dann vielen Dank sozusagen fürs uns warm machen mit diesem Schätzchen. Und dann stellt sich wie immer die Frage, habt ihr noch was dazu oder springen wir weiter? Ansonsten hören wir jetzt den Sven. Ja, auf meinem Platz Nummer 3 ist eine altbekannte Band, die ich sehr mag und ihr drei wahrscheinlich die ein oder andere Platte von ihnen. Es ist das vierte Studioalbum der australischen Band Carnival in Versus, hier mit dem schönen Gatefold und innen drin schönen Texten und so noch. Dabei, ich habe mir die Version in Grey geholt. Und ja, was soll ich dir über die Band sagen? Ich finde einfach die Stimme von Ian Kenny super und bin für ein Fan des ersten Albums gewesen und in der Pandemie habe ich mich sogar in ihr Live-Konzert, wo sie das Live-Konzert gemacht haben, in diesem, ich weiß gar nicht mehr, wie der Denn He Fletcher Stadium haben sie ein Konzert aufgenommen mit verschiedenen Kameras. Während der Pandemie haben auch bei den ersten drei oder vier Songs einen Vorhang Dazu gemacht, damit man die Band nicht sieht. Es war halt ein Konzert ohne Menschen, also nur die Band. Und da konntest du dich quasi über YouTube einwählen. Und das gibt es jetzt auch als Blu-ray oder DVD. Und ich glaube, ich habe mir die schon bestimmt 30, 40 Mal angeguckt, weil ich liebe einfach seine Stimme. Ich liebe einfach diese Band, diesen coolen, brachialen Sound. Trotzdem diesen clearen Gesang von ihm. Ich bin auch Fan von seiner anderen Band. Er hat ja noch Side-Projekte. Die sind eher ein bisschen poppiger, die Side-Projekte, die er hat. Ich muss jetzt gerade nochmal gucken, dass ich jetzt nichts Falsches sage. Wie Sie hier lesen? Birds of Tokyo. Okay. Ja, ist auf jeden Fall auch, da ist halt ein bisschen poppiger, seine Stimme kommt da ein bisschen mehr zur Geltung. Aber wie gesagt, ich finde das Album super rund, habe es so oft gehört in letzter Zeit und deswegen ist es mein Platz Nummer 3. Und auf die Playlist nenne ich auch den Song Nummer 3. A.O. Zora, den finde ich ja so, eigentlich wenn man zu diesem Song Bezug hat, beziehungsweise dann gefällt einem auf jeden Fall. Es sind ein paar ruhige Nummern noch dabei, muss man sagen. Aber es gehen auch ein paar Songs richtig gut zur Sache und ich liebe die Bernd einfach. Gehe jetzt auch mit meinem Bruder aufs Konzert nach Wiesbaden, Freue mich schon. Habe sie jetzt auch schon dreimal gesehen, aber mit dem neuen Album muss ich auf jeden Fall auch sehen. Wie sieht es bei dir aus, Marc? Also erstens habe ich gesehen, dass die in Wiesbaden spielen, weil ich nämlich auf dem Fjord-Konzert war und da auch Werbung für dieses Carnival-Konzert war. Ich glaube, die anderen beiden von uns hier haben von Carnival glaube ich noch gar nichts gehört. Doch, weil der Timo hat nämlich von mir eine Platte von Carnival geschenkt. Sound Awakening. Ja, hab ich ja auch schon mal in der Sendung gesagt, der Timo hat von mir die Sound Awakening bekommen und ich hab die andere Version meinem Bruder geschenkt und hab jetzt selbst keine mehr davon. Und mittlerweile sind die mittlerweile ja 200 Euro aufwärts, aber ich krieg sie irgendwann bestimmt. Ich wollte grad sagen. Brote Bäckchen. Genau. Das muss dir nicht beinig sein, alles gut. Nee, genau, also ich mag die Sound Awakening, also die Sound Awakening ist für mich immer noch, das Carnival-Album ist ja damals so ein bisschen Tool-Umfeld. Das heißt, Leute, die Tool cool fanden, haben dann auch Carnival, ist halt so Progressive Rock mit einem sehr melodiösen Sänger, aber irgendwie coolen Sound Strukturen, so ein bisschen leicht progressiv. Ich habe tatsächlich in das Inverses, Ich habe es direkt vorbestellt, als ich den Pre-Order gesehen habe. Da habe ich gedacht, krass, Carnival machen, neues Album. Habe den ersten Song gehört, fand den ganz cool und habe es direkt vorbestellt. Und dann irgendwie umso mehr Singles kamen und umso näher es dem Album kam, habe ich es dann doch erstmal wieder storniert und habe dann gedacht, ach komm, hörst du es erstmal ganz an? Dann habe ich es mir einmal versucht anzuhören und es hat mich nicht wirklich abgeholt. Und deswegen habe ich es bis jetzt stehen lassen. Und aber so ein guter Reminder, dem Ganzen dann doch nochmal eine Chance zu geben. Also es ist halt deutlich klatter produziert, auch so vom Sound her ein bisschen poppiger. Mag ich eigentlich sehr gern, aber es klang für mich so ein bisschen Proc austauschbar. Also es fehlt mir so die, weiß ich nicht, so die Carnival-Note, wo ich gesagt habe, das macht es jetzt irgendwie aus dem ganzen Proc-Ding so irgendwie besonders. Aber ich werde es noch mal checken. Ich mag die Band nämlich an sich super, super gerne. Okay, tja, dann probieren wir es einfach. Also wie gesagt, das Album, das ich von Sven habe, hat mich sehr abgeholt. Ich immer wieder auch gerne. Und jetzt hier muss ich einfach mal ein Öhrchen wagen, sozusagen. Good. I was so wrong. Aber in meinem Fall stimmt es, also ich kenne die Band nicht. Also wieder mal ein klassischer Pick, würde ich sagen. Dankeschön fürs Aufmerksam machen. Genau. Das ist doch schön, dass wir nach so vielen Jahren gemeinsamen Podcasten uns überhaupt noch irgendwas sagen können, was wir nicht schon wissen. Das macht doch auch die Freude hier aus, das gegenseitige Befruchten oder manchmal einfach, wenn was Neues gar nicht ist, einfach nochmal das Erinnern. Manchmal vergisst man ja auch Sachen oder hat es mal einmal gehört und dann aber nicht mehr so richtig im Blick genommen und dann ändert sich das wieder dadurch, dass man es neu in den Fokus nimmt. Und ja, wir werden. Euch auf jeden Fall Alle unsere Versionen, die wir heute vorstellen und haben, per Discogs-Link wieder wie gewohnt verlinken, so wie wir es bei YouTube uns ja auch dann direkt anschauen, wie gerade geschehen. Im Falle von dem Album In Versus und ja, dann könnt ihr das eben entsprechend nachvollziehen. Cool, dann vielen Dank. Und das heißt, dass ich mal wieder dran bin, hier den Anfang zu machen. Premiere, Premiere, 2026. Also ich muss auch sagen, mir ist es nicht so ganz leicht gefallen, jetzt gerade beim dritten Album mich zu entscheiden. Beim zweiten, ersten war es dann schon ein bisschen leichter, weil ich hatte ja am Anfang in einer früheren Sendung gesagt, Ich weiß nicht mehr, ob es Reissue oder Briot war, aber ich habe zumindest gesagt, ja, so richtig viele geile Releases sind dieses Jahr irgendwie noch nicht gekommen. Mir fehlt noch irgendwie so der Sprung so rein. Aber ich muss sagen, das hat sich jetzt in den letzten Wochen dramatisch geändert. Also ich glaube, man hat es auch mal auf meinem Insta entsprechend gesehen und verfolgen können. Also ich habe phasenweise täglich Platten gepostet, habe sogar ein bisschen meine Posten-Strategie angepasst, zeige jetzt keine Fotoposts mehr, ja nur noch die Reels, dass ich überhaupt mal schneller veröffentlichen kann, so viele Sachen wieder reinkommen. Und es sind wirklich viele gute Sachen dabei diesmal inzwischen. Und ich habe es nicht mehr leicht gehabt, mich jetzt für den dritten Platz entscheiden zu können. Aber ich bin nach dem gegangen, was ich jetzt wirklich so insgesamt so mit am meisten, am häufigsten nochmal gehört habe. Und das ist ja auch mal ein gutes Zeichen, sowohl als Vinyl auf Vinyl als auch digital. und ich habe mich dann zuletzt beim Platz 3 hier entschieden für Lucy Kitchen. Mit In The Low Light. Das Album hatte ich vor kurzem auch entsprechend vorgestellt, zusammen sogar mit der Künstlerin. Also wir haben da auch Collab gepostet und ich muss sagen, für mich so eine besondere Wegmarke, emotional, auch textlich emotional, weil es werden sehr intensive Sachen hier behandelt. Ich möchte euch mal einen Überblick geben. Also das Album kam am 27. Februar raus und es ist im Prinzip von der Musikrichtung her so Indie-Forg, Singer-Songwriter, Ambient-Forg, so ein bisschen Chamber-Pop, so dezente Streicher-Atmosphäre. Man kann es vielleicht vergleichen mit Bands, die wir schon öfter hier hatten, wie Laura Marling, gerade erst vor kurzem wieder, oder Phoebe Bridges, kommt auf dem Label Make My Day Records, beziehungsweise Bohemia Rose Records, die Lucy, die kommt aus Brighton, UK. Okay, wir haben hier eigentlich jetzt kein Werk, sag ich jetzt mal, was jetzt so in die Breite geht, sondern es ist alles sehr reduziert. Also wir haben sehr intime Arrangements. Also der Fokus ist hier wirklich so auf Stimme, auf Raum. Es ist sehr ruhig, so ein Klangbild, was einem so gerade so in den Abendstunden oder des Nachts, finde ich, so besonders erreicht. Viel Raum, viel Hall, eben minimalistisch instrumentiert und man merkt es auch, das ist quasi so live eingespielt. Dadurch entsteht so ein organischer Sound anstatt so eine Überproduktion, was man ja bei heutigen Releases halt leider häufig hat. Und ja, thematisch, ich habe es ja schon gesagt, dass ich das besonders intensiv finde. So Themen wie so diese Isolation, Reflexion über so kleine, feine Beobachtungen sind so Themen. Sie hat auch, sagen wir mal, so persönlich gewisse Krisen gehabt, die sie auch mit dem Album verarbeitet. Ich habe das so ein bisschen in meinem Post erklärt. Also so ein bewusst langsames Tempo, fast schon so ein bisschen meditativ. Ja, es wirkt eigentlich wie so eine One-Take-Performance durch dieses Feeling, durch dieses Live-Einspielen und dadurch entsteht halt so eine analoge Aufnahme-Asthetik. Also gerade so viele Leute, die so auf Klang und sowas stehen, könnte das was sein. Also der Song The Boatman, der wurde schon früher veröffentlicht oder wäre ein Tipp von mir oder Winter King oder auch der Song In My Corner, den könnte man vielleicht auch mal reinhören, dass er nochmal einen Eindruck kriegt oder The Ways We Wear. Und also ich habe das Album im Rahmen von einer Promotion gekriegt, sage ich jetzt auch Transparenz halber, von Stuckwell Promotion. Gibt es auch nur auf Black Vinyl, wobei das jetzt hier wirklich gut passt, also zum Album, weil das Cover halt auch so schwarz-mais-mäßig, dargestellt ist und ich weiß nicht, ihr habt es vielleicht bei mir gesehen, flüchtig oder genauer, habt ihr mal reingehört in Lucy Kitchen? Die andere Lucy, die nicht Lucy Kruger Lucy. Genau, leider nicht. Ich habe das Cover gesehen und das Cover hatte mich, wo ich dachte, wir haben ja des öfteren Schnittmengen in Sachen Indie-Frauen-Pop-Geschichten. Ich glaube, ich hatte kurz reingehört. Ich weiß aber gar nicht mehr, wie ich es fand. Deswegen fand ich es spannend, vielleicht dann nochmal doch ein Öhrchen zu riskieren. Nee, das kann man auf jeden Fall sehr, sehr gerne machen, dass da einfach nochmal ein Eindruck entsteht. Weil es sind teilweise wirklich auch heftige Geschichten, die da verarbeitet werden. Weil man muss sagen, die Künstlerin hat halt im Jahr 2022 wirklich schwerer Verlust erlitten. Mit ihrem Mann und deswegen geht es natürlich da auch so um so Themen wie Abschied, Erinnerung, so diese Verwandlung, dieses Loslassen und ja, aber es ist auch dann wieder so positives Album, so Melancholie und auch Dankbarkeit schwingt da mit rein und Musik ist ja häufig auch so ein Rettungsanker, der dann irgendwie auch wieder so ins Leben zurückbringt. Und wie gesagt, das hat mich einfach, diese ganze Geschichte und das Album hat mich so erreicht, gänsehautmäßig dann auch und emotional, dass es einfach bei mir dann so hochgerückt ist. Und natürlich auch aus dieser klanglichen Perspektive, dass wie viele andere Releases halt nicht so wert drauf liegen, was aber hier ganz, ganz, ganz dominant und stark ist. Okay, also ich würde euch jetzt mal mit dem Song In My Corner da in die Welt reinbringen und dann können wir noch kurz drüber schnacken, wie es bei euch so ankam und wie ihr es so fandet. Auch mal so leicht country-eske, Einspringen. Ich wollte gerade sagen, da war eine Stilgitarre dabei, das ist ja Timo, ich bin überrascht, aber ich fand das sehr schön. Die hat eine tolle Stimme irgendwie. Ich finde aber bei diesen Indie-Folk-Sachen gibt es ja auch schon so unheimlich viel und irgendwie ist immer die Frage, holt eine Stimme dann doch irgendwie ab, aber ich fand, also die hat mich jetzt irgendwie, gibt mir ein sehr authentisches Gefühl, weißt du, Es ist nicht so überproduziert, es ist relativ schlicht irgendwie. Ihre Stimme ist natürlich klar, dass was trägt irgendwie, aber die trägt auch tatsächlich. Also ich finde es schön. Werde ich mal tatsächlich mehr anhören davon. Okay, Dankeschön Marc. Wolfgang? Ja, klingt super, klingt super berührend. Ich habe das Album bis jetzt umschiffed, muss ich ehrlicherweise sagen. Es gab im Rolling Stone, glaube ich, auch ein großes Feature zum Album, wo die Geschichte auch erzählt wurde. Und das war thematisch, weil mir das irgendwie ein bisschen too much, muss ich ehrlicherweise sagen. Da wollte ich zu einem Zeitpunkt irgendwie nicht eintauchen, aber das muss ich unbedingt nachholen. Also schönes Lied und toll natürlich, wenn man durch Musik, wenn man durch Kunst so einen Schicksalsschlag auch vielleicht in etwas Positives transformieren kann, wenn man es verarbeiten kann. Also starke Sache. Okay. Freut mich, Jungs. Schön. Okay, dann würde ich sagen, machen wir beseelt weiter im Pad und ich zeige euch noch zum Abschluss die schöne Platte in digital von der lieben Lucy. Das Gute ist halt, wenn man jetzt mal nicht so ein Colored Mega-Dings da zieht, in 1000 Versionen, dann hat man auch mal die Bequemlichkeit, dass man vielleicht einfach mal Glück hat, in den Plattenladen zu spazieren und so dort zu kriegen oder halt generell auch in den Stores zu kriegen. Also es ist noch nicht so bekannt, so nischisch. Also wenn es euch in eurem Plattenladen fehlt, könnt ihr euch ja mal beschweren, vielleicht stellen sie es euch und stellen es noch hin, weil die Künstlerin musste ich also wirklich selber auch anlegen hier bei Discogs also die Fotos die hier sind sind von mir also ich hab das Album war gar nicht drin hab's dann reingemacht und, eingepflegt und insofern würde ich mich freuen wenn es noch ein paar Fans da draußen findet da es noch nicht so bekannt ist bis jetzt, wobei Rolling Stone ist ja schon mal eine Ansage, gibt's sicherlich noch viele die da sich von bereichern lassen können, ja, Guti, dann Wolfgang, damit es sich auch gelohnt hat, dass wir die Sendung verschoben haben, wollen wir jetzt auch mal dir lauschen. Du hast ja heute noch nicht so viel erzählen können. Aber jetzt geht es los. Wunderbar, wunderbar, genau. Ich brauche auch ein bisschen Redezeit hier. Da liegt es ja meilenweit vor und deswegen werde ich auch die Einleitung entsprechend lange formulieren für die erste Platte, die ich heute zeige. Das ist tatsächlich eine Platte, wir haben es vorher kurz angesprochen, die wurde noch getauscht. Also der Platz 3 hat sich verändert durch die Verschiebung, aber auch durch meine Reise, die zur Verschiebung eigentlich geführt hat, weil ich dieses Album sehr Lange und sehr viel Im Flugzeug hören durfte und es hat mich total gecatcht. Ich hatte schon den Eindruck, das könnte etwas Großes werden, als ich darüber gelesen habe. Und als ich es dann gehört habe, war ich total begeistert. Ich muss sagen, auf einem dritten Platz könnten auch ganz viele andere Platten sein. Ich finde, es waren die letzten Wochen ein wahres Eldorado. Also so viele tolle Releases, gigantisch gut. Aber ich habe jetzt ein bisschen die Redezeit gut gemacht und zeige euch jetzt meinen Platz drei. Und zwar, es ist Flea mit Honora. Flea kennt man eigentlich als Bassisten der Red Hot Chili Peppers. Und das ist jetzt sein erstes Jazz-Album. Also ich weiß zumindest, Sven wird das, glaube ich, gut heißen. Ich glaube, bei dir auf dem Insta habe ich es gesehen. Es ist auf jeden Fall eine Platte, ich hätte sie auch gerne mit reingenommen, aber bei mir standen schon, bevor sie rauskamen, schon die alle drei fest. Und diese Platte ist auf jeden Fall, sie wird auf jeden Fall, glaube ich, in meiner besten Liste sein. Es ist wirklich ein super Album. Also ich bin wirklich, ich bin hin und weg. Also sie hat mal wieder ein Album, wo es mich wirklich von vorne bis hinten begeistert. Mir ist es genauso gegangen und deswegen habe ich hier noch einen kosmetischen Eingriff durchgeführt. Ja, also von Flea auf diesem schönen Blau, also das ist die Version, die es im Bandshop oder im Flea-Shop oder wie ich immer das bezeichnen mag, die es dort gibt, zum Album ein wenig. Also Jazz und Flea ist ja im Endeffekt vielleicht nicht ganz logisch, wenn man so das Bassspiel der Red Hot Chili Peppers kennt, aber tatsächlich war die Trompete das erste Instrument, das Flea erlernt hat. Ist dann halt einen anderen Weg gegangen. Er war eigentlich früh von Einflüssen geprägt wie Miles Davis. Und irgendwann hat sich das in den Vordergrund geschoben, er möchte dieses Album machen und hat dann um 2022 herum begonnen, die Trompete wieder verstärkt zu üben, hat täglich Trompete gespielt. Sprich, die Trompete spielt auch hier eine ganz wesentlich musikalische Rolle auf diesem Album. Und im Kern kann man sagen, es ist irgendwie ein klassisches Jazzwerk und trotzdem irgendwie auch viel mehr. Also er hat hier eigene Stücke drauf, er interpretiert aber auch Standards sozusagen und aus diesem Mix ergibt sich ein ganz, ganz toller Flow. Also wie gesagt, ich habe das Wiederholt, on repeat gehört, wollt immer wieder eintauchen in diese Welt. Es spielt hier beispielsweise Jeff Parker mit, den man kennt für International Anthem. Es gibt hier ein paar prominente Gastsänger auch. Auf einem Track ist Tom York zu hören. Auf dem Track, weiß der Song, Traffic Lights. Den würde ich auch für die Playlist nominieren. Also ein ganz tolles Stück, wo ich finde, man hört schon, dass es Tom York ist, aber irgendwie doch ein bisschen untypisch auch gesungen. Nick Cave sind auf einem Song und bei einem Stück, das heißt A Plea, ist auch Flea selbst zu hören. Also einerseits spielt er Bass und andererseits rappt er dazu. Also auch ganz faszinierendes Stück. Und hier auf dem Cover, das ist seine Schwiegermutter. Also auch hier noch irgendwie so Familienbezug. Ist auch ganz toll auch gemacht. Man sieht hier die Leute, die mitgespielt haben. Also schönes Artwork auch. Megatolle Platte. Also ich habe es gesehen in der Community, hat es da und dort ja schon Wellen geschlagen. Bei Sounding Groves, der hat es schon vorgestellt. Wie gesagt, Sven hat es schon gehabt. Man sieht es da und dort. Und ich glaube, am Ende des Jahres ist es eine der bemerkenswertesten, weil überraschendsten Platten. Also wie gesagt, bei mir ist die irgendwie dann so, plötzlich war die da und hat mich komplett kalt erwischt und ich wollte mir diese Chance dann nicht nehmen, wenn wir schon hier in die Verspätung, in die Verlängerung gehen, dass ich die dann noch auf das Treppchen hole. Und ich bin sehr froh, dass ich darüber sprechen durfte und dass sie zum Beispiel das Van nicht noch ins Bett geschoben hat. So mit OP am offenen Podcast Herzen von Wolfgang und die Version im Parallel-Universum, die könnt ihr euch halt leider nicht downloaden, die wir dann vor zwei Wochen aufgenommen hätten. Ihr werdet es nie erfahren. Aber ja, ich habe sowas schon fast erwartet, dass jetzt ihr nochmal teilweise überlegen müsst, bleibt da jetzt dabei oder dann ist man vielleicht nochmal auf einem Live-Konzert und so. Also es ändert sich ständig was. Ich bin auch nochmal durchs Skript durch. Du musst auch noch ein, zwei Sachen umschrauben, weil einfach das nicht mehr in die Zeit gepasst hat. Es ist einfach. Und ja, wo du gerade von Patrick Soundingroves sprichst, liebe Grüße, damit wirst du auch mal wieder getaggt. Ich habe tatsächlich unter seinem Video drunter geschrieben zu der Platte, weil ich in das Album halt reingehört hatte. Also ich habe es auch in der Community vernommen, dann habe ich es bei ihm gesehen und da hatte ich es also gerade vorher gehört und hier auf meinen Sonos-Boxen, die ich immer, wenn ich in Urlaub bin, wenn ich unterwegs bin, habe ich die dabei, diese Sonos-Roam-Dinger, kennt ihr vielleicht. Kein Sponsoring. Und die sind so, also die haben dann in dem Hotelzimmer auf so einem Holzbrett gestanden, über dem Schreibtisch und dann hat das so richtig vibriert. Also ich hatte es nicht laut, aber so gescheppert. Ich habe mir gedacht, was haben die denn da für einen Tiefbass drin? Das gibt es ja gerne. Und da war ich also sofort versucht, das mal auf anderen Gerätschaften anzuhören. Ich hatte nur den Sennheiser Kopfhörer dabei, sponsert. Ich muss jetzt mal unterscheiden. Wie hast du das Video? Und darauf hat es dann natürlich voll und toll und audiophil und nix geklungen, klar. Aber auf den Sonos-Dingern, die haben das nicht geschafft. Also da hat wirklich das Hotelzimmer so gerappelt. Und da habe ich gedacht, so was ist das dann? Und dann habe ich gedacht, naja, ist ja vielleicht irgendwie ein schöner Anlagentest, je nachdem, was man da stehen hat, oder Subwoofer-Test, den einen oder anderen Song da mal anzuspielen. Und ich habe es jetzt noch nicht auf einem geilen Setup komplett durchgehört, nur mal so einzelne Songs, aber bin jetzt dazu eingeladen, es nochmal zu machen, weil bei mir war es tatsächlich so ein bisschen eher so sperrig. Also es hat nicht so gleich gezündet. Also ich habe direkt erkannt, das ist was Besonderes. Ich meine, dadurch, dass ich in der Community unterwegs bin und so oft gesehen habe, war mir natürlich auch klar, das ist was, das sollte man sich mal genauer anschauen. Aber ich kann auch kein abschließendes Urteil fällen, weil ich dann im Urlaub wieder andere Sachen gehört habe. Ich muss mich nochmal mit befassen, wie es bei dir mag. Das Witzige ist, dass es bei mir eigentlich genau der gleiche Ablauf war, dass ich auch in der Community wahrgenommen habe und bei Sound & Grooves das Video geguckt habe und aufgrund dessen gedacht habe, jetzt muss ich mir sie dann doch mal anhören. Und ging mir ähnlich. Also die Erwartungen waren dann natürlich auch enorm hoch. Es wurde ja schon gesagt, dass der From York Song jetzt gar nicht so der auffälligste große Übersong oder so ist. Also soll er wahrscheinlich auch gar nicht sein. Für mich war dann wirklich die Frage, kaufe ich mir ein Jazzalbum, höre ich es viel. Ich fand es, auch wie du sagst, ich fand es spannend, aber war mir nicht sicher und habe bis jetzt vermieden, es zu kaufen. Hör aber nochmal rein. Okay. Ja, Sven. Also ich finde auch das Gesamtkunstwerk, also dieses Album, ich finde das Cover super. Also das Cover, wie ich es das erste Mal gesehen habe, habe ich gemacht. Ich muss dieses Platte besitzen, alleine nur wegen diesem schönen Cover. Also ich finde dieses Cover wirklich eines der schönsten Cover in den letzten Jahren. Wirklich, doch, muss ich so sagen. Jetzt nimmt doch nicht alles vorweg von dieser Jahresendsendung. Das kannst du doch nicht machen. Jetzt weiß man doch schon alles. Es kommen ja noch ein paar Platten. Ja, aber es könnte halt so ein tonisches Cover werden, was man in ein paar Jahren immer noch Und was ich auch gut finde, Dass er dann halt auch die Liner Note selbst gemacht hat und so eine richtig, warum er diese, ich habe jetzt auch ein paar Interviews mit ihm gelesen und dann auch diese ganzen Bilder von jedem, der in dem Album mitgemacht hat und dieses Gesamt Ding halt und ich sage euch, dieser Track Failed, der 10 Minuten geht, wo John Frusciante, der ja auch nicht nur Gitarrist von den Red Hot Chili Peppers ist, sondern er macht ja auch viel so elektronischen Kram. Da wirst du wahrscheinlich Marc ein bisschen schon ein paar Sachen gehört haben. Und da macht er ja so ein bisschen im Hintergrund so ein bisschen elektronisch. Und der geht zehn Minuten lang. Und ich habe diesen Song bestimmt an einem Tag in Dauerschleife zehnmal hintereinander gehört und habe mir gedacht, was ist das für ein geiler Song? Also wirklich und Sven, das war genau der den ich gemeint habe, also genau der Song ist das Frailt, wo ich da gemeint habe das könnte man für einen Audiotest auch verwenden weil er auch so lang geht und so viele Facetten hat so viele Stufen, da kannst du mal so alles durchtesten sozusagen. Ja, geil. Naja, also da haben wir euch auf jeden Fall nochmal lecker drauf gemacht. Sven, ich glaube, du warst tatsächlich der Erste in der Community, wo ich es gesehen habe. Meine ich, du hast es im Slack gepostet, da gab es auch gleich wilde Reactions. Und dann war es plötzlich gefühlt überall. Ja, so ist es manchmal. Jetzt ist es auch bei uns. Ja, sorry. Jetzt sind wir wieder zu spät. Wegen Wolfgang. Mensch. Nee, anders. Es wäre ja gar nicht vorgekommen. Ach, es ist kompliziert. Ich hätte es wahrscheinlich irgendwie so mit einer fadenscheinigen Begründung am Start irgendwo reingemotelt. Ja, wahrscheinlich. In so einem Nebensatz. Wäre es mal so reingeflossen. Die Fliehkräfte hätte ich das Album in Die Sendung gedruckt. Genau, das ist besser. Die Fliehkräfte. Finde ich gut. Okay. Traffic Lights ist notiert, kommt auf die Playlist. Und ja, damit ist quasi die Top 3, Platz 3 Runde komplementiert hier im Quartett. Ihr wisst Bescheid, ihr wisst Bescheid und könnt euch das alles mal genauer anschauen, anhören. Das heißt, Marc, du... Ich bin schon wieder dran. Das geht dir heute. Ja, super. Mein Platz zwei, um es auch noch mal zu verdeutlichen, wie ihr alle schon gesagt habt, auch mir ist es wirklich unheimlich schwer gefallen. Es gab so viele gute Platten, die hätten erwähnt werden müssen. Ich habe jetzt einen potenziellen Kandidaten, den vielleicht einige von euch auch im Gepäck haben könnten. Männer, wir müssen natürlich über Weilheim in Bayern reden. Platz zwei bei mir, The Not Twist mit dem neuen Album News from Planet Zombie. Auch von dem hat man in der Community und sonstiges schon viel gesehen. Wahrscheinlich hat es auch jeder von euch schon gehört. Hoffe ich doch mal. Ist einfach eine Band, die mich auch schon ganz, ganz viele Jahre begleitet. Bei mir, ich bin mit der Nuke, bin ich damals schon eingestiegen. Und so arbeite ich mich von Not Twist zu Not Twist Album. Und ich muss ehrlich sagen, dass News from Planet Zombie mich tatsächlich so abgeholt hat, wie wahrscheinlich nach der Neon Golden eigentlich nichts mehr. Also so immer gute Alben, immer herausstechende Songs, irgendwie Hits wie Kong auf anderen Alben und so weiter. Das letzte Album zum Beispiel fand ich auch gut, aber ist bei mir irgendwie nicht wirklich hängen geblieben, war nicht nachhaltig und hier allein schon der Opener, Teeth, ich habe den gehört irgendwie und war sowas von in dem Album und Ich finde es halt spannend, weil es irgendwie so auf der einen Seite so eine ganz verletzliche, ruhige, schon fast folkige Seite von Nordwist zeigt, aber auch so wieder ein bisschen das alte, raue und leicht wütende auch wieder ein bisschen mit durchkommt. Ist ja auch von der Thematik her, soll es ja auch schon, wie der Titel heißt, ist ja so ein bisschen angelehnt, dass so die aktuelle weltpolitische Lage ja so ein bisschen wie im Vergleich mit so einem schlechten B-Movie ist. Auch Cover wird irgendwie so ein bisschen trashig, also es ist alles so stimmig und ja, Ja, auch die zwei Cover-Versionen, die auf einem Album sind, kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Not-Wiz-Cover gehört habe. Super spannend. Und ja, auch noch diese, ich habe so ein bisschen nachgelesen und allein schon dieser Opener Teeth, es ist ganz interessant, der ist ja dem Markus Acher in einem Traum ist er auf die Idee gekommen. Und zwar hatte er den Traum, dass er praktisch um ein Gebäude außenrum läuft und findet den Eingang nicht irgendwie. Und das ist so dieses Thema, was halt auch so ist, dieses dazu zu gehören und auch hier we will find the buildings that will save us, also irgendwie einen Platz zu finden, wo man sicher ist, wo man sich mag, wo man kein Krieg und Sonstiges ist, Finde ich ein unheimlich spannendes Album. Ich habe es, keine Ahnung, 30 Mal mindestens gehört und höre es immer wieder gerne. Entdeckt immer wieder kleine Neuigkeiten. Es ist halt auch das erste Album, was seit der 12. Live eingespielt ist wieder, wo die Band einfach gemeinsam in den Raum ist und ich finde, das hörst du halt auch. Und der Acha hatte auch zum Beispiel im Nachhinein gesagt, dass allein schon dieses gemeinsame Musizieren so eine Art von Hoffnung schon ist. Und ich finde, dieses Album hat halt auch was sehr Hoffnungsvolles und hat mir jetzt in dieser Zeit, wo so viel schlecht läuft, irgendwie ein unheimlich gutes Gefühl gegeben und deswegen liebe ich dieses Album sehr. Sehr schön, das sagt Marc. Ich schmeiß es mal in die Runde. Also ich könnte mir vorstellen, dass da jeder noch gerne was zu sagt, weil ja, das ist ein Album, das glaube ich sehr im Munde war. Also wo viele, viele, viele Rezessionen zu lesen waren, viel gehört wurde drüber und viele Meinungen sind, vielleicht sogar Doubles in der Sendung wie hier, Wolfgang hat es griffbereit. Upsi. Hashtag Upsi. Also auch bei mir auf der Zwei tolle Platte. Also Nuff Set finde ich auch total schönes Album. Also gerade diese Diskrepanz aus Intim und dann auch wieder Ruppig. Also kriegen die echt total hin in diesem Live-Setting eingespielt. Irgendwie eine lebensbejahende Platte irgendwie mit einem Titel, der auf die Unbill der Welt zeigt. Also große Kunst, würde ich sagen. Gut gepickt, Marc. Dankeschön. War mir fast sicher, dass du sie auch im Stack warst. Ja, ich kann ja mal unter mich greifen. Allerdings muss ich eins weiter blättern, weil es wäre bei mir tatsächlich die Nummer eins. Uuuuh. Upsi. Ja, Hashtag Upsi müssen wir jetzt mal neu einführen an der Stelle. Ja, also ich war ja geplättet. Also es war ja so, in der Community war ja das Album teilweise früher, also noch vorm Release verschickt worden. Marc, ich glaube, du hast es auch früher gehabt. Ich glaube, bei Wolfgang kam es Genau. Das war fast eine Woche vorher. Eine gute Woche vorher. Und daraufhin habe ich halt die Band angeschrieben, und habe gesagt, hier, Unboxing, und dann hat sich auch das Label da, More Music, dann nochmal gemeldet, beziehungsweise wurde mir nochmal der Kontakt da gegeben, und dann wollten die mir die Platte zuschicken, und dann habe ich gesagt, nee, ich habe sie ja schon. Und ich habe es mir selbst gekauft und ja, da habe ich gesagt, hier, ich haue da ein Unboxing raus und ob sie da mitmachen wollen, ne, dann haben sie da mitgemacht, also dann haben wir das quasi als Co-Host, habe ich es eingetragen, dann haben wir das als Collab-Post bei Instagram rausgehauen, ne, und der Post ist auch weiter in der Community unterwegs gewesen, also war richtig, habe ich gemerkt, dass da einfach viele auf das Album auch stehen, da war richtig was los, ne, und es ist ja dann auch in Deutschland in die Album-Charts dann irgendwie rein. Ich glaube Platz 10 habe ich mal gesehen, ob es nicht sogar noch weiter hochgestiegen ist. Und ja, es war wirklich überall zu lesen und sind wir wieder bei dem Thema Jahresendlisten. Also kann ich mir im Moment nicht ohne The Not West vorstellen. Also für mich, ich habe ja schon in einer frühen Folge so um den Jahreswechsel rum gesagt, das ist mein meist erwartetes Album. Ja, also da freue ich mich richtig arg drauf. Und all diese Vorfreude wurde voll bestätigt. Also ich habe das erste Mal gehört, die ersten Songs die veröffentlicht wurden, dann die Platte, konntest du ja dann hören, eben bevor die Songs digital verfügbar waren und ich hab direkt gemerkt, also jeder Song geil, mich voll abgeholt und was du beschrieben hast mit diesem Feel Good Thema finde ich auch gut, ich hab irgendwo gelesen, ich weiß leider nicht mehr wo, jetzt nicht böse sein, aber ich hab's irgendwo, hab ich's gelesen, dass NotWist so eine. Stabilität bieten in so Zeiten, wo Dinge im Umbruch sind, Und dass das einfach ganz schlimm wäre, wenn man jetzt rausfinden würde, dass an der Nordwest auch irgendwas nicht richtig ist oder so. Weil das ist einer der letzten Anker, wo man sich immer so festhalten konnte. Auch wenn sie so oft ihre Stile und Musikrichtung irgendwie angepasst verändert haben. Sie sind sich aber immer treu geblieben und haben immer für was gestanden, wie so eine Burg und sich da nie verbiegen lassen. und ich glaube, das schätzen ganz viele Leute an ihnen. Keine Skandale, immer abgeliefert. Und ich war ja Nie und Golden, war ich ja Riesenfan. Für mich bis heute noch eigentlich das Lieblingsalbum, aber hier schafft es jetzt zum ersten Mal eins, da nah dran zu kommen, vielleicht sogar vorbeizuziehen, aber das ist schwierig, weil Nie und Golden bei mir so emotional mit so einer bestimmten Zeit sowas von verknüpft ist. Und da kommt natürlich dann immer noch die nostalgische Verklärung dazu, das ist dann wahnsinnig schwer. Aber ich würde sagen, die sind ziemlich auf Augenhöhe auch wenn sie unterschiedlich sind und sie treffen den Zeitgeist, sie passen einfach, super und von daher ganz liebe Grüße Sven wir haben sie ja noch live auf dem Derby sehen dürfen zuletzt da hat man ja auch über das Konzert in unserem Video berichtet also man kommt immer wieder in Verbindung macht immer wieder Spaß mit der Band also auch ihr seid getaggt ganz liebe Grüße, nach Weilheim um. Gut, der Northwest ist getroppt. Ich habe schon in meinem Skript wild nachgefächert und hochgeschoben. Jetzt erfahrt ihr halt noch eine Platte, die ihr sonst nie gehört hättet bei mir. Ja, dann würde ich sagen, kann man von meiner Seite aus weiterziehen. Und ja, wo landen wir? Wir landen beim Sven. Oh, jetzt geht's weiter, ja. Der nimmt jetzt mal Anlauf. So, nochmal, nochmal, nochmal. Aber zumindest hattest du die NotWist kennengelernt. Aber die NotWist hattest du somit dann nicht in deiner Sammlung, Auf jeden Fall. Oder Sven? Ich hab die NotWist nicht in meiner Sammlung. Ich hab das Album gehört, ich hab aber auch kein einziges NotWist-Album auf Platte, nur das blaue Album auf CD. Das blaue Album ist Nuk, kann das, ja, das finde ich gut. Auf Blatte würde ich mir sie, glaube ich, nicht oft anhören. Ich bin nicht der Hardcore-Not-Fist-Fan, so wie ihr. Aber ich kann verstehen Und habe auch damit gerechnet, dass das Album heute mit bei euch dabei ist. Also von daher... Ich war mir auch sicher. Wir kommen zu einer Entdeckung von mir, die ihr drei wahrscheinlich gar nicht auf dem Schirm habt. Es wurde mir irgendwo reingespült und ich habe es über digital gehört und habe mir gedacht, war so ein bisschen eine Irre. Also ich habe das Album komplett von vorne bis hinten durchgehört und fand es total gut und habe es dann nochmal gehört und fand es dann noch besser, als ich das erste Mal gehört habe und habe dann am nächsten Tag gedacht, jetzt muss ich doch mal gucken, was diese junge Frau noch so gemacht hat. Dann hat sich herausgestellt, dass diese junge Frau, was ich gedacht habe, ein Typ ist. Und zwar, er nennt sich mit richtigem Namen Alec Ducat, ist ein Indie-Folk-Singer-Songwriter, der nur mit seiner Gitarre die Musik macht und er ist unter dem Künstlernamen Zero unterwegs und hat das wirklich sehr gute Album Death in the Business of Wailing gemacht. Und ich kann euch sagen, da bleibt einem wirklich manchmal die Spucke weg, weil er hat wirklich sehr, sehr, sehr ernste Themen. Und ja, es ist so Singer-Songwriter, er hat eine super coole Stimme, die fast schon klingt wie eine Frau. Deswegen, ja, es ist Aber ein Typ. ist so ein bisschen vergleichbar. Es gibt ja auch Rye, die so ein bisschen, also die Band Rye, die so auch ein bisschen klingt, als wer, da weiß man nicht, ob es jetzt ein Mann oder eine Frau singt. Aber es sind alles so tief bewegende Songs. Kill That What You Eat zum Beispiel geht es um Veganismus. Dann Belly of the Whale. Also alles tief traurige Songs. Das berührt mich irgendwie, seine Stimme und alles, was drumherum ist. Ich möchte am liebsten jetzt euch alle Songs hier zeigen. Ich habe die Golden-Version davon bekommen. Hier, das zeigst du nochmal hier in die Kamera. Also wirklich ein sehr, sehr gutes Album. Und ich bin mir wirklich, also mich würde es stark wundern, wenn ihr drei damit nichts anfangen könnt. Also es ist wirklich, es ist teilweise wirklich sehr traurig, aber es ist wirklich ein Hammer-Album. Und ich packe den Song Dirt auf die Playlist, weil der hat sowas Eigenes. Er müsste auf jeden Fall reinhören. Mehr kann ich euch dazu nicht sagen. Ich denke mir mal, keiner kann mit ihm was anfangen. Aber ich habe jetzt gesehen, er hat wirklich super viel Hörer. Er hat wohl bei YouTube oder TikTok mit angefangen. Ist noch relativ jung. Hat jetzt auch Konzerte gespielt. Europa-Tour und ja, es ist aber, Marc, um dich ein bisschen anzufixen, ich bin da nur darauf gekommen, weil Chelsea Wolfe und even Kane, ich spreche die richtig aus, Reude von ihm wohl sind und ihn auch total heiden, ich glaube, Dass Chelsea Wolfe es gepostet hat und darauf bin ich gekommen, Da habe ich mir gedacht, wenn die das irgendwie postet, da muss ich doch mal kurz reinhören und ich war, wie gesagt, ich war hin und weg. Klingt spannend, ist ein klassischer Sven-Pick, oder? Also keiner kennt Das kann Man jetzt auch falsch verstehen. Ich habe schon gedacht, Dreimal ratloses Gesicht und keiner weiß, wohin es geht. irgendwie, ähm, also Chelsea ja, Wolf, natürlich kenne ich, also das heißt, jeder macht von außen, es geht auch so ein bisschen in die Dark-Richtung, wahrscheinlich Singer-Songwriter mit dunkler Note, irgendwie, ähm, aber allein schon der Fakt, nicht unterscheiden können zwischen Mann und Frau Gesang, finde ich auch schon mal super, Gefällt mir auch bei Dool zum Beispiel super. Gibt's viele Beispiele. Bevor ihr in die Kommentare schreibt, äh, ihr müsst euch auch nicht entscheiden, ob es ein Mann oder eine Frau ist. Das ist uns bewusst. Aber das macht es auch ganz spannend. Wenn man eine Stimme hört und gar nicht so richtig einordnen kann. Das finde ich zum Beispiel immer super spannend. Ich werde auch wie immer nach dieser Sendung in alles ein Ohr mal reinhängen und auch das werde ich mal testen. Bin gespannt. Cool. Same here. Dann sind doch schon wieder die Hausies verteilt hier. Jeder weiß, was zu tun ist. Und ich habe das jetzt auch nochmal quer geschaut, ob ich da irgendeine Verbindung habe. Aber nee, es ist einfach komplett null. Ich bin hier wie mein T-Shirt, weiß. Aber unten ist ja doch irgendwas, Motiv und Discogs. Aber das sieht man ja nicht. Also insofern, nee, bin ich blank. Aber werde das auf jeden Fall füllen. Und du hast ja jetzt sozusagen den Anfang gemacht, indem du uns das mal näher gebracht hast und mit dem Song Dirt geht es dann rein ins Gefecht. Gut, ja, dann würde ich mal weitermachen. Ich habe jetzt heute mal nochmal eine etwas seltener zu sehende Musikrichtung zu zeigen. Das ist auch nochmal was ganz Spezielles. Ich muss aber sagen, auch wieder auf meinem Hör-Counter verdammt hoch gelistet. Ich habe damit jetzt auch die letzten Hörtests gemacht, also auch für Hi-Fi-Bereich benutzt, also sprich auch wieder was, was gut klingt, aber hier ist auch richtig Content. So ein bisschen anders als bei der Lucy, weil hier wird es eher so ein bisschen politisch. Aber nicht nur. Aber jetzt fangen wir mal vorne an. Es geht hier um das Album von Aquaculture mit 1780 Dream, so heißt das Teil. Das kam am 6. Februar raus diesen Jahres und es ist von der Musikrichtung, es hat schon so. Ja, so souliger Aspekte. Deswegen sage ich, wir haben öfter mal so Neo-Soul-Sachen. Teilweise klingt es so, aber das erklärt es nicht komplett. Das ist auch irgendwie Indie-Rockig. Es ist auch Spoken Word. Es ist auch so ein bisschen Alternative-mäßig. Es hat auch Hip-Hop-Einschließungen, so Conscious Rap-mäßig. Und trotzdem würde ich Vergleiche mit Neosol-Künstlerinnen oder Künstlern anstellen, wie Michael Kibarnuka zum Beispiel oder auch so Indie-Leute wie Kay Tempest, die wir ja auch schon mal hatten oder die oft gelobten Little Sims. Aber es sind wirklich immer nur so Randvergleiche, weil auch die Songs sehr unterschiedlich sind. Und wenn du jetzt einen Song gehört hast, wie zum Beispiel The Avenue, wo ich auf die Playlist packe, dann hast du noch lang nicht das ganze Album gehört. Das ist sehr vielschichtig. Und das Ganze ist gekommen auf Nextdoor Records. Aquaculture heißt mit bürgerlichem Namen Lance Samson und der stammt aus Halifax, Kanada. Und ich finde es halt insofern spannend, weil viele Künstler, auch die, die ich jetzt genannt habe, die so soulige Sachen machen, die bleiben dann oft in dem Bereich. Aber hier gibt es halt so eine Verknüpfung auch in diesen Indie-Sound und das macht das Ganze sehr persönlich. Ich sagte ja schon, die Texte sind politisch, autobiografisch, gesellschaftskritisch. Er ist ein sehr wichtiger Vertreter der kanadischen Black-Music-Indie-Szene. Und im Prinzip ist Aquaculture ein Konzeptalbum, das sich so um diese Eckpfeiler, Identität, Herkunft, persönliche Entwicklung dreht. Und schon der Titel, also 1783, der verweist sozusagen auf diese Black Loyalists, nennen die sich, die sich nach dem amerikanischen Unabhängigkeitskrieg in Nova Scotia angesiedelt haben. Und die haben dort eben, obwohl sie sehr schlechte Bedingungen hatten, dort solche schwarzen Gemeinden gegründet. Und das hat sozusagen den Grundstein gelegt für die heutige Afro-Nova-Skotische Kultur, die, weil das so ein Zungenbrecher ist, oft einfach als Skotja bezeichnet wird. Ich hatte das vorher tatsächlich auch noch nie gehört und habe mich da mal so ein bisschen reingelesen. Er selbst ist direkter Nachfahre von diesen ersten Siedlern und hat sich halt eben auch mit so dieser eigenen Familiengeschichte, wie ich sagte, auch autobiografisch um das Thema halt beschäftigt. Also sehr eng da reingegangen. Er selbst ist in einer Sozialwohnung aufgewachsen, also hatte jetzt auch keinen Zugang irgendwie zu Musikunterricht oder sowas. ist auch eine Zeit lang auf die schiefe Bahn geraten und hat eine Haftstrafe verbüßt. Was jetzt im Hip-Hop-Bereich nicht ungewöhnlich ist, aber wenn man das Gesamtpaket sieht, auch nochmal besonders zu betrachten. Und Ja, er hat sich im Prinzip so autodiadaktisch Sachen dann beigebracht, also Gitarrenspiel, Songs schreiben und so weiter. Und das Ergebnis ist halt dieses Album mit im Prinzip elf Songs mit voller Länge und so sechs Zwischenspielen, die dann so als Interludes halt den Übergang bieten. Und das ist natürlich auch so auf Vinyl nochmal eine schöne Sache, wenn man das so als Gesamtalbum, Gesamtkonzeptalbum hören kann. Also macht hier gar nicht so Sinn, immer so einzelne Songs rauszupicken, weil das immer schon so ein Eingriff in das Werk ist. Deswegen habe ich es auch immer wieder durchgehört und durchgehört und durchgehört, wenn ich gerade einen Hi-Fi-Test mit einem Song oder so gemacht habe. Und ja, es ist halt sehr erzählerisch. Ja, es ist wie so ein Kapitel von einer Geschichte. Und ein bisschen ähnlich wie bei der Lucy ist es so ein bisschen Live-Band-Feeling, so ein bisschen reduziert, sehr intim aufgebaut. Und ja, es ist eigentlich noch viel zu unbekannt. Also ich muss sagen, ich habe Aquaculture jetzt noch nicht irgendwo auf Social Media sonst irgendwo gesehen. Der hat aber auch schon mal 2018 zum Beispiel so einen CBC Searchlight Wettbewerb gewonnen. Also in Kanada ist er sehr bekannt, da hat er auch schon einige Preise abgeräumt. Da gibt es zum Beispiel so einen Polaris Music Prize Longlist, wo er drauf war und arbeitet halt häufig so mit lokaler Musiker aus Halifax zusammen. Und ja, so ein bisschen Song, manchmal so ein bisschen wie so ein Poetry Slam. Also mich hat es total abgeholt, What are you saying, Backpacked, Holy, Gallows oder halt The Avenue, das sind so Songs, wo ihr es mal probieren könnt, aber ich würde es tatsächlich als ganzes Album durchhören. Also ich habe hier auch, passend zum Thema, einen Black Version auf 45 RPM, also es ist ein Doppelvinyl. Und mega geil. Und wie gesagt, genau wie jetzt bei Lucy war es auch so eine Promotion-Sache. Also ich habe es auch von StarCult gekriegt und habe es dann auch mit dem Künstler-Collab gepostet. Also er hat sich auch wahnsinnig drüber gefreut. Und ja, ich würde mich einfach freuen, wenn es ganz viele Leute nochmal da draußen gibt, die darauf aufmerksam werden. Also es ist einfach ein Mensch, der hat was zu erzählen und ich kann es euch leider nicht vorspielen. Sonst hätte ich das auch nochmal ausgesucht, weil es da bei der GEMA leider nicht freigegeben ist. Aber ich würde mich freuen, wenn ihr mal reinhört. Ich nehme an, ihr habt euch noch nicht mit befasst oder liege ich falsch? Nee. Genau. Also ich mache mal einen auf Sven heute. Ja, genau. Genau. Aber klingt doch weiter viel spannend. Nee, müsst ihr einfach mal probieren. Wenn ihr es jetzt nicht kennt, macht es ja keinen Sinn, das dann in die Länge zu ziehen. Dann hört ihr einfach mal und ihr könnt mir ja mal privat schreiben, was ihr denkt und gerne auch zu jedem Album, was wir hier vorstellen. Aufrufe in die Community, Gleiches zu tun. Ich zeige euch mal noch, wie es aussieht, das Schätzle, jetzt bei Discogs, dass ihr nochmal ein Bild habt. Also ich muss sagen, ich habe schon viele Schallplatten dieses Jahr gezeigt, wo jetzt nicht so besonders viel in die Verarbeitung gesteckt wurde, wo es halt relativ einfach aufgebaut war. Dann waren auch die Unboxing schnell durch. Aber hier ist wirklich alles sehr schnieke gemacht. Also ist auch hier sogar gezeigt. Schönes Skatefold nochmal. Kann ich jetzt auch mal noch hier ein bisschen größer zeigen. Und ja, also wie gesagt, insgesamt hier so wie man sich Venue wünscht. Also probiert es mal auf Nextdoor Records. Und damit ist Aquaculture gedroppt. und erreicht vielleicht mal ein paar mehr Leute da draußen. Genau. Guti. Ich bin leer. Das heißt Wolfgang Füllt. Wolfgang Füllt, genau. Weil da hält er jetzt auf seinem Platz zwei ja den No-Twist, genauso wie Marc, und hat jetzt die Gelegenheit, eine Platte aus dem Nachrücker-Pool mit reinzunehmen, die auch ganz toll ist, über die wir auch schon mal gesprochen haben, Timo. Und zwar habe ich jetzt mit das neue Album von James Blake. Trying Times heißt das, ist am 13. März erschienen. Ist das erste Album von James Blake als Independent Artist, sprich er veröffentlicht auf dem Label Good Boy Records jetzt das selber. Ja, im Grunde genommen ein ganz tolles Album, das irgendwo zwischen Pop, R'n'B und Dubstep sich abspielt, siebt das Album des Künstlers. Mir ist es dann noch gelungen, an die Blood Records Edition zu kommen. Wie Schlingel. Also auch hier muss man sagen, eine der coolsten Pressungen dieses Jahres, die gefällt mir richtig gut. Das ist schön. Also die haut richtig ein. Zwei LPs sind es von der Pressung, ja quasi beide nach einem ähnlichen Schema. Aber machen echt was her. Und das Album macht auch total was her. Also James Blake schaut dabei auf die Welt, auf die Zerbrechlichkeit der Welt, auf die Unruhe, die herrscht. Also ein Thema, das auch den Notwist umtreibt. Insofern würdiger Platz zwei eigentlich Ersatz hier. Und James Blake widmet sich ja ganz stark dem Thema Zwischenmenschlichkeit, Liebe, positive Gefühle. Da spielt er stark rein. und entsprechend ist es auch eine emotionale Platte, eine intime Platte mit vielen so ruhigen Momenten, die auch einen ganz coolen Flow entwickelt. Die habe ich auch im Flugzeug ganz viel laufen lassen. Also wenn man elf Stunden unterwegs ist, kann man viel Musik hören. Und ich würde auf die Playlist gerne den Titelsong mit draufnehmen, Trying Times, den haben wir nämlich noch nicht. Und da würde ich auch ganz gern reinhören jetzt, damit wir auch so im Zwischenteil ein bisschen Musik hören. Schöne Nummer. Das machen wir sehr gerne. Und vielleicht nochmal, wo wir es eben schon mit der Sonosbox und der Warnung hatten, mit Bass. Also man weiß ja, wenn man James Black auflegt, da kann auch mal was sich bewegen. Auch wenn ihr dann im Auto seid. Mal gucken, ob die Türverkleidungen auch fest sind. Das alles findet ihr jetzt raus. Wir hören mal rein in Trying Times. Viel Spaß. Vielen Dank. Das hat euch hoffentlich so abgeholt wie uns hier im Studio. Man konnte schon viele mitbittende Quartettgesichter hier erleben. An der schönsten Stelle drehe ich es ab, um euch zu ärgern und euch auf die Playlist zu schicken. Marc, hau raus. Erzähl mal über deine Gefühle, das kannst du so schön. Nee, ich will ihn wirklich gut finden. Ich habe das Cover gesehen, das hat mich angesprochen. Ja, über die Blood Records Version braucht man gar nicht zu reden, Die ist natürlich super schick. Obwohl die tatsächlich jetzt auch inzwischen bei Intakt Vinyl pressen, also von daher interessant, das ist nämlich eine typische Intakt Vinylpressung, weil Blood Records jetzt den Großteil tatsächlich bei Intakt machen. Von daher sehr gelungen, aber ich habe es mehrfach versucht, mir ist er einfach von seiner Stimme zu, also so zu, ich weiß gar nicht, wie ich es sagen soll. Also ich mag ja teilweise Falsettgesang und Sonstiges, aber er ist mir, ich weiß nicht, da ist so eine Dramatik und so eine Supertiefe, irgendwie versucht er drin zu sein, die mich aber eher davon abhält, da reinzugehen. Also bei mir scheitert es tatsächlich an der Stimme, wenn es instrumental, finde ich das immer sensationell gut. Wenn es eine Instrumentalversion von der Platte gibt, die hole ich mir sofort. Aber ich tue mir gerade bei ihm tatsächlich mit dem Gesang schwer. Ich weiß, das kann man ganz deep finden irgendwie, aber mir ist es zu deep. Kann ich dazu sagen? Kann man sagen. Lässt sich auch schön zitieren. Ist mir zu deep. River deep. Ist mir zu deep. Euer Flat Harry. Ja, jetzt bin ich ein bisschen überrascht. Ich habe gedacht, du würdest das total feiern. Sag kurz so aus. Aber ja, da kommt ein bisschen Flankenkritik. Man hat gerade einfach verständnislos den Kopf geschüttelt. Das hat ausgesehen wie Wippen. Ja, so irgendwie. Eher so Gefühle wie, schalt's doch mal aus. Wann ist das vorbei? Ja, es ist schwer euch zu lesen. Ihr habt so kleine Bildchen da. Ich muss das jetzt schon mal größer machen. Sven reibt sich den Schweiß von der Cover. Sagt lieber gar nichts mehr. Das sind hier echte Emotionen im Quartett. Naja gut, also... Magst du seine Stimme? Also ich mag seine Stimme wirklich, ja, ich finde seine Stimme gut Und ich habe Kein Album von ihm, Sondern nur Limit, sein Hit halt, Limit to your love als Remix-Version und als normale Version. Und Retrogate, oder wie der Song heißt, vom zweiten Album habe ich noch als Maxi, aber ein Album von ihm habe ich nicht. Das ist mir dann, ich mag seine Stimme, ich mag auch seine Musik, hab das neue Album auch angehört, Aber das wird Bei mir dann nur rumstehen, irgendwie. Das würde ich mir, Ja, sorry. Das war ja noch härter als mein Mal. Vinyl und Quartett. Platten zum Rumstehen. Plattenempfehlung zum Rumstehen. Es gibt ja so Sachen, die kaufst du dir dann, weil du es so gut findest, aber hörst du es dann halt einfach nicht an und steht halt im Regal rum und das wäre halt so eine Platte, das weiß ich. Klar, manche Sachen kauft man sich, damit sie dann rumstehen. Na, alles gut. Alles gut. Auf jeden Fall ein guter Pick. Also diese Blatt-Records-Variante ist natürlich der Hammer. Da sind wir uns einig. Bildhübsch. Visuell sind wir uns alle einig, Musikalisch sind wir zwei uns einig, Wolfgang, ich mag es sehr. Wir hatten es ja auch da im Pre-Order schon drin und ich freue mich, dass du es nochmal ziehst. Ich habe nochmal nachgeschaut. Ich habe auch nur ein Album tatsächlich, die Assume Form von 2019. Gab es damals so auf Green Vinyl, so dunkelgrün. Bin ich happy mit und ja, die Trying Times würde ich euch, genau wie der Wolfgang, auch ans Herz legen. Probiert es einfach mal aus. Ich habe jetzt so groß Basse angekündigt, also es sind Songs drauf, die das auch einlösen. Wir haben jetzt ja mit Trying Times eher so ein bisschen eine sanftere Variante gehört, wo das nicht so stark im Vordergrund ist, aber dafür war er ja auch immer gerne bekannt. Und das findet ihr auch auf dem Album, also probiert es einfach mal aus und wenn es euch nicht gefällt, könnt ihr auch was anderes hören. Das ist ja die schöne Freiheit, die wir hier machen. Auf jeden Fall ist es hier mit im Top-Stack. Ja, gut. Dann würde ich sagen, auch mal Dankeschön, Wolfgang, für deinen Griff ins Regal. Und dann ist jetzt der Mark schon wieder dran. Geht das? Kann das sein? Das ist ja unglaublich. Wahnsinn, gell? Und jetzt vor allen Dingen kommt schon die Nummer 1. Ja, wir sind schon so weit. Leute, es wird ernst. Es wird bei den anderen Sendungen nie wieder so sein, zweites Quartal, drittes Quartal wird es immer so sein. Naja, jetzt in dem Zeitraum, aber jetzt kann man sagen. Bestes Album für Mark. Bisher in diesem Jahr. Genau. Richtig. Auch gar nicht so leicht zu picken. Das heißt, zwischen Platz 1 und 2 war wirklich nur eine Nuance, weil tatsächlich ähnlich wie Nordtwist dass auch mein Nummer 1 Pick ein bisschen dieselbe Thematik behandelt, beziehungsweise mir fast dasselbe Gefühl ein bisschen vermittelt, was ich vorhin schon ausführlich geschrieben habe. Die ist übrigens auch eine Band, die man jetzt von der Stimme her ähnlich wie den Herrn James Blake mögen kann oder auch nicht mögen kann. Es geht um die Band Black Sea Dawu. Eine Band, die mir vor vielen Das erste Mal den Namen hörte, Black Sea würde praktisch wie Plexi, also Black Sea Dawu bedeuten, wird aber tatsächlich wie Schwarzer See und Dawu. Da Hu ist wohl ein Fabelnwesen, irgendein Bock, der an der Schräge steht und angeblich zwei kürzere und zwei längere Beine hat, damit er länger an der Schräge stehen kann. Das ist ja, genau. Auf jeden Fall ein Kollektiv, Musikerkollektiv, ist ein Familienprojekt. Janine, Katrin und ihre Schwester Vera, damals war noch bis zum letzten Album auch noch der Bruder dabei. Aus der Schweiz, Zürich, und das ist jetzt schon das dritte Album der Band. Ich habe die damals live In Trier gesehen, Ein sensationell schönes Konzert, war mitten im Sommer auf dem Viehmarkt, da war der Green Carpet Konzertreihe war da, das heißt, da war der ganze graue, eigentlich der hässlichste Großplatz in Trier, wurde mit einem grünen Teppich mit Wiese versehen, da waren dann Liegestühle drauf, man hat irgendwie ein Weinchen getrunken und dann haben Black Sidar gespielt. Und an dem Tag haben sie mein Herz im Sturm erobert. Sie spielen im Grunde genommen Indie-Folk, auch mit einfach der Stimme von Janine, die so außergewöhnlich ist, finde ich. Sie hat sich damals immer ganz schlecht gefühlt, weil ihr jeder rückgemeldet hat, Ah, du hast so eine tiefe Stimme und ob das so erfolgreich werden kann und wie auch immer. Letztendlich macht diese Stimme einfach diese Band unglaublich toll Und Ursprung des Albums ist tatsächlich, wie auch vorhin schon bei einer Platte, der Tod von dem Vater der beiden Geschwister. Was ein großes Loch eigentlich gerissen hat und die Band auch das eben durch diese Platte ein Stück weit verarbeitet. Die haben sich einfach in einem Haus getroffen. Da ist auch auf dem Inner Sleeve eigentlich ein ganz schönes Bild drauf. Ich versuche das mal irgendwie in die Kamera zu halten. Das heißt, sie haben sich ein Haus gemietet, haben da ihr ganzes Equipment reingestellt, haben teilweise draußen aufgenommen, drinnen aufgenommen. Es sind ganz viele Jams entstanden. Man hört auf der Platte, wenn man es wirklich über Kopfhörer hört, man hört manchmal Regen, der ans Fenster tropft. Man hat das Gefühl, Wind geht draußen. Also es ist ein ganz lebendiges Album, was mir ein unheimlich gutes, positives Gefühl hat. Und trotz, dass viele Songs auch sehr melancholisch sind, trifft es nie in dieses Selbstmitleid ab, sondern hat immer was ganz, ganz Lebensbejahendes und irgendwie halt einen Weg außer Krise zu finden, auch in der heutigen Zeit. Und ja, bevor ich einfach viel erzähle, ich zeige noch ganz kurz die Platte. Es gab so eine limitierte farbige Version, die ist in so einem Blue Clear, ja, marbelt. Sah auch ein Cover, eigentlich sollte es als Galaxy kennzeichnet sein, ist ein bisschen anders geworden, macht aber nichts. Dafür gab es auch nur 500 Stück, die ist sogar handnummeriert auch. Um da jetzt noch ranzukommen, die gab es exklusiv bei JPC, die hatten glaube ich 100 Stück, der ganze Rest irgendwie kriegt man nur, wenn man irgendwie bei der Band in dem Fanclub ist, obwohl ich da wirklich auch schon überlegt habe einzutreten. Und noch eine ganz schöne Sache, Da werde ich euch auch überraschen. Ich habe nämlich extra noch darauf gewartet. Da war so ein kleines Goodie dabei. Und zwar sind das fünf Postkarten. Oder nee, Quatsch, das sind vier Postkarten. Ne, drei Postkarten. Keine mehr. Geil, es wird immer weniger. Genau, hier steht es nämlich auch. Drei Postkarten. Und zwar soll man eine Postkarte, hat praktisch die Band geschrieben, wo sie auch alle unterschrieben haben. Und zwar soll man hier kennzeichnen, die aktuelle Musik, die man gut findet, das aktuelle Buch, was man gut findet, einen Film und noch zusätzliches. Und dann soll man eine Karte praktisch der Band zurückschicken. Kann man sogar noch das Cover draufmalen. Und eine soll man an einen besten Freund schicken mit Empfehlungen drauf. Vielleicht landet ja bei einem von euch demnächst Post. Ich suche mir vielleicht einen von euch aus, dem Plexi Dahu gleich am besten gefällt, weil ich würde nämlich auch gerne einen Song vorspielen. Und zwar, wir hören jetzt einfach mal den Song Superpower. Ich bin mal gespannt. Das ist halt eine Band, wo ich es ganz, ganz schwer finde, durch einen Song anzuspielen, wo man dann sagt, oh, finde ich richtig gut. Wie gesagt, da gehört irgendwie mehr dazu, aber wenn man einmal in dieser Band drin ist, spektakulär, öffnet mein Herz. Hört euch mal Superpower an, ich bin gespannt, was ihr dazu sagt. Gut, jetzt müssen wir natürlich alle nochmal uns kräftig durchan. Also erstmal bin ich froh, dass nicht so viele Karten dabei sind, dass das hier noch zur Arbeit ausartet. Auf der anderen Seite, das ist natürlich schön, dass es so wenige sind, dass du jetzt hier noch so eine enge Auswahl treffen musst, wenn du das jetzt zuschickst. Das müssen wir jetzt mal alles sozusagen gegeneinander rühren. Also ihr könnt euch jetzt alle quasi vorbereiten, das Album möglichst gut zu finden. Genau, ich habe noch ganz vergessen, das Album heißt übrigens Everything. Entschuldigung, ich habe den Titel vom Album vergessen. Das ist ja auch wichtig. Kommt auch in einem schönen Gatefold-Cover mit drei Postkarten etc. Übrigens, das Cover, der Vater, der gestorben ist, der war wohl Gärtner, Maler, Künstler, auch alle visuellen Sachen hier drauf sind von ihm selbst gezeichnet gewesen. Also von daher ist auch das ganze Artwork mit viel Geschichte vom Vater verknüpft. Also das ist mal wieder Vinyl as it's best. Also nochmal so eine ganz neue Facette. Also habe ich jetzt noch nie gehört, dass da irgendwie mal diese Gedanken diese Richtung macht. So was beizulegen und dann auch so ein Community-Gedanke wieder oder so ein Kommunikationselement damit rein zu bringen. Also das finde ich auf jeden Fall schon Mal sehr spannend. Jetzt gucken wir mal, was noch der Song mit uns macht. In fear Also ich fühle die Welt auf den Schultern. Also ihr wisst ja, dass ich nicht nur Musik feiere, sondern auch wenn was richtig geil klingt. Und das kommt hier noch oben drauf. Also bei mir gibt es zwei grüne Haken, Marc. Gefällt mir sehr gut und klingt auch gut. Das muss ja nicht immer zusammen laufen. Insofern ist das aller Ehren wert. Auch den Wolfgang habe ich wild mit fast schon pfeifen gesehen. Er pfeift immer noch. Ja, total schöne Nummer. Also ich hatte quasi irgendwo so diesen Vibe wie Jack Johnson in Ruhl, Sozusagen. Sorry Jack, you're taking me loose. Ja, es hat so was ganz Entspanntes irgendwie so. Das hier ist natürlich auch noch eine etwas stärker Abtempo-Nummer. Es sind halt auch ganz, ganz zarte Nummern, wo nur eine Gitarre ganz leise spielt und ihre Stimme irgendwie da ist. Also ein unheimlich abwechslungsreiches Album und das macht es irgendwie auch aus. Aber es klingt bei denen auch alles so schön irgendwie. Du spürst das so. Die haben halt auch ganz ausgewählte Instrumente wie auch so ein Notwist. Das sind irgendwie so ein Melodron oder irgendwas da oder ein Blasinstrument, was man sonst nicht hört. Das sind so kleine Details irgendwie, die man da mehr und mehr entdeckt. Genau. Sehr schön. Ja, freut mich. Ja, kommt von Herzen, kommt von Herzen. Richtig gut. Schön. Sven? Cooler Pick. Ich habe das Album noch nicht, aber werde es mir, glaube ich, jetzt zulegen. Ich habe euch schon mal was eingepinnt. Und zwar habe ich am 22. März das erste Mal wieder meine Veranstaltung gehabt. Und zwar im Weinberg, wo Timo ja auch schon war. Und Marc, wenn du das dir mal anhörst, ich glaube, der zweite oder dritte Song ist der erste Song auf dem Album, den ich dort gespielt habe. Und es kamen gleich zwei Leute an und die haben gefragt, was ist denn das? Sehr cooler Pick und ich bin auch, also der erste Song bin ich total begeistert. Ist eine richtig coole Nummer. Da habe ich mir aber die Platte jetzt noch nicht gekauft, aber werde sie mir auf jeden Fall kaufen. Ich hatte auch erst überlegt, den ersten Song anzuspielen. Das ist der Ants from Ants on the Wall. Da hatte ich schon Angst, dass er den Timo ein bisschen zu Country-esk ist. Deswegen habe ich das hinten angestellt und habe gedacht, ich nehme die lockerschwofende Indie-Nummer irgendwie, die vielleicht mehr catcht. Der erste Song, der hat mich auch total gecatcht und ist auf jeden Fall eine coole Nummer. Der kam auch wirklich sehr, sehr gut da auf dem Weinberg. Echte, coole Nummer und super Platte. Ich habe eine kleine Kostprobe übrigens für Hintergrund gehört über die Soundcloud von dem Jungs Sven. Das wollen wir euch natürlich dann auch verlinken. Falls ihr mal in der Nähe seid, Euch das anzuhören. Also ich habe mir jetzt alle Termine tatsächlich in den Kalender geschrieben, Sven, die möglich sind und ich versuche dann auch irgendwie da mal wieder mit dabei zu sein. Also es hat, Wirklich viel Spaß gemacht. Schaut euch gerne auch den Post an. Nochmal, Domäne Bergstraße war es. Wir haben ja da auch mal so einen Collab-Post drüber gemacht. Also wenn das Wetter geil ist und dann Sven legt auf und coole Leute und hier Weinchen, na, dann kommt alles zusammen. Es ist ja wirklich mitten in den Weinbergen. Also traumhaft schön. Kann sogar einen Sonnenuntergang gucken. Habe ich schon ein paar Mal gedacht, würde ich auch gerne mal unbedingt hingehen. Auch schon auch für eine Community treffen. Sehr schön. Ja, super. Ah genau, was ich auch dann gleich noch anpinne, beziehungsweise den Link habe, kann ich euch noch später rüberschicken, kann man vielleicht Auch in die Shownotes machen. Es gibt von der Band so eine kleine Reportage über das neue Album, wie das entstanden ist und generell um die Band, wie die existiert, wie die arbeitet, die dann auch ihr ganzes Merch selbst produzieren und zwei Monate nur Geldbörsen nähen und alles per Hand machen. irgendwie. Es ist halt so ein Kollektiv, wo Omas, Opas, Familien mitarbeiten und so weiter. Superspannende, schöne Doku kann man sich mal anschauen und ist wirklich eine tolle Band, finde ich, die sich halt so vom schnell produzierten Mainstream irgendwie abhebt, die einfach noch so ein bisschen diese Leidenschaft halt auch dafür leben irgendwie und ja, schicke ich dir später noch einen Link, kann man ja vielleicht reinbasteln. Blacks D'Ado. Ja, die Doku habe ich auch gesehen, auch sehr gut. Sehr gut. Super. Gut, ja, wie machen wir weiter, Jungs? Ja, ich bin, ihr wisst ja, ich bin immer im Empfangsmodus. Also, Sven, was selbst aufgelegt ist? Dann mache ich mal weiter mit meinem Platz Nummer 1, Würde ich sagen. Ja, ich würde sagen, ihr seid wahrscheinlich nicht verwundert, wer mich verfolgt, kann es wahrscheinlich schon ahnen oder vielleicht auch nicht. Auf Platz 1 ist eine Dame aus Holland, die ich sehr ins Herz geschlossen habe. Es geht um die wunderbare Tessa Rose Jackson mit ihr The Lighthouse Album. Man sieht auch hier schön im Cover ist ein Cutout. Da kann man dann hier verschiedene Sachen reinmachen. Und auch sonst die Aufmachung von diesem wunderschönen Album ist nochmal ein 28-seitiges Heft quasi mitgemacht mit Fotos und viele Notizen und auch die ganzen Texte von den Liedern und Moment, auch wunderschön im Bandshop, Ich verlinke es, ist diese wunderschöne Version in Blau mit Weißen, nennt man glaube ich, Moment, ich habe es hier angepinnt, Blue and White Sunburst. Ich habe es direkt von ihr bestellt auf ihrer Internetseite und sie kam auch relativ schnell an die Platte und ich bin total begeistert. Ich kann einfach nicht genug bekommen von ihrer Stimme, ich kann auch nicht genug bekommen von diesen kompletten Albumen. Jeder Song finde ich super, deswegen ist es auch bei mir auf Platz 1. Und das ist nicht alles genug, hören wir jetzt auch gleich mal, damit ihr ein bisschen, wer es noch nicht kennt, in den zweiten Song rein, The Man Who Wasn't There, würde ich gerne anspielen. Das machen wir sehr gerne, aber gut, du sagst nicht überrascht, es stimmt. Also ich habe diese Platte von dir tatsächlich sehr viel wahrgenommen, irgendwie so über dieses Posting. Und ich habe dann tatsächlich auch irgendwie, bin ich auch darauf aufmerksam geworden. Ich habe es dann auch in eine Playlist reingeladen tatsächlich, weil mich auch das Cover irgendwie sehr angesprochen hat und ich meine, die Platte ist auch wunderschön. Also ich freue mich da auf jeden Fall jetzt mal, das hier mit euch gemeinsam nochmal zelebrieren zu können. Und danach können wir ja nochmal schauen, was ihr alles so sagt. The man who wasn't there. Zu killen. Das ist Podcast-Freunde. Ja, also dann frage ich mal ins Quartett, schmeiß mal den Ball rum. Was habt ihr zu Sven's Nummer 1 für mich? Also ich habe es natürlich genau wahrgenommen, wie du auch. Sven hat es, glaube ich, auch im Slack und bei Insta mehrfach. Ich habe es mir sogar per WhatsApp geschickt. Du hast es mir sogar per WhatsApp geschickt, genau. Und dann war ich nämlich die ganze Zeit so in so einem Zwischenstadium, wo ich immer gedacht habe, ich habe dann reingehört, dann fand ich es super cool. Irgendwie habe ich gedacht, oh komm, kaufst du sie? Dann war es wieder so ein Fuffi, wo ich gedacht habe, was sind im Moment so viele wichtige Sachen, kaufe ich sie, kaufe ich sie nicht irgendwie? Und so ist sie dann wieder nach hinten gerückt. Dann habe ich noch mal reingehört, habe gedacht, eigentlich musst du sie kaufen, gefällt mir echt gut. Aber ich habe es bis jetzt tatsächlich noch nicht getan. Und ich habe tatsächlich auch noch nicht geschafft, das ganze Album ganz zu hören. Ich weiß nur, dass ich beim letzten Hören irgendwann dann ausgestiegen bin, weil es mir dann ja mal so ein bisschen zu ruhig war, was aber natürlich stimmungsabhängig ist, weil es halt auch so ein ganz ruhiges, super chilliges Ding ist, was da am Abend schön, keine Ahnung, Cover gucken, Texte lesen, irgendwie ist es ja auch, die Depressung und alles ist ja, das Package ist der Hammer und ist locker auch wahrscheinlich nach den heutigen Preisvorstellungen bestimmt auch 50 Euro wert oder kann man da mal investieren Ich muss es einfach nochmal am Stück hören und dann werde ich entscheiden, ob ich es hole. Aber grundsätzlich ist es ein super Pick und ich kann absolut nachvollziehen, dass man in dieses Album so richtig abtauchen kann und sich da auch wirklich mit wohlfühlen kann. Mal schauen, ob das auf Albumlänge funktioniert, werde ich mir tatsächlich gönnen. Also das Album nochmal dazu, das hat 38 Euro gekostet für ein Doppelalbum mit diesem Package und ich glaube, der Versand aus Holland war jetzt nicht teuer. Also ich habe so roundabout, glaube ich, 43, 44 Euro bezahlt über den Bandshop. Weil die schickt es direkt und es kam direkt von ihr, mit ihrer Adresse bei mir an. War noch ein Sticker mit dabei und hat sie unterschrieben, danke für den Support, super, dass auch Leute aus Deutschland die Platte mal hören. Also wie bei Lucy. So langsam sind die Ladies hier alle zu uns eingeschlagen. Also ich würde vielleicht die Stelle auch mal nehmen, weil Sven, du hast ja den Link zum Bandshop extra dazu gepackt, dann packe ich den jetzt in diesem besonderen Fall auch noch mit dazu, weil man dann einfach es leichter hat es zu finden, weil es jetzt auch nochmal speziell ist und weil das eigentlich dann, sicherlich die beste oder günstigste Art ist, da an dieses Teil dranzukommen und solange es ja noch verfügbar ist. Ich habe das gerade noch mitgespeichert, dann mache ich das noch zum Discogs-Link dazu. Was sagt denn Wolfgang dazu? Also der Wolfgang hat das Album noch nicht gehört, aber ich habe es quasi immer irgendwie so abgespeichert, ich muss mir die noch anhören. Sven hat die so gelobt und dieses Package war so cool und ich habe die lange quasi als auch Link abgespeichert mit dem Bandshop, aber ich habe sie bis heute tatsächlich nicht angehört. Und das werde ich aber auf alle Fälle nachholen, weil der Direct ist ziemlich cool und ich finde das Gesamtpaket sehr liebevoll gemacht, Also kann ich total verstehen, Es ist eine sehr liebevolle Veröffentlichung in der Gesamtheit, macht mich neugierig, wie gesagt, ich habe sie glaube ich seit Wochen angepinnt, aber ich habe sie viele andere Sachen dann vorgezogen, also wird nachgeholt, auf alle Fälle. Das muss ja auch wieder schneller sein, weil wir haben ja noch den Link zum Bench-Shop dazu gebracht. Der Druck steigt und der Druck steigt. Okay. Ja, Sven. Was hast du gesagt? Das stimmt, aber das ist ja blöd mit den fremden Shops, da muss ich erst registrieren, das ist ja voll umständlich. Wenn das jetzt so eine Dreiklick-Sache wäre, würde ich es mir noch überlegen. Nee, weil da kommt alles zusammen. Geiles Cover, geile Pressung, geiles Gatefold hier mit schönem 27-seitigen Booklet und ja, dann hast du ja die coole Musik. Ich Habe sie gerade in Den Warenkorb gelegt. 45,50 Euro kostet sie. Inklusive Passant. Aber ihr kennt uns ja. Ich habe noch nicht abgedrückt. Ich werde es erst hören. Aber ich habe es nur schon mal... Denn jede Investition im Leben will natürlich auch gut überlegt sein. Ihr werdet es nicht bereuen, euch diese Blatt zu kaufen. Ich sage es euch. Das ist ja gerade mal eine halbe Tankfüllung. Also eigentlich ein No-Brainer, wenn du fragst. Also von daher, wie gesagt, probiert es aus. Mich hast du Sven jetzt auch nochmal hier schön mit Studiofeeling gehört. Es war einfach schön. Es war einfach schön, mit euch das zusammen zu hören. Ihr wisst ja sowieso, ich kann nichts Neues mehr erzählen in dem Bereich, dass ich auf sowas stehe. und von daher ein ganz dickes Like und habe jetzt nochmal richtig Bock drauf gekriegt. Auch nochmal, ja, ich höre halt viel zu oft flüchtig Musik, weil mir einfach die Zeit fehlt und so viel dann auch bemustert wäre, hör das, hör das, hör das. Aber das ist jetzt für mich nochmal ein Album, für das werde ich nochmal richtig Zeit nehmen und nochmal richtig genießen, auch richtig auf gutem Setup hören, denn das hat es unbedingt verdient. Also freue ich mich, dass es mit dabei ist. Wir werden erleben, was dann am Jahresende passiert, wo es dann landet und ob es noch dabei ist. Tether Rose Jackson ist jedenfalls hiermit offiziell announced. Ja. Gut, dann würde ich noch einmal Anlauf nehmen für meine Platte. Eigentlich war ja jetzt an der Stelle The Not Twist fällig gewesen, aber ich habe jetzt einfach nachgerückt. Aber ja, also immer noch gut nachgerückt, finde ich. Also da kommt jetzt nichts Schlechtes oder so. Nur halt jetzt nichts, worüber wir jetzt auch noch gar nicht geredet haben, Wolfgang. Wir haben nämlich schon mal geredet über das Album. Allerdings noch ganz kurz. Also jetzt nicht, dass du denkst, das war eine Pre-Oder-Folge gewesen, sondern nein, es war tatsächlich der Talk hier mit Kurt Kaplan von Rough Trade. Da habe ich mal ganz kurz drüber geredet und zwar geht es hier über The Molotovs Wasted on Youth. Das kam am 30. Januar 2026 und ich habe wirklich das von Sekunde 1 an gefeiert. Es ist so, ja, verschiedene Rock-Stile, die sich dadurch mischen. Also ich würde sagen, es ist schon punkig auch, also punk-rockig. Es ist aber auch garage-rockig, es ist indie-rockig. So ein wilder Mix. Ich würde sagen, am besten lässt es sich so einsortieren bei diesen berühmten Garage-Bands à la The Hives. Aber manchmal klingt es auch mehr wie Idols oder manchmal hat es was von Emeline. Das trifft jetzt auf eine eigentlich ganz neue Band, die ziemlich trendet aktuell, So wie ich das in meiner Bubble vernehme. Das kam auf Marshall Records. Das ist passend zum Style eine britische Band. Es ist sehr roh, es ist sehr energiegeladen. Es hat halt eben auch diese Retro-Vibes, an die man ja schnell denkt, wenn ich so von diesem Garbage-Rock anfange. Der so Anfang der 2000er so total durchgestartet ist mit der Strokes und Co. Und K. Ihr wisst schon Bescheid. Und ja, es ist eine Band, die ich wahnsinnig gerne auch mal live sehen würde, weil ich glaube, dass diese Energie, die auf dieser Platte ist, die dann auch rüberbringen und so habe ich es auch gelesen, dass sie da sehr stark sind und sie haben halt irgendwie so eine DIY-Attitüde. Und man muss halt sagen, es ist wirklich eine junge Band. Man sieht es auch hier auf dem Cover, wo die beiden hier abgebildet sind. Und die haben noch viel Zeit vor sich. Das ist ihr Debüt. Und ich habe ja mal in ein paar früheren Folgen, vielleicht erinnert sich jemand, ich weiß nicht mehr welches war, aber ich habe gesagt, es wäre eigentlich cool, wenn nochmal irgendwie so eine coole Welle losgetreten wird. Aber gerne von den Briten her, aus Großbritannien, wo nochmal so ein bisschen dieser Vibe von damals nochmal neu erfunden wird oder nochmal neu angeheizt wird. Und ich finde, das ist so ein Album. Wo das so Aus meiner Sicht zum ersten Mal wieder gelungen ist, wo diese Musik einfach nochmal richtig Spaß macht. Das sind kurze Tracks, das sind direkte Tracks, die sind sehr intensiv, und halt mit dieser, also ich würde sagen, es ist so eine Mischung zwischen so einem Punk-Spirit auf der einen Seite, aber auch so einer modernen Indie-Produktion, wie man sie heute kennt, wieder auf der anderen Seite. Und diese Mischung, die hat was, Und die lege ich euch hier mit ans Herz. Der Titel Wasted on Youth spielt ja auch so ein bisschen auf diese Jugendkultur und Vergänglichkeit an. Also so Themen, die in jedem Jahrzehnt von irgendwelchen Bands wieder neu kommen. Und ja, so auch im europäischen Underground sind die im Moment sehr aktiv. Den Song More, More, More würde ich euch mal auf die Blades packen, aber ihr könnt vielleicht auch mal Wasted on Youth oder Get Alive hören. Um so einen Eindruck zu kriegen. Vinylund hat ja zahlreiche Kooperationen inzwischen. Das war jetzt eine ganz neue mit We Are Kinder heißen die. Wir haben es auch auf Collab gepostet, jetzt nicht mit der Band, aber mit dem Anbieter, wo mir das angeboten hat. Und ich bin da auch sehr dankbar für sowas, weil ich höre dann halt immer rein und muss dann auch entscheiden, ja gefällt es mir, gefällt es mir nicht. Und wenn es mir gefällt, stelle ich es auch nicht vor, das ist ganz klar, aber das hat mich wirklich sofort abgeholt und habe gesagt, ja, ja, ja, ich will, das stelle ich sehr, sehr gerne vor und dann gab es auch eben der Post und es hat es jetzt tatsächlich auch hier in meine Top-Liste reingepackt geschafft, zwar als Puffer, also es ist nicht meine Eins, sondern führt jetzt hier sozusagen die Lücke. Aber freue ich mich, dass ich es jetzt doch noch erwähnen kann und bin da halt sehr happy mit und ihr habt gesehen, Ich habe diese Pink Edition hier, die ist schon sehr, sehr teuer inzwischen. Also ich meine, ich habe die promomäßig gekriegt. Also ich möchte jetzt nach aktuellen Preisen nicht mehr bezahlen. Also die kostet 100 Pounds, 150 Pounds, 100 Euro, ist die bei Discogs gelistet. Die ist halt schwer vergriffen und das ist, sage ich jetzt mal, ein Gradwender oder ein Zeichen dafür, dass die Band im Moment auf Hype-Level läuft und eigentlich viel zu wenig Versionen gepresst wurden. Es gibt viele schöne Versionen. Ich hatte ja mit einem Talk mit Kurt, Wolfgang hatte ich ja, diese mehrfarbige Version gezeigt, die Rough Trade hat. Also man muss ja jetzt nicht die teuer kaufen, man kann sich auch in andere klicken. Nur ich habe euch jetzt mal angepinnt, eben meine Version, die ich hier stolzerweise habe. So, jetzt Frage an euch. Hattet ihr Berührungspunkte mit Molotovs an irgendeiner Stelle? Habt ihr mal reingehört? Ist euch das irgendwo aufgepoppt in einem Musikmagazin oder so, Wolfgang? Ja, ich hab die auch. Ich hab die auch über die We Are Kinda zugeschickt bekommen tatsächlich. Ich habe die Version, die Rough Trade Version bekommen. Also die dreifarbige. Hab die auch vor einigen Wochen mal vorgestellt auf dem Kanal. Fetzt total. Also finde ich eine coole, interessante Band, die auch was zu sagen hat. Also wenn man so auf Garage Rock steht, unbedingt mal reinhören, kann ich da voll mitgeben. Cool. Dann sind die Rest der Rest vom Quartett eingeladen, diesmal zu tun. Sven, machst du? Also ich kenne die Band nicht, aber du hast mich jetzt neugierig gemacht. Garage Rock ist ja auch so mein Ding. Da muss ich auf jeden Fall morgen sofort reinhören. Klingt auf jeden Fall spannend. Auch die Vergleiche, die du gezogen hast und ich bin gespannt. Sehr schön. Marc, machst du auch? Ich höre definitiv rein ich höre immerhin alles rein ich bin jetzt nicht so der große Garage Rocker also ich habe mal so eine kurze Phase ist nicht so ganz mein Genre aber auch da gibt es natürlich coole Sachen und probier Es doch mal werde ich testen schön, dann machen wir das genauso, und da würde ich mich freuen, wenn es euch mundet sozusagen und jetzt haben wir noch einen echten Platz 1 Wolfgang, oder wie war das nochmal oder musst du nachrücken? Klär uns mal auf. Ja, das ist echt der Platz 1. Dann hat mir niemand weggeprallt. Dann sind wir gespannt. Was zieht der Wolf? Was hat er in den Krallen? Was hat er im Maul? Was hat er im Maul? Ich habe jetzt tatsächlich eine Platte, die inhaltlich total gut zur heutigen Sendung passt, weil es auch auf diesem Album um das Thema Verlust geht und Umgang mit Verlust. Allerdings so auf der anderen Seite der musikalischen Skala, der Poppikeren würde ich sagen. Und ich hätte tatsächlich nicht geglaubt, dass ich in meinem Leben irgendwann nochmal eine Platte von dieser Band so feiern würde, weil ich die komplett aus den Augen für mich verloren habe. Aber es sind tatsächlich die Gorillas. Und zwar die Gorillas mit The Mountain und dieses Album Ist so unfassbar gut, dass ich es eigentlich kaum glauben möchte. Also ich würde sagen, sicher das zweit- oder drittbeste Album der Gorillaz, vielleicht sogar das beste emotional auf alle Fälle meine Nummer 1. Also wunderschön gemacht. Also man sieht hier so, so, man klappt hier auf, sieht die vielen Gäste, Gästinnen, die an diesem Album mitgewirkt haben. Es haben Musikerinnen mitgemacht, die natürlich noch leben, aber auch welche, die schon in anderen Sphären sind, wie zum Beispiel Mark If Miss von The Fall. Die Platte selbst, Ich habe auch. Hier voll investiert. Oh, das Liquid Filt. Liquid Filt von Bad World, unheimlich cool. Also auf zwei Platten kommt das. Eine ist Filt, die zweite ist eine Splatter. Und auf diesem Album verarbeiten Damon Albarn und James Hewitt den Tod ihrer beiden Väter. Die sind in einer ähnlichen Zeit gestorben. Die beiden sind dann nach Indien gegangen und haben sich dort inspirieren lassen und entsprechend ist die Musik auf diesem Album ganz stark von indischen Tönen und indischen Vibes geprägt. Also auf einigen Stücken spielt eine Künstlerin mit, die heißt Anushka Shankar, hatte ich zuvor nicht gehört. Aber dieses Feeling, also mein Übersong ist Orange County, der mit seinem ganz signifikanten Pfeifen beginnt, hat mich total gepackt, dieser Song. Also ich liebe ihn total und in der Gesamtheit, also ich feiere dieses Album enorm. Also finde ich ganz, ganz deep, emotional tief, auf der anderen Seite aber so schön poppig, aber dann wieder ernsthaft, total interessante Bandbreite. Also ihr merkt, ich bin geflasht. Für mich waren die Gorillas in den letzten Jahren nicht mehr existent, nicht mehr interessant. Also eigentlich nur mehr eine Band, die vielleicht ab und zu mal eine okaye Single veröffentlicht hat. Aber seit Plastic Beach, also war das für mich keine relevante Band mehr. Und das hat mich jetzt irgendwie kalt erwischt, muss ich tatsächlich sagen. Aber läuft bei mir ständig. Ich glaube, die meistgehörte Platte des Jahres bisher. Ja, liebe ich total. Und meine Nummer eins im ersten Gartal. Das ist jetzt erstmal eine gute Nachricht für Vinyl und als Ganzes. Ich sage dir erstmal warum. Und diese Platte, die ist mir so ein bisschen nachgegangen. Und zwar ist Folgendes passiert. Wir hatten mal diese Pre-Order-Folge letztes Jahr, Wolfgang. Und es ist ja immer so, wir haben so zwei, drei Puffer übrig für diese Sendung, für dieses Format. Und manchmal brauchen wir die, manchmal brauchen wir die nicht. Und das Gorillas-Album war quasi ein Step davor, in der Sendung zu landen. Die Vinyl und Ultras erinnern sich vielleicht daran, dass wir so Andeutungen gemacht haben, was wir sonst nie tun, was wir noch im Stack gehabt hätten als Puffer. Und da hat man so ein bisschen über Affen geredet. Das war so der Sidekick, um euch drauf zu stoßen, was es sein könnte. Und da war ich damals irgendwie noch beruhigt, weil ich dachte, das dauert ja noch eine Weile, bis das Album kommt. Vielleicht haben wir noch mal eine Sendung, wo man das noch reinpacken kann. Aber dann hat es das nicht mal in der Sendung geschafft. Und ich habe halt danach dann mitgekriegt, dass dieses Album in der Community wahnsinnig steil gegangen ist. Und ich hätte ja damals eine riesen Linkliste gehabt. Also es gab ja auch zig Versionen. Es gab ja auch damals noch, als die Sendung von uns kam, gab ja noch so dieses Lenny-Collar-Cover, wo es so glänzend war. Und es ist ja sowieso ein sehr, sehr schönes Cover und dann nochmal on top. Und ich meine, gut, wahrscheinlich ist deine Version nochmal so eine der schönsten, die man haben kann oder besondersten. Wobei der Nico von der Menü-Nü-Vater-Fraktur wird jetzt sagen so, nee, nee, nee, nee, nee, nee, also Bad World. Ich mache ja da hier in meiner Wander-Fraktur so ganz anders, liebe Grüße. Und vielleicht kann das das ja mal irgendwann genauer erklären. Auf jeden Fall an der Stelle Liquid Vinyl, also ich habe eine einzige in meiner Sammlung, dass du da einfach dich entschieden hast, komm, ich probiere das und ich glaube, als du dich entschieden hast, konnten wir ja noch nicht das ganze Album hören. Also es war ja so ein bisschen so eine Risikoinvestition, aber auch eine Happy End Geschichte, weil nachdem dann die ersten Songs draußen waren und ich auch noch nicht so richtig sicher war, wie geil ich es finde, jetzt wo das ganze Album draußen ist, also ich habe es auch schon mehrfach gehört Und ich muss sagen, ich feiere es und seitdem ärgere ich mich, dass wir es nicht gedroppt haben, weil wir hätten der Community damit ja einen Mehrwert geben können, weil es war ja zu einem Zeitpunkt, wo man diese ganzen Versionen noch gekriegt hätte und jetzt ist halt vieles weg. Aber trotzdem für mich versöhnlich, dass wir es jetzt noch in dieser Sendung platziert haben. Aber ganz ehrlich, Wolfgang, damit gerechnet habe ich nicht. Ich hätte es mir allenfalls gewünscht, damit wir über Gorillas sprechen können. Ja, also wie gesagt, Ich war von mir selbst im Grunde genommen überrascht, dass es bei mir so einschlägt. Also wie wir damals die Pre-Order gemacht haben, da haben wir, okay, Gorillaz-Album, who cares, so in die Richtung. Und also geknackt hat mich ja eigentlich der erste Track, der Mountain, dieses unheimlich meditative Stück. Auch das habe ich das erste Mal in einem Flugzeug, in einem Dämmerschlaf, so über die Kopfhörer habe ich das gehört. Und ich war komplett irgendwie so in einem ganz speziellen Vibe. Also das war Liebe aufs erste Mal hören dann irgendwie. Das hat sich so ganz, ganz weird irgendwie in die Hörgänge geschlichen. Aber wie gesagt, hätte ich nicht gedacht und ich bin so happy, dass ich die Band in diesem Jahr auch noch einmal live sehe auf dem Primavera. Da habe ich jetzt schon quasi Tränen in den Augen, wenn ich jetzt mit diesem emotionalen Erlebnis dieses Albums das auch noch einmal live zu sehen. Mega, sehr geil. Also man kann sagen, diese Sendung steht dann doch, wenn man so den roten Faden durchzieht von vorne bis hinten unter dem Motto Miles and More. wir haben jetzt mal erfahren, wie oft der Wolfgang im Flugzeug sitzt und wie selten er landen kann. Sozusagen. Und ja, du hast es nochmal wunderschön veranschaulicht. Sozusagen über den Wolken ein Album gehört, das auf dem Cover ganz viele Wolken hat. Du hast es quasi von ganz oben gehört und hast damit die Verbindung sozusagen aufgenommen, ohne mit dem Dalai Lama zu quatschen. Ich muss da immer an sowas denken, wenn ich dieses Cover hier sehe. Kommst du nicht zum Propheten, dann kommt der Berg zum Propheten oder wie war es nochmal? Naja, auf jeden Fall. Also ich teile es total. Bin jetzt gespannt, was das restliche Quartett noch zu sagen hat. Ob die überhaupt mal reingehört haben. Ja, ich hatte ja sogar dem Wolfgang schon kommentiert und war tatsächlich zu dem Zeitpunkt dem Ganzen gar nicht so wohlgesonnen. Also ich bin ja so ein bisschen, ich tue mir ja mit dieser ganzen Brit-Pop-Sache so ein bisschen schwer, egal ob es Palp, Oasis, Blur, keine Ahnung. Ich mag auch Dämon-Alban nicht so gern als Sänger. Ich mag ein paar Songs von den Gorillas sehr, sehr gern, auch von den alten Alben. Ich habe, glaube ich, sogar drei Stück da, die ersten drei, bis Plastic Beach. Dann habe ich sie noch gekauft, dann war ich auch raus aus der Nummer. Und auch hier der erste Song, The Mountain, weil irgendwie ist diese Platte überall aufgetaucht. Das Cover sah auch cool aus. Ich kenne die Geschichte dahinter gar nicht, weil das ist nämlich, glaube ich, auch ein ganz entscheidender Punkt. Ich war nämlich erst mal so ein bisschen, wo ich gedacht habe, indische Sounds war da eigentlich ganz gut drin. und dann war es mir Aber irgendwie zu Wild, irgendwie zu viel, zu, ich weiß es nicht, also ich war nicht in der Stimmung, das alles aufnehmen zu können und ich kann aber gut verstehen, glaube ich, dass wenn man das immer wieder hört und irgendwann da reinkommt, dass das schon ein sehr spannendes und auch sehr gutes Album sein kann, Dass es jetzt Auch so deep ist und so eine Backstory hat, hat sich zum Beispiel gar nicht bewusst, gibt nochmal ein ganz anderes Licht drauf, werde ich vielleicht nochmal antesten, aber so auf Dauer ist irgendwie, weiß ich nicht, habe ich glaube ich noch kein Gorillas-Album wirklich so am Stück. Man geht am Stock mit Gorillas. Wirklich abgefeiert. Am Stock, ja. Genau. Auf Albumlänge waren die immer so ein bisschen schwierig. Aber ich glaube, dieses neue Album hat halt auch wenig offensichtliche Hits, Wie jetzt die alten Nummern, Die in jeder Indie-Disco laufen, wo jeder Gorillas kennt. Weiß ich nicht, war jetzt auch keine Single-Auskopplung, die irgendwie so mega durchstartet, es war eher so das Album, was irgendwie. Durchstartet. Genau, und von daher, das macht es wiederum schon mal interessant. Vielleicht war es auch der falsche Moment. Ich war da in anderen Sphären. Ich teste es einfach nochmal und vielleicht hinterlasse ich dann einen überraschenden positiven Kunt. Ich freue mich. Und wenn es nicht hilft. Du weißt, wie ich es mag. Ja, aber es ist ja, manchmal klickt es halt einfach nett. Es gibt so Momente, wie auch, nur kurzes Beispiel, ich dieses Jahr zum Beispiel auf einem Fjord-Konzert stehe und tue mich schon mit dem neuen Fjord-Album schwer und stehe auf einem Konzert und es hat null geklickt irgendwie so. Also, wo ich gedacht habe, wann ist das vorbei, wann gehe ich heim? Und so gibt es halt immer wieder Momente, aber dann war es vielleicht einfach der Fall. Deswegen da draußen, klickt ihr bitte, denn das ist immer eine gute Idee, zum Beispiel euch in den Broadcast-Channel bei Instagram. Da kriegt ihr nämlich voll geballert, hauptsächlich von mir und Marc, aber auch mal als den von anderen heißen Pre-Rollings, was so alles gerade los ist, damit ihr so geile Versionen, die wir hier teilweise zeigen, ihr nicht verpasst und rechtzeitig noch bestellen könnt, bevor es zu spät ist, weil wir halt nun mal nicht jeden Abend eine Sendung aufnehmen können. Ihr habt ja gehört, wir sind ja immer schwer unterwegs, Konzerte und diese ganzen Flugreisen, das ist schon sehr anstrengend für uns. Also da können wir nicht die ganze Zeit podcasten und deswegen ist das eine Möglichkeit, am Ball zu bleiben und mitzukriegen, was so los ist. Deswegen legen wir euch das ganz arg ans Herz. Wir haben bis die 100 geknackt. Also Broadcast-Channel jetzt mal mit einer runden Zahl. Da müssen wir eigentlich mal noch eine kleine Broadcast-Channel-Party machen. Also sagt mal eure Freunde Bescheid. Wir machen unsere Facebook-Party. Teilt mal überall den Link, kommt einfach mal vorbei. Wir sind alle da. Wir freuen uns auf euch und ja, damit haben wir wieder ein volles Stack hier zusammengeschnürt bis hin zu Gorillas. Sven ist am Ende sprachlos oder willst du noch was sagen? Nee, der ist schön in eurem Kopf. Also Orange County ist der Song, den wir euch ans Herz legen. Euch da draußen das mal anzuhören und dann Überhaupt mal durch die ganzen Alben durchzuhören und vielleicht bei den Platten zu landen. Aber wenn ihr uns zuhört und überhaupt kein Schallblattenspieler habt oder auch überlegt, alles gut. Ihr könnt natürlich die ganzen Songs auch einfach nur streamen und genießen. Im Herzen tragen wir die Leidenschaft für die Musik, aber wir haben eben auch das Vinyl-Nerd-Tum obendrauf. Schaut euch die Discogs links an, hört die Playlist und lasst euch verzaubern und in diesem Sinne würde ich sagen, hat das Quartett zum ersten Mal dieses Jahr abgeliefert. Ihr dürft euch freuen, es werden noch weitere Folgen kommen, denn das war ja jetzt erst das erste Quartett. Es gibt insgesamt vier Stück. Die dieses Jahr wieder kommen werden. Der zweite Termin haben wir sogar schon ausgemacht. Das heißt, es geht weiter hier und natürlich bis zur Jahresendsendung, wo wir das Ganze dann nochmal einsortieren und für euch dann aufbereiten und die allerbesten Songs bzw. Allerbesten Platten, Alben für euch rausfiltern, dann für die Jahresendliste von uns ganz persönlich. Und an der Stelle nochmal ein Hinweis. Ich weiß nicht, ob ihr es schon gesehen habt. Ich habe mal die kleine Urlaubspause genutzt, um mal ein bisschen bei Vinyl und aufzuräumen. Wir haben jetzt hier unter dem Reiter Playlists mal unsere ganzen Formate abgebildet. Dann könnt ihr sozusagen formatbasiert euch mal durchklicken, was jetzt zum Beispiel im Podcast nicht geht. Also ihr könntet jetzt mal nur die Quartettfolgen hören, da haben wir jetzt fünf Stück zusammen, oder nur die Talks oder nur die Preorderfolgen oder nur die Reissuefolgen oder nur die DJ-Winylfolgen. Das ist jetzt alles möglich. Ihr könnt die auch hier entsprechend sortieren und wie die dazugekommen sind und so weiter. da einfach ein bisschen Struktur reingebracht. Vielleicht habt ihr da Lust, ein bisschen Vinyl und zu entdecken. Und auch hier über die Übersichtsseite ist es jetzt ergänzt. Das heißt, ihr könnt hier das alles durchschalten, findet das hier schön aufgeräumt, HiFi zu HiFi und so weiter. Und könnt mal sehen, was da so die Bandbreite ist, von Report zu Vlog. Und ja, am Ende der Sendung würde ich jetzt natürlich auch bekannt geben, wie es bei Vinyl und weitergeht. Und euch, Jungs, kann ich nur danken für die erneut illustre Runde. Hat richtig Spaß gemacht, richtig geile Pics. Und jetzt haben wir alle nochmal richtig viel neue Musik zu hören, wie hier im Studio und ihr da draußen auch. Und ja, so soll das sein. Und in diesem Sinne würde ich jetzt nach alter Tradition mal den Blick nach vorne wagen und winke ganz herzlich in die Runde. Tschüss Jungs, macht's gut. Das war Vinyl und Quartett zum Thema Top 3 Alben des ersten Quartals 2026. Wolfgang, Max, Sven, habt ihr gehört? An die geht natürlich der größte Dank, aber auch an euch ZuschauerInnen auf YouTube und die Podcast-HörerInnen im Vinyl und Podcast. Hört die Playlist auf your music on Spotify, folgt den Links. Und egal, wo ihr hört oder zuschaut, zeigt dem Algorithmus, dass ihr uns lieb habt. Die Bandbreite reicht von Like bis zur Rezension. die Wettkampfleitung wird sich entsprechend bei euch bedanken und der nächste Livestream im Format Vinyl und Hangout zum Thema Rekordstor Day 2026 wird voraussichtlich am Samstag, den 18. April ab 20.15 stattfinden, den korrekten Termin für den nächsten Livestream findet ihr immer, sobald angekündigt in den Shownotes aller Podcastfolgen beziehungsweise auf meinem YouTube-Kanal und unter Livestreams und an der Stelle, wie gesagt es ist ein Hangout, also wenn ihr Hangouts kennt, ihr könnt wirklich mit ins Studio kommen, egal ob ihr selber Creator seid oder YouTuber. Wenn ihr irgendwie auf dem Recordstudy unterwegs wart und eine Platte zeigen wollt oder mal kurz drüber schnacken wollt, dann könnt ihr mit ins Studio kommen. Der Link wird im Chat geteilt und so könnt ihr hier wirklich mitmachen. Das ist interaktiver Podcast zum Anfassen. Erste Special Guests haben schon Bescheid gesagt, dass sie auf jeden Fall dabei sind. Lasst euch überraschen. Auch Leute von meinem Team werden mit dabei sein. Also kommt rein und benutzt gerne das Hashtag Vinyl und Club, wenn ihr irgendwas von uns verbreitet und taggt uns gerne auf Instagram. Wir reposten das für euch. Vielen Dank für eure Kondition. Macht's gut. Ciao.