Herzlich willkommen bei Vinyl und Reissue mit Marc alias Stubenrocker73. Das Plattenblühen hat begonnen und wir streifen mit offenen Augen und gespitzten Ohren durch die Reissue-Landschaft, pflücken frische Wiederveröffentlichungen direkt vom musikalischen Frühjahrsfeld und schauen, welche Neuauflagen gerade besonders Farbenbruch aufblühen. Zwischen vergessenen Klassikern, liebevoll restaurierten Lieblingsalben und duftfrischen Pressungen graben wir uns gemeinsam durch das Dickicht der Reissue-Welt. Manche Releases sind zarte Frühblüher, andere knallige Dauerblüher. Und bei einigen fragt man sich, warum sie nicht schon längst wieder ans Tageslicht geholt wurden. Und damit ist das Wasser bereitgestellt. Zeit, die Sonne hereinzulassen. Schönen guten Tag, Marc. Hi. Hi Timo, Gruß aus Trier. Ich freue mich auf einen bunten Abend. Gruß zurück aus Karlsruhe und auch wir haben das ganze Bundesverfassungsgericht voll mit Blumen gemacht. War auch vor ein paar Tagen Tag der offenen Tür, deswegen muss ich gerade dran denken. Ich habe es leider nicht hingeschafft. Auf jeden Fall wollen wir einfach ein bisschen Farben in euer Leben bringen. Und da gibt es einiges, das kann ich euch schon von meinem Stack her sagen und wie ich den Markt kenne, wird es jetzt auch nicht nur boring black heute, oder? Auf keinen Fall. Es wird wie der Frühling, der gerade wieder eingekehrt ist. Es wird schön bunt. Tolle Sachen dabei. Ich bin sehr gespannt. Was du eingepackt hast und wird sich wie immer, glaube ich, schön ergänzen. Das denke ich auch und für die, die es noch nicht kapiert haben, Vinyl und reimt sich auf bunt und das ist kein Zufall. Ja, in alter Tradition fangen wir auf jeden Fall an mit dem Reissue-Markt mal so ein bisschen drauf zu schauen. Wir haben uns jetzt das letzte Mal gesehen mit der Sendung Kalte Platte. Da war es noch bitterkalt draußen und das Jahr ist gerade erst mal so ein bisschen angelaufen. Aber Marc, ich denke, dir geht es ähnlich. Seitdem ist ganz schön viel ins Kühlen gekommen, oder? Also so langsam ist das Jahr richtig am Heizen, oder? Nicht nur draußen, sondern auch mit den Veröffentlichungen. Absolut, absolut. Und auch ich konnte mich tatsächlich nicht zurückhalten. Also es sind echt viele interessante Sachen jetzt dabei gewesen, die mir tatsächlich auch noch fehlen. Und es waren aber jetzt auch ein paar Sachen dabei, die ich zwar schon habe, die dann aber teils in doch etwas schöneren und vielleicht besseren Versionen irgendwie erscheinen. Deswegen, ich bin immer hin- und hergerissen. Vielleicht, also ich habe mich noch sehr zurückgehalten in letzter Zeit, obwohl es gar nicht so einfach war. Aber du weißt, heute Abend kann irgendwie hier alles passieren. Und wenn man da noch drüber redet und sich das Ganze wieder ins Gedächtnis holt, ich bin mal gespannt, was der Talk so bringt. Wären wir ein anderer Podcast, dann hätte ich jetzt natürlich so einen Collar Swap Jingle und würde es dann gleich mal spielen. Aber ich höre schon raus, da ist der eine oder andere Tausch einer Farbigin gegen eine schwarze oder vorhandene Platte, man weiß noch nicht so genau, schon mal inklusive. Aber dann sind wir ja natürlich noch immer unterwegs. Wenn wir jetzt mal nicht gerade konsumfreudig Schallplatten kaufen, dann hören wir ja auch Musik außerhalb unserer vier Wände. Und ich rede jetzt nicht von Kopfhörern, sondern wir besuchen Konzerte der Region. Und ja, wer uns auf Social Media folgt, jetzt im Fall von Marc, der Stumrocker 73 oder auch einfach mal dem Hashtag Vinylund Club folgt, der findet dann immer wieder so ein paar Konzerterlebnisse. Und Marc, du darfst mal starten, wo hat es dich hingezogen, was hat dich heiß gemacht? Naja, ich weiß es schon, ich gucke halt dein Feed durch. Genau, du hast es ja schon gesehen. Also es waren wirklich ein paar tolle Sachen dabei. Als erstes war ich zum Beispiel nochmal heiß-kalt gucken. Ich hatte heiß-kalt letztes Jahr schon gesehen in Köln im E-Werk, größere Location. und jetzt spielten tatsächlich Heißkalt in Trier im Mergener Hof und das ist natürlich was, das konnte ich mir nicht entgehen lassen. Ich mag Heißkalt, ist wirklich einer meiner deutschen Lieblingsbands und auch live immer wieder granatenstark. Und ich fand tatsächlich das Konzert jetzt, wo ich war, in Trier sogar noch schöner, intensiver. Also der Mergener Hof passen, ich glaube 250 Leute waren da und Sound war top, war sonst immer ein Laden, der irgendwie vom Sound her eher schwierig war, jetzt haben sie eine neue Deckenkonstruktion, alles abgedichtet, guter Sound drin, gute Stimmung, es war wirklich von Wall of Death mit Slam Dive, alles war dabei, mit ins Mikro und richtig, richtig gute Show, hat super viel Spaß gemacht und würde ich mal jederzeit auch wieder anschauen, also wer die Möglichkeit hat, heiß-kalt mal zu sehen, Es ist tatsächlich so, Dass ich die Platten gar nicht so oft raushole, aber es ist einfach eine Band, die mich damals, als ich sie zum ersten Mal gesehen habe, live einfach voll abgeholt hat und das passiert jedes Mal aufs Neue. Das war ein ganz toller Abend und ganz in der Nähe sogar. Ich bin heute ganz deutschsprachig ausgelegt, war das mehr oder weniger so ein Spontankonzert. Und zwar in Trier gibt es auch die Villa Wuller, ist eine alte, umgebaute Wuller, in der sich eigentlich hauptsächlich die Underground-Techno-Szene von Trier vergnügt. Ist wirklich so eine Location, wenn du da bist, fühlst du dich wie in Berlin in so einem kleinen Underground-Club. Das ist so das Feeling. In den Konzertraum passen oder auch in den Tanzraum passen so 40, 50 Leute, dann ist das richtig proppenvoll. Und deswegen ist so Band, Publikum, also du stehst eigentlich direkt neben der Band. Es gibt auch keine Bühne, alles auf einer Ebene statt und da spielte die Band Flupe, die ich bisher gar nicht kannte, eine Hamburger Band spielen Ich sage mal so, Post-Punk, aber mit sehr schuggeisigem und auch Pop-Einfluss, mit deutschen Texten. Und die haben mich an dem Abend wahnsinnig überzeugt und abgeholt. Erstens mal die Band, ultra cool, relativ junge Band noch. Er kam in rosa Plüsch-Sandalen irgendwie und Konnte sich toll. Bewegen. Ja, und es war einfach so eine richtige, du konntest den, hätte ich stundenlang zuschauen können, obwohl ich keinen Song von denen vorher kannte. Ich habe mir dann auch direkt im Nachgang die Platte gekauft. Die halte ich auch gleich mal in die Kamera. Genau, da ist der Goofy drauf. Die sieht auch tatsächlich, die ist so verschwommen. Ist einfach verschwommen. Die ist einfach verschwommen genau das Cover, die Platte heißt Beast also wie Beast, nur mit nicht IE, sondern Doppel-E ganz ganz tolles Album also wer auf Postpunk steht Stugehs Note, deutsche Texte richtig coole deutsche Texte unbedingt mal checken ist eine Band, die ist gerade so ein bisschen am durchstarten obwohl es glaube ich schon das dritte Album ist was sie jetzt gemacht haben, aber gerade im Moment geht es los. Und ich finde es eh immer so spannend, so eine Band an dem Punkt zu sehen, wo was geht. Und du merkst auch, die sind so richtig Feuer und Flamme dafür und leben das und haben so eine kleine Tour selbst organisiert. Also bei wem Fluppe in der Nähe spielt, in Berlin haben sie auch gespielt, hat mir ein Freund vor kurzem geschrieben, den hast du auch total abgeholt. Alle mal nach Flupe gucken. Also nicht nur vorbeigehen und mal eine durchziehen, weil ich musste immer dran denken. Ich habe gedacht, wenn du mir die Fotos geschickt hast, so bei der letzte Bild, da steht er dann so lässig vor der Bühne oder so. Aber wir wollen ja nur zu manchen Drogen wie alkoholfreiem Bier oder so ermutigen. Oder alkoholfreier Wein. Rauchen ist nicht gut. Nee, ist einfach nichts. Bin ich 15 Jahre, glaube ich, los und ich glaube, das wird auch nichts werden. Ja, das ist Bei mir auch. Eine ganze Weile vorbei. Aber bevor Wunden wollen war ich auch nicht und deswegen machen wir jetzt mal weiter. Richtig. Du warst nämlich bestimmt auch bei irgendwelchen Sachen. Ja, ich war auch natürlich mal unterwegs und ich muss sagen, ich kann das halt immer auch genießen, wenn ich jetzt nicht irgendwie so in der Community rumfragen muss, wie ich schon ein paar Mal hatte. Hey, ich habe noch eine Karte oder oh, wer geht denn da eigentlich hin oder im Slack. Ist überhaupt jemand da? Aber diesmal hat wirklich mal meine Frau irgendwie Bock gehabt mitzukommen. Da habe ich mich sehr gefreut. Da hatten wir mal eine Schnittmenge mit einer Band. Und wir waren dann in der Halle 02 in Heidelberg. Und ich habe ja gerade erst vor kurzem den Karlstor Bahnhof nochmal so gelobt, Wo jetzt alles neu ist. Und Halle 02 finde ich eigentlich auch, also alles um die Halle 02, auch wenn die noch so ein bisschen wie früher ist mit so ein paar Modernisierungen. Drumherum ist halt komplett anders. Also du erkennst diese ganze Gegend nicht mehr. Meine Frau ist alle durchgelaufen. So, was ist das und wo sind wir eigentlich? Und plötzlich ist man dann wieder irgendwie drin in dem Alten, was man vorher kannte. Also super modernisiert, dieses ganze Viertel drumherum. Vielleicht so ein bisschen ähnlich wie in anderen großen Städten wie Berlin oder Kreuzberg oder so, wo einfach ein Stadtteil sich komplett dann wandelt. Und es gab eine überraschende Vorband, also ich hatte es eigentlich nirgendwo gelesen, wer eigentlich kommt und zwar war das Emma Rose und Emma, eigentlich so geschrieben, aber eigentlich sprechen alle Emma Rose und ist ja deutsch und deswegen, ja das ist so, kann man sagen, so dreamy Indie Pop mit so Bedroom Pop Vibes, so ein bisschen auch feministische Texte, hat irgendwie so TikTok Durchbruch wohl gehabt, also alles sehr humorvoll und so. Ja, und dann kam der Hauptakt, hier so mit geilen Schatten inszeniert, Blond. Und Blond ist ja im Moment in aller Munde. Ich weiß nicht, wie du es so verfolgt hast. Also es ist ja auch so Indie-Pop, trifft Punk-Energy. Also auch so ironische Texte, also wirklich so eine Band mit Haltung, die dann auch jetzt mal sich traut, was Politisches zu sagen. Die die Platte gepostet haben, haben gleich ein paar wieder ein Volk, das ist ja immer so aufpassen also Feminismus, Gesellschaftskritik und wenn dann das Patriarchat angegriffen wird und so, oje oje ne, Aber wie gesagt, sehr sympathisch ist eine Geschwisterband aus Chemnitz. Sehr laut, sehr direkt, sehr tanzbar. Irgendwo so zwischen NDW, Elektro, Indie. Die haben halt so einen coolen DIY-Spirit, wie man jetzt hier auch sehen kann. Selbst gemaltes Plakat. Und ja, halt immer so ein bisschen provokante Live-Shows mit Humor, mit Augenzwinkern. Es geht um alles Mögliche, so Alltag. Dann ist es mal wieder wütend. Dann wird mal wieder irgendwie die Popkultur durch den Kakao gezogen. Und ein bisschen gedanced. Also alles so ein bisschen Query, Progressive, Spaß, Chaos, aber doch irgendwie sehr präzise Botschaften. Und ja, dann sind sie hier zum Beispiel, sieht man, sind sie ins Publikum dann reingekommen, also plötzlich dann aufgetaucht und so. Und dann waren wir mal nah dran, dann habe ich hier trotz nur iPhone die ganz schicken Shoots da gemacht. Dann Blockflöte fängt dann an zu brennen und so. Es gehen halt keine zehn Minuten rum, wo nicht irgendwas Geiles passiert. Und es gab auch richtig üble Moshpits, wie wir hier angedeutet, da ist plötzlich ein Roboter auf der Bühne und dann wird der riesige Spalt in die Menge gerissen und dann gehen alle aufeinander los und die Männer müssen sich dann in die Regeln von Frauen halten und so weiter. Also einfach lustig und ich war natürlich auch am Merchstand, habe die Platte abgegriffen, Signing gab es leider nicht, war ein bisschen schade, aber immerhin die Platte dann mal gepostet und ein bisschen mit der Band hin und her geschrieben, haben sich auch gefreut, Aber wie gesagt, ich konnte jetzt leider nicht persönlich mit Ihnen sprechen. Aber ja, war echt ein Konzert, Das mir jetzt wirklich in Erinnerung blieb. Also meine Frau hat es gefallen, mir hat es gefallen, alle Leute hat es gefallen. Und was ich auch bemerkenswert fand, die hatten so eine supergeile Fankultur. Also ich glaube, ich habe das so bei einer Band noch nie gesehen. Also die nennen sich Blondinators. Die heizen das so richtig an. Da gibt es auch Leute, die dann auch so die Aufgabe haben, da irgendwie anzuheizen. Und machen das aber wirklich auch so einfach aus einer Eigeninitiative und Leidenschaft heraus und dann rückt der ganze Fanclub an und bis das allein schon losgeht, hast du schon einmal alle Lieder gesungen, so gefühlt. Das habe ich selten so gesehen und das hat für mich einen riesen Charme. Also ich war hin und weg, also wenn ihr irgendwie die Möglichkeit habt, euch das anzuschauen, auf jeden Fall machen, da macht ihr nichts falsch und einfach mal die Songs reinhören. Also macht riesen Spaß. Hast du ein bisschen blond drauf gemacht? Würde ich mir definitiv auch anschauen. Ich kenne die tatsächlich noch gar nicht gut. Ich habe die bei dir gesehen und ich glaube, ich habe auch schon reingehört, aber es gab damals auch mal so ein Elektro-Act, der Blond hieß, weiß ich noch. Aber da bin ich mir, ich glaube, das ist nicht diese Band. Also ich glaube, das war dann so ein, ich habe mit Blond nämlich was ganz anderes verknüpft. Und wenn ich jetzt auch so die Bilder gesehen habe, das sah nach richtig Party und so aus. Ich muss die unbedingt mal checken auf jeden Fall. Mach das mal. Also klar, die haben schon auch so elektropopische Anleihen gehabt. Also zum Beispiel das Album Perlen hieß das von 2023. Das war schon mal so hier und da irgendwie im Popdiskurs. Da war auch dieser Song Männer drauf, den sie auch gespielt haben oder Oberkörperfrei. Wir haben es damals nicht so auf dem Schirm gehabt, man hat es jetzt mal bei der Kollege oder was gehört und ja, dann habe ich irgendwann mal reingehört und habe gedacht, ja lustig und so und dann wollte ich eigentlich schon mal auf ein Konzert gehen und dann irgendwie war ausverkauft. Und da habe ich gemerkt, was ist denn das für eine Trending-Band? Was ist denn da los? Gar nicht so Indie. Und da habe ich überhaupt nicht an Konzertkarten reingekommen. Und dann haben die nochmal nachgeschossen. Da habe ich gedacht, ah geil, alle nur zwei, das passt. Und dann habe ich super schnell geklickt, dass ich Karten hatte. Ich gedacht habe, das ist wieder schief. Wundert mich auch gerade, weil das sah schon, nämlich im Video sah ja schon das ultra gut gefüllt aus. Da war ja richtig was los. Das war voll, ja. Interessant, hätte ich jetzt überhaupt nicht so eingeschätzt, dass das schon so eine große Band ist. Aber ja, hab ich schon mal was zum Checken. Ist schon mal Nummer 1. Mach das immer, mach das immer. Ja, ne, also wie gesagt, das war so tatsächlich jetzt so mein Konzert-Highlight. Und wir haben ja gesagt, wir haben schon überlegt, ob wir eine Rubrik machen, Upcoming Concerts, aber das machen wir jetzt nicht. Damit seid ihr immer wieder überrascht, was dann als nächstes kommt. Die Toten Hosen geh ich gucken. Ja, ich hab's heute in der Tagesschau gesehen. In zwei Wochen. Echt? Das ist ja geil. Ihr müsst jetzt nochmal mitnehmen, weil viele wissen es noch gar nicht. Die hören jetzt wirklich auf. Die haben doch auch irgendwie so einen Albumtitel, so letzter Trink und Tschüss oder so. Irgendwie ähnlich. Das kannst du jetzt gerade wiedergeben. Genau. Ich habe mir gestern sogar, es gibt schon in der Mediathek ARD, glaube ich, so eine Doku über die Entstehung des letzten Albums und auch medial geht es jetzt so langsam los, der Abschied der Toten Hosen. Und ich war damals Vorsitzender vom Toten Hosen-Fanclub Neustadt bei Kuhn. hast du nie gedacht? Ja, natürlich. Ich war so zu den Zeiten bis zum bitteren Ende und dann irgendwie Kreuzzug ins Glück noch so, war ich ganz, ganz großer Hosen-Fan und dann wurde es weniger und weniger und so diese mittlere Phase jetzt der Hosen habe ich ausgelassen und jetzt zum Schluss habe ich gedacht, ich muss sie mir, bevor sie aufhören, einfach noch einmal angucken irgendwie und ich weiß nicht, was da passiert, ob ich dann auch Tage wie dieser mitgrößen oder wie auch, ich bin gespannt. Unendlichkeit. Ich habe schon geguckt, welche Songs wieder in Zukunft grönen. Vom neuen Album sind ja schon einige anspielbar. Liebe Grüße, Campino, das wollte ich schon immer mal sagen, weil ich war natürlich früher auch großer Hosen-Fan, wirklich. Das war so diese Zeit, wo du halt der Ärzte das gehört hast, auch CD-weise. Also ich habe auch so ein ganzer Stapel Hosen-CDs oder auch Tapes auch rum. Deswegen bin ich heute auch so aufgeschreckt. Ach so, die hören auf und so. Und du weißt ja, die Ärzte haben ja schon mal das Intro von der Tagesschau gespielt. Und wenn da ein Konzert von den Hosen in der Tagesschau zu sehen ist, spätestens dann weißt du, jetzt geht's los oder zu Ende. Jetzt hab ich noch geguckt, wie das Album hieß oder heißen wird. 29. Mai Release. Trink aus, wir müssen gehen. Bonus-Album, alles muss raus. Die farbige Version ist sogar schon ausverkauft. Ach was, das habe ich gar nicht verfolgt. Aber die haben wir uns ja auch nicht angeschrieben. Die hätten ja mal sagen können, Timo, wir haben bald eine neue Platte. Aber nix, nix, nix. Die letzte. Letzte, Mann. Noch mal eine Chance, drüber zu quatschen. Jetzt haben wir es ja gemacht. Also, liebe Hosen, wir taggen euch. Ihr wart hier offiziell zum ersten Mal bei Vinyl und und ich war null drauf vorbereitet. Auch wenn ich euch schon noch vor zwei Stunden gesehen habe. Fernsehen, aber jetzt ist es passiert. Jetzt haben wir auch mal über euch gesprochen. Hätte ich nie gedacht, dass der Marc da, nee, also das bin ich jetzt total überrascht. Aber cool, cool. Cool, cool, cool. Wir haben noch nicht unsere ganze Vergangenheit aufgearbeitet. Ich merke das schon. Da ist noch Arbeit. Aber wir haben ja noch ein paar Folgen. Passiert noch einige. 154. Ich habe extra vor die bisher dreistellige Folgenzahl von unserem Podcast, habe ich extra noch eine vierte Stelle davor. Also vor 9999 hören wir schon mal nicht auf. Bis dahin müsst ihr hören, da habe ich mir schon was überlegt, was wir dann machen. Also, bleibt dran. Naja gut, dann würde ich sagen, springen wir mal ins Blattenpad. Marc, nach alter Tradition, Vinyl und Ultras wissen es, wir wechseln immer ab innerhalb der Formate. Also ich gucke dann immer letzte Folge Vinyl und Reissue. Ich hatte angefangen, das heißt, du darfst heute starten und ich bin gespannt, was du auf die erste Position gesetzt hast. Ob es was ist, wo du Angst hast, dass ich es dir wegschlammen könnte oder es einfach das Wichtigste ist und super nerdy. Schauen wir mal. Ja, so super nerdy ist das gar nicht. Das ist tatsächlich ein Reissue, was glaube ich schon lange, lange überfällig ist. Und auch als ich das gepostet hatte bei mir in der Gruppe oder ich weiß gar nicht, ob ich es auch im Slack gepostet habe. Auf jeden Fall ist jetzt nach langer Zeit, es geht ins Jahr 1993, ich war 20 Jahre alt, war zu der Zeit tief im Hardcore mit Biohazard und Sick of it all und Sonstigem. Und auf einmal kam eine Band aus Brooklyn, die nannte sich Life of Agony und das Debütalbum River Runs Red wird neu aufgelegt und zwar in zwei Versionen und das lag mir auch so am Herzen, das möglichst schnell rauszuhauen, weil die Stückzahlen so langsam weg und weg gehen und ein paar meiner alten Links sind tatsächlich schon verschwunden. Der Release kommt Von Real Gun Music, ist ein US-Release, deswegen ist das ein Import und deswegen ist der auch leider in allen Shops ziemlich teuer. Ich habe dir jetzt mal einen Link geschickt von Finest Vinyl, auch einen Plattenshop in Germany, bei dem ich auch schon mehrfach bestellt habe und wo das auch immer prima läuft. Das ist zum Beispiel aktuell der einzige Shop, der beide Varianten hat. Und zwar, es gibt, man sieht es in der Anzeige gerade, es gibt eine sogenannte Orange mit Black Swirl und eine Clear mit Red Blue Swirl, die man unterschiedlich anwählen kann. Da kannst du jetzt schon mal optisch gucken, was dich als erstes ansprechen würde. Ich tendiere ja vielleicht auch tatsächlich ein bisschen dazu, wenn ich nochmal meine ins Pad halte hier. Das Einzige, was bei mir tatsächlich ist, ich habe auch einen Repress, der ist sogar nummeriert auf der Ruckseite auf 1500 Stück. Sieht man da, das ist irgendwie ganz verschwommen. Egal, 1500 Stück wurde von Brookvale damals, Brookvale Records. Und ich habe eine ganz klassisch rote. So, ob ich jetzt natürlich eine mit Black Swirl brauche oder irgendwie noch so ein anderes Bundesteil, weiß ich nicht. Und ich glaube auch tatsächlich, dass das eine Einfach-LP ist, wobei es sich bei mir um eine Doppel-LP und die läuft auf 45 und die klingt wirklich ultra satt. Und von daher bin ich so ein bisschen hin und her gerissen. Du könntest ja auch die gut klingende nehmen und einfach ein bisschen Motoröl draufschmieren, dann sieht die so marbelt aus. Richtig, das wäre genau. Und ich habe sogar ein Gatefold. Aber ich bin auf jeden Fall für alle froh, die die Platte noch nicht haben, weil ich finde, es ist schon einfach ein Klassiker. Es war halt damals wirklich zu der Zeit, das hat irgendwie so die Energie des Hardcore, aber hat halt auch so die Melodie des Crunch so ein bisschen. Also die waren irgendwie genau richtig in der Zeit, als der Hardcore so ein bisschen schon ausgestampft war, wo immer viel Härte und viel Street-Credibility und auf einmal kam halt dieser Keith Caputo mit wirklich außergewöhnlicher Stimme, leidend, klagend. Und tatsächlich habe ich die dann 1994 zu der Tour sogar, waren sie zum ersten Mal in Deutschland, in Nürnberg, im Kommen habe ich die dann gesehen. Und sehe heute noch das Bild von diesem, der ist ja tatsächlich vielleicht nur so 1,50, 1,60, also er ist wirklich ultraklein, dagegen bin ich ein Riese. Und ist dann so über die Bühne getänzelt irgendwie und hat aber alle mit seiner Stimme fasziniert. Super gut. Also ich mag das Album total gern. Ist ja auch ein relativ tragisches Album. Erzählt ja auch so eine Geschichte von so einem Jugendlichen, der irgendwie traumatisiert ist. Und die Platte endet ja sogar eigentlich mit seinem Selbstmord, wo man irgendwie das Bluttropfen in die Badewanne hört. Auf der Rückseite ist ja tatsächlich auch diese Hand, die blutverschmiert ist und so weiter. River Runs Red, ne? River Runs Red, genau. Also von daher, tragisches Ding. Meidet Flüsse. Meidet Flüsse. Genau. Ich bin auch immer hin und her gerissen, ob ich die River Runs Red oder danach die, wie heißt es? Ah, jetzt helfen wir auf Rüge. Kein Problem. Ugly? Ugly. Ugly, ja, genau. Also ich persönlich bin ja, glaube ich, mehr Team Ugly. Die finde ich fast noch ein Ticken besser. ist zwar nicht mal ganz so hart, aber sehr melodiös, sehr geile Songs drauf und ja, ich habe ja Keith als Keith gesehen, ich habe Keith als, oder Mina als Mina gesehen und jetzt ist er ja wieder Keith, also so, er hatte ja einen Gender Swap, Also wir haben alle mögliche Swaps hier, also Color Swap, Gender Swap. Genau, also wir sind jetzt beim Doppel Swap, das heißt, er ist wieder auf Anfang zurück, Swap, Swap. Swap hoch zwei. Swap mal Swap, ein Swap zurück. Wir müssen mal rechnen. Also bei mir ist tatsächlich, Wenn ich rechne, komme ich auf 1997. Ich habe jetzt gerade nochmal hier in die Diskografie reingeschaut. Soul Searching Sun. Ich glaube, da war... Also wahrscheinlich ist in jeder Indie-Disco irgendwas von der Ugly oder der We Were Ones Red gelaufen und ich bin dann über die Soul Searching Sun irgendwie gestolpert. Ich glaube, so war das. Und ja, dann bin ich nicht so hängen geblieben und dann habe ich den ganzen Rest einfach liegen lassen. Sorry. Aber ist ja jetzt nochmal ein Anlass. Ich hatte dann auch irgendwann nochmal in die Ugly und so reingehört. Also ich probiere das jetzt nochmal mit der Riverrun Thread. Ja, genau. Test die mal. Also wie gesagt, die Soul Searching Sun ist eine gute Platte. Ist halt mit Weeds, ist natürlich der Superhit auch drauf irgendwie. Aber so insgesamt als Einstieg die Soul Searching Sun ist natürlich schon schwierig. Ich verbinde halt auch unheimlich viel mit der Zeit irgendwie. Von daher für mich zumindest eine wichtige Platte und bestimmt auch für einige da draußen und schön dass es auf jeden Fall wieder ein Reissue gibt. Übrigens noch ganz kurz, diese Clear mit Red und Blue Swirl, die findet man tatsächlich auch in vielen anderen Shops. Die findet man zum Beispiel auch bei iMusic. Ist da aber auch preislich auch genau das Gleiche, obwohl iMusic normalerweise ja immer mit der günstigste ist. Aber auch da ist es 49, 49 mit kostenlosem Versand. Ist natürlich schon eine Hausnummer. Ja gut, A-Music ist halt, seit dem Rekordstar Day gibt es nur noch Love or Hate. Entweder die Leute sagen, endlich werden die Platten billig. Oder sie sagen, oh nein, jetzt zerstört die Plattenläden und jetzt ist es viel zu billig. Das war ja krass, das haben wir ja noch gar nicht erzählt. Nach dem Rekordstar Day, wir hatten ja noch diesen großen Talk gemacht, wo wir dann hier empfohlen haben, um die Uhrzeit könnt ihr da und um die Uhrzeit könnt ihr da bestellen. Du hast es ja alles so schön vorbereitet, repariert. Und dann geht es halt los. Und es war halt krass, wie weit die Preise da unter den Blattenladenpreisen waren. Hörtlich crazy. Könnte man fast eine Spotify-Umfrage draus machen. Findet ihr geil oder findet ihr blöd? Also sieht man ja wieder, wie das Vinylherz so einmal in der Mitte gespalten wird. Jahrelang gejammert, dass die Blatten so teuer sind. Jetzt werden sie billig, aber es gibt trotzdem wieder Grund zur Kritik. Wenn es gegen die Blattenlehnen geht. So, jetzt muss es noch in den Plattenläden günstig werden. Wie kriegen wir das jetzt wieder hin? Staatliche Subvention. Schwierig, schwierig. Schwierig. Aber ich sage auch, Marc, wenn irgendjemand nicht schuld ist an der Situation, dann sind wir das, weil ich finde, wir haben in diesem 4-Stunden-Livestream so ziemlich jede denkbare Perspektive reingebracht, Pros und Cons und haben sogar alle möglichen Tipps gegeben, was man machen kann, um die Situation zu verbessern. Nein, ich wiederhole es jetzt nicht nochmal. Ihr guckt euch das an, bitte. Mehr kann man, glaube ich, nicht machen. Und wer noch Ideen hat, einfach in die Kommentare. So, Life of Agony ist getroppt. Die Farbe müsst ihr euch selbst entscheiden. Unser stiller Protest. Wir verlinken kein Iron Music, nur feines, damit ihr nur noch teure Platten kauft. Und jetzt brauchen wir noch einen Song. Jetzt brauchen wir noch einen Song für die Playlist. Einen Song braucht man auch. Genau, und zwar wir nehmen Through and Through. Tatsächlich sogar, glaube ich, mein Lieblingssong auf dem Album. Okay, gut. Das machen wir. Da sind wir doch nicht so. ist drauf. Übrigens, an der Stelle, wenn ihr neu seid, hi, wir sind's, Marc und Timo. Es gibt eine Playlist, man muss sich auch mal persönlich vorstellen. Es gibt eine Playlist auf Apple Music und Spotify, die ist in der Bio verlinkt, ich verstehe das alles nicht, dieses Internets. HTTPS Doppelpunkt, Slash Slash, das sind die Wir fangen jetzt ganz unten an. Das sind die Striche von links unten nach rechts oben. Zwei davon. Dann bio.site.vinyl und dann findet ihr alles. Und dann freuen wir uns über euren Support und dass ihr auch die Playlist bei Spotify liked, followed, genauso bei Apple Music, dass ihr die abspeichert. Da könnt ihr dann den Song True & True hören. So, jetzt geht's los. Ich bin bereit für meine erste Platte. Ich hatte ja schon so ein bisschen befürchtet, du hast da glaube ich auch drumherum mitgepostet oder sogar erst gepostet, dass du es vielleicht als erstes bringst, aber du hast, glaube ich, nicht so eine emotionale Verbindung vielleicht wie ich. Deswegen bin ich jetzt froh, dass ich es selber bringen kann. Vor allen Dingen, weil diese Platte, und dann weißt du auch gleich, worum es geht, im Fanta 4 Shop zu finden ist. Und ja, die Jungs, dass ich mich freue, auch dass die Jungs nochmal erwähnen kann, nach unserem schönen Posting-Gewitter, wo sie da diesen Repost gemacht. Haben, von dem Unboxing ihrer Platte. Und jetzt habe ich wieder was hier im Shop, was ich mir auch Flux direkt bestellt habe, aber eben nicht direkt von den Phantas, auch nicht Thomas D. Danke nochmal und liebe Grüße an Markus Dachboden Menü Channel, der hat mich nämlich draufgebracht, die Thomas D. Zu hören vom Record Store Day und die ist auch richtig geil, hast du die mal gehört, bevor wir jetzt zu der eigentlichen Platte kommen? Richtig geile deutsche Texte. Kein Witz, keine Promotion. Thomas hat mich hier angerufen, ist mir nur einfach aufgefallen, ich hab's mal irgendwie durchgehört und so und hab gleich gemerkt, echt mal nochmal was zum Nachdenken, Also, ich benutze jetzt mal die Worte von Markus, der hat gesagt, total unterschätzt und das kann ich nur bestätigen. Und vielleicht ist ja ähnlich unterschätzt dieses Schätz-jen-schen, und zwar geht es um Turntable Rocker mit dem Album Classic. So, das gibt es jetzt hier eben in diesem Fanta 4 Shop noch, ich befürchte fast nicht mehr so lange. In diesem Crystal Clear Splatter, wenn man so das Bild sieht, vielleicht nicht genau das, was ich jetzt sage, denkt man dann, aber du würdest jetzt wahrscheinlich sagen, das ist eher so Pippi-Spränkel auf der Blatt. Nee, nee, nee. Was sagst du? Nee, das ist, wenn du transparenten Splatter in eine Farbe gibst, dann sieht das so ein bisschen cloudy aus. Also ich glaube, die wird relativ schick. Meinst du? Okay, da bin ich ja bei dir. Könnte ich mir vorstellen. Jedenfalls hätte sie eigentlich heute schon kommen sollen, also ich habe sie bestellt, weil Release ist 22. Mai, aber es hat sich dann nochmal am Tag verzögert, wahrscheinlich haben die dann angerufen und haben gesagt so, ja das ist zwar wie Nud und wir können denen das früher schicken, aber nee, nee, nee komm wir machen das so, wir rufen nochmal bei DHL an, dass die es bitte später bringen dass es dann wirklich zum Release kommt und so muss es gelaufen sein, also auf jeden Fall kommt sie morgen und, was auch ganz cool ist also gut, das hätte ich jetzt so anerzählt, die mir das geschickt Also ich habe die wirklich gekauft und es gibt auch hier noch so dieses Bundle, da müsste aber noch schneller sein. Da ist nämlich dieses coole T-Shirt dabei. Da kann man nur noch S, M und L bestellen, jetzt in diesem Moment, wo wir das hier aufnehmen. Ja, also ich habe es noch in XL bestellt, weil ich zu wenig Sport mache und groß bin. 1,84, ja. Ja, ich habe M. Ja, gut, okay. M wie Marc. Ja, ist okay. Na, auf jeden Fall mit dem T-Shirt gibt es das auch. Und da wollte ich auch gleich das T-Shirt mit haben, weil nicht nett nur das T-Shirt haben will, sondern im Bundle kriegt man die Platte signiert. Und ich bin da heiß drauf geworden, als ich das gesehen habe. Ich weiß nicht, ob du das gesehen hast, bei Insta haben sie so einen Post gemacht, wie sie diese Platten da bergeweise unterschrieben haben. Und dann war ich richtig heiß. Also da habe ich gedacht, das will ich haben. Und da gibt es dann nur diese eine Gelegenheit. Ich weiß genau danach. Kriegst du die nicht mehr einfach so. Also 25th Anniversary. Das Ganze kam also ursprünglich im Original 2001. Und was ist das? Also das ist so musikrichtungsmäßig anders als jetzt die Phantas. Das ist so Electronic House, Funky, aber schon auch Hip-Hop, Disco, Big Beat mäßig. Das war ja so diese Big Beat Zeit auch. Und ja, also es ist, ich würde sagen, wenn man jetzt auf so Bands wie die Fantas steht oder Fünf Sterne oder Deichkind oder Jan Delay ist schon mal gut. Wenn man dann eher so in die elektronische Richtung geht, Moon Bootyka tiefschwarz ist aber auch nicht schlecht. Und so wie ich die alle runterlese, sind das alles Sachen, die ich in der Zeit mega gefeiert habe. Deswegen habe ich auch dieses Teil gefeiert, hatte ich auf CD. Und jetzt eben dieses Reissue kommt quasi mit über Sony. Und ich habe im Prinzip, für die, die es nicht wissen, das ist so ein DJ-Produzenten- Duo-Geschichte von Michi Beck und DJ Tomilla. DJ Tomilla hat sich auch die Platte gezeigt, vom Vinylflohmarkt damals mitgenommen, auch ein geiles Teil und ja genau, Michi halt eben von den Fantas und ja, die haben sich dann irgendwie so in einem Stuttgarter Plattenladen wohl irgendwie getroffen und haben dann so geflaxt und ja, haben dann eben dieses Dings da zusammen gemacht und ja, manche haben das irgendwie so als Electronic Wild Style oder sowas beschrieben und es war im Prinzip dann das Debüt, Also sehr, sehr sample-orientiert, sehr groovig, so in die Club-Sound-Richtung. Vieles auch so instrumental-lastig. 17 Tracks sind da drauf, läuft gute 63 Minuten. Und für die, die sich fragen, warum Turntable Rocker? Das geht auf den Track Turntable Rocker bewegt deinen Popo von Michi Beck Hausmarke zurück. Da war die Anlehnung. und ich würde mal gern mit euch den Song No Melody anspielen, damit ihr vielleicht danach Bock kriegt, Songs wie A Little Funk oder Popping Up oder so zu hören, die auch alle total geil sind. Marc, bist du bereit, dein Popo zu schwingen? Bin bereit. Geil, oder? Dann machen wir das doch. Absolut. Das ist ein kleines Mal. We got a song that ain't got no melody. No melody, no melody, got no melody, no melody, Das hört sich nicht gut an, wenn ich das so sage, aber ihr versteht es auch nicht trotzdem. Sehr schön. Ich bin schön reingeschwingt. Wie ging es dir, Marc? Bist du auch schön reingeschwingt? Ja, dann super. Ist natürlich der absolute Hit auch der Platte. Ich mag das Album gern und mag den Song sehr gern. Ich habe sogar, glaube ich, noch einen Remix davon auch auf Platte hier. Ich hatte tatsächlich die Total Rocker bisher auch nur auf CD und hatte tatsächlich sogar schon vorbestellt, aber in letzter Zeit waren so viele Pre-Order, dass ich irgendwas rausstreichen musste und ich habe tatsächlich noch mal Die Händler, wo ich sie bestellt habe, wo man mit einem Klick stornieren kann, hatte ich sie jetzt nochmal zurückgestellt. Die werde ich mir dann vielleicht im nächsten Monat holen, in der Hoffnung, dass noch genug da sind. Weil ich habe es dann auch nochmal so durchgehört und habe gemerkt, an sich wirklich ein gutes Album, aber so auf die ganze Länge sind auch so ein paar kleine Filler drauf, wo ich denke, so ist jetzt nicht das Übelalbum, aber es, glaube ich, macht an einem sonnigen Tag irgendwie gute Laune, es sind coole Samples dabei, es sind coole Beats irgendwie so. War aber jetzt gerade einfach vom finanztechnischen und planungstechnischen Das Finanzamt hat gesagt, das kannst du mit deiner Steuererklärung leider nicht absetzen. Haben. Nur mal das. Und die haben richtig Werbung gemacht, die haben Collab-Posts gemacht, alle miteinander, die da beteiligt sind und haben das richtig in die Community gehauen. Und wie gesagt, vor zwei, drei Tagen konnte man noch alle Größen vom T-Shirt bestellen. Das ist für mich ein Indikator, dass das ähnlich läuft wie bei der Lauschgift. Also die Lauschgift gab es eine Weile, dieses Reissue, wo wir vorgestellt haben, mit dem Marvel, wo ich auch angeboxt hatte, das hatte ich ja von Sony damals gekriegt. Und das war dann auch weg, einfach ausverkauft. Also bis... Ist die weg? Habe ich gar nicht mitbekommen. Ich habe gar nicht danach gepunkt. Also bis ich da alles mit Sony ausgebaldobert hatte, wann das released wird, wegen dem Repost und Dings und Dongs, da war das schon ausverkauft, da war das schon weg. Also von daher vorsichtig. Deswegen diesmal gar keine Verzögerungen. Du machst mir schon Druck. Ich mache dir Druck. Gar keine Verzögerungen, gar keine Absprachen. Ich habe mir das jetzt einfach gekauft. Ich haue das raus und bin froh, das rechtzeitig habe. Aber you heard it here first. Also ich habe mich gewarnt. Ich müsste ja rein schon aus nostalgischen Gründen. Ich meine damals, ich war ja in der Zeit 95 bis 98 in Stuttgart. Und ich habe ja tatsächlich auch in dem Laden von Tomilla oft eingekauft. Also da haben die sich ja damals, wie du auch gesagt hast, da war ja so eine Plattenladenszene und ich war ja damals auch Techno-DJ in Schorndorf, im Nexus-Techno-Club und so weiter hin und her. Und ich war eigentlich alle zwei Tage in Stuttgart in irgendwelchen Plattenläden abgehangen und habe Techno-Venü gekauft und habe da halt auch den Shop. Und es war dann halt so eine Szene, der Laden von Tom Miller, da hingen immer die ganzen Hip-Hop-Typen ab und ich war immer gegenüber im Techno-Laden. Aber es war spannend und ich meine, das Album kam dann tatsächlich erst, als ich schon wieder von Stuttgart weg war, aber erinnert mich trotzdem so an diese DJ-Stuttgart-Zeit und ist einfach halt so typischer Stuttgart-Sound, der irgendwie, ja weiß ich nicht, hat schon für mich auch Erinnerungen. Ich lasse mir jetzt mal keinen Druck machen. Ich lasse jetzt mal die Sendung sein. Aber ich bin mal gespannt. Ich glaube, der letzte Knackpunkt wird dann bei mir sein, wenn irgendjemand die fertige Pressung in die Kamera hält und die dann bei Insta auftaucht. Und ich dann wahrscheinlich so der letzte Tropfen, wo ich dann sage, die ist voll raus. Der Knackpunkt, Marc, ist eher die Veröffentlichung von dieser Folge. Aber wir haben schon viel zu lange drüber geredet. Vielleicht können wir noch einen Tipp geben für Live-Tour-Daten. 30. Mai, das hört ihr ja noch rechtzeitig, Studio Freischütz Schwerte an die Perry & Friends with Turntable Rockets zu dem 25th Anniversary Set und ich kann mir dann gut vorstellen, dass sie dann auch die Platte dort haben. Vielleicht ist das eine Möglichkeit, wenn sie bis dahin schon weg ist, wenn es jetzt richtig schnell geht. Aber so schnell war die Lauschkrift auch nicht weg. Nur dann war sie halt weg. Und übrigens, habe ich auch noch nicht gesagt, damals ist das Album in Deutschland auf Platz 17 eingestiegen und hat sich acht Wochen lang in den Top 100 gehalten. Also ich habe da wirklich schöne Erinnerungen dran und ich sehe, wo du mit Stuttgart und so weiter kamst. Ja, dass du das auch eben in schöner Erinnerung hast und deswegen. Wie gesagt, feiern wir das nochmal. Würdige, coole Pressung, die farblich auch gut passt. Ich glaube, das wird eine schöne Sache, weil du kennst ja die Phantasy-Releases, ich nehme an, das geht durch ähnliche Schläuche, was das Presswerk und so weiter betrifft und dann denke ich, dass es ähnlich wertig gemacht ist, wie die Lauschgift auch war und die war ja richtig schick. Ich nehme an, dass es so wieder so glossy kommt, vielleicht haben sie nochmal matt gemacht, aber ich habe das Gefühl, ich habe sie schon in der Hand sozusagen. Also, Du kannst ja morgen mal ein Bildchen rüberschicken, vielleicht, um dich so ein bisschen zu kitzeln. Das mache ich, das mache ich. Okay. Also, No Melody ist auf der Playlist und im Vinyl und Podcast habt ihr den Song eben gehört und nirgendwo habt ihr gesehen, wie wir dazu schwurfen. Das müsst ihr dann irgendwann mal als previously unreleased B-Seite auf Schallplatte pressen und dabei das Video abspielen. Genau, alle Tracks, genau alle Musiktracks einmal zusammenschneiden. Das wäre wirklich so ein Endless-Play-Cut, wie wir hier die Songs feiern und das ganze Album durchhören und am Ende nass geschwitzt auf Stopp drücken. Aber Stopp drücken wir noch lang nicht. Wir kommen gerade erst mal zur dritten Blatt, Marc. Was hast du als nächstes? Ja, wir bleiben direkt am besten mal auf der Tanzfläche und zwar ein Reissue, mit dem ich überhaupt nicht mehr gerechnet habe, weil es die Band einfach schon seit vielen, vielen Jahren gar nicht mehr gibt. Und zwar, es handelt sich um die Band The Sunshine Underground mit der Platte Raise the Alarm. Mhm. Eine Band. 2006. Wir gehen zurück praktisch in diese New Rave Dance-Punk-Phase. 2006. Ich halte es nochmal kurz rein. Jetzt hast du nämlich schön große Bild. So sieht das Cover aus. Ich habe da auch einen wunderschönen Link. Der macht hier alles komisch verpixelt. Egal. Du musst dein Gesicht abdecken. Ich weiß, das fällt schwer, dich mal kurz nicht zu sehen. Ah, so muss ich das wahrscheinlich rein. Aber dann ist es ja keiner ausgedacht. The Sunshine Underground, also im selben Atemzug von Bands wie Klaxon, Tingtings, Justice, Digitalism, so in der Szene befinden wir uns gerade und da war ich auch eine Zeit lang ziemlich tief drin, auch Franz Ferdinand, Maximo Park, das war so um die Ecke rum und The Sunshine Underground kriegte ich gar nicht, ich war dann hier mit Verena, war mal tatsächlich meine Ex-Lebensgefährtin in Berlin besuchen, beziehungsweise wir waren generell in Berlin und wir hatten ausgemacht, wir können uns ja mal treffen und vielleicht abends was unternehmen. Und die Mel aus Berlin hat damals gesagt, dann weißt du genau, was wir machen. Wir gehen heute Abend, ich weiß gar nicht, welcher Club war, irgendein kleiner Club, da spielen The Sunshine Underground. Kannte ich bis dahin nicht. Ich wusste überhaupt nicht, was auf mich zukam. Und dann haben die da drin einen abgefeuert. Ist für mich tatsächlich aus dieser ganzen Rutsche, aus dieser New-Rave-Sache, wie man sie auch immer nennen will, wirklich die energetischste Band. Die haben einfach treibende Beats, irgendwie coole Basslines. Der Sänger ist immer so ein Ticken drüber. Es ist sehr tanzbar. Hat so ein bisschen was von diesem Manchester-Rave-Szene auch so ein paar Einflüsse mit drin. Das heißt, so alte Clash, bloß irgendwie viel tanzbarer. Und ein grandioses Album. Es sind eigentlich wirklich nur Hits. Und viele, viele Fans haben, glaube ich, die Band jetzt so lange genervt, bis sie irgendwann gesagt haben, okay, wir machen jetzt ein Reissue. Und das gibt es tatsächlich aber auch nur auf einer Seite, diese Dance-to-the-Radio-Seite. Es gibt eine Liquid-Variante, ist natürlich leider aus UK-Variante. Das muss man berechnen dann. Es kommt natürlich wahrscheinlich noch Zoll und Sonstiges drauf. Ich finde trotzdem für eine Liquid mit 46 Dollar sind wir schon fast so im Bad World, Blood Records Sektor. Also das geht fast noch eigentlich und es gibt so eine Halb-Halb. Ja, sind jetzt beides Varianten. Ich habe den First Press, der ist auch wahnsinnig teuer bei Discogs, die ist unheimlich gesucht. Also es ist eigentlich so ein Holy Grail von meiner Sammlung auch gewesen. Ist natürlich auf der einen Seite schade, Dass er rauskommt, aber es ist wirklich, wenn man die Band und auch das Album verpasst hat in dieser Szene, bitte unbedingt nachhören. Und ich würde auch tatsächlich sagen, ich weiß nicht, kennst du Sunshine Underground? Was davon mitbekommen? Nee, also tatsächlich gar nicht. Natürlich nicht. Naja, also meine einzige Assoziation war auch gleich irgendwie Bad World. Und dann habe ich wieder an Nico von der Vinyl-Panufactur gedacht, mit dem ich mal kurz nochmal Sprachnachrichten hin und er geschickt habe und gedacht, was er jetzt sagen würde. Alles scheiße. Alles scheiße. Ich würde mir, wenn ich mir nochmal eine holen würde, würde ich mir auch nicht die Liquid. Ich bin eh aus Liquid relativ raus irgendwie. Ich würde mir dann tatsächlich diese halb-halb holen. Aber die macht mich jetzt auch nicht so sehr an, dass ich sage, komm, mein First Press reicht mir. Der hat Erinnerungen, der hat gelebt irgendwie und wir hören einfach mal einen Song und dann kriegst du vielleicht so einen kleinen Eindruck davon, was da so abgeht und zwar ist der Song Dead Scene also war schon tatsächlich auch schwierig für mich, es gibt halt so ein paar gnadenlose Tanzflächenfüller da drauf, deswegen war es schwer die Entscheidung zu treffen Dead Scene, wir swappen mal so rein irgendwie oder sliden mal rein, das ist relativ lang erstmal ein bisschen instrumental, aber lasst uns mal hören, ich bin mal gespannt und was du sagst. Okay, ich bin gespannt. Was soll ich sagen? Also ich muss jetzt halt wieder an diese ganzen Garage-Bands da denken und weiß halt, dass ich drauf stehe und so. Und es ist halt alles sehr straight irgendwie produziert. Ja, also man klebt irgendwie so dran. Catchy, das ist der richtige Ausdruck. Catchy, genau. Catchy. Und das war auch so einfach dieser, das war auch so ein kleiner Club und die Leute waren alle so aufgeladen und die Band war aufgeladen. Und es ist halt so Mucke, die hat zwar so Freak-Out-Charakter. Von daher, der ganze Abend hat getanzt und einen sehr bleibenden Eindruck hinterlassen, die Band und auch dieser Abend. Und deswegen habe ich mich gefreut, dass auch dieses Album vielleicht jetzt eine noch größere Hörerschaft erreichen kann. Vielleicht habe ich ihn heute ein bisschen anfixen können. Der Name übrigens Sunshine Underground ist von einem Chemical Brothers Song geklaut. Und da haben sie den, die Chemical Brothers haben einen Song namens Sunshine Underground. Ja, wie gesagt, 20 Jahre ist es tatsächlich schon her. Die Zeit rennt, aber ich würde sagen, Sunshine Underground ist gedroppt und ich reiche den Kelch weiter und bin gespannt, wo du anfasst. Alles klar. Diesmal nochmal so ein Klassiker, kommt jetzt bei mir. Du hattest ja im Vorgespräch gesagt, einige große Bands haben nochmal einen Reissure Release. Und da hatte ich dann insgeheim daran gedacht, weil ihr müsst wissen, wenn ihr neu seid, wir sprechen uns halt vorher nie ab. Also das ist jetzt nicht so dieses O-A-I, sondern ein authentisches Worte, was wir hier sagen, weil wir einfach nicht wissen, was die anderen bringen. Und deswegen immer nur so, ja, wie so die Gerüchteküche ankurbeln, was könnte es sein und so eine kleine Andeutung, bloß nicht zu viel. Und ich habe mich jetzt dazu entschieden, mal uns. Reinzuholen, die so als Klassiker gilt und gerade für die Fans, Freunde der alten Musik, der alten Garde empfänglich sind Und da habe ich mir ausgesucht, tatsächlich hier die guten Beach Boys mit den Pet Sounds Sessions Highlights. Jetzt muss man nochmal genauer draufschauen, was da dahinter steckt. Also zunächst mal, ihr seht jetzt hier bei YouTube nicht nur, dass ich einen Willkommensrabatt von 10% kriege, sondern ihr seht auf The Circle eine ziemlich abgefahrene Soetrope-Vinyl, Was wir immer mal gelegentlich hier raushauen und hoffen, dass der Wolfgang das kauft und damit ein cooles Video macht. Liebe Grüße. Wobei ich es auch schon mal gemacht habe, aber ich kriege es irgendwie zeitlich nicht so runter, weil es immer so besonderer Behandlungen bedarf, das schön einzufangen mit den richtigen Kameraeinstellungen, dass das dann sich so schön bewegt. Also eigentlich eine Picture-Desk. Und ja, jetzt gibt es aber mehrere Releases, also man kann sich aussuchen. Für eins ist unsere Sendung leider schon zu spät, denn das war jetzt kurz vor der Sendung ausverkauft. Aber was es noch gibt, ist zum Beispiel hier auch bei The Circle eine Exclusive Limited White Green Splatter Vinyl. Einer im Slack hat geschrieben, ich weiß nicht mehr, aber ja, sorry, ich habe es nicht gemerkt. Die ist aber hässlich oder so irgendwas. Also da merkt man wieder, dass es Geschmackszert ist, weil ich fand es jetzt gar nicht so hässlich. Aber gut, man hat jetzt halt eben das berühmte Cover, das Zoo-Cover hier weggelassen. Okay. Und ja, jetzt muss man halt eben dazu sagen, also kein klassisches Reissue, sondern das sind halt eben nochmal so Session-Highlights, die hier nochmal wirklich jetzt rausgebracht wurden. Also nicht das klassische Album, sondern jetzt sieht man es hier zum Beispiel unten. Vocals Only, Side One und so. Oder so Stereo-Track mit Backing-Vocals. Instrumental-Demos, Sax-Solos, Alternative Versions. Also es ist jetzt nichts für Leute, die sagen, ich habe das Album noch nicht, ich muss das jetzt haben. Sondern es ist was für Fans, die sagen, hey, ich habe das Album schon in allen Facetten gehört und ich möchte da jetzt nochmal so tiefer eintauchen. Und sowas haben wir selten, dass wir sowas droppen, weil wir meistens so klassische Reissues haben, aber ich höre schon raus, wenn ich jetzt also auch mal so beim Recordstudy oder so drauf schaue dass es halt einfach auch Leute gibt die mal auf sowas stehen und deswegen wollte ich auch mal sowas mit reinnehmen ja und dann hatte ich halt gehofft ich könnte euch noch irgendwie die audiophile Version nahelegen wo dann wirklich das Originalalbum ist das war dieses hier bei Capital, aber die ist jetzt halt gerade auf Notify Me Die gibt es nicht mehr, da haben sie nämlich jetzt nochmal so eine DSS-Version rausgebracht, für Leute, die so ein bisschen mehr investieren wollen, entsprechend aufwärtig gestaltet alles, aber ich muss anstelle auch sagen, ich habe selber die Petsounds in meiner Sammlung und es gibt wirklich, wenn man sich so ein bisschen reinfuchst, ich würde da Discogs als Quelle empfehlen, gibt es wirklich viele tolle alte Pressungen, die jetzt auch nicht super teuer sind, aber gut klingen. Und ich kann euch auch gerne nochmal meine rausziehen, dass ihr die auch nochmal seht, weil da wir ja immer neue Releases empfehlen, ist es halt oft so, dass wir uns jetzt so die Zeit nehmen, mal so alte Sachen nochmal rauszupacken, so die Unboxings, aber die haben halt eben auch ihr Stellenwert. Ich war zum Beispiel in Stuttgart mal im Plattenladen, dieser ganz große, wo ich dann damals auch mit Floyd war, YouTuber, mit Marvin, und habe die damals mitgenommen. Da gibt es auch ein Video zu. Und die, finde ich, ist zum Beispiel auch sehr gelungen. Also das ist eine Capital Records-Pressung, also auch in dem Fall wieder das Originalalbum. Und ja, also ich kann euch das gerne noch von Discogs her dazugeben, wenn euch das interessiert. Das war so eine Emmy 100-Geschichte und war nämlich auch schon auf dem Hype-Sticker eben erwähnt hier, Nämlich auch Direct Metal, Master und so weiter. Also ganz ähnliche Geschichte. Und das hat mir nochmal gezeigt, es muss jetzt nicht immer die High Price Überversion sein. Also Fint, die ist wirklich solide und hat auch gute Bewertungen. Nur als Beispiel. Ja, ich habe zum Beispiel auch eine alte Version, die habe ich irgendwann mal von irgendjemandem vererbt bekommen. Ich habe sogar eine mit so einem Alternative Cover. Das ist eine alte Pressung, eine UK-Pressung, glaube ich. Die hat so ein braunes Cover, wo das Bild auch ein bisschen anders ist. Die ist sogar gar nicht mal so günstig, wenn man sich die besorgen will. Und die klingt auch fantastisch. Und ich glaube, das Album gibt es auch in Mono und in Stereo und ist natürlich, also für mich zumindest, das Beach Boys Album. Also ich habe ja als Kind eigentlich Beach Boys kennengelernt. Ich weiß noch, ich glaube, mein Vater hatte irgendwie im Auto so ein Tape mit Beach Boys Greatest Hits oder so was. Das war halt immer so die alten Sachen, Surfin, Safari und halt so dieser typische Surf-Sound. Und hier ist das Ganze ja so ein bisschen künstlerischer und einfach auch so ein bisschen psychedelischer und gibt auch ein sehr interessantes Video irgendwie zur Entstehung von dem Album, wie sie das aufgenommen haben und deswegen klar natürlich für die Hardcore-Fans. Also was mache ich mit separaten Vocals? Die würde ich mir, glaube ich, hier nie anhören, aber keine Ahnung, wenn ich jetzt irgendwie Tool zum Beispiel so ein Ding veröffentlichen würde und hätte irgendwelches Studioschnipsel, würde ich mir das wahrscheinlich auch holen, denke ich mal. Irgendwie so aus reiner Herzenssache irgendwie. Aber man muss, glaube ich, schon richtig Fäden sein, aber Bin ich mal gespannt, ob sich so ein Release auch gut verkauft, ob der gesucht wird, ob der wirklich ganz nischig ist. Man weiß auch gar nicht, wie groß jetzt da die Auflagen sind. Ja, aber spannend, sowas irgendwie mal hier im Gepäck zu haben auf jeden Fall. Ja, ich denke auch, weil es ist halt einfach auch jeder anders. Also wenn man immer davon ausgeht, dass alle Leute immer das suchen, was man irgendwie selber sucht, dann wird man schnell eines Besseren belehrt. Und wir haben ja schon öfter mal gerandet über B-Seiten oder Zusatzmaterial, weil wir halt nicht so draufstehen, aber mir wird halt immer bewusster, dass man dann automatisch auch den Leuten auf die Schlippe dreht, die halt einfach alles sammeln und alles haben wollen und ich verstehe das total gut und ich habe auch B-Seiten-Geschichten, wo ich richtig feiere. Ich habe ja mal das Beispiel zum Beispiel genannt, in der Warnamen mit dem MTV Unplugged, wo man da sieht, wie die mittags geübt haben für das Konzertabend. Ich finde das so spannend, das mitzukriegen, mit was für einer Imperfektion das daherkam und wie geil das dann später war und das macht das für mich nochmal so ein geschichtliches Ereignis greifbar. Und das ist ja auch nicht irgendein Album, sondern das ist ein super relevantes Album. Und deswegen, finde ich, sollten wir sowas auch mal einfach an Platz einräumen. Das haben wir so ein bisschen vielleicht vernachlässigt, um einfach auch mal so Leuten was mal zuzuspielen. Und warum das Album so wichtig ist, das möchte ich euch natürlich auch noch erklären. Aber vorher Hören wir mal so als Appetizer, dass ihr herausfinden könnt, ob das überhaupt was für euch ist. Wenn ihr es nicht so auf dem Schirm habt, mal den Song God Only Knows. Und dann nehme ich euch mal mit auf Zeitreise nach 1966. Eigentlich schon mit dem Song. Also erst musikalisch und dann per Sprache. Du-di-du-di-du machen, oder? Ja, schon verrückt eigentlich, die ganzen Arrangements, wie das arrangiert ist und so, ist schon crazy. Also, es ist ja auch so das Gerücht, dass auch zu dem Aufnahmen dieses Albums viel psychedelische Drogen im Spiel waren und ich finde so an manchen Stellen kann man das gut nachvollziehen. Ich finde ja auch schon so, als hätte ich welche genommen. Ja, so alles so ein bisschen. Passt ja auch zu unserem Hintergrund hier auf YouTube. Ja, es war was. Ja, genau. Aber jetzt in Sprache. Also es ist wirklich eines der wichtigsten Pop-Alben aller Zeiten. Es tangiert so verschiedene Pop-Arten. Wahrscheinlich hat es die alle erfunden. Es geht irgendwo zwischen Barock-Pop, Psychedelic-Pop, wie du angedeutet hast, Sunshine-Pop, Art-Pop. Also für alle Fans von Beatles, Zombies, Birds, Fleet Foxes. Die Band hat sich etwa kann man ausrechnen fünf Jahre vorher in Kalifornien gegründet. Also Brian Kahl und Dennis Wilson, Mike Love und Al Jadine sind die Namen, die genannt werden müssen. Die haben erst so Surfrock, dann später experimenteller Studio-Pop gemacht. Und ja, Brian Wilson, der hat sich ja zum kreativen Kopf der Band dann herausgebildet. Und ja, bei dem Album war es so, er hat sich da weitestgehend so ein bisschen aus dem Tourleben zurückgezogen. Um dieses Album im Studio zu perfektionieren und diese Perfektion, die merkt man halt und deswegen auch diese Releases, die dann eben auf besonders audiophile Pressungen abzielen. Es sind sehr ungewöhnliche Instrumente verwendet worden, Terminen, Fahrradklingeln, Tiergeräusche, passend zum Cover, Cembalo, sogar Coca-Cola-Dosen, Product Placement, hat einen wahnsinnig starken Einfluss gehabt auf Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band von den Beatles. Eigentlich hat es ursprünglich relativ mäßiger US-Erfolg gehabt, aber später dann Kultstatus erlangt und gerade. Ursprünglich angeblich nach einem Kommentar von Mike Love über Bryans Petsounds entstanden. Und wie auch damals in der MINT nachzulesen war, die das Cover mal komplett auseinandergenommen haben, ist das Cover halt im San Diego Zoo mit echten Ziegen entstanden. Heute würde man ja mit KI-Ziegen machen. Bitte mal, ja. Ja, die sind einfach auch geruchsneutral. Und Paul McCartney zum Beispiel hat das God Only Knows, was wir gerade gehört haben, mehrfach als einen seiner Lieblingssongs aller Zeiten bezeichnet. Wenn das mal nicht ein Ritterschlag ist ohne Ritter. Und ja, das Instrumentalstück Pat Sounds hieß ursprünglich Run, James Run und war von James Bond Soundtracks inspiriert. Gab's da auch schon, ließ ich mich wissen. Und ja, vielleicht auch God Only Knows, habt ihr reingehört, vielleicht mal Would It Be Nice oder Sloop John B. Albums of All Times Listen, Grammy, Hall of Fame, alles abgeräumt und jetzt kommt ihr und könnt das Album nochmal entdecken oder neu entdecken. Mein Trap. Sehr schön. Ja, schöne Platte. Sehr schön. Jo, zur nächsten Platte, ich gehe da mal davon aus, dass du den Kelch jetzt an mir weitergegeben hast. Welche? Super. Ist es tatsächlich so, da kann ich gar nicht so wahnsinnig viel erzählen, weil ich die Platte vor wenigen Tagen erst für mich entdeckt habe. Aber es ist ein Reissue und es ist wahrscheinlich so, wie ich das jetzt gerade zur Zeit mitbekomme, ein wahnsinnig gesuchtes Reissue, weil alle First Presses gehen so zwischen 700, 800 bis 1000 Euro teilweise weg, also wenn man den Discogs-Verlauf verfolgt von dieser Band, wird einem ganz schwindelig und zwar es handelt sich um die Band, beziehungsweise es ist ein Zwei-Mann-Projekt, Paradis, eine französische Synth-Pop Elektro-Frenchhouse-Band mit dem Album Recto Verso. Das hat jetzt wohl zehnjähriges Jubiläum und wird tatsächlich passend auch nur anscheinend in Frankreich neu aufgelegt und Fnack ist ja so praktisch der JPC iMusic von Frankreich. Die haben eine exklusive Colored-Version in Clear-Vinyl Zu einem relativ sehr angenehmen Preis, auch wenn man da bestellt. Man muss sich zwar irgendwie einen Account anlegen, ist aber tatsächlich 4 Euro versandt. Das heißt, man hat für 30 Euro diese schicke LP und muss keine vierstelligen Zahlen mehr auf die Theke legen. Ja, es ist auf jeden Fall, Ich habe reingehört und mir ist dann auch eingefallen, dass ich irgendwann im Urlaub tatsächlich in der Playlist mal ein Song von diesem Album mir so zugespült wurde. Und ich habe nämlich das Cover schon gesehen und ich wusste auch, dass der Song mir gut gefallen hat. Und dann habe ich in das Album reingehört und es ist wirklich, also es könnte jetzt auch nicht passender zum Start des Frühlings, ich meine, jetzt kommt die 30-Grad-Phase in den nächsten Tagen, Der perfekte Sound. Also es ist einfach, es klingt weich, es sind so diese typischen French House Beats, also dann ja manchmal schon fast so in Richtung Chill House auch. Es sind zwei, drei Downbeat Nummern, aber es ist immer ein cooler Beat. Es ist mit französischen Vocals, die fast auch so ein bisschen gehaucht, geflüstert sind. Also es ist fast so ein bisschen Balearic-Feeling, cool, Cocktail, Palmen, so ein bisschen. Also der perfekte Soundtrack dazu. Und die letzten Tage war ein schöner Tag und an dem Tag habe ich es dann auch gehört. Und da habe ich gedacht, super und ich freue mich schon, wenn sie ankommt. Als Ergänzung tatsächlich noch dazu, und zwar als das gedroppt wurde, gab es das auf einer Seite, beim Label, glaube ich. Da war alles direkt ausverkauft. Und es gibt jetzt praktisch nur noch diese Clear-Version, von der, ich weiß nicht, vielleicht auch nimmer viele da sind. Was auch schon außer tatsächlich, ich weiß, ich sollte eigentlich vielleicht gar keinen Amazon-Link schicken oder posten. Aber es ist Amazon Frankreich, hat tatsächlich noch als einziger Shop, Es gibt noch eine Dreifach-Vinyl-Variante Black Vinyl, aber mit sechs oder sieben Bonus-Tracks dabei. Die war auch in dem Shop direkt weg und laut Reddit und allen war das wohl auch die begehrteste Version, weil eben noch diese Bonus-Tracks drauf sind. Ich hab's jetzt nicht geholt, aber auch die als Triple LP für 39 Euro ist auch ein guter Deal auf jeden Fall und es sollte einfach mal jeder reinhören, der irgendwie wirklich mit chilliger Hausmusik, Elektrobeats und natürlich französischen Vocals ist ja immer so ein, aber es hat halt, ich finde ja französische Vocals haben manchmal immer so ein cheesiness Faktor, der mir manchmal dann ein bisschen zu sweet ist und ich finde, dass hier oder Ist so schön grenzwertig an dieser Linie. Es ist zwar schon ein bisschen cheesy, aber die haben coole Melodien. Es ist nicht peinlich. Ich finde es einfach super gut und ich freue mich tatsächlich, dass ich das jetzt zum 10th Anniversary gefunden habe und habe gedacht, ich hatte zwar noch einen im Köcher, wo ich gedacht habe, ist halt so ein Klassiker auch. Ja, aber mir war es jetzt wichtig, weil ich glaube, der Link und dieses Album wird es auch nicht mehr lange geben. Und wer es vielleicht auch entdecken will, sollten nicht mehr so lange warten und sich da zulegen. Weil ich habe auch gesehen, in der Discogs-Wantlist, glaube ich, haben das über 3000 Leute irgendwie. Also das ist sehr, sehr gesucht. Ich schicke mal einen Song auf die Playlist. Trois et moi. Also Trois et moi. Wir beide. Also ich bin, obwohl ich viele Jahre Französisch hatte und direkt hier Französisch sprach ich direkt hier im Nachbarland, äußerst viel vertreten ist. Ist von meinem Französisch tatsächlich nicht viel übrig gewesen, deswegen aber Dich und Misch. Ja, Dich und Misch, genau. Das ist auch so der laut Streaming-Anbietern hochfrequentiertes Track irgendwie von dem Album, auch eine superschöne Nummer, aber es ist halt so ein Album-Album, weißt du, das machst du an und dann ist es eben vorbei und dann hast du eigentlich schon wieder Bock, es nochmal anzumachen irgendwie, weil du dazu kochen, staubsaugen, auf dem Balkon sitzen kannst, du kannst einfach alles dazu machen irgendwie. Hör mal rein, wird dir bestimmt, ich könnte mir vorstellen, oder auch zum Beispiel der Herr Sven, vielleicht unser Freund DJ Sven, kennt vielleicht sogar bestimmt Paradies, bestimmt gibt es auch irgendeinen Remix, den er vielleicht sogar im Regal stehen hat, könnte gut sein. Wahrscheinlich jetzt in diesem Moment auflegt. Richtig. Und das zusammen mit unseren Stimmen vom Podcast hört. Bis zum nächsten Lied, dass wir eins spielen, dann passt es nicht mehr. Wobei, das kriegt er wahrscheinlich auch noch reingefadet. Ja, okay. Ja, schön. Ich finde es auch mal erfrischend, Marc, wenn ich einfach mal nach so einem Kennt jeder Album wieder sowas Nischiges kommt, wo ich einfach nur da sitze und denke so, ich habe, nichts dazu zu sagen, außer ich höre mir das an. Dafür sind wir ja auch da, um euch auch in diese Richtung zu beglücken. Ich habe das Album-Cover natürlich dann gleich gesehen, weil du es ja überall gepostet hast, aber hatte dann eben noch nicht reingehört und das wird sich jetzt natürlich dementsprechend ändern. Gut. Ist getroppt. Wir sind in der Platten-Halbzeit für alle, die neu dazu sind. Wir haben zehn Platten heute für euch. Würde einer von uns, im Moment ist die Jens nicht da, weil wir ja so viele emotionale Gefühle zueinander haben, dass wir immer schon ahnen oder spüren, was der andere machen könnte, wir uns irgendeine Platte einander wegschnappen. Ja, ein langer geschachtelter Satz. Komma, komma, komma. Dann hätten wir Puffer für euch. Dann würden wir einfach was anderes schicken. Und das sind leider die Platten, die immer im Nirvana verschwinden, die ihr nie erfährt, die wir sogar meistens nicht erfahren, was das war. Aber wir haben sie. Also theoretisch könnte Marc, ich glaube, ich habe heute vier oder fünf Puffer. Also man könnte problemlos, das wäre ja auch mal geil, du hast genau die gleichen Alben rausgesucht wie ich. Genau die fünf, die ich auch habe, könnte ja rein theoretisch mal passieren, wenn wir uns so über die Jahre immer mehr irgendwie annähren oder so. Aber selbst dann, keine Sorge, dann hätte ich immer noch Plannen für euch. Also Turntable Rocker, genau, Turntable Rocker war auf jeden Fall auch in meinem Paket mit drin, definitiv. Also dann hast du mir jetzt nicht weggeschnappt, also der wäre bei mir ein Puffer gewesen, Aber da war ich mir relativ sicher, dass du den erwähnst. Das ist das. Und das meinte ich gerade. Also man weiß es zwar nicht, aber wir haben so eine Ahnung dann wieder. Genau. Wir folgen unseren Social-Media-Spuren. Das wird immer geschickt. Ja, ihr profitiert davon, von unserer mentalen Verbindung, weil ihr kriegt einfach nur noch A-Wahl. Also ihr müsst gar keine Angst haben, dass da irgendwas verloren wird. Ja. Gut, dann würde ich ja tatsächlich mit der nächsten Platte weitermachen und ich bin gespannt, was du da für Verbindungen hast, weil, also dass du jetzt nochmal gar keine hast, kann ich mir fast nicht vorstellen. Ja, weil es vielleicht viele Wege gab, wo man dieser Band begegnen könnte. Und zwar habe ich mich entschieden, ganz liebe Krise an Matze, ich glaube der hat es in den Slacker postet. Und so bin ich darauf aufmerksam geworden und zwar es geht um Apokalyptica mit dem Album Place Metallica. Die haben nämlich jetzt quasi eine 30th Anniversary Edition Remastered Limited rausgebracht auf Black with White Splatter Vinyl. Und ich glaube, die hat einige Fenster draußen gefunden, weil es gibt nicht viele Shops, wo es die überhaupt gibt. Und bei JPC ist sie jetzt schon mit einer Lieferzeit von vier Wochen gerade eingetragen. Aber zu einem, finde ich, fairen Preis für die Version. Also wenn alles so kommt, wie man es sich vorstellt. Ihr könnt ja mal in die Korinthage schreiben, wenn ihr sie habt oder so. Weil ihr könntet sie schon haben. Sie ist am 10. April schon erschienen. Jetzt muss man halt wieder drauf warten. Ursprünglich kam das Album 96. Wenn ihr rechnen könnt, 30 Anniversary. Und ja, was ist das? Gibt es das überhaupt? Ja, das gibt es. Cello-Metal. Symphonic-Metal. Neoclassical-Metal. Instrumental-Metal. Denn Metallica hat ja nicht mitgesungen. Also mit was ist es vergleichbar? Es ist mit nichts vergleichbar. Aber es ist natürlich Songs von Metallica, wie der Titel verrät. Und so von seinem symphonieartigen, vielleicht so ein bisschen in die Richtung von Nightwish oder von dem Bombast her Within Temptation, aber es ist halt ja was komplett eigenes. Und die Band hat sich 1993 in Helsinki gegründet, also drei Jahre vor Release dieses Schessens hier und hat sich damit damals einen Namen gemacht. Also in den 90er sind die durch alle Musikzeitschriften geballert, weil das halt was komplett Neues war, was man noch nie so gehört hat. Und die haben dann erst später so Drums, Gesang und Rock-Arrangements dazu gemacht. Das heißt, gestartet quasi mit Instrumentals. Und ich kann mich erinnern, ich habe die damals mal auf einem Festival gesehen und halt diese Magie, diese Energie, diese Spannung mitgekriegt. Das war nämlich auch gerade die Zeit, wo sie so richtig gehypt waren. Und ja, dann sind sie halt eben auch über die Festivals gezogen. Und das Interessante ist halt, es sind halt komplett instrumentale Metallica-Covers auf diesem Album, ausschließlich mit Cellos gespielt. Hat entscheidend dazu beigetragen, dieses Genre Cello-Metal, das ihr vielleicht trotzdem noch nie gehört habt, populär zu machen, in Niesen, versteht sich. Und ja, das sind im Prinzip so die interpretierten Metallicas-Klassiker aus den 80ern, die sie da verwurschtelt haben. Und am Anfang war das so ein Spaßprojekt, so Studenten-Partys, ja, machen wir mal. Aber selbst Metallica selbst hat sich dann von dem Konzept sehr beeindruckt gezeigt. Und dadurch hat sich das so alles seinen Lauf genommen und in Finnland sogar Goldstatus abgeräumt. Und ja, viele Hörer sind aufgesprungen. Also man hat dann auch am Anfang diese verzerrten Celli, das ist die Mehrzahl von Cellos, ihr sollt ja auch was lernen. Zunächst für Gitarren gehalten. War es aber nicht. Es waren tatsächlich Cellos. Und probiert es mal als Anspieltipp. Das mache ich auf die Playlist mit Enter Sandman. Hört aber auch Master of Puppets. Hört aber auch Creeping Jeff und For Whom the Bell Tolls. Und dann könnt ihr einfach, dann wisst ihr spätestens dann, ob es was für euch ist und ob es euch gefällt. Wie gesagt, in Europa kam es gut an. Viele Schatzplatzierungen. Und heute ein Meinenschein des Symphonic Classical Metal Crossovers. Und jetzt, Marc, kommst du? Jetzt bin ich gespannt, wo du dich da einordnest. Oder ob du gesagt hast, iiii, Channos, mach aus. Irgendwie nicht. Nein, nein, nein, nein. Ich meine, das hat damals natürlich jeder mitbekommen und irgendwie war auch in der Zeit, wo sie das gemacht haben, Fresh und interessant und neu. Und wie auch immer, heute gibt es ja schon alle Interpretationen. Es gibt ja Künstler, die dann mit Kinderspieluhrmusik interpretiert werden und so weiter. Da ist natürlich diese Cello-Variante. Das klingt halt auch cool auf jeden Fall. Und ich erinnere mich tatsächlich, also ich hatte sogar die Platte mal hier, weil die hatte ich in der Zeit, wo die relativ gesucht war, auf irgendeinem Online-Second-Hand-Portal, das ich jetzt gar nicht großartig verbreiten will, da hatte ich die für, glaube ich, acht oder neun Euro super günstig geschnappt und hatte die dann hier stehen. Ist dann aber nach ein paar Jahren dann doch wieder gegangen, irgendwie, weil sie dann Weiß ich nicht, das ist da nie gelaufen. Das hörst du so einmal, das fasziniert dich und ist auch live. Ich hatte auch schon wirklich überlegt, ich war ja auch auf vielen Festivals und ich war gerade, wo du das erzählt hast, mit haben auf Festivals gespielt. Vielleicht habe ich die sogar auch mal auf ihrem Festival gesehen, aber es ist irgendwie nicht hängen geblieben. Aber ist bestimmt auch cool zu sehen, weil es halt einfach anders ist. Und ja, ich würde es mir jetzt, glaube ich, nimmer ins Haus holen. Aber soweit ich weiß, ist das auch eine ziemlich gesuchte Scheibe jetzt wieder geworden. Ich glaube, es gab mal zwischendurch ein ganz normales, schwarzes Reissue schon mal, wurden noch mal ein paar Sachen von Apokalyptika aufgelegt, aber so in ihrer Fancy-Pressung ist das natürlich das erste Mal seit langer Zeit und somit natürlich auch ein Sinnvolles Reissue für einige, die das bestimmt gerne noch in der Sammlung hätten. Ich bin gespannt, es ist ja schwarz mit weißen Splatter ist ja natürlich immer die Todeskombination, also das kann bis auf fast gar nicht sichtbar hinauslaufen, kommt immer drauf an, wie viel weiße reinschmeißen. Also ich habe irgendwie so zwei, die so im Mock-up ähnlich waren, die sind einfach wie komplett schwarz mit ein paar kleinen Spritzerchen drauf. Dann hätten sie es lieber ganz schwarz gemacht. Aber auch da wäre es spannend. Ich habe noch gar nicht geguckt, wenn sie schon raus ist, müsste es davon ja auch schon irgendwas zu sehen geben und vielleicht auch Wie es klingt, ist ja auch definitiv. Vielleicht könnt ihr uns ja einfach mal einen Kommentar fallen lassen, wenn ihr sie schon bestellt habt oder jetzt bestellt, dass wir ein kleines Feedback kriegen, was ihr so klanglich davon hält, ob es der Sache würdig wird. Weil ich finde, bei so Musik ist es halt schon wichtig, dass es auch gut klingt. Also gerade Klassiker, wenn man die leisen Passagen hat und da rumpelt sowas über den Tonabnehmer, das will man nicht. Das wäre nicht so gut. Das wollen wir im Podcast nicht. Nein, nein, das kommt alles raus. Wenn der Marc wieder auf seinen Tisch drumherum rumhaut oder so. Das wollen wir mal nicht. Und so ist das halt auch bei den Platten mit der Nadel oder so. Das würde uns interessieren, aber optisch auf jeden Fall geil. Also finde ich auch Coverfitting mit einem schwarz-weiß Cover. Und ich freue mich über sowas. Ich habe schöne Erinnerungen an die Zeit und habe das damals sehr, sehr gefeiert. Und ich war schon auf so vielen Metal-Konzerten. Ich weiß ja, wenn manche dann immer Angst haben vor den schwarzen Klamotten und den langen Haaren, wissen wir doch alle, die schon mal die Konzerte besucht haben. Alle haben ein gutes Herz und ein kulturelles Verständnis und deswegen kam das auch so gut an. Und ich meine jetzt nicht, wenn Metalleute Heino hören mit kulturellem Verständnis und das gibt es ja auch, sondern ich meine damit, ja, dass man einfach auch sich mal in so eine Oper hockt und dann irgendwie die Metallica-Tracks halt auf klassischen Instrumenten anhört und es geil findet. Weil man einfach einen guten Musikgeschmack hat. Und das hat einfach saugeil gepasst zu diesem Metal-Thema. Und diese kompletten Neuinterpretationen. Also ich habe damals wirklich viele Leute gesehen, also wirklich eingefleischte Metal-Heads. Also ich meine jetzt nicht die Leute, die dann irgendwie so klassisch in die Opernhäuser, in die Elphi, ins Konzerthaus Dortmund oder so gehen, sondern wirklich eingefleischte Metal-Leute, die wirklich voller Ekstase ihr Haar da in die Runde geschwissen haben, das abgebankt haben, als wäre es Metallica persönlich. Und Metallica fand es ja auch cool. Insofern, ja. Einfach mal ausprobieren. Absolut. Ich liebe auch bis heute, mich tatsächlich in der Metal-Szene zu bewegen. Ich schnuppere ja in ganz viele Szenen rein. Ich bin ja nicht mehr Szenenzugehörig, aber ich fühle mich da immer unheimlich wohl. Irgendwelche kleine Metal-Events, wo drei Metal-Bands hier in der kleinen Luke spielen oder irgendwas. Ist immer ein total nettes Publikum. und jo, ich habe keine Kutte mehr, von daher bin ich dann nur noch Ein schwarzes Typ. Genau, das reicht meistens, genau. Aber ist das nicht schön? Ja. Wir lieben euch alle und ihr könnt alle weiterhören. Wir schließen keine Augen. Gerne, gerne. Außer die Taylor-Fans. Nein, die stehen ja in der ersten Reihe. Die haben wir übrigens schon lange nicht mehr erwähnt. Es ist ja relativ ruhig geworden, außer der RSD-Single. Schien mir auch so fremd. Wie ich das gesagt habe. Genau. Hoffentlich lässt es sich gut gehen, ruht sich ein bisschen aus, macht ein bisschen Family Life. Das sollte sie dringend tun. Da kommt vielleicht auch nochmal ein geiles Album. Weil ansonsten brauchen wir wieder eine Pandemie, dass nochmal so ein Folklore kommt und sie nochmal in sich geht. Nee, nee, nee. Warte mal, wenn das Kind kommt, wenn Kinder dazukommen, und da kommt nochmal ganz neue Energie rein. Stimmt, das kannst du sehen. Oder überhaupt keine Zeit mehr für einen. Oder gar keine Zeit mehr, richtig. Deutungshorizont verschiebt sich und dann war es das. Leute, ich höre auf, ich mache jetzt einen Augenschub. Genau. Wir waren ja auch bei der Metal-Szene eigentlich angelangt. Und das ist eigentlich auch eine ziemlich schöne Überleitung, weil ich zum Beispiel jetzt als nächstes ein Album am Start habe, was eigentlich in der Metal-Szene wahrscheinlich ziemlich gehasst wird. Aber, was für mich eine unglaubliche Geschichte und eine Verbindung zu meiner frühen Jugend hat, weil ich dieses Album und diese Band für eine kurze Zeit meines Lebens wahnsinnig geliebt habe, auch wenn viele sie gehasst haben, wir kommen in die Hair Metal Phase. Also ich habe ja immer wieder so eine Hair-Metal-Hardrock-Phase. Du weißt, es war schon alles Mögliche dabei. Und wir sind jetzt bei 1988. Und die Band, die ich noch nie erwähnt habe, ist Poison. So, Poison mit dem Album. Jetzt müsst ihr einen Podcast löschen und auf YouTube wechseln. Leute, das hier ist ein Millionen-Seller. Das hat über 8 Millionen Alben davon verkauft worden und ist eines der bekanntesten und erfolgreichsten, ja, Clamrock-Hair-Metal-Alben überhaupt. All right. Ich habe schon das erste Album ganz gerne gemocht, aber das hier war damals, das ist einfach eine richtig schöne, glatt gebügelte Hardrockplatte mit Partycharakter. Das ist so einfach, dass sie nur, ich habe mir damals mal vorgestellt, oh, America, Sunshine, Beach, Frauen in Bikinis, Männer mit auftupierten Haaren, Spandexhosen. Sexhosen, das war so ein Lifestyle, der war natürlich gegenüber meinem kleinen Kaff ein Traum und den habe ich halt mit dieser Platte tatsächlich so ein bisschen gelebt, was daran auch gipfelte. Ich weiß gar nicht, ob ich das überhaupt so online erzählen kann, aber ich tue es einfach. Und zwar tatsächlich, glaube ich, eines der peinlichsten Momente, die mir jemals passiert sind. Ich war allein zu Hause, hatte mir dieses Album aufgelegt auf meiner alten Schneider-Kompaktanlage. Das war die mit so einem richtigen Schleifer irgendwie oben drin, mit so einem ganz schönen Tonarm, mit dem Doppeltape-Deck und irgendwie auch noch diesen Schiebereglern, die immer gekratzt haben, wenn du sie verstellst. Also so ganz heftig. Einfach noch ein bisschen Öl. Ja, genau, damit es einigermaßen läuft. Aber auf jeden Fall war für mich damals der Megasound So, ich war ganz allein zu Hause, oben drüber wohnte mein Opa und meine Oma, die waren auch außer Haus. Jetzt kommt's. So, ich war an der Annahme, jetzt kommt's, ich war ganz allein zu Hause und da ja die Band, wenn man die auch auf den hinteren Covern anschaut, die sind ja schon relativ feminin gekleidet, man sieht's wieder nicht, ich muss wieder, ja, wie auch immer. Aber auf jeden Fall, wie hat damals mein Vater immer gesagt, die sehen ja aus wie Frauen. Das sind doch Frauen. Ne, das sind keine Frauen. Ich bin tatsächlich in dem Wissen, ich bin allein zum Mutters Kleiderschrank und habe mir irgendwie den wildesten Glitzerfummel, hatte mir ein Stirnband reingemacht und habe mit meinem Boris Becker, Puma-Tennis-Schläger, in meinem Zimmer rumgesprungen wie irre. Und auf einmal stand mein Opa in der Türe und guckte nur so. Und hat den Kopf geschüttet und hat nur gesagt, der Junge ist verrückt. Und ist wieder rausgekommen. Und ich stand da in Frauenklamotten, Glitzerfummel. Ich glaube, ich hatte mir sogar noch so einen Schal umgelegt. Eher wie mit Stirnbarn und Tennisschläger. Und habe Poison gehört. Sehr geil. Ja, großartig. Marc, das wäre ein kultureller Verlust ohne das Gleiche in der Vinyl-Podcast-Welt, wenn diese Geschichte nicht an die Öffentlichkeit getreten wäre. I feel you so very much, weil ich habe das ja institutionalisiert, Frauenklamotten anzuziehen und das muss ich jetzt. Glaube ich, erklären. Als Hetero-Mann, wer ja anfangs der Sendung über Blond gesprochen hat, muss ich das kurz erklären. Wir haben Filme gedreht, Marc. Also wir haben Filme gedreht, wie es noch kein YouTube gab. Ganz liebe Grüße an Till, Andreas, Matthias. Till habe ich gerade vor kurzem nochmal Sprachnachricht geschickt. Schaut da jetzt mal rein. Also ganz liebe Grüße. Also ich hatte mehrere Freunde, Mit denen ich wirklich mit der Super 8 war schon vorbei. Also mit der ersten Tape-Videorekorder. dann halt so Spaß-Videos aufgenommen, so Musik-Videos und so weiter. Und wir waren halt immer nur Männer. Das heißt, wenn wir irgendeine Frau gebraucht haben, die da im Video vorkommt, dann musste halt immer irgendwie das T-Shirt ausgedrückt werden, irgendwie, dass man irgendwie so ein bisschen Oberweide hatte oder lange Haare oder irgendwie so hell sprechen. Wir hatten ja nichts, noch nicht mal Frauen. Also, total unterrepräsentiert, wie in der Menü-Zene. Damals schon das Problem. So. Und man hat sich ja auch nicht irgendwie die Frauen ins Haus geholt und immer so Videos gemacht. hat. Das kam ja dann erst mit YouTube. Hallo, Ladies. Und dann war das normal. Und da habe ich nämlich auch so eine Szene gehabt mit deinem geilen Opa. Also dann kam mein Vater halt rein, so. Während wir aufgenommen haben, es gibt dann sogar so einen Zoom auf sein Gesicht, so. Und da hat er auch irgendeinen Spruch gebracht, so. Ist schon wieder Phasenacht oder so. Irgendwas hat er gesagt. Das war dann nicht so. Nee, nee, wir machen Video-Baba. Alles gut mit deiner Kamera und deinen Tapes und deinem eigentlich allen von dir. Ja. Nee. Für dich total geil, dass du diese Geschichte geteilt hast. I love it. Ja, also ich hätte mich auch gerne mal wirklich in die Lage meines Operas versetzt, Als er mich so gesehen hat. Also allein dieses Bild in meinem Zimmer muss spektakulär gewesen sein. Deswegen kümmern sich das, ich würde nämlich tatsächlich gerne einen Song von diesem Album spielen. Du kannst jetzt entweder tatsächlich die Nummer, zu der ich in dem Moment, als er reinkam, voll abgegangen bin. Also das heißt, die Nummer, die in der Situation entstanden ist, das wäre der Song Fallen Angel gewesen. Das ist eine Abgehendummer. Oder aber, wenn das dir zu intensiv ist, können wir auch gerne die Superschmonzette Every Rose Has Its Thorn. Das war ja die Power-Pop-Ballade, also eine der größten Hardrock-Balladen ever. Das heißt, ich überlasse dir tatsächlich die Entscheidung, ob du die rockige Nummer willst, zu der ich abgehottet habe, oder den Song, der, ach, ich weiß nicht, zu dem bin ich immer, der war auch so die erste Liebe am Start und der Song war da. Komm, lass uns Every Rose has its thorn. Irgendwie, das ist so ein bisschen erste Liebe mäßig, auch wenn das super cheesy ist, aber ich kann den sogar auf der Gitarre spielen. Ja, wenn irgendwann mal wir uns sehen und da steht eine Gitarre rum, vielleicht bei Svens Geburtstag, ich weiß nicht, ob du kommst. Mal gucken, wenn der eine Gitarre hat, dann spielt der Every Rose has its thorn. Ja, da bist du da. Hoffentlich hat Sven keine Gitarre. Ich hoffe, Sven hat als Motto, dass alle als Frauen kommen, um die Vinyl-Szene ein bisschen weiblich aufzuwerten. Ich mache vorher noch bei meiner Mutter vorbei. Schreibt mal, wenn ihr eine Hörerin seid, ich sage das jetzt ohne Gender-Sternchen, in die Kommentare. Wir zählen mal, ob überhaupt drei reinschreiben. Wir kennen euch noch gar nicht. Every rose has its thorn. Let's go. Mach mal. Yes. Oh mein Gott, ich bin gerade so abgegangen hier mit der Luftgitarre und den schwingenden Haaren im Sonnenuntergang. Ich hätte fast die Gamer vergessen. Was ist ein Hammer? Da haben wir sie noch rechtzeitig raus. Ich habe auch vor lauter Euphorie, habe ich dir ganz vergessen, den Link zu schicken. Es gibt natürlich jetzt eine Neuauflage in neongrünem Vinyl, was eigentlich schon immer meine Traumvariante dieses Albums war. Weil ich zum Beispiel hier, ich habe die rote, die natürlich auch sehr schön dazu passt. Und ich glaube, aus nostalgischen Gründen muss die Neon-Grüne... Die muss auch noch her, irgendwie das Album. Nee, dann habe ich es tatsächlich dreimal, weil ich habe sogar noch meine alte abgenudelte, die kannst du aber kaum noch hören, habe mir den Repress gekauft und hole mir vielleicht den dritten auch noch und dann ist gut mit Poison. Dann reicht es doch mal nochmal. Dann reicht es doch mal. Dann haben wir genug. Genug Backkraft. Aber natürlich absolute Hassband für jeden harten Metaller. Das war natürlich hier. Das ging gar nicht, aber für mich ging das echt eine Zeit lang richtig, richtig gut und ich stehe dazu und das ist das Dicke. Das macht dich authentisch und du kannst an jeden fucking Kleiderschrank der Welt gehen und was immer du willst rausziehen und anziehen. Es muss auch nicht zur Musik passen, aber wenn es passt, dann ist er noch geiler. Sehr schön. Also, Every Rose, Has It Thorn, Zwinker Smiley, den Rest der Geschichte. Überlegt euch jetzt selber. Und wir haben Poison getroppt und sind im Empfangsmodus für ja, jetzt schon meine, was heißt schon, aber jetzt auf jeden Fall meine vorletzte Platte. Und zwar habe ich mich so ein bisschen, ja, ich muss sagen, ich habe diesmal halt viele Picks gehabt und ich habe halt versucht, passend zu der bunten Blumenwiese vom Frühling, das dann auch genremäßig bunt zu gestalten. Also nicht nur von den Platten her gedacht. Und so ist eigentlich so ein bisschen mein Set entstanden. Weil, wie gesagt, wir haben es ja im Eingangsgespräch gesagt, es gab halt viele Sachen, die man hätte raushauen können. Und ja, mit diesem Album, das Genre hatte ich jetzt noch nicht dabei, hatte ich eigentlich persönlich ganz, ganz viel Freude. Also ohne in einen kleinen Schrank zu gehen. Und zwar geht es um dieses Herzle. Ash mit 1977. Wieder eine 30th Anniversary Edition. Was beweist, dass ich dringend mal mit Wolfgang die 1996 Folge aufnehmen muss. Wir haben schon einen Termin. Und zwar kam diese Geschichte im Mai 96. Es ist so Alternative Rock, Britpop, Pop-Punk, Powerpop. Ja, also man könnte es mit Foo Fighters vergleichen, man könnte es mit Therapy vielleicht vergleichen, man könnte es vielleicht mit Supercress oder auch sogar Weezer vergleichen, weil es geht dann manchmal so ein bisschen melodischer, manchmal so ein bisschen rauer, so ein bisschen garaschiger, dann wieder poppiger. Aber gegründet hat sich Ash Anfang der 90er in Nordirland. War ursprünglich so eine Teenager-Band um Tim Wheeler, Mark Hamilton und Rick McMurray. Die haben dann noch vor dem 20. Lebensjahr ihren Durchbruch gefeiert. Sind bekannt für dieses rohe, energiegeladene, auch live. Ich habe es leider nie gesehen. Sehr eingängige Gitarrenhooks. Das war das Debütalbum der Band und der Titel, das ja jetzt nun mal nicht 1977 erschienen ist, verweist so auf das Geburtsjahr der Mitglieder. Ja, es mischt sich halt so eine Punk-Energie mit Pop-Melodien und so diesen Sci-Fi-Gaming-Referenzen. Esch hatten ja auch vor kurzem ein Album. Eigentlich. Reminder, jetzt ist es zu spät. Deswegen ist es nicht bei mir reingekommen, weil es hat mir total gefallen. Als ich wollte es auch haben, ich habe dann so reingehört und war richtig, richtig hooked eigentlich. Deswegen bin ich so ein bisschen schade. Ich glaube, ich muss es mal irgendwie jetzt dafür den Local Plan Laden unterstützen. Wenn ich es mal irgendwo stehen sehe, nehme ich es mal mit. Ja, produziert wird das Ganze von Owen Morris. Der ist ja auch bekannt durch Arbeiten mit Oasis. Und dieses Instrumental, was ihr in dem Song Loose Control hört, das ist der erste Song, das sind so Samples aus dem Videospiel Star Wars. Kleiner Funfact. Und ja, man muss halt sehen, die Bandglieder waren während den Aufnahmen teilweise noch Schüler, deswegen sagt ich Teenager-Band. Und ich würde euch mal den Song Girl from Mars, der sehr eingängig ist, auf die Playlist packen, würde euch aber auch Goldfinger und Kung Fu mal als Anspieltipp mitgeben. Platz 1 für UK-Albumchats hat es damals gereicht. Klassische UK-Band hat dann im Vereinigten Königreich mehrfach Platinen abgeräumt. Enemy und Krang Liebling der Britpop-Ära und Debütalbum-Vertretern. Also von mir mal noch so ein bisschen Britpop mit dazu. Magst du? Mag ich. Ja, Ash mag ich sehr gerne. Ich hatte das Album auch schon mal da, aber leider in einer relativ hässlichen Splatter-Pressung. Das habe ich dann irgendwie irgendwann wieder abgegeben. Aber ich mag da wirklich ein paar Songs richtig, richtig gerne drauf. Und die Platte hat auch, wie du sagst, so eine jugendliche Freshness-Energie, die hat coole Melodien. Ist auch jetzt schwer einzuordnen, wie du auch sagst. So Das ist halt so UK-Rock irgendwie, Aber sehr, sehr schön. Ich bin gespannt, wie die auch rauskommt, weil diese Pressart, wie die jetzt neu aufgelegt wird, da gab es jetzt schon ein paar Pressungen. Das ist so eine, wie als hätte man mit so einer Farbwanne irgendwie so ein bisschen drüber gespritzt. Das sieht wie so ein Hauch von Farbe aus. Also die fand ich immer sehr spannend und schön, die Pressung. Und das waren aber alles irgendwie immer so Sachen, die mich musikalisch nicht interessiert haben. Wo ich gedacht habe, schöne Pressung, aber ja, Musik ist nicht so gut. Bei der Ash, die hatte ich tatsächlich jetzt auch hier in meinem Köcher. Also von daher war auch auf meine Ersatzplatte gewesen. Ich bin am Überlegen, mir die tatsächlich zu holen. Ah ja, schau mal. Ich schwanke noch ein bisschen, aber ich mag die tatsächlich sehr gern. Und ich bin so ein bisschen beruhigt letztendlich, dass er auch noch verfügbar ist. Ich hatte euch jetzt eben den Link von Bravado gezeigt. Ihr könnt es aber auch noch bei unseren Freunden von Rough Trade bestellen. Da ist er allerdings ein bisschen teurer, sagen wir in aller Freundschaft, aber so ist das manchmal. Aber trotzdem mal noch mit dazu habe ich gedacht, weil, nicht nur weil wir Ravtape lieb haben, sondern auch deswegen, weil es durchaus sein könnte, es ist ja schon eine ziemlich spezielle Pressung, dass vielleicht je nachdem, wann ihr die Folge hört, vielleicht ein bisschen später, dass ihr dann mal in einem Store weg ist, dass ihr einfach noch eine zweite Option habt. Das ist ja jetzt im Prinzip eine Pre-Order. Also die kommt ja erst am 16. Oktober 1926, also jetzt ein langer Vorbestellungsvorlauf. Und diese Version, über die wir da sprechen, die heißt Green & Black Inkplosion. Das ist die gleiche Versorgung. Bei beiden Stores. Ihr könnt natürlich auch die CD bestellen. Soll ja angeblich wieder in den Common sein. Ja, ja, man hört es wieder öfter. Wir haben es ja auch schon vor Jahren orakelt, weil es halt einfach günstiger ist als die Platten. Jetzt werden die Platten ja vielleicht nochmal günstiger. Man muss mal gucken. Liebe Grüße an Patrick, der hat glaube ich auch ein Video zugemacht. Ich habe noch gerne geguckt. Die CD kommt zurück. Ja, also ich würde sagen, probiert es aus, nehmt es noch mit. Das ist jetzt quasi Mark Vinyl und Reissue meets Vinyl und Preorder. Und zwar richtig mit Vorlauf. Jo, goodie. Dann komme ich tatsächlich schon zu meiner letzten Nummer. Überlegst dir gut. Du hast nur diese eine Chance. Dein ist Sommer. Es ist ganz, ganz klar, was kommen muss bei mir auf jeden Fall. Aber tatsächlich muss ich leider einen toten Link posten. Nein! Aber keine Angst. Ich kläre das alles auf. Alle sollen sich entspannen. Ich erkläre die Nummer. Und zwar, es geht um ein Reissue der Band Sophia oder Sophia. People are like seasons. Ich halte das mal hier rein. So, to Sophia oder Sophia. Ich sage immer Sophia auf jeden Fall. Gefällt mir vom Wortklang besser. Robin Proppern-Shepard ist der ehemalige Sänger der Band The God Machine. Und wer mich kennt, weiß, dass ich diese Band, eine Kultband Anfang der 90er, die ich ja schon fast gottgleich verehre und die auch ganz, ganz viele Fans hat. Nach dem Tod des Schlagzeugers von God Machine, der an einem Gehirntumor ganz plötzlich gestorben ist, ist die Band auseinandergebrochen und der Sänger Robin Shepard hat zwei Solo-Alben darauf hingemacht und hat diese Trauer und diesen Schicksalsschlag darauf verarbeitet und es sind zwei wirklich wahnsinnig traurige emotionale, tiefe Alben, die auch gar nicht so leicht zu hören sind. Und das dritte Album war eben hier dieses People Are Like Seasons. Und das hat zum ersten Mal, wie soll ich sagen, wieder ein bisschen lebensbejahenden Vibe, auch wenn es tatsächlich auch sehr deep ist. Aber allein schon der Opener, Oh My Love, den würde ich übrigens dann gleich auch gerne anspielen. Allein schon der eröffnete Album mit fast schon so einer Indie-Pop-Note und fast schon einem gut gelaunten Robin-Proper-Shepard, obwohl sich das ganze Album nicht erstreckt. Aber auch lange, lange Zeit jetzt out of print. Und Sophia oder beziehungsweise Robin geht so Plan-B-mäßig vor. Das heißt, er macht alles eigentlich so in Eigenregie. Und den Link, den ich gepostet habe, ist praktisch alle, die den Newsletter von ihm haben, also er schreibt so alle eineinhalb Jahre mal einen Newsletter, er ist weder auf Instagram irgendwie, sonst auf Facebook macht er mal alle zwei Jahre ein Posting, also er ist zwar immer da, aber er macht halt so kein Social Media, also kein Advertising irgendwas, sondern es passiert auf einmal irgendwas und da jetzt hat er zwei Alben neu aufgelegt, einmal hier dieses People are like Cecil Davon wird es tausend Stück geben. Das wird von Dunk Records gepresst in Belgien. Die Pressung, wie sie aussehen soll, ist noch geheim. Das sucht sich dann das Presswerk selbst aus, was sie machen. Und es erscheint zum ersten Mal auch das sogenannte Collections One auf Vinyl. Das gab es bisher auch nur auf CD. Das kommt in so einem Pale Green Vinyl, also sehr passend zum Colorfitting. Und er hatte jetzt praktisch vom Vertrieb aus ein kleines Kontingent für sich selbst und seine Newsletter-Abonnenten, die er auf Bandcamp verkauft hat. Er hat aber so schön auch drunter geschrieben, dass er schon beim letzten Album hat er das genauso gemacht. Da haben aber so viele Leute über Bandcamp gekauft und sein Repertoire an Platten war so groß, dass für den freien Handel fast nichts mehr übrig war. Und das heißt, dieses Album und diese Pressung, die werden auch bei allen üblichen Indie-Shops in Deutschland, die wird bei JPC, die wird bei HHV, die wird überall kommen. Aber so die ersten 100 Stück wahrscheinlich, die die Newsletter-Abonnenten haben, die sind sold out. Das heißt, ich werde auf jeden Fall euch bedienen, dich bedienen, sobald da irgendwas neu auftaucht an Links. Ich habe jetzt die letzten Tage schon immer gehofft, kommt noch was oder kommt nichts irgendwie. Es kam leider bis jetzt nichts, aber die sind nicht sold out. Das können wir doch sofort lösen mit unserem Broadcast-Channel. Ich blende mal gerade nochmal den QR-Code ein. Das sind nämlich insbesondere Marco und ich ganz emsig, regelmäßig Links rein zu posten, über die wir nicht selten dann auch mal im Podcast sprechen, um euch einfach rechtzeitig zu informieren, weil der Podcast nicht so schnell ist wie die Links. Dass dann einfach mal was vielleicht weg sein kann, kriegt das dann auch rechtzeitig. Ihr müsst dazu nichts weiter machen als Instagram haben. Diesen QR-Code scannen und dann seid ihr da drin. Das ist wie alles bei Vinyl und komplett kostenlos und einfach nur so, weil wir euch lieb haben. Und abends gibt es dann auch so ein paar Hintergrundinfos zu Videos oder etwas privatere Fotos. Ja, immer wenn eine neue Sendung kommt und ein paar Umfragen oder so, machen eine Sprachnachricht zu einer Folge. Ja, also für Vinyl und Ultras Pflicht und für alle, die es noch werden wollen, vielleicht mal ein Versuch wert. Und wenn ihr jetzt kein zweites Gerät habt. Ihr müsst mich den QR-Code scannen, ihr findet es auch in den Shownotes oder in den Videobeschreibungen. Cool, macht das. Auf jeden Fall. Genau, da poste ich es auf jeden Fall rein und zeitnah, damit es keiner verpasst. Weil ich hatte es im Slack auch schon erwähnt, da hat direkt jemand drunter kommentiert, oh super, aber schon sold out und Oh My Love ist so ein toller Song. Und genau, dieser tolle Song, den hören wir jetzt einfach mal rein, würde ich sagen. Und jo, Oh My Love. Das machen wir sehr gerne und wenn es mir nämlich dann auch jetzt zusagt und ich denke, geil, dann werde ich in dem Moment, wo der Link da ist, dann auch direkt tätig werden. Aber nochmal ein kleiner Kritikpunkt, wenn ihr eine Platte promoten wollt, stellt sie nicht auf eine blaue Parkbank, die halt auseinanderfällt. Verlegt euch nochmal was anderes. Hat er sich aber bestimmt extra Mühe gegeben, jetzt macht er doch nichts. Also funktioniert hat es ja, aber vielleicht habt ihr einfach zu wenig von den Dingern gepresst. Aber gut, wir wollen jetzt nicht randen, auch wenn es schon spät ist. Jetzt kommt erstmal Ohmell auf. Viel Spaß. Könnte mich auf jeden Fall interessieren. Ich höre mich mal durchs Album dann ein bisschen weiter durch. Ich bin schon fleißig im Hintergrund auf die Prio-Liste laden, dass ich das alles mal gecheckt kriege. Aber könnte mir durchaus gefallen. Also ja, cool. Also genau, ist auf jeden Fall toller Interpret, den ganzen Backkatalog irgendwie. Wenn man da wirklich mal reinkommt, ist es einfach so ein Herzensmensch irgendwie. Ich habe auch gerade gesehen, zum Beispiel ist sogar hier signiert für Marc steht drauf. Ach nee. Für Marc von Robin. Jaja, ich habe den sowohl, ich glaube schon zwei, drei, ne dreimal habe ich Sophia gesehen, immer ganz intime Konzerte und auch danach lang unterhalten und alles signieren. und ich hatte meine God-Machine-Platten mitgebracht. Und sie hat gesagt, oh, habe ich schon Jahre nicht mehr gesehen, die Platten irgendwie und war da auch ganz emotional und ist einfach ein toller Künstler, der halt irgendwie so einen anderen Plan fährt und tolle Musik macht und alles so mit Herz einfach im Selfmade-Modus macht. Und ja, ein Held meiner Jugend, der immer noch da ist und hoffentlich noch lange bleibt. Und ja, okay, so soll es sein. Dann darf noch ein letzter kleiner Rant erlaubt sein. Ich bin jetzt gerade auf Krawall gebürstet. Gleich gehen wir noch live, Marc. Ich bin nur ein Schalter entfernt. Nein, was mich total verwirrt, ist eben das mit diesem Sophia. Also wenn eine Band Sophia heißt, dann bist du dir sicher, dass das irgendwie so Female Vocals und Künstlerinnen und so. Da wird man ganz schön aufs Glatteis geführt in dem Fall. Definitiv. Ich kann dir auch gar nicht sagen, warum er das Projekt Sophia genannt hat. Habe ich auch nicht recherchiert, wäre mal interessant. Habe ich auch mir noch nie Gedanken drüber gemacht. Jemand war Sophia da und war halt Sophia. Das können wir ja jetzt einfach mal, anstatt jetzt hier Panisch hier im Internet zu recherchieren, können wir uns ja ganz relaxed hinsetzen, hier noch was trinken und einfach sagen, Leute, das ist jetzt mal eure Aufgabe. Wir haben jetzt genug geleistet. Wir sind schon gleich wieder zwei Stunden drauf. Das könnt ihr jetzt mal rausfinden und uns mal in die Kommentare schreiben. Ihr könnt doch mal was für uns machen. Warum müssen wir immer alles für euch machen? Das ist völlig unfair. Das ist doch totale Verschiebung irgendwie. Wir wollen doch irgendwie auf Augenhöhe sein. Also findet das mal für uns raus. Schreibt uns das bitte bei Spotify und bei YouTube in die Kommentare. Dankeschön. Dankeschön. Das ist jetzt der Vinyl- und Community-Nachteilsausgleich. Da fliehen wir mal ran. Okay, dann haben wir jetzt noch die letzte Platte. Meine Stimme ist schon fast am Ende. Der Kräfte. Es wird Zeit, zum Finale zu kommen. Und geil, ich habe keinen einzigen Puffer gebraucht. Jetzt kann ich eigentlich eins meiner Lieblingsalben aller Zeiten einfach droppen. Als Reissue nochmal, dass ich jetzt nicht kaufen werde, weil ich es schon habe, aber wir regelmäßig in der Sendung haben eigentlich tatsächlich, weil wir es einfach beide feiern und ich würde sagen, auch der Link dazu, den hast du, glaube ich, in der Community ziemlich breit gestreut, also du solltest es nicht verpasst haben, dass es es gibt. Ich würde folgendes euch ans Herzen legen, aber nur dann, wie gesagt, wenn ihr dieses Album wirklich noch nicht habt, weil ich finde, es muss in jede Sammlung rein und wir hassen es, wenn andere Leute sagen, du musst das haben, also wir machen das wirklich nur wie so Feenstaub, so ganz, ganz selten machen wir das mal, Aber das ist ein Album, das einfach so viele Geschmäcker vereint, dass ich mich jetzt mal traue, das zu sagen. Und zwar geht es um Air Moon Safari. Jetzt gibt es das Album nochmal auf dieser Vinyl Orange Geschichte bei VNAC. War doch von dir der Link, oder? Du bist ja so der VNAC-Minister-Beauftragte. Und dann gingen gleich meine Öhrchen hoch. Und weil es halt einfach eins der prägendsten Electronic Alben der späten 90er ist. Also es kam 1998 regulär. Wir haben mehrfach darüber gesprochen. Deswegen halte ich mich kurz. Es ist Downtempo, es ist Chillout. Es ist Elektronika, Es ist Ambient, Space Pop, whatever. Und wenn ihr auf sowas steht wie Zero Seven, Theory Corporation, Boards of Canada, Massive Attack oder Kruder und Dorfmeister. Also wenn euch da jetzt einmal einer abgegangen ist oder ihr sagt, hey, habe ich alles noch nie gehört, aber jetzt spürt sich die Ohren. Ihr seid jedes Mal richtig. Also, das ist ein französisches Duo aus Nicolas Godin und Jean-Benoît Dunkel. Ist Mitte der 90er in Versailles entstanden, bekannt für cineastische Klanglandschaften, analoges Synthesizer. Hat dann auch später mit der Sophia Coppola, die kennt ihr aus dem Filmbereich, zusammengearbeitet. Und es ist so eine geile Kombination aus. Feierabend-Dynamik erzeugen will. Das tut niemandem weh, aber es nervt auch niemanden. Also so eine Mischung aus Lounge, Retro-Futurismus und ja, auch für die Hi-Fi-Leute so diese warmen Analog-Ästhetik, die eben durch diese analogen Synthesizer entsteht. Und ja, also Sexy Boy wurde ja weltweiter Hit. Aber auch so eben diese Winted Sinesizer und diese Bukoda, die man ja auch von Daft Punk zum Beispiel kennt, sind hier sehr augenscheinlich. Und ja, das hat halt die Chill-Out- und Lounge-Welle genutzt. Der frühen 2000er, die dann folgten nach dem Millennium Bug. Sehr stark beeinflusst. Und ja, für die, die es noch nicht wissen, haben wir auch schon mal gesagt, der Name R steht für Amor Imagination Reve, also dieser Traum, Liebe, Vorstellung, das Träumerische, das trifft es eigentlich total. Und das Artwork stammt von dem französischen Comiczeichner Mike Mills. Ihr habt das auf jeden Fall schon mal irgendwo gehört, weil es waren unzählige Filme, es waren Werbespots, es war in Cafés und Lounges, Bars weltweit oder einfach vor oder nach einem Konzert. Ja, und das Duo wollte damals eigentlich so bewusst Anti-Techno machen, das war ja auch so die Zeit der Love-Parades und so und die wollten halt eben kontern mit warmer, langsamer, melodischer Musik. All-Time-Hit für die Ewigkeit ist All I Need, aber auch Kelly Watch the Stars ist unglaublich schön. Ich werde jetzt nochmal die Story darum erzählen, habe ich ja schon mal erzählt. Und ich habe dann mal die Playlist durchgeguckt, Marc, und mir ist dann aufgefallen, dass tatsächlich der Song All I Need nicht auf unserer Vinyl und Playlist ist. Kannst du dir das vorstellen? Das ist ja unglaublich dann aber ganz schnell, oder? Ja, das muss korrigiert werden, beziehungsweise es wird ja quasi mit dieser Sendung korrigiert. Und ich habe sogar noch ein paar Live-Dates, also prepare, all you need is love, all you need is Vinyl-Podcast, all I need. Warte jetzt. Have fun. Wenn ihr einen Podcast-Folge freuen könnt, gehe ich an eine Schützstelle raus, damit ihr mehr wollt. Wie die Oma, die gebacken hat, immer nur so viel, dass man noch Lust hat auf mehr. Nicht zu viel, dass man sich davon satt essen kann. Das ist der Trick, Freunde. Ja, wir geben ja immer wieder regelmäßig Verbrauchertipps. Marc, er... Wahnsinn. Ja, super. Also wirklich ein Album, was immer funktioniert. Und ich glaube, das wird auch immer funktionieren. Das ist irgendwie so ein Klassiker. Ich habe jetzt auch gerade, als der Song anfing, irgendwie sofort tausend Bilder im Kopf, Emotionen kommen. Wir haben es hundertfach zu Chill-Out, zu Beisammensein, tolle Gespräche im Hintergrund. Also es ist einfach ein wahnsinnig tolles Album. Und die haben auch tatsächlich, ich glaube aber das war die Tour zu dem Nachfolgealbum, haben die auch in Trier hier sogar auf der Sommerbühne so ein kleines Open Air damals gespielt. Und das fand ich auch live wunderschön. Wir hatten dann halt auch die ganzen Synthies aufgebaut und waren so spacig angezogen. Da waren auch noch viele Musiker anders mit dabei und war auch ein richtig schönes Konzert. Ich glaube, die haben jetzt die Moon Safari auch live als Tour irgendwie mal gespielt. In Trier war so ein gemischtes Programm aus den ersten und zweiten Album. Ja, aber ganz, ganz tolles Album. Und wie du auch sagst, das war genauso zu dieser Techno-Zeit, als ich auch noch irgendwie als DJ aktiv war und ja, das war halt so der Entschleuniger, das war so der, der dich irgendwie, weiß ich nicht, aus der Technobubble wieder irgendwie rausgeholt hat und einfach dich so ein bisschen, ich weiß es nicht, geerdet hat, auch ein Stück weit irgendwie miteinander verbunden hat. Also es hat einfach jeder gemocht. Also ich kenne niemanden, der Moonsafari nicht mag. Tatsächlich geht mir auch so. Das wäre jetzt mal eine Herausforderung, Marc. Okay, jetzt haben wir schon einige Anlässe gegeben, uns mal wieder Kommentare zu schreiben. Ja, eine kleine Aufgabe. Also, wenn ihr selber eher Scheiße findet oder ihr kennt jemand, ihr dürft den hiermit öffentlich denunzieren, ihr könnt ihm auch einen Kunstname geben. Also es reicht einfach schon die Information, dass ihr jemanden kennt, Datenschutz, dass ihr jemanden kennt, der es schlecht findet. Weil mir geht es genauso, Marc. Also ich habe nie jemanden getroffen. Nie, nie, nie, nie. Also noch nicht mal jemanden, der es so lala findet. Ich glaube, ich muss mal die Tage noch meinen Eltern vorspielen, weil die finden alles scheiße. Was ich höre. Also das könnte ich nochmal ausprobieren. Auf jeden Fall noch die Live-Tour. Also wie du gesagt hast, die haben sich ja jetzt auch dieses Jahr wieder drauf spezialisiert, diese Jubiläums-Festival-Shows zu machen. Ich droppe euch mal 16.06. Stadtpark Open Air Hamburg und 18.06. Zitadelle Spandau Berlin. Wenn ihr keine Scheu habt von großen Städten oder sowieso da im Speckgüttel oder direkt in der City wohnt oder einigermaßen schnell da hinkommt. Empfehlung ist raus und ja, es ist einfach tolle Gelegenheit. Diese Band noch zu erleben, Solange es geht. Wir hatten ja auch das Record Store Day Release, habe ich inzwischen auch gehört. Klingt ziemlich geil, finde ich. Wo dann auch hier in Athen die Klänge zu hören sind. Und ja, zum Glück hat dieses Album wahnsinnig viele Verdienste weltweit eingeheimst. Also Mehrfachgold und Platin International. Also Best Electronic Album of All Time. Listen en masse vertreten. Sogar Nominierung bei den Print Awards. als Top-10-Platzierungen in mehreren europäischen Ländern. Mehr als zu Recht und damit, denke ich, ein würdiger Abschluss, um so richtig im platten Frühling anzukommen, so dass hoffentlich für euch alle da draußen was dabei war, was ihr gerne mitnehmt, mitpflückt sozusagen und euch an Farben und Duft erfreut. Das alles geht ohne psychedelische Drogen. Versprochen. Ja, geil, Marc. Buntes Paket. Ja, super. Was bleibt? Marc war am Kleiderschrank. Das wäre auf jeden Fall besonders in Erinnerung geliebt. Das Bild kriegst du nicht mehr raus. Das kriege ich nicht mehr raus. Ich sehe dich jetzt schon mit langen Haaren und schwarzer Kutte und ich als DJ und ach, hör mir nicht auf. Also ich bin jetzt schon bereit für den Sommer. Und dann machen wir mal wieder eine Folge. Geil. Also ich hatte einen Riesenspaß. Marc, tausend Dank. Sau geil. Bin beseelt. Sehr schön. Ich freue mich schon aufs nächste Mal und ja, macht dir eine schöne und sonnige Zeit. Ihr auch alle da draußen, die guckt, hört, wie auch immer. War ja sogar ein bisschen Sommermusik dabei. Vielleicht schnappt ihr euch was dazu, lasst euch die Ohren versüßen und keinen Sonnenbrand holen. Das wird relativ schnell heiß, schön einschmieren und ja, wünsche euch alles Gute und wir sehen, hören uns bald wieder. So machen wir es. Und die wahren Sommer-Hits, die kommen ja dann erst später in der nächsten Folge wie Niel und Dreischow. Und bis dahin verrate ich euch wie immer, was da vorher noch kommt. Also ciao Marc, danke. Das ist das Ende von Vinyl und Reissue mit Marc alias Sturmroger73. Folgt ihm auf Instagram und natürlich auch auf YouTube. Ich danke allen Zuschauer und Zuschauerinnen, Zuhörerinnen auf YouTube und alle Podcast-Hörerinnen im Vinyl und Podcast, was immer ihr seid. Schön, dass ihr da seid. Die Playlist haben wir mehrfach empfohlen. Die heißt Vinyl und Playlist bei Apple Music und Spotify. Vielleicht habt ihr Lust, jetzt mal im. Anschluss das ja Nur reinzuhören. Vielleicht habt ihr auch parallel gehört. Wenn ihr auf YouTube seid, vergesst nicht die Likes, die man immer wieder vergessen. Habt ihr noch keinen Account bei YouTube, kann das sein? Bei Google, das erklärt einiges, Die Pflanzen besser pflegt oder sowas für euren Balkon. Es geht weiter auf Vinyl und mit Vinyl und Pre-Order. Auch im Vinyl und Podcast, die ich ans Herz lege, bei Apple Music und bei Spotify beziehungsweise Apple Podcasts. Winyl in the Wolf wird mit mir zusammen nochmal die heißesten Pre-orders auspacken und wir haben aber auch noch einen Livestream geplant. Und zwar ist der nächste Livestream im Format Vinyl und HiFi zum Thema High End 2026 mit Thomas alias Exclusive HiFi am Sonntag, den 14.06.2026 ab 20.15 Uhr. Schaut euch das auf jeden Fall an. Benutzt fleißig das Hashtag Vinyl und Club. Und vielen Dank fürs Mitpflücken. Macht's gut. Ciao.