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Timo Klingelhöfer
Since 01/2023 169 Episoden

0168 - Wolves In Autumn - When The Records Drop (Vinyl & ... Pre-order - vinylandthewolf)...

Fallen Sane? Mina Richman? The National? The Strokes? Fontaines D.C.? Trentemøller? U2? The Molotovs? This Is The Kit? Matt Berninger? Little Grandad? Hot Chip? Chvrches? Marika Hackman? Erykah Badu?

08.11.2026 121 min Timo Klingelhöfer

Zusammenfassung & Show Notes

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Herzlich willkommen bei Vinyl & ... Pre-order mit Wolfgang alias vinylandthewolf. Draußen fallen die Blätter, drinnen drehen sich die Platten – und der Nachschub für die kommenden Herbstabende lässt nicht auf sich warten. In den letzten Wochen haben sich wieder einige spannende Vorbestellungen angesammelt, die wir uns heute genauer anhören. Welche Alben lassen uns schon vor der Veröffentlichung aufhorchen? Was könnte einen Platz in eurer Sammlung finden? Und wo sollte man mit der Entscheidung vielleicht nicht bis zum ersten Frost warten, weil die erste Auflage dann längst vergriffen sein könnte? Macht es euch gemütlich, stellt euch etwas Warmes zu trinken bereit und haltet die Wunschlisten griffbereit. Hier kommen die Pre-orders, die gerade die Runde machen und ein paar, die ihr vielleicht noch nicht auf dem Schirm habt...

Links zur Sendung:
Sprecher*innen:
vinylandthewolf (Instagram): https://www.instagram.com/vinylandthewolf/
Vinyl and Music by Vinyl and the Wolf (Threads): https://www.threads.com/@vinylandthewolf
vinylandthewolf (TikTok): https://www.tiktok.com/@vinylandthewolf
Vinyl and the Wolf (Bluesky): https://bsky.app/profile/vinylandthewolf.bsky.social
Vinyl And The Wolf (YouTube): https://youtube.com/@vinylandthewolf

Interviewpartner*innen:
mina.richman (Instagram): https://www.instagram.com/mina.richman
Mina Richman (Spotify): https://open.spotify.com/artist/0xEoOgwjjJQ9uDS8y1GtEC?si=TlqyAhWXTg-PjD7wrJ6Zqw
Mina Richman (TikTok): https://www.tiktok.com/@minarichman
Mina Richman (YouTube): https://www.youtube.com/channel/UCy5UA1Gdgq2xbFVfcs96CbQ
Mina Richman (Facebook): https://www.facebook.com/mina.richman.music/?ref=pages_you_manage

Vinyl:
trentemøller - trentemøller (jpc): https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/art/trentem-ller-trentem-ller/hnum/12911000
trentemøller - trentemøller (bandcamp): https://trentemoller.bandcamp.com/album/trentem-ller
U2 - Carnaval De Luz (Dark Blue Marble Vinyl) (Universal Music): https://u2.universal-music.de/en/products/u2-d2c-1-122642
U2 - Carnaval De Luz (Limited-Edition U2 x Guinness Exclusive, Pearl White Marble Vinyl) (Bravado): https://www.bravado.de/collections/u2/products/u2-carnaval-de-luz-124680
U2 - Carnaval De Luz (Indie Exclusive Powder Rose Pink Vinyl) (iMusic): https://imusic.de/music/0881061127093/u2-2026-carnaval-de-luz-lp
U2 - Carnaval De Luz (180g Gold Vinyl, Alternative Cover, exklusiv für Deutschland & Österreich) (jpc): https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/art/u2-carnaval-de-luz/hnum/12939284
U2 - Carnaval De Luz (Limited Edition Deluxe Vinyl Boxset) (Bravado): https://www.bravado.de/products/u2-carnaval-de-luz-122915
U2 - Carnaval De Luz (Limited Edition, 180g Canary Yellow Vinyl, Alternate Cover) (Transatlantic Vinyl Records): https://transatlanticvinylrecords.com/de/products/u2-carnaval-de-luz-yellow-vinyl-lp-usa-transatlanticvinylrecords-com
The Molotovs - Welcome To Urbia (Urbia Smog) (Rough Trade): https://www.roughtrade.com/de/product/the-molotovs/welcome-to-urbia
The Molotovs - Welcome To Urbia (Red & Black Marbled) (imusic): https://imusic.de/music/5030463669976/the-molotovs-2027-welcome-to-urbia-lp
The Molotovs - Welcome To Urbia (Red) (imusic): https://imusic.de/music/5030463669969/the-molotovs-2027-welcome-to-urbia-lp
This Is The Kit - Ghost Coat (DINKED Edition #444, Splattered Spectre Colour Vinyl, Alternate Sleeve, Signed Print, limitiert auf 750 nummerierte Exemplare) (Spindizzy Records): https://spindizzyrecords.com/products/this-is-the-kit-ghost-coat
This Is The Kit - Ghost Coat (Signed See Through Ghost Vinyl Edition, limitiert auf 300 Exemplare) (This Is The Kit Official Store): https://store.thisisthekit.co.uk/products/ghost-coat-see-through-ghost-vinyl
Matt Berninger - Type It Up (jpc): https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/art/matt-berninger-type-it-up/hnum/12932650
Little Grandad - Speak Softly, Son (DINKED Edition #438, Pink & Frosted Clear ‘Colour in Colour’ Vinyl, Exclusive Artwork Oversleeve, signiert und handnummeriert, limitiert auf 500 Exemplare) (Just Dropped In): https://justdroppedin.co.uk/products/little-grandad-speak-softly-son
Little Grandad - Speak Softly, Son (Store Exclusive Ogre Green Vinyl) (Communion Records): https://communion-records.myshopify.com/products/speak-softly-son-store-exclusive-vinyl
Little Grandad - Speak Softly, Son (Rough Trade Exclusive Clear Vinyl mit signiertem Poster, limitiert auf 150 Exemplare) (Rough Trade): https://www.roughtrade.com/de/product/little-grandad/speak-softly-son
Hot Chip - A Long Way From Kansas (Exclusive Limited) (Domino): https://www.dominomusic.com/releases/hot-chip/a-long-way-from-kansas/exclusive-limited-2xlp
Hot Chip - A Long Way From Kansas (jpc): https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/art/hot-chip-a-long-way-from-kansas/hnum/12975027
CHVRCHES - All The King's Men (Spotify Fans First Exclusive LP) (CHVRCHES Official Store): https://allthekingsmen.chvrch.es/de/vinyl/336890/chvrches-all-the-kings-men-spotify-fans-first-exclusive-lp
CHVRCHES - All The King's Men (Ruby Black Wave Vinyl) (CHVRCHES Official Store): https://allthekingsmen.chvrch.es/de/vinyl/336882/chvrches-all-the-kings-men-ruby-black-wave-lp
CHVRCHES - All The King's Men (Earl Grey Cream Vinyl, Special Edition Foil & Debossed Cover, limitiert auf 500 Exemplare) (CHVRCHES Official Store): https://allthekingsmen.chvrch.es/de/vinyl/336886/chvrches-all-the-kings-men-earl-grey-cream-lp
CHVRCHES - All The King's Men (Rough Trade Exclusive Clear Smoke Vinyl, limitiert auf 500 Exemplare) (Rough Trade): https://www.roughtrade.com/de/product/chvrches/all-the-kings-men
Marika Hackman - False Dogs (Transparent Yellow | Coke Bottle Green) (Rough Trade): https://www.roughtrade.com/de/product/marika-hackman/false-dogs
Marika Hackman - False Dogs (Classic Black & Signed Artcard) (bandcamp): https://marikahackman.bandcamp.com/album/false-dogs
Erykah Badu & The Alchemist - Before The World Blows (Rough Trade Exclusive Transparent Yellow Vinyl, 2LP) (Rough Trade): https://www.roughtrade.com/en-de/product/erykah-badu-and-the-alchemist/before-the-world-blows#58257389224267
Erykah Badu & The Alchemist - Before The World Blows (HHV Exclusive Deluxe Black Vinyl Edition, 2LP, mit Lyricsheet, doppelseitigem Poster und Banderole) (HHV): https://www.hhv.de/de-AT/records/artikel/erykah-badu-und-the-alchemist-before-the-world-blows-hhv-exclusive-deluxe-black-vinyl-edition-1450169v1

Sonstiges:
The National Live at Teatro Kursaal, Donostia/San Sebastián, Spain on 2026-10-18 (INTERNET ARCHIVE): https://archive.org/details/NTL2026-10-18.mk41v/03+-+This+Is+the+Last+Time.flac


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Transkript

Herzlich willkommen bei Vinyl & Pre-Order mit Wolfgang alias Weinl & The Wolf. Draußen fallen die Blätter, drinnen drehen sich die Platten und der Nachschub für die kommenden Herbstabende lässt nicht auf sich warten. In den letzten Wochen haben sich wieder einige spannende Vorbestellungen angesammelt, die wir uns heute genauer anhören. Welche Alben lassen uns schon vor der Veröffentlichung aufforschen? Was könnte einen Platz in eurer Sammlung finden und wo sollte man mit der Entscheidung vielleicht nicht bis zum ersten Frost warten, weil die erste Auflage dann längst vergriffen sein könnte? Macht es euch gemütlich, stellt euch etwas Warmes zu trinken bereit und haltet die Wunschlisten griffbereit. Hier kommen die Pre-Odders, die gerade die Runde machen und ein paar, die ihr vielleicht noch nicht auf dem Schirm habt. Vorab noch eine kurze Hausmitteilung. Vinyl und Vex kontinuierlich, was uns natürlich sehr stolz macht. Mit der erhöhten Aufmerksamkeit kommen jedoch immer mehr Anfragen bei uns an, deren Bearbeitung sehr zeitintensiv sein kann. Wir suchen daher Verstärkung für unser Team. Wenn du Interesse hast, dich mit Inhalten aus der Vinyl- und HiFi-Szene auseinanderzusetzen und Blogbeiträge für uns zu schreiben oder aber Spaß daran hast, für uns Highlights aus existierenden Videos rauszuschneiden, um daraus Shorts und Reels für Social Media zu erstellen, dann schreibe gerne eine E-Mail an vinyl und at t-online.de. Bitte beachte hierbei, dass wir mit unseren Inhalten kein Geld verdienen und daher dich nicht bezahlen können. Stattdessen wirst du Teil einer großartigen Community und wir eröffnen dir Türen innerhalb unseres Netzwerks. Und ja, dieser Mann, der gehört schon lange zum Team. Und zwar so lange, wie es das überhaupt gibt. Schönen guten Abend, Wolfgang, hi.
Speaker1
00:01:49
Ja, schönen guten Abend, liebe Grüße aus Linz. Ich freue mich auf einen spannenden Abend und auf einen Zuwachs im Team. Das wäre doch durchwegs auch spannend.
Speaker0
00:01:59
Ja, mega cool. Das ist immer so diese Dynamik. Fängt man so mit so Praktikanten an und immer sich verseht, hat mal einen neuen Vorstand, wird rausgeschmissen. Ja, gucken wir mal. Ihr müsst halt schon im Treppchen ein bisschen, also erst mal sanft einsteigen.
Speaker1
00:02:15
Von der Tiete an sozusagen.
Speaker0
00:02:17
Ja, genau. Sorgfältige Bewerbungsunterlagen natürlich, Lebenslauf ist klar und, kurzes Foto von all euren Schallplatten.
Speaker1
00:02:27
Ab 100 Alpen.
Speaker0
00:02:29
Ja, ab 100 Alpen könntest du dann abschicken. Wir haben viel im Pet, Leute, nicht nur Personalmanagement, sondern wir waren auch mal wieder in der Sachen-Kultur-Szene unterwegs und mich hat es diesmal gar nicht so weit rausgesehen wie Wolfgang, der war aber wieder auf der ganzen Welt unterwegs. Hashtag, wann geht mein Flug? Aber dazu dann später mehr. Ich kann euch auf jeden Fall jetzt schon teasern, damit ihr nicht gleich wieder abschaltet. Es sind ziemlich dicke Pants dabei bei Wolfgang. Also ich weiß ja nicht, was er heute für Blatten zieht. Das ist ein anderes Thema. Auf jeden Fall Riesen-Acts. Ich war eher so in diesem Indie-Thema unterwegs und war mal wieder im P8 seit langem mal wieder. Dass das schon wieder so lange her ist, wie ich dann gemerkt habe vor Ort, das erkläre ich euch gleich, woran ich das gemerkt habe. Und zwar, ja, P8 ist so ein kleiner Club in Karlsruhe, wo immer mal wieder so ein paar coole Konzerte sind. Und P8 hoch zwei Schrecken ist inzwischen, habe ich mir von der Dame an der Bar erklären lassen, weil tatsächlich der Club wurde dann noch mal so erneuert. War mal früher an einem anderen Ort und dadurch gab es halt diesen Restart. Aber ich habe sie dann so gefragt, was sagt man jetzt? P8 hoch zwei, P8 squared, wie es manchmal da steht. Einfach P8 und deswegen haben wir uns da dran. Und ja, da war eine Künstlerin tatsächlich da, über die wir schon mal geredet haben, uns ich auch schon mal eine Platte mit ihr zusammen vorgestellt habe. Und da habe ich gedacht, dann wäre das doch ein schöner Anlass, auch mal mit ihr vor Ort zu sprechen. Und das habe ich dann gemacht. Aber wir fangen doch mal von vorne an, damit ihr einen kleinen Eindruck kriegt. Und das geht natürlich am besten mit schönen Bildern und Videos. Also, wir hatten eine Vorband dabei, Fall Insane. Mina Richman war dann der Hauptact. Und Fall Insane, ja, das ist so eine vierköpfige Band aus Karlsruhe, hat so ihre musikalischen Wurzeln im englischsprachigen Pop. Danach haben sie sich so in unterschiedliche Richtungen entwickelt, so ein Sound zwischen Alternative Rock und Shoegaze. Jetzt in der P8-Bandvorstellung wird noch zusätzlich so Crunch genannt. Ja, die haben einen sehr experimentierfreudigen Ansatz. Es wird viel diskutiert so innerhalb der Band, es wird viel ausprobiert, es wird viel verändert, auch im eigenen Stil zu finden. Als dann später die Mina Richman aufgedreht ist, habe ich zum Beispiel die Sängerin bestimmt noch ein paar andere von der Band im Publikum entdeckt, wie sie dann auch mal der Mina zugeschaut haben. Ja, und das ist eine schöne Band, so aus der doch immer wieder schön, dass es sowas gibt, Lokal-Nachwuchsszene von Karlsruhe. Die waren zum Beispiel auch in der Vorrunde vom New Band Festival im Mai diesen Jahres im Substage mit dabei. Auch liebe Grüße, weitere coole Konzert-Location, jetzt habe ich den Satz, hier in Karlsruhe, wo ich ja auch schon öfter davon berichtet habe oder auch Konzerte gezeigt habe. Und ja, also coole Sache und hat eigentlich Spaß gemacht, waren sehr sympathisch und auch sehr dankbar so in der Kommunikation mit dem Publikum. Und jetzt noch, warum ich das gemerkt habe, dass ich lange nicht mehr im P8 war. Ich war dann mal so, nachdem ich noch bei der Mina Richman am Merchstand war, gab übrigens Kaffee und Socken und was, sehr kreativ, habe ich dann schon die Platte in den Fokus genommen, dann später mitzunehmen und bin dann auf die Toilette gegangen. Und da, Wolfgang, habe ich dann gesehen, da hängt ein alter Vinyl und Sticker. Das heißt, das letzte Mal dort habe ich einen alten hingehängt. Soll das schon lang her sein, da habe ich einen neuen und deiner ist natürlich noch da gewesen. Meiner war natürlich zugeklebt, deiner war noch da. Na ja, dann ging es halt los mit Mina Richman. Und ja, ich muss sagen, sie hat von der ersten Sekunde an wahnsinnige Energie auf der Bühne versprüht. Ihr werdet es auch gleich nochmal im Interview als Thema hören. Deswegen mal so ein paar Hard Facts. Also es ist eine queere deutsch-iranische Sänger, Singer-Songwriterin. Sie ist eigentlich in Berlin geboren, in Bad Salzuflen. Das hat sie auch mehrmals gesagt, aufgewachsen. Musikalisch allerdings in Bielefeld verankert. So ein bisschen von ihren Autoreisen erzählt. ganz coole Geschichten. Vom Sound her ist so Indie-Soul, Indie-Pop mit Falk, Blues und Hip-Hop-Einflüssen, und so zur Inspiration gehören solche Künstlerinnen wie Nina Simon, die da häufig erwähnt wird. Künstlername, der hat so ein feministische Puente, ist also abgeleitet von so einem Scherzitat. Kennt ihr vielleicht Mom, I am a rich man? Dann hat sie ihre erste EP 2022 rausgebracht. Das hat ja dann auch eine Numerierung als beste Newcomerin beim Pop-NRW-Preis eingebracht. Dann kam das Debütalbum Grown Up 24. Da ging es schon so über ihre typischen Themen, Erwachsenwerden, Familie, diese kulturelle Entwurzelung, das Verhältnis zum Körper. Dann hat sie 2024 dann auch den Pop-NRW-Preis in der Kategorie Outstanding Artists mitgenommen. Und genauso outstanding war dann auch meine Erlebnisse rund um sie. Es gab auch so ein politischer Track, da war es wirklich ein sehr intensiver Moment auch im Publikum. Es gibt diesen Song Baba Zed, sehr, sehr wichtiger Song. Der wurde während der iranischen Frauleben-Freiheit-Proteste vielfach auch geteilt, und so diese Musik und politisches Engagement gehören für sie zusammen, erzählt sie auch gleich im Interview. Und sie tritt dann auch so bei CSDs und feministischen Demos und so weiter auf. Und die ganze Band besteht halt aus Mina, dem Freddy, dem Alex und dem Leon, also so ganz klassisch Gesang, E-Gitarre, Bass, Schlagzeug. Und ja, das aktuelle Album ist eben dieses Different Flavors of Being Happy, das sich mit unterschiedlichsten Formen des Glücks beschäftigt und ich hatte die Platte mit dir zusammen vorgestellt, habe sie seitdem oft gehört und es war natürlich jetzt nochmal was Schönes, Besonderes, das dann eben auch live zu sehen. Und ich sage dir ganz ehrlich, Wolfgang, ich habe schon so viele Konzerte mit allen möglichen Gefühlen erlebt, aber ich habe noch nie im Konzert, wo ich mich erinnern kann, so viele verschiedene Gefühle erlebt. Also es war wirklich alles dabei von Freude bis Hass. Also wirklich Wut auch bezüglich gewisser Themen. Und ich finde, dass du es schaffst, ist schon was Besonderes. Sie hat mir da natürlich dann noch die Platte gesigned, die EP, die ich noch nicht hatte, was super war. Und dieses Selfie hier, das haben wir dann quasi nach unserem Interview gemacht. Aber jetzt erst mal von deiner Warte aus, Wolfgang, kannst du Mina zuordnen? Kennst du sie?
Speaker1
00:09:06
Ehrlicherweise nein. Also ich habe es jetzt auch verpasst, dass sie gemeinsam die Platte ausgepackt hat. Aber ich bin total gespannt jetzt, wahrscheinlich genauso wie Leute da draußen, was du da jetzt gefragt hast und was im Interview da los war. Klingt extrem spannend und vielschichtig und wenn du sagst, dass die ganze Palette an Emotionen hier im Konzert durcherleben dürfen, dann ist das ja schon genau das, warum wir auf Konzerte gehen, muss man sagen, und warum wir gerne Musik hören. Und ja, bin ich gespannt.
Speaker0
00:09:40
Darfst du sein, ihr da draußen auch. Das war jetzt mal so ein neues Vinyl- und Experiment. Ich habe ihr auch ganz transparent gesagt, dass sie sozusagen die erste ist, mit der wir das jetzt mal versuchen. Wenn das bei euch gut ankommt und ihr mögt das, dann könnt ihr natürlich sehr, sehr gerne auch ein entsprechendes Like auf einen entsprechenden Plattformen dalassen, wo wir darüber berichten. Es ging jetzt zum Beispiel heute schon mal ein Post raus, wo das angekündigt wurde. Kommentiert gerne, wo immer ihr mögt, gerne unter dem Video jetzt bei YouTube, oder sonst wo, wie ihr das findet, ob ihr mehr davon wollt, möglich wäre es auf jeden Fall, es kommen immer mal wieder coole Indie-Acts nach Kreisruhe oder auch in die Region und es war jetzt eigentlich sehr unkompliziert, auch dank Mina selbst, die direkt gesagt hat, cool, machen wir, und da haben wir das vorher so ausgemacht und dann war das, wie gesagt, gar kein Problem und wenn ihr selbst Indie-Künstler seid und seid in der Region für ein Konzert, könnt ihr natürlich auch mal Hallo sagen, vielleicht passt es ja in den Kalender. Aber jetzt Premiere bei Vinyl Und. Nicht ein Talk mit Künstlern, das haben wir schon öfter gemacht, wie ihr wisst. Aber jetzt mal vor Ort nach dem Konzert, das haben wir noch nie gemacht. Weltpremiere bei Vinyl Und. Und ihr dürft euch jetzt mal so eine gute Viertelstunde zurücklehnen. Wir auch. Wolfgang sieht es gerade zum ersten Mal. Ich sehe es auch zum ersten Mal geschnitten. Ich muss es nämlich jetzt noch kurzfristig fertig machen, könnt ihr euch vorstellen, weil das Konzert war gestern. Die Sendung ist heute. Den Rest muss ich euch nicht erklären. Dazwischen arbeite ich noch und für so ein normales Leben. Aber, was vielleicht noch cool ist an der Stelle zu erwähnen, es ist ein One-Take. Also, es gibt eigentlich gar keinen Schnitt. Das einzige Schneiderige ist halt so Intro dran gebunden und so ein bisschen schön aufgehübscht und so. Ton noch ein bisschen verbessert. Aber es ist tatsächlich ein One-Take. Es gibt keine Unterbrechung. Und ja, jetzt wünsche ich euch viel Spaß. Wolfgang, bin gespannt, was du danach noch dazu zu sagen hast. Okay, jetzt bin ich hier mit Mina Richman nach dem Konzert, nach dem Merchstand. Sehr cool, dass du dir ein bisschen Zeit genommen hast, nochmal mit uns zu reden. Und ja, ich muss sagen, das war ein extrem emotionales Konzert, Mina. Also ich war schon auf vielen Konzerten, aber was ich heute erlebt habe, das hat mich nochmal ganz besonders abgeholt. Ehrlich, ich habe sehr, sehr viele Gefühlsfahrten gemacht. Ich weiß gar nicht, was alles dabei war. Deswegen meine erste Frage an dich. Welches Gefühl dominiert im Moment für dich in Karlsruhe?
Speaker2
00:12:01
Glück und schöner Abend.
Speaker0
00:12:03
Glück, ja, das glaube ich gerne, weil so bist du auch tatsächlich erschienen. Also du hast wahnsinnig viel Freude und Energie ausgestrahlt in jedem Song, aber du hast auch sehr, sehr ernste Themen verhandelt. Also es gab Situationen, da habe ich das Gefühl gehabt, wenn ich jetzt schlucke, dann hört man es bis zur Bar hinten. Also wirklich habe ich selten erlebt, dass es so still im Raum war und deswegen wollte ich da so ein bisschen thematisch durchgehen. Aber du weißt, wir sind ja auch ein Vinyl-Kanal. Deswegen möchte ich natürlich mit dir ein bisschen über Schallplatten sprechen. Gerne. Vielleicht hat das ja auch was mit Gefühlen zu tun. Auf jeden Fall. Sag mal, was bedeuten dir denn Schallplatten eigentlich? Sammelst du selber, oder produzierst du noch Schallplatten?
Speaker2
00:12:46
Also wir haben natürlich selber Schallplatten.
Speaker0
00:12:48
Das weiß ich. Ich habe mir auch eine vorgestellt. Eine ziemlich gute sogar.
Speaker2
00:12:52
Und die haben wir natürlich auch, weil ich selber Platten liebe. Also ich bin selber eher mit CDs aufgewachsen. Es war so die Peak-Zeit, wo man dem Kind halt einen CD-Player hinstellen konnte und dann musste man halt nicht den gleichen Ping-Song 80 Mal am Stück selber hören. Aber irgendwann mit so 15, 16, glaube ich, war das, dass Schallplatten wieder ein bisschen mehr in wurden. Das ist noch damals bei Urban Outfitters in Berlin gab es. Da gab es Schallplatten.
Speaker0
00:13:19
Im Film war auch erzählt, ja.
Speaker2
00:13:21
Natürlich auch voll überteuert. Irgendwann bei Saturn in den großen Städten. Ich war so, oh mein Gott. Meine Mama hatte noch ein Dual im Keller, den sie sich von ihrem Konfrontationsgeld gekauft hat. und den habe ich dann ausgekramt, wieder angeschlossen und habe mir so ein paar Schaltplatten gewünscht zum Geburtstag. Dann auch eine lange Pause gehabt, als ich ausgezogen bin, weil der Plattenspieler musste da bleiben. Der gehörte halt Mama. Und tatsächlich habe ich erst dieses Jahr wieder so richtig angefangen, aktiv auch Platten zu Hause zu hören. Ich habe natürlich immer unsere Bratte Korrektur hören müssen und hatte dann auch einen Plattenspieler. Aber habe erst seit nicht so langer Zeit gute Boxen alte, die über coole Zufälle mir zugekommen sind. Und deswegen bin ich gerade dabei, so ein bisschen eine essentielle Sammlung aufzubauen. Also ich versuche nicht zu viel Krams zu haben, aber ich versuche so meine monumental wichtigen Alben, die mich geprägt haben oder die ich unfassbar liebe, so nach und nach aufzukaufen. Dass mal so ein Adele 21 ist jetzt der Sammlung hinzugekommen.
Speaker3
00:14:24
Okay, verstehe.
Speaker2
00:14:25
Ja.
Speaker0
00:14:25
Ja, sehr schön. Ja, das freut mich ja, dass du da im Menü-Game bist. Zwar late in the game, muss aber gestinkst gestehen, bei mir war es auch relativ schwer. Also auch irgendwie 2018 oder so habe ich dann angefangen, also auch relativ spät. Aber dann richtig, also vielleicht ist es ja bei dir so ein bisschen ähnlich, kann ja sein. Dann passt ja auch meine nächste Frage, weil ich wollte mal von dir wissen, ob du so, wenn du Songs selber schreibst, ob du da auch so in A- und B-Seite denkst. Also hast du diese Schallplatte später im Blick oder ist das eher das gesamte Album von Anfang bis Ende?
Speaker2
00:15:00
Wir denken schon immer auch mit, was ist der letzte Song auf der A und was ist der erste Song auf der B-Seite. Das ist schon ein Thema. Ich finde es schon wichtig, dass man halt, weil da eben dieses Wenden kommt, das ist erstmal eine Pause, dass man da schon mit einem gewissen Bewusstsein sich überlegt, was soll länger nachklingen, welcher Song soll erstmal im Raum stehen bleiben, womit lasse ich die Leute allein, was soll nachwirken. Und das haben wir bei diesem Album auf jeden Fall sehr bewusst überlegt, wie positionieren wir es. Also ich denke nicht bei jedem Song, wenn ich ihn schreibe, das kommt auf die A- oder die B-Seite, aber dieser Wechsel, Ende A, Anfang B-Seite bedenke ich schon auch, sag ich mal, bevor die Songs aufgenommen sind. Das ist nicht so, dass wir alles erstmal aufnehmen und dann irgendwie sortieren, sondern bei diesem Album haben wir auf jeden Fall schon im Schreibprozess habe ich eine Reihenfolge überlegt und da war dieser Change halt vor.
Speaker0
00:16:01
So eine kleine abgeschlossene Geschichte auf der Seite und dann oder so ein Cliffhanger oder so ein Break, also du denkst in diesen Wustern.
Speaker2
00:16:09
Genau, ja.
Speaker0
00:16:09
Sehr schön. Dann wirst du jetzt wahrscheinlich, wenn du wieder mehr Schallblatt hörst, auch mehr zum Albenhörer, also vielleicht weniger Tracks und Playlists, lege ich da richtig?
Speaker2
00:16:19
Ja, ich habe das vermisst. Ich habe früher viel Alben gehört. Zwar auch sehr trackorientiert. Ich habe mich immer so quasi von zwei Wochen lang nur den einen Song hören durch so Alben durchgekämpft, bis ich halt Alben alle auswendig konnte, also gerade so die ersten, sag ich mal, fünf Pink-Alben bin ich irritiert, wenn ein Song endet und dann fängt nicht der nächste an, sondern irgendwas anderes, in einer Playlist. Und ich so, eigentlich müsste doch jetzt der Song kommen. Habe ich bei Edda auch. Also ich habe früher viel, viel Alben gehört und dann konnte man halt hin und her skippen, das war bei CDs halt sehr praktisch. Ich habe auch viel mitgesungen, habe die Texte gelernt habe. Aber ich finde so, ich selber mache ja dieses Album und hoffe, dass Leute sich hinsetzen und es in Gänze hören und dann das anderen KünstlerInnen nicht zuzugestehen und zu sagen, ich höre auch mal dein Album in Gänze, so wie es gemeint ist, das wäre ja irgendwie auch blöd.
Speaker0
00:17:17
Richtig. Also, bewusstes Zuhören klappt wieder durch Schallblatt umso besser, sagen wir ja auch immer. Aber man kann es natürlich auch im Streaming machen, weil es ist ja ein Unterschied, ob ich jetzt das ganze Album höre oder halt doch irgendwie nur Playlists oder immer durchskippe oder schlimmer noch, nach zehn Sekunden dann zum nächsten schalte. Aber ich höre schon raus und habe ich so erspürt, ich nehme das einfach wahr, du bist ein wahnsinnig emotionaler Mensch, habe ich ja auch schon zum Einstieg gesagt. Und ich kann mir vorstellen, wenn du so Songs schreibst, du schreibst sehr persönliche Songs, dass es vielleicht auch mal so Momente gibt und das wäre jetzt meine nächste Frage, wo du vielleicht überlegst, kann ich das bringen? Also ist das zu persönlich? Also meine Frage wäre, hast du schon mal eine Songpassage komplett gestrichen, weil du gesagt hast, nee, das lasse ich jetzt privat. Muss nicht sagen was, aber oder drüber nachgedacht.
Speaker2
00:18:03
Ich habe drüber nachgedacht, aber ich habe es nie gemacht.
Speaker0
00:18:05
Also du hast es immer reingepackt?
Speaker2
00:18:06
Ich habe es immer reingepackt. Und es gibt auch Passagen, wo ich jedes Mal beim Singen mir denke, Das war schon bold, das war schon auch heavy. Ich glaube, am meisten habe ich darüber nachgedacht, wenn es um andere Menschen geht. Also wenn es nicht nur meine Privatsphäre ist, das habe ich dann auch abgeklärt. Dass ich gesagt habe, hey, das ist der Text, ist es fein für dich, wenn das so in der Welt existiert. Weil wenn es eben nicht nur meine Geschichte und meine Gefühle gibt, wenn ich da das irgendwann bereue, dann habe ich dafür die Verantwortung. So, aber wenn jemand anderes halt gerade aus dem Freundeskreis, jemand, der mir nahesteht und mir einen Song hört und sich so denkt, puh, ich weiß, es geht um mich und das ist nicht cool. Das ist eigentlich das, wenn es um Privatsphäre geht, da habe ich eigentlich sehr wenig Grenzen. Aber ich möchte natürlich niemanden verletzen. Das überlege ich dann schon, wenn ich da Dinge explizit als Referenz habe, Also, dass ich abkläre, ist es fein, wenn das so existiert. Soll ich das kryptischer machen, soll ich das rausnehmen?
Speaker0
00:19:11
Ja, verstehe. Ja, cool. Aber dann weiß man jetzt auch, es gibt nicht den Rotstift bei Mina. Und das erklärt vielleicht, warum auch das alles wahnsinnig emotional ist. Beispielsweise auch dieser Kontext mit deinem Vater. Da hast du dann auch mal gewagt, so ins Politische reinzugehen. Und ich würde mal gerne wissen, jetzt waren gerade wieder die Mithörenwahlen. Oh yeah. Also wie politisch muss Musik deiner Meinung nach sein in Zeiten, in denen wir leben?
Speaker2
00:19:41
Ich glaube, Musik selbst muss nicht politisch sein. Ich finde, Menschen, die eine Öffentlichkeit und eine Aufmerksamkeit und eine Bühne haben, müssen politisch sein. Nicht jeder Song muss politisch sein. Ich darf auch einfach ein Liebeslied schreiben. Nicht jeder kleine Aspekt in meinem Leben muss politisiert sein, möchte ich auch nicht. Viele Dinge, über die ich schreibe, die jetzt politisch wahrgenommen werden, sind nur politisch, weil sie politisiert werden. Also wenn jemand über, keine Ahnung, die Lüneburger Heidenlied schreibt, ist es einfach ein netter Heimatsong oder ein Schlager. Wenn ich über die Dinge im Iran schreibe, ist es direkt so, oh, that's political. Egal, ob ich nur eine schöne Landschaft beschreiben würde. Es ist immer der Kontext und deswegen komme ich nicht raus. Und ich finde, wir haben eine soziale Verantwortung als MusikerInnen. Menschen schauen manchmal zu uns auf. ich meine das ist eben bei Merch gesehen ich unterschreibe Artikel manche Menschen möchten ein Foto mit mir manche Menschen möchten Kleidungsstücke auf denen mein Name ist das heißt sie assoziieren sich mit mir, sie möchten mit mir assoziiert werden Oder zumindest mit unserer Musik und ich finde es ist ein Riesengeschenk, dass ich diesen Job machen darf ich kann ihn nur deswegen machen weil diese Menschen an der Mittwochabend in Karlsruhe sich denke, ich nehme Geld in die Hand und verbringe diese Zeit mit dieser Person. Und wenn ich die Möglichkeit habe, unsere Gesellschaft Wenn nicht, vielleicht sie zu verbessern, aber zumindest Menschen ein gutes Gefühl zu geben, gesehen zu sein, mich für ihre Themen zu interessieren und auch wenn ich selber vielleicht privilegiert bin oder davon nicht selber betroffen bin, es ernst zu nehmen, dann ist das das Mindeste, was ich machen kann. Und ich finde, da haben wir als MusikerInnen, gerade als Indie-MusikerInnen, die nicht von einer riesen Major-Label-Vorschuss-Kapitalismus-Maschine getragen werden, die allermeisten von uns werden teilfinanziert von der Initiative Musik. Und dass diese Kulturfördergelder gestrichen werden von der Politik, je nachdem, wie sie gerade Laune haben oder dass eine AfD versucht, da künstlerische Freiheit einzugrenzen und zu sagen, es darf nur noch gefördert werden, wer deutsche Werte vertritt. In dem Moment bin ich dann betroffen und in dem Moment geht es nicht nur um Meinen Lebensunterhalt und meinen Kühlschrank und meine Miete, sondern um die Kunstfreiheit. Und ich glaube, als Künstlerin, die sich zeigt in ihren Texten, ich mache mich sehr vulnerabel und gebe damit Menschen auch den Raum, selbst vulnerabel zu sein, ihre Geschichten zu teilen, ihre Gefühle zu fühlen, habe ich eine Verantwortung für diese Räume. Und auch ein Stück weit für diese Menschen. Und deswegen habe ich nicht den Anspruch, nur politische Songs oder politische Alben zu machen. Auch nicht jeder Song bei mir ist politisch. Wirklich, wirklich nicht.
Speaker0
00:22:44
Nee, eigentlich im ersten Moment. Also gerade wenn du auf die Bühne kommst, denk mal so, nö, da geht es gar nicht um Politik.
Speaker2
00:22:50
Genau, es geht überhaupt nicht nur um Politik. Es geht um ganz, ganz viel. Aber in dem Moment, wo jemand das, was mir am heiligsten ist und das ist Musik und Live-Spiel, angreift aus einem politischen Motiv, aus einem auch rechten politischen Motiv, aber egal, if you attack what I love, you have an enemy for life. Es ist akut und es ist gefährdend. Und ich sehe ja jeden Abend, wie viel Konzerte mir geben, aber auch wie viel Konzerte anderen Menschen geben. Und gerade diese kleinen Independent-Orte, das P8 hier ist sehr politisch, sind überall Sticker, sind überall Anti-Nazi-Stickers. Ich habe mich sehr zu Hause gefühlt. Wenn ich mich da nicht solidarisch zeige und in so einem Raum, wo die Leute schon, es ist ein gemachtes Nest, wenn ich da nicht den Mund aufmache, wo denn dann und warum nicht?
Speaker0
00:23:42
Und ich glaube, das hast du auch schön so beschrieben. Ich muss ja dazu sagen, du wirst ja die Songs immer sehr stark begleiten. Es gibt so ein paar Passagen, wo du sehr auch teilweise intime, persönliche Geschichten erzählst und du hast ja die Leute da wirklich an der Stelle dann auch abgeholt und hast gesagt, dieses Geschenk, du hast auch das Wort Community verwendet, dieses Geschenk, gemeinsam jetzt hier zu sein, das ist einfach ganz großartig und einfach mal so eine Gemeinschaft haben und mal so einen Schutzraum. Auch mal so einen Ruheraum, wo es einfach mal schön ist.
Speaker2
00:24:13
Ja, und ich finde, Kurt Krömer macht das gerade ganz wunderbar. Ich möchte, dass wir als Gesellschaft im Dialog bleiben, auf jeden Fall. Aber wenn es so sein sollte, dass ein AfD-Sympathisant von meinem Konzert kommt und sagt, da habe ich mich nicht willkommen gefühlt, dann hat es funktioniert. Weil ich finde, gesichert rechtsextreme Haltungen, wir haben Ausschnitte aus den E-Mails gelesen, es ist nicht übertrieben. Es ist auch keine Stimmungsmache oder so. Es haben Menschen da wirklich absolut verfassungsfeindliche, menschenfeindliche Dinge gesagt, die Teile dieser Partei sind und führen eine Position dieser Partei. Wenn das Mindeste, was ich tun kann, ist, dass es jemandem unangenehm ist oder unbequem, Fan dieser Partei zu sein, Fan von Rechtsextremismus zu sein, da habe ich alles richtig gemacht.
Speaker0
00:25:04
Okay, das war eine sehr präzise Antwort auf meine Frage. Ich danke dir, dass du so weit ausgeholt hast und ein bisschen hast tiefer blicken lassen. Danke. Zum Abschluss, wie gesagt, wir sind ein Vinyl-Podcast und YouTube-Channel. Hast du irgendein Album, es muss auch nicht auf Schallplatte vorhanden sein, das ist völlig egal, das für dich so vielleicht in letzter Zeit eine besondere Entdeckung, eine besondere Bedeutung hatte? In deinem Leben weiß ich ja schon, in der Saison. Also vielleicht so in letzter Zeit einfach so einen glatten Tipp, so einen Alben-Tipp, wo du sagst, ey Leute, das müsst ihr euch mal anhören. Und es muss jetzt nicht politisch sein, das ist völlig egal. Feel free.
Speaker2
00:25:43
Das habe ich in letzter Zeit so gehört, was nicht so schon etwas älter ist.
Speaker0
00:25:49
Das darf auch mal das denn älter sein. Vielleicht hast du es jetzt gerade erst entdeckt. Das macht es für dich dann neu.
Speaker2
00:25:57
Ach, wenn ich jetzt Leuten Olivia Dean empfehle, denken die sich so, ich kann es nicht mehr hören. Jeder redet über Olivia Dean, aber Messi ist tatsächlich ein ganz tolles Album. Und wo Ray gerade ja auch sehr erfolgreich mit dem zweiten Album war und Where Is My Husband, Und ich finde, das erste Album ist ernst fantastisch. Das habe ich mir auch sobald ich konnte auf Platte gekauft. My 21st Century Blues. Und das sind beides Alben. Ich finde Messi noch mal mehr, weil es so aus einem Guss kommt. Es ist wirklich, kann man sich so reinfallen lassen. Es ist unfassbar schön. Und ich kann da sehr inhaltlich, sehr emotional anknüpfen. Das ist, finde ich, absolut hörenswert auf Platte. Beide.
Speaker3
00:26:39
Ja, okay.
Speaker0
00:26:41
Aber cool, dann nehmen wir das noch gerne mit und ansonsten, wir haben natürlich so die wichtigsten Sachen von dir verlinkt, dass man dir mal folgen kann. Du bist bis April auf Tour, Stadt um Stadt um Stadt und dann kommt der nächste oder wie?
Speaker2
00:26:55
Und dann kommt der Festival-Sommer und der beginnt natürlich ganz wichtig beim Orange Blossom-Special in Beverungen. Das ist schon angekündigt, das darf ich sagen. Das ist Pfingsten. Ich finde, das ist eines der schönsten Festivals auf der Welt. Wir durften da schon einmal spielen.
Speaker0
00:27:08
Folge auf Insta, schöne Storys und so.
Speaker2
00:27:10
Es ist einfach, alle Leute da sind unfassbar herzlich. Jede einzelne Person im Team, egal ob es regnet, stürmt oder schneit, ob es Gewitter ist. Es haben alle nur gute Laune, es sind alle nett, alle Ex sind nett. Wir haben da tolle Leute kennengelernt, als wir da gespielt haben und wir dann auch nur lange mit Jinn-Jinn gequatscht, die einen mega Schuh hingeschmissen haben mit Lucy Krüger und The Lost Boys. Malu Großer, der letzte Saison.
Speaker0
00:27:33
Liebe Grüße. Wir haben auch schon mal zusammen gearbeitet. Alles, alles.
Speaker2
00:27:37
Tolle MusikerInnen. Und weil kleine Festivals gerade schneller sterben, als man hingucken kann. Der Vollverkauf ist am 1. 11. gerade gestartet. Und kocht Tickets.
Speaker0
00:27:50
Support your local Festival. Und wenn ihr local keins habt, fahrt dann nochmal weit raus auf Festivals.
Speaker2
00:27:56
Wir sehen uns beim Schwimmabzeichen im Freiband.
Speaker0
00:27:59
Genau. So ist es. Mina, sehr schön. Also Empfehlung ist raus. Schaut euch Mina live an.
Speaker2
00:28:04
Vielen Dank.
Speaker0
00:28:05
Es ist ein Erlebnis.
Speaker2
00:28:07
Danke sehr. Ciao.
Speaker0
00:28:08
Vielen Dank für deine Zeit.
Speaker3
00:28:10
Ciao.
Speaker0
00:28:11
Und da sind wir wieder zurück nach dem Interview. Sozusagen in der Live-Situation. In Wirklichkeit. Naja, zeichnen wir das auch auf. Also Wolfgang, Was ging dir aus dem Kopf, wie du das Interview dir angeschaut, angehört hast?
Speaker1
00:28:24
Also vorweg, ich bin jetzt sozusagen ja auch Ersthörer und Erstseher gewesen, dieses neuen Features. Und ich finde das sehr cool. Also ich würde mich stark dafür aussprechen, das in Zukunft öfters zu machen, Die Zeit ist irrsinnig schnell vergangen. Es ist ein total interessantes Gespräch. Sehr kurzweilig, sehr interessant, sehr deep auch. Total spannende Künstlerin. Ich habe da nebenbei auch kurz geschaut, ob sie demnächst in Österreich auftritt.
Speaker0
00:28:53
Das sage ich euch gleich. Das wäre tatsächlich in wenigen Tagen in Wien.
Speaker1
00:28:57
Da kann ich leider nichts hin am Wochenende, aber das wäre total spannend, jetzt auch so, wie du das auch erzählt hast, mit der ganzen Palettenemotionen. Nein, also tolle Sache. Also sehr, sehr sympathische, Künstlerin, sehr interessantes Gespräch. Also gerne mehr davon.
Speaker0
00:29:13
Sie kennt dich auch schon. Ich habe gleich schon gesagt, ich mache das hier mit dem Winer and Wolf, also wenn du dann winkst, direkt klar, aber sie wird ja eh in die Folge reinschauen. Also, liebe Grüße Mina und danke nochmal, dass du dir so viel Zeit für das Interview genommen hast. War sehr schön, sondern Konzert und Merch dann und allem. Ist ja auch eine gewisse Anstrengung dann alles noch. Also, weiß ich zu schätzen und jetzt gucken wir gerade nochmal in den weiteren Verlauf. Also Wien zum Beispiel, Österreich wäre jetzt am 7. Gewesen, auch München am 8. Aber jetzt mal realistische Termine, die ihr noch erreichen könnt. Ihr könnt noch Fulda erreichen, Braunschweig, Lüneburg, Minden, Bielefeld, Heilbronn, Memmingen, Warendorf. Das ist dann im April. Geht mal einfach auf Homepage, Socials. Wir verlinken euch alles Wesentliche und schaut mal, ob was dabei ist. Empfehlung ist getroppt. Genau.
Speaker3
00:30:04
Gut.
Speaker0
00:30:06
Dann Wolfgang, ist der Weg frei für deine entsprechend angekündigten dicken Konzerte, die jetzt folgen? Mit was möchtest du starten?
Speaker1
00:30:16
Also ich würde mit meiner Lieblingsband, der National Star, sehr gerne. Also ich habe tatsächlich eine Reise nach Spanien unternommen, also war im Sommer fünf, sechs Tage unterwegs und habe mit der National in San Sebastian begonnen. Also wer diese Städtchen nicht kennt, absoluter Tipp. Total liebenswerte kleine Stadt und dort haben die National ihre zweijährige Live-Pause gebrochen und aufgehoben. Es hat sich nämlich zugetragen, dass die Tessner-Brüder in diesem Jahr, genauso wie ich, ihren 50er feiern. Nur ich war nicht jetzt eingeladen zum Festival als solches. Aber ich habe ein kleines S2L veranstaltet dort mit Lieblingskünstlerinnen, mit Freunden. Michael Stipe war zum Beispiel da von R.E.M. Also ich habe ihn persönlich nicht gesehen, aber eine Woche war er vor Ort. Und als besonderes Zuckerl gab es ein Konzert von The National.
Speaker0
00:31:12
Da wieder Knutel, Matt, guck mal. Und Friends hat es geheißen.
Speaker1
00:31:14
Also Matt natürlich, wie man ihn kennt und liebt. Dieses Mal hat es leider nicht so einen persönlichen Gespräch.
Speaker0
00:31:21
Oh my God, hat er fremdgekuschelt.
Speaker1
00:31:23
Nein, nein, nein. Ja, aber gut, man kann es ja auch schon mittlerweile auch so nehmen, nachdem man die Erfahrung schon gemacht hat. Aber das wäre zum Beispiel sowas, das wäre noch so ein kleines Lebensziel, so ein Interview mit Matt Doeringa zu machen. So 15, 15 Minuten, das wäre so richtig was, was ich mir wünschen würde.
Speaker0
00:31:48
Hast du jetzt das Setting gesehen? Du musst dem ja nur vor dem nächsten Konzert mal eine Mail schreiben, machst das Foto dazu von euch, schickst nochmal einen Link zu deinem Insta, nochmal einen Link auf die Bühne Irrentomfeld und dann sagst du, hey, wir machen jetzt da sowas cooles, dauert doch gar nicht lang. Ich habe es auch, Mina hätte es jetzt auch vor dem Konzert gemacht, ich habe mich für ein Nachkonzert entschieden, fand ich jetzt auch cool, die Erfahrung mit einzubinden. Naja und wenn das weiter ausläuft, ich weiß ja nicht, was der Marc noch vorhat, ich weiß nur, was ich mit dem Marc vorhat, oder der Sven, wenn die das jetzt natürlich alle weiter ausbaut und vielleicht kommt auch jemand ins Team, der da auch mitmacht. Also sprich, wenn wir so viele Interviews haben, dieser Art oder so, oder die Konzerte vielleicht einen größeren Platz einnehmen. Ich habe es ja schon mal gesagt, wir könnten dafür auch ein eigenes Format machen. Vinyl und Konzerte, Vinyl und in Concert, whatever. Weil wir doch merken, dass wir gerne darüber reden und man könnte natürlich alles noch viel tiefer tun. Wir sprinten ja immer so durch, wenn wir dann zu den Platten gehen. Vielleicht bahnt sich da was an. Mal gucken. Also wäre natürlich mega. Möd, bist du mal wieder eingeladen. Mit oder ohne kuscheln.
Speaker1
00:32:51
Mal schauen, mal schauen, wo es uns noch hinführt. Ja, also das war eine coole Sache, weil es eben in diesem Theater in San Sebastian, das war ein Theatersaal, ein Kursaal d'Ostonia heißt das. Keine Ahnung, wie viele Leute da Platz haben, es ist ein Sitzplatzkonzert gewesen anfangs, man konnte sich die Leute nicht mehr halten und die Band hat auch gesagt, so... Steht gerne auf und feiert mit und lebt mit. Also war eine sehr spezielle Geschichte. War froh, dass ich dort hingefahren bin. Und weil ich dort schon mal in Spanien war, dachte ich mir, dann könnte ich doch von San Sebastian aus Spanien queren und nach Barcelona weiterfliegen. Und dort habe ich dann quasi von der Indie-Band der 2010er Jahre, bin ich zur Indie-Band der 2001er Jahre, so in meiner Vita, also zu den Strokes. Die haben da in Barcelona ein relativ großes Konzert gegeben, im Palau Saint-Geordi. Das ist eine, wie sagen wir, wirklich große Halle. Ich hätte jetzt mal gesagt, da werden jetzt so vielleicht 15.000 Leute da gewesen sein, so mindestens 10, also und die haben das gefeiert. Also es gab ja heuer ein neues Strokes-Album, das ich ganz fantastisch fand. Viele mögen das ja gar nicht, dieses ganze Autotune, Gedöns. Und ich finde, die gehen da einen coolen Weg, die machen ihr Ding. Und im Konzertsetting hat man gesehen, das passt alles super zusammen. Es passen die alten Songs zu neuen Songs. Die Band ist irrsinnig tight, die spielt das Druck voll runter. Und Julian Casablanca ist so ein bisschen nerdig, also mit einem Auftritt auch, so mit Mantel, er steht auf der Bühne. Ganz schräg eigentlich für so diese, wenn man so die früheren Bilder von Strokes im Kopf hat, so diese sexy Band in Lederjacken und so. Da sehen sie immer teilweise, aber die Musik, die sitzt perfekt und war ein absolutes Highlight. Also schön, das gesehen zu haben und wer sie auf Tour sehen kann. Also die Band ist echt in Topform. Und wenn wir schon bei Topform sprechen, nachdem ich ja schon in Barcelona war, habe ich mir überlegt, dann könnte ich dann noch nach Madrid weiterfahren weil dort haben dann zwei Tage später die Fontaines DC gespielt und ich habe dann auch noch gegeben also quasi die Indie-Band der 2020er Jahre dann hat sich der Kreis geschlossen und das war auch ganz, ganz fantastisch also auch hier die Sache, die neuen Songs vom neuen Album fügen sich super in die Songs der älteren Album ein Und überraschenderweise, oder nicht überraschenderweise, vielleicht übertrieben, aber die neuen Sachen wurden so gefeiert, die Leute haben das Album offensichtlich schon so gehört und die Singles und das war so, ja total ein cooles Erlebnis. Also da stand die Musik ganz stark im Vordergrund, weil die Band als solches macht ja wenig Show. Also natürlich Green Jetten geht dann schon auch mal nach vorne und animiert. Aber im Grunde genommen, wenn man sich die Band anschaut, das ist ja so irgendwie die Band von nebenan ein wenig. So wie sie gestylt sind, so wie sie auf der Bühne stehen. Total sympathisch und auch irrsinnig druckvoll. Also ich würde euch hier sagen, das ist die Band der Stunde im Indie-Rock-Bereich. Wenn man die Chance hat, die Tour läuft gerade, sie kommen nächstes Jahr dann auch nochmal für Konzerte nach Deutschland, spielen in München, in Berlin. Schaut euch das an. Ich hatte das Glück, in dieser Movie-Star-Arena, heißt es in Madrid, die Band auch in einem relativ kleinen Rahmen zu sehen. Also das war jetzt, würde ich sagen, vielleicht so eine 5000er-Halle. Aber ich habe sie auch schon am Primavera in Barcelona gesehen, wo sie dann vor 50.000 Leuten spielen und nächstes Jahr hoffentlich auch wieder. Total anderes geben. Also total spannend. Also diese Band beim Wachsen, dann entwickeln, dazu zu sehen, was da passiert. Also total toll. Und das war so mein... Mein Indie-Rock-Spanien-Trip, der mich eigentlich mit drei totalen Lieblingsbands zusammengeführt hat.
Speaker0
00:36:57
Sehr, sehr geil. Also ich glaube, von den Sendungen, die wir bisher gemacht haben, ist das dickste Paket, was du bisher geschnürt hast, wo es immer ziemlich dicke Pakete sind. Aber jetzt mal, was meinen persönlichen Geschmack betrifft, weil auch für mich sind es drei der absoluten Lieblingsbands. Ich konnte ja früher auch immer nicht antworten, was deine Lieblingsband ist. Und ja, nachdem wir jetzt schon so viel über Musik geredet haben, irgendwie manifestiert es sich halt doch langsam. Und wenn ich jetzt irgendetwas nennen müsste, dann wären die dabei. Autotune hin oder her.
Speaker3
00:37:26
Es ist ja einfach geil.
Speaker0
00:37:28
Ich freue mich für dich. Ich finde es mega. Und auch vielen Dank, dass du nochmal so coole Erfahrungen von dort mitgebracht hast. Und das ist ja auch das Schöne bei dir, dass du dann immer nochmal auf Final End of Wolf dann auch die entsprechende Sache raushaust. Und man dann so ein bisschen dir über die Schulter schauen kann. Was du so erlebst. Vielen Dank.
Speaker1
00:37:48
Sehr gerne. Cool.
Speaker0
00:37:49
Dann können wir mit den Plattenempfehlungen starten. Und ich meine nicht die auf unserer Homepage Vinyl und D, sondern ich spreche tatsächlich über die, die jetzt sozusagen ins Pad kommen, in die Shownotes, in die Videobeschreibungen dieser Folge. Denn bei den Pre-Orders geht es tatsächlich nur um Platten, die wir noch gar nicht in den Fingern halten, sondern vielleicht später mal und dann für euch unboxen. Aber jetzt aktuell sind sie noch auf Empfehlungsstatus. Und ich würde jetzt mal mit einer Platte starten, die jetzt sehr, sehr schnell kommt, wo ihr immer nicht so lange warten müsst, weil wir haben auch Dinger dabei, die kommen ja nächstes Jahr. Wobei man auch sagen muss, also wenn ihr zu lange wartet, das haben wir auch oft erlebt, bei bestimmten Versionen sind die weg. Deswegen haben wir viel Fans da draußen, die die Vinyl- und Pre-Order-Folge besonders früh hören. Und da kann ich euch auch nur beipflichten. Jetzt starten wir mal mit einem meiner Lieblings-Acts im elektronischen Bereich. Da muss ich mich jetzt ein bisschen wiederholen mit einer Folge, die jetzt vor kurzem erst gelaufen ist. Ich versuche jetzt inhaltliche Doppelungen zu vermeiden. Aber ihr wisst ja alle, dass ich großer Fan bin von Trendmörder. Und Rennmöller bringt jetzt also was Neues raus, Self-Titled am 13. November und vom Genre her hat er sich, wie ich es ja eben schon mal erklärt hatte, stark gewandelt. Jetzt würde ich sagen, ist es irgendwie Shoegaze geworden, Noisepop, Dreampop, Elektronika. Es sind so dunkle, teils industrielle Gitarrenklänge dazugekommen. Früher war es mal nahezu rein elektronisch. Diesmal ist es jetzt auch wieder, wie so die Entwicklung der letzten Jahre war, deutlich gitarrenbetonter als diese frühen Clubproduktionen. Deswegen ist es jetzt auch eher vergleichbar mit My Bloody Valentine oder Slow Dive anstatt mit irgendwelchen DJ-Acts, gerade wegen so dieser Mischung aus Gitarrenwänden. Und verträumten Stimmen, kommt auf dem Label In My Room, das ist Trent Müllers eigenes Label und er kommt aus Kopenhagen, ist selber Komponist, Produzent, Multi-Instrumentalist, heißt anders mit Vornamen, ja ist jetzt aktuell eben live mit Band im Setting, und sein Debütalbum, über das ich ihn damals kennengelernt habe, The Last Resort, Hat schon öfter hier Platz gefunden, kam 2006. Der direkte Vorgänger von diesem Album ist jetzt Dreamweaver von 2024, wo wir auch damals drüber gesprochen haben. Jetzt auf dem Album zehn Stücke. Erstmals auf einem Trent Möller-Album haben wir auf jedem Track, kann ich sagen, keine Instrumentals mehr. Songwriting, Instrumentierung, Produktion und Mix hat Trent Möller selbst gemacht. Und für die Tour plant er jetzt auch erstmals ein Album vollständig in seiner Reihenfolge zu spielen. Und diese Zusammenarbeit mit den Stimmen, die ist so komplett aus der Ferne erfolgt, also remote, als wäre es ein Pandemie-Album quasi. Ohne gemeinsame Studio-Sessions irgendeiner Art. Also Swerve entstand zum Beispiel als erster Song und wurde dann auch zum Opener und neben Swerve, was so eine massive Shoegaze-Gitarren-Nummer mit schwemmendem Gesang ist, würde ich euch mal den Song Terrified, auf die Apple Music und Spotify Playlist packen. Das ist ein ziemlich melodischer Einstieg mit eben der Stimme vom Mew-Sänger und vielleicht noch You Love Walks Alone featuring Sonny Rose Walkner. Das ist so ein düsterer Getränklang mit so einem industriellen Fass. Ihr kennt das, so diese Klänge von Maschinen und so. Also ja, es gibt auch Konzerttermine nächstes Jahr im Februar, Berlin, München, März, Köln, also die großen Städte. Für mich halt immer ein bisschen kompliziert. Ich habe euch von JPC die rote Version mit gedruckter Innenhülle angepinnt. Ich würde euch aber auch noch den Link von Bandcamp gerne mit dazugeben. Den könnt ihr euch auch noch anschauen. Da ist auch nochmal die Platte mit diesem Printed Inner Sleeve und dann entsprechend bestellen, dort oder woanders oder ihr schnappt sie euch eben im Plattenladen. So, Wolfgang, kannst du nachvollziehen, kennst mich ja schon ein bisschen.
Speaker1
00:42:21
Klar, muss sein und da ist mir was gecatcht, dass ich ein großer Shoegaze-Fan bin und Slowdive. Wenn ich das in den Ohren höre, dann muss ich jetzt endlich mal hier rein starten in die Welt von Tentmüller.
Speaker0
00:42:35
Würde mich freuen. Mach das sehr gerne und teile deine Erlebnisse.
Speaker1
00:42:41
Auf alle Fälle. Gut.
Speaker0
00:42:43
Dann bin ich gespannt, was du jetzt erstes hast.
Speaker1
00:42:48
Also, du hast jetzt dir ein Album gezeigt, dass es offensichtlich in sehr wenigen Versionen gibt. Das Album, das ich jetzt habe, gibt es in unheimlich vielen Versionen. Und die Frage ist, wie viel wir jetzt anpinnen wollen, mein Lieber. Aber man muss einfach drüber sprechen. Es kommt ein neues Album von U2. Karneval des Lichts. Am 13. November erscheint diese Platte. Und U2 sind schon so eine Band, die ich, würde ich mal sagen, als keine Lebensband bezeichnen würde. Also war bei mir schon immer wichtig. Also gerade so die Zeit mit Achtung Baby. Achtung Baby gehört zu meinen Top 3 Platten meines Lebens. hat mir ganz viel die Welt in diesen Indie-Bereich, Electronic-Bereich geöffnet. Fand ich ganz toll und habe dieses Schaffen von You2 immer verfolgt, vielleicht nicht immer gleich begeistert, aber mich hat das eben interessiert. Und jetzt kommt eben im Jahr, in dem sie als Band ihr 50-jähriges Bestehen feiern, diese neue Platte. Und der Hype dreht natürlich ganz weit nach oben. Wir haben einerseits dieses Album, das in zig Vinyl-Versionen erscheint. Es läuft aktuell gerade auch der Vorverkauf für die Tour, die nächstes Jahr in Europa stattfinden wird. Die Konzerte sind rasch ausverkauft. Berlin gibt es jetzt als Zwerdskonzert etc. Wahrscheinlich oder vielleicht auch die letzte Chance, die Band so in diesem Setting auch zu erleben, weil der Drummer Larry Malm hat ja gesundheitliche Probleme vom Drumming ein Leben lang. Also das ist gar nicht so ohne. und man weiß gar nicht, ob ein ganzes Konzert durchspielen kann oder vielleicht nur eine Stunde spielen kann oder wie das sein wird. Also wer U2 nochmal sehen möchte, sind trotzdem auch schon Mitte 60, die Herrschaften, wäre das die Chance. Das Album dazu klingt, so hat man jetzt mal die ersten Songs hören, vielversprechend. Es gibt drei Songs, die ausgekoppelt wurden, Street of Dreams, Silenthio und The Greatest Show on Earth. Das würde ich auch dann vorschlagen zum Reinhören. Das ist so von der Gitarre her, von The Edge, ein sehr klassischer U2-Track. Also es könnte schon sein, dass es wirklich doch wohl ein Big Bang wird, sozusagen. Man merkt es auch eben von den verschiedenen Versionen, dass hier wirklich gekurbelt wird. Also der Link, den ich dir vorher geschickt habe, den du auch schon kurz eingeblendet hast, das ist die Blue Marble Version. Die gibt es exklusiv nur über den Shop von Universal der war auch bei Bravado und Circle als Link online gibt es dort nicht mehr das heißt vermutlich könnte das die Version sein die es gar nicht mehr so lange gibt also hier vielleicht schnell sein und diesen Link gleich mal ausprobieren ich finde er passt Von der Farbe her super zum Cover also dieses Blue Marble mit dem blauen Himmel vom Cover das ist sehr stimmig Mm-hmm. Aber es gibt auch noch ein paar andere Sachen. Also die schrägste vielleicht ist dieser Tage live gegangen. Es gibt eine Version gemeinsam mit Guinness. Also um sozusagen diesen irischen Vibe hier darzustellen, finde ich ein bisschen schräg, so Kombination Bier und Bono. Aber wenn es schmeckt, why not? Ich würde zu der wahrscheinlich nicht zwingend greifen, dieser Version. Also das hat schon etwas so von extremer Vermarktung, auch wenn ich den Hintergrund vielleicht noch über diese irische Kombination verstehe. Aber wie gesagt, finde ich jetzt ein bisschen schräg. Es gibt eine pinke Version. Das ist so die, würde ich sagen, die klassische Indie. Die gibt es zum Beispiel bei iMusic, kann man sich holen. Und es gibt eine goldene Version, die hat GPC zum Beispiel für den Dachraum exklusiv. Es gibt eine Deluxe-Box, über die ist vielleicht noch interessant darüber zu sprechen, weil die neben diesem Album auch noch zwei EPs beinhaltet, die in diesem Jahr zuerst nur digital erschienen sind, rund um Ostern. Eine war Days of Ash und die andere war Easter Lily. Und jetzt kommt das Karneval de Luz und im Grunde genommen, kann man sagen, das ergibt so einen erzählerischen Bogen. Also die Band sagt zwar, das gehört nicht unmittelbar zusammen, aber man kann es schon in Form so eines, ja vielleicht auch christlich-katholischen Zyklus auch lesen. Ja, also im Endeffekt so vom Aschermittwoch, Ostern darüber hinweg und dann kommt noch irgendwie die Erleuchtung. Ja, also ein dickes Paket, entsprechend auch der Preis mit 100 Euro bekommt man in dieser Box und ist, glaube ich, die einzige Chance, diese EPs auch auf Platte zu haben. Also ich kann mir vorstellen, dass es für Fans durchaus interessant ist. Blood Records hatte eine Version, eine So Trope, die war relativ schnell ausverkauft natürlich Und was ebenfalls relativ schnell weg war, war eine Version auf Gelb, die von Thirdman Records gepresst wurde. Die gab es vorzugsweise in amerikanischen und englischen Indie-Stores. Ich habe noch einen Link ausgegraben. Wir reden ja immer von den Preistreibern, von den Flippersacknasen. Da dürfte offensichtlich ein ganzer Shop ein Flippershop sein. Also da kann man diese Platte noch kaufen, aber natürlich um 30-40% teurer als sie regulär im Shop stand. Das gilt auch für andere Versionen. Aber wir wissen ja, es kann ja sein, dass man aus Gründen vielleicht sagt, Ich möchte diese Version haben und ich bin bereit, das zu zahlen. In diesem Shop gibt es noch ein paar davon. Und ein paar andere Versionen gab es auch noch, aber ich glaube, das ist auch genug von U2. Auf alle Fälle ein riesengroßer Release. Ich hoffe, dass das Album gut wird, würde ich mir wünschen als Fan. Ich habe ja im September zum 50-Jährigen auf meinem Kanal mein Ranking, der alle U2-Alben präsentiert, in Form eines Carousel-Posts. Und ich muss sagen, das wurde irrsinnig von der Community angenommen. Ich wurde natürlich auch haltlos beschimpft, weil ich einfach keine Ahnung habe, welche Alben gut sind und welche nicht. Aber es ist die persönliche Meinung, wenn man ein eigenes Ranking aufstellt. Ich finde das immer total lustig, weil jeder hat seine eigene Meinung. Jeder ist quasi auch im Fußball Trainer und jeder hat wahrscheinlich auch da seine Meinung dazu. Und im Internet darf man das alles äußern. Und das ist mir schon witzig. Manchmal ist es untergriffig, aber es war auf alle Fälle, man hat es gesehen, diese Band beschäftigt die Leute noch irrsinnig und deswegen wollte ich sie unbedingt mitnehmen, weil es auch für Pre-Order, glaube ich, bei dieser Vielfalt an Varianten schon auch interessant ist.
Speaker0
00:50:22
Gut, da kann man ja den Leuten mal einen Eindruck geben, einfach mal reinhören und mal schauen, wie der Songtitel vermuten lässt, dass jetzt wirklich die greatest show on earth wird, wenn man den Song spielt. Zumindest im Bühne und Podcast bei YouTube gibt es die bekannte Überblende. Also viel Spaß. Ja, also man muss zumindest nicht überlegen, was läuft denn da? Es stimmt. Sehr vertraut, ja. Sehr vertraut.
Speaker1
00:52:32
Ja, sehr Signature-Sound-mäßig, was sie da ausgepackt haben, muss man sagen. Absolut. Also finde ich, vielleicht der lauteste Song im Album sollte Silenzio sein, der ist so ein bisschen Punk-Rockig, aber ich finde, das ist so, das ist YouTube, wenn man das hört, dann hat man so diesen Vibe, glaube ich. Zwei Sachen möchte ich noch erwähnen. Was interessant ist, einerseits auf diesem Album findet sich der letzte Song, bei dem Dolly Parton mitgesungen hat, bevor sie uns leider verlassen hat. Da gibt es, glaube ich, den Letzt-Track mit ihrem Feature. Und zweiter Effekt noch, es gibt ein Lied über Rosalia. Und das fand ich insofern spannend, weil wir vorhin ja schon von einer anderen irischen Band gesprochen haben, von den Fontains DC, die ein Duett mit Rosalia auf dem neuen Album haben. Und die anderen Older Statesmen sozusagen singen auch drüber. Und das ist so eine witzige Co., so ein Zuverletzend eigentlich. Spannend. Also kann man sagen, man bezieht sich auf diese großartige Künstlerin und ja, dürfte spannend werden.
Speaker0
00:53:39
Das glaube ich dir gerne und direkt. Ist auf jeden Fall ein Riesending und da wir ja auch immer mindestens einen Mainstream beauftragen im Team haben, heute hat Wolfgang den Hut angezogen. Ist natürlich YouTube mit dabei. Was denkt ihr denn? Okay. Sehr schön. Also, die dicken Dinger, die sind schon mal gezündet hier mit Konzerte und jetzt auch mit Free Order. Und tausend Dank nochmal, Wolfgang, weil das ist ja dann auch der Mehrwert, sich hier so einen Podcast anzuhören. Für alle YouTube-Fans, die das längst schon wissen, wirklich diese unglaubliche Recherche. Das ist echt Arbeit. Jede Version und immer nochmal gucken, wo gibt's und wo ist es am günstigsten. Also vielen Dank, Wolfgang, gerade bei diesen komplexen Alben. Ich weiß, wie das ist. Das kann schnell mal eine Weile aufhalten. Cool, dass du das für die Community gemacht hast. Könnt ihr gleich mal ein Like schon mal dafür setzen. Und wir packen euch das natürlich alles in die Shownotes. Aber Vorsicht, bahnt sich schon wieder an. Also wenn wir mehrere solcher Colored-Versionen in tausendfacher Ausfertigung haben, dann passt das nicht alles bei YouTube drunter. Da gibt es ein Zeichenlimit. Dann müsst ihr tatsächlich umswitchen auf den Vinyl und Podcast, Weil da können wir dann schamlos, ohne Limits, in irgendeiner Weise, na gut, es kommt auch wieder auf eine Plattform an, aber wir können da wirklich viel Gedöns reinladen tatsächlich. Und da findet ihr dann die längste und ausführlichste Liste aller Links. Dann würde ich mal in die nächste Runde gehen mit meinem zweiten Album. Wieder ist es keine Band, die jetzt komplett unerwähnt blieb. Ich habe schon das erst vor kurzem erschienene letzte Album hier sehr gelobt. Und jetzt geht es doch gerade schon wieder los und daher wirst du sie kennen. Es geht um The Molotovs mit Welcome to Urbia. Und ja, das kommt erst dann nächstes Jahr im April. 9. April 2027 ist angepeilt. Und vom Genre her ist das so Mod-Punk, Indie-Rock, Power-Pop. So die erste Single, die deutet so ein bisschen auf einen dunkleren Stellenweise auch wieder, passend zu Trendmöller industriell angehauchten Sound hin. Ähnliche Bands sind vielleicht Jam, Basscocks und die Undertones von der Band selbst. Als Einflüsse wird das so genannt. Ich finde es passt auch gut und passend zur Verbindung aus dieser Mod-Ästhetik, Punk-Energie und eingängige Melodien ergibt sich da so eine Melange, die vielleicht den ein oder anderen interessieren könnte, wenn schon eure Öhrchen gespitzt sind. Kommt auf Marshall Amplification. PLC, genau. Die Band ist noch relativ frisch, die hat sich in London 2020 gegründet. Im Mittelpunkt steht so diese Geschwister, die stehen die Geschwister, also der Matthew Matt Cartlidge, der macht Gesang-Gitarre und dann der Essay Cartilage, der ist für Bass und Gesang. Die ersten Auftritte hatten die so als Straßenmusiker. Später waren sie dann aber gleich Support von Blondie, von Libertiles und Sexpistols, keine Ahnung. Also das ist schon dicke Liste auch und das erklärt vielleicht auch so diesen Aufstieg. Ja, und das ist jetzt das zweite Studioalbum nach Wasted on Youth, was wir hier vorgestellt haben. Zehn Songs sind zu erwarten, wieder ziemlich schnell durchgepowert, 29 Minuten. Aufgenommen in den Londoner Kong Studios. Kennt vielleicht jemand als The Kings Fan. Tony Hoffer hat es produziert. Der ist auch bekannt für seine Arbeit mit Beck, was gerade erst vor kurzem vorgestellt wurde oder der Cooks oder anderen Bands. Es geht so um so ein modernes Stadtleben, um Entfremdung, Hoffnung im Chaos. Bis zur Album-Ankündigung sind fast 700 Konzerte gelaufen in fünf Jahren. Also das ist wirklich so eine Band, die da richtig sportlich rangegangen ist. Und diese Städte, die sie dann auch besucht haben, diese viele Städte, die haben dann auch eben entsprechend die Inspiration geliefert für Urbia. Und dieser Song, der wurde jetzt auch schon vor der Veröffentlichung live gespielt, den würde ich euch gerne auf die Playlist packen. Und der kam auch schon im September tatsächlich raus. Das ist so ein treibender, dunkler Song mit einem sich öffnenden, ziemlich melodischen Riff und wird wohl der neunte Song auf dem Album werden. Konzerte sind auch geplant. Die Tour geht weiter, muss ja bei den Zahlen, also München ist geplant, Februar, Dresden, auch wieder Köln, Wiesbaden habe ich gesehen und es gibt sogar eine Chartsplatzierung jetzt schon für den Song Erbia, Platz 6 der britischen Single, Sales Charts, Platz 3 der Physical Single Charts und, Und auch das Album davor, Wasted on Youth, war dann am Ende auf Platz 3 der britischen Albumcharts. Und deswegen glaube ich fast, dass da wieder weitere Erfolge folgen. Es gibt bei Rough Trade zum Beispiel eine Urbia Smog Version. Es gibt aber auch eine Red & Black Marbled und eine Red. In Bad & Star finde ich wird es kompliziert. Aber ich hoffe, ihr könnt mir noch folgen und ich würde euch dann noch den Link zu iMusic dazu packen. Da gibt es dann auch nochmal die Red & Black Marbet Vinyl Edition und auch nochmal die Red by iMusic vielleicht. Je nachdem, wie sich die Preise so weiter pendeln. Einen Tacken günstiger, müsst ihr dann schauen. Wir wissen ja, es ist wie bei der Eier, tagesaktuelle Preise. Je nachdem, wie heiß gerade die Pressmaschinen laufen. Wieder Hühnerpopone, man weiß es nicht. Muss man immer jeden Morgen in den Laden schauen. Also, Links sind getroppt und was sagst du echt zu den Molotovs nochmal?
Speaker1
00:59:57
Also, die geben ganz schön Gas. Man sagt ja normalerweise, man hat ein Leben lang Zeit fürs Debüt und dann für die zweite Platte dann aber nur mehr ein paar Wochen oder Monate. Also, wenn man da wirklich das heiße Eisen schmieden möchte und das tun sie offensichtlich. Also, das war ja erst in diesem Jahr. Das war doch irgendwie früher dieses Jahr und jetzt kommt die nächste Platte. Also, cool. Ich bin gespannt, was die da draufpacken. Ob das von der Qualität her vergleichbar ist.
Speaker0
01:00:26
Man weiß es halt nicht. Und da sind wir wieder beim Thema Pre-Order, Freunde. Das ist für alle Fans von Aktien-Podcasts, spekulativen Hebelprodukten, dann seid ihr hier richtig bei Venue und Pre-Order. Wir haben natürlich auch keine Ahnung, aber da wir jetzt immer mehr Interviews mit Bands machen, können wir euch in Zukunft vielleicht einfach schon von den Bands dann sagen, wie die nächsten Alben werden. Mal gucken. Haben wir nochmal zusätzliche Stimme mit drin. Goodie, Wolfgang. Dann, ich werde jetzt von dieser Eier-Metapher weggehen, keine Sorge, was hast du dickes im Säckchen?
Speaker1
01:01:05
Okay, meine nächste Platte ist genau gegengesetzt von meiner ersten, also vom großen Stadion-Act zum kleinen Indie-Act und zwar zu This is the Kid. Also keine Ahnung, ob dir diese Formation etwas sagt. Ich muss ehrlicherweise, ich hatte sie nicht am Schirm, obwohl das jetzt schon das siebte Album ist, dieses Ghost Code, das da am 15. Januar erscheint. Und ich habe die Version, die Dinkt-Edition entdeckt bei SpinDissi bei unseren Freunden in Irland. Ja, das zieht sich halt irgendwie durch. Mal schauen, ob ich bei jeder Platte irgendwo eine irische Connection dann irgendwie bauen kann.
Speaker0
01:01:54
Bei Irland fällt immer ein Euro in die Portokasse.
Speaker1
01:01:57
Ja, genau. In die Vinylkasse, mit der man so am Schluss dann irgendwie die übertreuerten Platten dann leisten will. Ja, finde ich gut. Also was ist der Bezug? Wie komme ich auf diese Formation? Das Ganze hat jetzt tatsächlich etwas mit der National zu tun. Und zwar habe ich ja vorhin erzählt, dass dieses Konzertsetting in San Sebastian unter dem Motto International and Friends gelaufen ist. Und da waren drei Damen vor Ort, die mit der National einen Song gespielt haben, die gemeinsam auch beim Album I Am Easy To Find aus 2019 zusammen musiziert haben. Also konkret geht es hier um die Kate Stables und die war eben da dabei. Die hat diese Band This is the Kid gegründet. Das ist eine feste Formation, sind glaube ich vier Personen. Sie lebt mittlerweile in Paris. Gegründet wurde die Formation aber in Bristol, also englischer Kontext. Und wie gesagt, das siebte Album auf einem der älteren Alben hat sogar Aaron Dessner von der National bei ein paar Tracks mitgewirkt. Also da gibt es wirklich so eine freundschaftliche Verbindung. Es gibt zu dem Album jetzt zwei Songs, die man sich anhören kann und die habe ich total cool und gut gefunden. Das ist irgendwie einerseits so Folkmäßig, schlägt auch die Brücke zu 90er Jahre lecker in die Musik. Also komplett interessantes Spannungsfeld und das macht glaube ich Spaß. Wer so in diese Richtung mit diesen Versatzstücken was anfangen kann, die Tinkt-Version ist wie immer so diese, die sehr limitiert ist, die es vermutlich gar nicht mehr so lange gibt. Es gibt aber noch eine zweite, die ebenfalls für SammlerInnen interessant sein könnte. Die gibt es im Bandstore. Die ist auf Clear Vinyl und die ist signiert. Wer es mag, wird eben von Kate Stables persönlich signiert. Und ich weiß jetzt gar nicht, ob das Cover unterschrieben wird oder ob es die beliebte Artcard sein wird. Aber auf alle Fälle vielleicht ein schönes Kussstückerl, um sich dieses Album voller Folk, Indie, Rock mit ordentlich Push zu geben. Also ist es wirklich so, als dass wir ziemlich unter dem Radar irgendwo unterwegs sind?
Speaker0
01:04:39
Das kennen wir uns auch.
Speaker1
01:04:41
Aber ich glaube, es zahlt sich aus, wenn man da ein Ohr riskiert.
Speaker0
01:04:47
Und ich habe jetzt noch ein neues Wort gelernt. Gustostückel. Habe ich das richtig? Österreichisch Gustostückel? So eine Gauke-Freude?
Speaker1
01:04:54
Das ist ein kleiner Gabelbissen. Gustostückel. Das stimmt. Das ist ein klassisch österreichisches Wort für eben so kleine, schöne Sachen, die man aber nicht verpassen sollte. Und genau das trifft auf dieses Album zu.
Speaker0
01:05:14
Da habt ihr es wieder. Eure deutsch-österreichische Connection. Die einzige mir bekannte. Im Venue-Game. Hashtag Venue-Logdum. Großartig. Man lernt in jeder Sendung was dazu. Und wenn es nur ein neues Wort ist, das im anderen Land gesprochen wird.
Speaker3
01:05:31
Cool, cool.
Speaker0
01:05:33
Guti, guti. Dann ist das natürlich getroppt, verlinkt und so weiter und so fort. Was für einen Song machst du dann auf die Playlist?
Speaker1
01:05:40
Skimm a Stone.
Speaker0
01:05:42
Der zweite Track.
Speaker1
01:05:45
Genau, der zweite Track des Albums. Machen wir.
Speaker0
01:05:48
Dann muss ich mal was fragen für die nächste Platte, ob ich mir das erlauben darf, weil es hat da wieder so ein Sternchen. Wir haben mal ganz früher, weißt du noch, so in den ersten Tagen von Vinyl und Preorder, da haben wir sogar mal eine Platte rausgezogen, die eigentlich schon draußen war und gesagt haben, alles ist jetzt so wichtig kommen oder so irgendwie. Und dann gab es irgendeinen hintertürliche Grund, den man es dann aufgemacht und dann ging es irgendwie. Ich weiß gar nicht genau, was es war. Und jetzt ist wieder so ein Ding, aber nicht ganz so krass, würde ich sagen, weil eigentlich, wenn ich alles richtig gesehen habe, gibt es die Platte noch nicht. Also niemand hat sie in der Hand, zumindest habe ich es nicht wahrgenommen, wobei ich in den letzten zwei Wochen wenig Zeit hatte, in dieses Internet zu gucken, außer die direkte Nachricht und sowas. Und die Herzchen... Aber ich würde sagen, es gibt ein Album, das kein Album ist, sondern eine EP, das wir beide eigentlich ziemlich cool finden, auch wenn nur Kammerversionen drauf sind, teilweise. Und ich eigentlich gedacht habe, dass du es vielleicht vorher bringst, aber es vielleicht nicht gebracht hast, weil es eine EP ist und weil es schon digital released ist. Aber wenn ich alles sehe, ist es seit Schalt leider noch nicht da. Ich spreche von Matt Berninger, type it up. Oder Wolfgang, können wir machen. Hast du es dabei? Oder hast du nur darauf gewartet, dass ich es wegschnappe? Hast du es übersehen? Hast du gedacht, ach nee, komm, lass mal weg?
Speaker1
01:07:05
Ist eine EP? dachte ich mir. Aber ja, also natürlich kann man eine EP nennen. Warum habe ich die eigentlich nicht?
Speaker0
01:07:16
Ich weiß noch nicht.
Speaker1
01:07:17
Vollbestellt habe ich sie.
Speaker0
01:07:20
Aber es muss ja kein Album sein, haben wir ja nie gesagt. Es steht ja auch nicht Top Alben im Titel oder so. Also es ist ja Pre-Order. Wir könnten auch das 7-Inch.
Speaker1
01:07:33
Wann kommt die noch?
Speaker0
01:07:34
Am 4. Dezember 2026. Also kann man machen, dachte ich. Also habe ich gedacht, nehme ich es mit. Und ich war mir jetzt nicht sicher und habe gedacht, naja, vielleicht bringst du es gleich als erstes. Oder vielleicht denkst du genau das, dass es irgendwie nicht geht oder so. Aber ich habe gedacht, wäre ja Quatsch. Ist ja irgendwie, ist vorbestellt. Gibt jetzt halt eine tausend Version und so. Aber ja, also nehmen wir es rein. Sind wir uns einig. Matt Berninger, type it up. Ist, ja, wenn es jetzt noch irgendjemand nicht kennt, wie soll ich sagen, es könnte sein, dass es jemand nicht kennt, aber wer uns fleißig zuhört, der weiß es besser, weil wir ja Riesenfans sind von Matty, er öfter hier als Fasten Running Gag, der, ihn wieder parallel mit Taylor lief oder ihn längst abgelöst hat oder wie auch immer. Das ist einfach eine Leidenschaft, das hat man jetzt immer noch mal gemerkt mit The National, wo der Wolfgang dann vom Konzert erzählt hat. Also wir lieben ihn ganz arg und es ist ein Solo-Projekt von Anfang an, deswegen kommt es natürlich rein. Also falls ihr es doch nicht kennen solltet und neu hier seid, es ist Sänger von The National, es ist Alternative Indie Rock mit melancholischem Singer-Songwriter-Einschlag. Also diese Singer-Songwriter-Komponente von The National wird hier quasi, so in Form gebracht Und ja, natürlich Burningers immer wieder charakteristischer, tiefer Bariton, den wir so lieben und andere halt nicht so mögen. Es ist halt geschmacksam. Ähnliche Bands, natürlich eben The National, schon allein wegen einem Gesang. Der natürlich sehr vergleichbar ist. Aber vielleicht auch sowas wie Tindersticks oder Aria für die dunklen Stimmen, beziehungsweise den melodischen Gitarrenpop. Und das kommt auf Concord Records und das Solodebüt damals 2020, oh Gott, ist schon wieder sechs Jahre her, Serpentine Person, damals schwer gefeiert, viel Geld dafür ausgegeben, heute ist das gar nicht so viel Geld, inflationsbereinigt war es ein ganz normaler Plattenkauf, damals die Version, die ich hatte. Ja, und dann kam das zweite Solo-Album, jetzt sank, 2025 und jetzt wird sozusagen ein Veröffentlichungszyklus in diesem Dreigespann abgeschlossen und... Ja, es sind im Prinzip fünf Songs digital, auf Vinyl sechs Songs, also nochmal ein Fürspruch für Vinyl. Drei Eigenkompensationen plus eben, wie gesagt, Cover von New Orders, Blue Monday und The Way With Underground, Who Loves The Sun. Und letztere ist dann als Duett mit Roseanne Cash. Produzent der EP ist der Cino Brian und der Bonus von dem ich sprach für Vinyl ist dann Martini Mee Faso Acoustic Life in Australia, und der Titelsong der hieß zunächst wohl Black Letter Font, nachdem Fans die entsprechende Textseile als Black Leather Song verstanden hatten, endete dann Pörninger den Refrain tatsächlich, das nenne ich doch mal eine Verbindung zur Community, stark. Die Wahrscheinlichkeit, dass wir das Format nicht Vinyl und Pre-Order nennen, ist relativ gering, egal was ihr drunter schreibt. Ich sage es trotzdem. Man muss ja auch so ein bisschen Kultur behalten. Und die Songs haben sich so während der Get's Sank Tour dann weiterentwickelt, einschließlich Änderungen an Texten und Songformen, finde ich irgendwie cool. Und Monika ist ja seine Mundharmonika, mit der er immer spielt. Also nicht irgendwie, wie manche vielleicht denken, so eine mysteriöse Romanfigur oder so. Und dieses Martini Mefaso ist so ein beschwingter Gitarrenpop mit eben dieser Mundharmonika, mit dieser Monika. Das ist dann auch schon als Vorab-Single erschienen, bevor dann die ganze EP sowieso verfügbar war, wie ich sagte. In den Song Ask for Water würde ich gerne mit euch reinhören. Hat ein sehr eindringlicher Refrain und ist dann zur EP-Veröffentlichung dann mit Musikvideo vorgestellt worden und halt eben Who Loves the Sun, das Cover, Velvet Underground ist cool, Blow Monday auch cool. Ja, würde ich sagen, schwelgen wir mal rein in Ask for Water und dann kannst du ja auch noch ein bisschen deine Zens bis Euros, bis Dollars dazugeben. Viel Spaß. Gut, das soll dann mal als Eindruck genügen. Noch nicht abgespielt leider die OPEC Hot Pink, die ich euch über JPC angepinnt habe, sondern der Digital-Track. Was denkst du so? Also ich war ein bisschen überrascht mit den Cover-Songs und so. Überhaupt EP und Cover-Songs, hast du mit sowas gerechnet oder hat es Matt dir persönlich vorher zugesteckt?
Speaker1
01:14:00
Also, als wir das letzte Mal persönlich gesehen haben und Zeit hatten, wenn ich zu plaudern, nein, also er hat ja letztes Jahr auf der Tour Blue Monday schon integriert gehabt in die Setlist. Also das wurde dann auch, glaube ich, digital schon mal veröffentlicht. Dann war es keine große Überraschung, dass die auf der EP dann mit drauf ist, diese Version. Ansonsten, ja, ich glaube, Material dürfte er doch einiges haben. Er hat irgendwann einmal letztes Jahr so auf Instagram gepostet, an welchen Songs er so schreibt. Also das war quasi am dritten Solo-Album, am neuen International-Album, an einem neuen Album von N.V. Oder N.Y. Keine Ahnung, wie man das genau ausspricht, dieses Projekt, das er hatte, bevor er unter seinem eigenen Namen platt geöffentlicht hat. Also kreativ dürfte da einiges gehen. Und natürlich, also man hat es schon letztes Jahr gesehen, dass er Solo schon sehr erfolgreich ist und sein kann. Also die Konzerte werden auch natürlich in deutlich kleineren Rahmen als bei der National, aber doch regelmäßig ausverkauft, gute Stimmung, er kann da gut performen, er hat Seine Prise an einerseits diese ruhigen Momente, andererseits diese verrückten Ausbrüche, die wir vorher auch im Video gesehen haben, das ist natürlich Matt Berninger, das kann er erleben. Und für mich war dann schon auch die Frage, wenn er als Frontman oder als Solo-Artist jetzt so erfolgreich ist, wie stark ist eigentlich dann so das Thema, also wie sehr fehlen ihm eigentlich die Bandkollegen von der National? Oder ist es für ihn dann auch so eine Sache, sich mal neu auszuprobieren in einer neuen Band, wo zum Beispiel die Roneboy mit dabei ist. Also auch eine coole Formation. Also er hat ja Möglichkeiten. Der Rational als Rumpfband, die haben auch viele Projekte laufen, aber natürlich sind die nicht so breitenwirksam, wie wenn Matt Burning auf der Bühne steht. Und bei diesem Gastspiel in San Sebastian, da war für mich irgendwie dann schon wieder klar, warum diese fünf gemeinsam eben so mächtig sind. Weil einerseits sind die Dessners so geniale Musiker, die Devon Ports genauso mit dieser Rhythmusgruppe und dazu dieser Irrsinn von Matt Börninger, das macht diese Band so genial. Und ich hoffe, die haben das auch dort gespürt, dass sie dich auch gegenseitig auch wieder brauchen, weil anfänglich im Konzert hatte man so den Eindruck, das ist noch nicht so wieder ganz diese Formation, die eingeölt ein Konzert nach dem anderen Spiel, sondern es hatte schon irgendwie so, die haben sich auch mitunter auch verspielt, Songs nochmal neu begonnen. Das war ein ganz besonderes Konzert, also von dem her, weil es eben nicht diese geölte Turmmaschinerie ist. Und da habe ich dann auch noch einen Add-on-Fact oder eine Info. Dieses Konzert, die San Sebastian, das wurde aufgezeichnet, das gibt es im Internet zum Nachhören. Den Link, würde ich sagen, den pinnen wir nach unten an. Da gibt es eine Seite, so eine Archivseite, wo ganz viele Konzerte von der National oder Matt Börninger Solo aufgezeichnet wurden, die offensichtlich regulär aufgezeichnet wurden, um Bootlegern hier quasi das Handwerk zu legen. Und da kann man auch die San Sebastian Show nachhören und dann auch diesen speziellen Vibe. Also das ist schon so ein Thema und deswegen auch, wenn jetzt Matt Böhringer jetzt auch noch diese EP dann rausbringt, also wie geht das nächstes Jahr weiter? Kommt dann wieder neue Musik von ihm alleine oder sehen wir den National vielleicht auch mal da und dort wieder bei einem Festival oder vielleicht auch mal ein neues Album? Für mich steht das jetzt alles so gerade ein wenig in den Sternen und ist nicht ausgemacht, wie es tatsächlich weitergehen wird. Ich hoffe irgendwie beides. Also ich würde den National gerne wieder sehen, mit neuen Songs, ganz klar. Aber ich finde, das Get Sunk Album vor allem, das war schon ein ganz großes Kino. Gut.
Speaker0
01:18:05
Ja, danke. Das war nochmal spannend. Aber was wir mal erwarten, weil so ein großer Midwürniger Fan hat noch so ein paar Karten im Ärmel. Schön. Danke dir. Gut, dann kann ich es eigentlich direkt übernehmen, weil das ist das Schöne, wenn ein Album kommt, wo du es selber gern vorgestellt hättest, wenn du es nach dem Schirm abdattest, darfst du gleich wieder weitermachen.
Speaker1
01:18:29
Komplett schick eigentlich. Warum habe ich das nicht selbst auf der Liste gesetzt?
Speaker0
01:18:33
Wir werden das vielleicht nur erfahren.
Speaker1
01:18:34
Keine Ahnung wieso, aber gut. Aber dafür habe ich jetzt noch einen anderen coolen Act. Und zwar eine Band, die kommt aus England und die waren angeblich mal in Irland auf Urlaub.
Speaker0
01:18:49
Eingeworben.
Speaker1
01:19:19
Unterwegs ist auch schon 100 Konzerte in den Knochen, kommen aus dieser Szene rund um diesen Club Windmill, wo es ja einige kreative Köpfe gibt, Black Country, New Road, sei mal nur irgendwie so mal gedroppt als Referenzpunkt. Der Sound der Band ist irgendwo zwischen Indie, Rock, geht Richtung Amerikaner, Alternative und Country. Harmonische Gesänge, Bläser, Tempowechsel, also klingen nach einer wirklich interessanten Kiste. Das Album heißt Speak Softly, Son und erscheint am 22. Januar 2027. Zehn Songs sollen drauf sein. Man kann sich schon ein gutes Bild machen. Also auf den Streaming-Plattformen findet man da schon vier oder fünf Stücke. Und mir ist tatsächlich gelungen, noch einen Shop in UK ausfliegt zu machen, wo es die Dinked Version dieses Albums noch gibt, also Spin DC, Vinyl Tap und Co. Überall ausverkauft und die habe ich dann heute noch ausgegraben. Ich finde, es ist eine wunderschöne Ausgabe. Ich gehe davon aus, wer die Platte haben möchte, schnell sein, die werden vielleicht nur mal ein paar Stück da liegen haben, weil, wie gesagt, wenn die in ganz UK und Irland mittlerweile weg sind, dann kann das nur eine Frage der Zeit sein. Ich habe dazu noch zwei weitere Empfehlungen, wenn man sagt, man möchte vielleicht eine andere Farbe oder die dann eben schon ausverkauft ist. Es gibt im Bandshop eine Version auf grünem Vinyl. Die ist auch ganz hübsch und passt auch zu diesem Cover so ein wenig, wo also dieses Gelb-Grün zu finden ist. Also das ist ganz gutes Fitting, würde ich sagen. Und bei Rough Trade gibt es auch noch eine Version, die etwas Besonderes hat, nämlich da gibt es ein signiertes Poster dazu. Also sie ist auf Clear und ist vielleicht auch ein ganz nettes Gemick. Ein Gusto-Stückerl, wie man so schon sagt. Ja, aber wie gesagt, eine Newcomer-Band, besser jetzt entdecken als später. Also ich finde, das ist Musik, die nicht sperrig ist, sondern durchwegs eingängig, melodisch, macht Spaß. Also kann man hören und ich gehe schon davon aus, dass das so ein Act sein könnte aus UK. Okay, der Nächste ist ja auch da und dort einfach für Furore sorgt. Und damit wir uns das vielleicht auch gleich überprüfen können, vielleicht, ich schätze mal, in deinen Ohren wird es da auch nicht geklingelt haben bei dieser Gruppe, würde ich A Minute on the Lips mit dir anspielen wollen und dann mal sehen, was das so entfacht.
Speaker0
01:22:30
Sehr gerne, bin gespannt, immer wieder interessiert, was Neues kennenzulernen. Vielen Dank. Ja, also ich würde auf jeden Fall zustimmen, da geht was. Das ist schon ein ziemlich cooler Sound. Auch so der Sound von so einer neuen Band, wo man sich vorstellt, wenn die mal nicht mehr so neu sind, dann sind die irgendwann noch überproduzierter oder so, oder cleaner oder so irgendwie, weil es alles noch sehr, sehr rough ist. Und da hat andere Audiophilhörer da draußen, denkst du, was zur Hölle. Aber ich erkenne auf jeden Fall Potenzial und das Cover zieht mich auf jeden Fall schon magisch rein, seit ich es aufgerufen habe. Und vielleicht hast du ja da was Heißes, was noch aufsteigt. Es wäre nicht das erste Mal hier im Podcast. Also ich werde es beobachten. Ich sehe da durchaus eine Chance. Also es hat schon einen verdammt hohen Coolness-Faktor. Also ich bin gespannt schon gleich auf die anderen Songs.
Speaker1
01:25:12
Sehr cool. Also ich bin ja auch gespannt. Könnte genau sein, dass es eine Kröte ist, aber vielleicht eben eine Deckung, die es wert ist. Also ich sage immer, wenn die Tinkt-Versionen schon so schnell ausverkauft sind, dann gibt es auf der Insel einen Hype.
Speaker0
01:25:29
Wenn man dann noch mit Blonnie und den Sexpistols und einer auf Tour ist, das müssen wir dann als nächstes arrangieren. Okay. Dann vielen Dank für die Bereicherung. Also wenn ich jetzt nicht selber höre in dieses Podcast, also wäre, dann wäre das jetzt für mich ein Grund, den Podcast zu hören. War das irgendwie verständlich? Also es ist schwer für mich, mir vorzustellen, nicht in diesem Podcast teilzunehmen. Also wenn ich jetzt nur mal so reinschalten würde, denke ich so, ah, die haben schon coole Sachen. Eigenlob. Aber nee, ist einfach, finde ich cool. Also finde ich echt interessant, sowas dann auch mal so zwischendurch zu entdecken. Es ist halt einfach so eine Bandbreite. Eben noch U2 und jetzt, wer ist das nochmal? Wie heißen die? Und alles so im Mix. Finde ich irgendwie anziehen. Schön.
Speaker1
01:26:24
Also darf ja alles Platz haben. Also das ist das Schöne von Kneipenrock bis zu Electronic und von Mainstream bis zu Indie. Also das macht ja alles die Vielfalt aus und es gibt ja nur gute und wenig gute Musik, egal wie groß sie ist.
Speaker0
01:26:41
Und ich würde noch eine weitere Facette reinbringen zwischen diesem Spannungsgrad, den ich gerade aufgezeichnet habe, nämlich eine Band, über die wir ganz oft reden, wo es aber immer wieder einen Grund gibt, drüber zu reden. Und das wäre ein nächster Pick. Lass uns doch mal schon wieder, aber diesmal in einem anderen Zusammenhang, Über Hotsche drehen. Weil wir hatten ja Hotsche.
Speaker1
01:27:04
Ich weiß ja, ich weiß, warum ich die Dich liebgebracht habe. Weil irgendwas klar war, dann war es das.
Speaker0
01:27:12
Ich habe es jetzt wirklich spät gezogen. Hättest du jederzeit mich fallen können, ja.
Speaker1
01:27:18
Hast du ja, hast du.
Speaker0
01:27:20
Ich hätte es als letztes gezogen, wenn ich es nicht gesagt hätte oder so. Okay, so ist das. Das ist echte Vinylfreundschaft. Also ich muss es bringen, weil wir hatten es ja bei unserer Zeitreise, da war es, ich verrate jetzt mal nicht so viel, ziemlich weit vorne, 2006, auch über Hotshit geredet und jetzt ist es schon wieder so weit. Aber es muss einfach sein, weil es kommt tatsächlich im Januar, am 8. Januar ein neues Album. A Long Way From Kansas. Ihr dürft euch freuen auf Synthpop, auf Indie-Dance, auf House. Ja, laut Album-Ankündigung wird es diesmal auch wieder dunkler, rauer, experimenteller. Das sage ich jetzt heute schon zum dritten Mal, so oder so ähnlich. Vielleicht ein Abbild der Entwicklungen in der Gesellschaft, die die Mina ja eben auch nochmal so ein bisschen aufgezeichnet hat, jetzt für Deutschland. Alles wird rauer, alles wird gespaltener, die Leute driften auseinander. Und ja, so passt sich auch der Sound an, auch hier bei Hotchip. So als klangliche Orientierung würde ich sagen, irgendwo bei LCD Soundsystem, New Order oder Metronomie. Hotchip gibt es seit 2000 in London gegründet. Taylor und Goddard, die Bandmembers, die kennen sich seit der Schulzeit schon, haben damals das Debütalbum Coming on Strong 2004 geschnürt. Auf unserem allseits geliebten Label Domino. Domino, das ist jetzt das neunte Studio-Album, der Nachfolger von Freak Out, Release von 2022. Wir haben elf Songs, darunter Me In Your Head mit Beth Ditto, hört, hört. Und The Garden mit Eddie Chayken, falls ihr den kennt, entstanden im Ostlondoner Studio Relax & Enjoy von Joy Goddard und L. Doyle. Den haben wir auch schon öfter gehabt. Thematisch ist es so geprägt von passend zum beschriebenen Sounding von Verlust, Kriegen, Klimakrise, zugleich so eine Suche nach Gemeinschaft, nach Lebensfreude. Und der Titel spielt auf Der Zauberer von Oz an. Dorothy, Toto und die Suche nach einem Weg zurück nach Hause. Ich würde gerne gerade nochmal einen Song mit euch reinhören und zwar Random Violence. Der ist nämlich bereits verfügbar und als Track 3 bestätigt. Der verbindet so die Stimmen von Taylor und Goddard zu so einem Hommage an ihren verstorbenen Freund. Also auch ein sehr ernstes Thema hier. Und es wird auch Deutschland besucht, allerdings nur die große Stadt da drüben im Osten, Berlin, im Februar und vielleicht nochmal zur Bandgeschichte, wir haben das ausführlich in unserer Zeitreise besprochen, es gab mal für The Warning eine Mercury Prize Nominierung und eine Grammy Nominierung für Ready for the Floor, die ich jetzt dank Vinylflohmarkt auch nochmal hier stehen habe, in der Erstfressung und es gibt verschiedene Versionen, ja, mehr oder weniger. Es gibt jetzt einmal diese Exclusive Limited direkt bei Domino. Da ist eine Bonus 7-Inch mit zwei exklusiven Tracks mit dabei und dann ja, gibt es eben noch Versionen, wo das nicht dabei ist. Also ich habe jetzt nichts Vektamonäres gefunden. Aber lass uns mal, vielleicht hat Wolfgang ja auch noch was, uns mal in den Song reinhören. und mal so ein Vibe dafür kriegen, wie 2026 bzw. 2027, je nachdem, wie man es jetzt sieht, wenn das Album kommt, die Band aktuell klingt. Ja, also ihr merkt schon, da hat sich was verändert seit 2006, als wir dann über die Platte und The Warning gesprochen. Aber ja, es hat was. Es ist noch nicht so dieser Wow, einer der besten Songs, die ich von der Band gehört habe. Aber ich liebe sie halt so sehr und ich mag diesen unvergleichlichen Sound. Ich bin mir relativ sicher, dass da noch ein paar coole Sachen kommen. Cover kann man natürlich jetzt wieder Community-Diskussionen starten. Zeigt doch mal, wie euer Hund aussieht. Oder so. Aber ja, why not, sagen wir ja auch immer. Why not. Hier noch vielleicht der Link von JPC. Da gibt es die 2LP. So sieht das dann aus. Da ist dann eben keine 7-Inch. Vielleicht für euch noch eine Alternative. Ja, gut. So ist es. Was sagst du noch zu Hotchip? Erste Eindrücke.
Speaker1
01:33:35
Ich glaube, das wird ein ganz spannendes Album. Also so vielleicht der irre Soundtrack zur wirren Zeit, keine Ahnung. Also wenn du den schwarzen Hund angesprochen hast, es gibt ja im Englischen den Black Dog, der irgendwie als Zeichen der Depression verwendet wird. Und vielleicht spielt das hier eine Rolle, dass man einerseits quasi diesen mitunterdepressiven Zeiten ein buntes Gegenstück entgegensetzt, weil ja die Schriftetype im Hintergrund so wirklich so regenbogenfarbig daherkommt. Vielleicht hat man sich das gedacht. Das ist ein interessanter Gedanke.
Speaker0
01:34:17
Weißt du was, das gebe ich mal direkt an Domino. Wir haben ja auch eine Kooperation. Jetzt nicht, dass ich aktuell eine Bestätigung hätte, dass die Platte zu mir wandert. Ist mir auch ziemlich egal. Ich habe ja The Warning auch einfach bestellt, obwohl ich es ja da haben könnte. Also die wird auf jeden Fall bei mir laufen, so oder so. Und ich kann aber mal meinen Kontakt bei Domino fragen, ob die mir vielleicht sagen können, was die Idee ist mit dem Cover. Weil wir hatten schon mal so hin und her geschrieben über das Cover. Die haben ja schon sehr, sehr früh Bescheid gesagt, dass es zu Lies kommt, aber ich durfte noch nicht drüber reden und so. Und vielleicht gibt es da irgendwie Aufklärung. Also falls ich es rausfinde, schreibe ich es euch bei Spotify und bei YouTube, gerne in die Kommentare, ob Wolfgangs These hot or not ist, da vielleicht noch was ganz anderes dahin steckt. Aber coole Idee, wäre ich jetzt nicht drauf gekommen, aber wäre total schlüssig zu dem, was ich gesagt habe.
Speaker3
01:35:08
Cool.
Speaker1
01:35:09
Hot Chip or Cold Chip? Also Thema Cold Chip. Dieses dieses Cover erinnere mich total an ein Coldplay-Album, nämlich an Milo Xylotto. Hast du das noch so irgendwie im Hintergrund, dieses Cover?
Speaker0
01:35:31
Wahrscheinlich ganz süß.
Speaker1
01:35:34
Ich schicke dir kurz dann den Link rüber, wenn ich das schon als Assoziation aufmache, weil das ja auch so ein graues Cover mit einer bunten Schrift im Hintergrund und das erinnert mich so mit der Stanzung und so wie die Hotchip-Platte daherkommt, habe ich so diesen Vibe, auch ohne Hund, auch ohne schwarzen Hund.
Speaker0
01:35:57
Ja, stimmt. Jetzt, wo du es sagst, ja. Nee, hatte ich jetzt nicht so am Schirm, aber ja gut, dass du es mal schnell hervorgezogen hast. Ja. So, findet dann auch noch Coldplay den Weg in diesem Podcast.
Speaker3
01:36:12
Hallo.
Speaker0
01:36:14
Passiert. Gut. Alles ist möglich. Gut, dann kann man von meiner Seite aus weiterziehen.
Speaker1
01:36:25
Gut, dann kommt bei mir Platte Nummer 4, das reimt sich sogar, und ich habe das kommende Album der Band Churches mitgebracht.
Speaker0
01:36:35
Cool.
Speaker1
01:36:37
All the Kings Men erscheint auch am 22. Januar. Also wir haben eine sehr Januar-lastige Liste heute bei mir. Churches, glaube ich, muss man nicht mehr unbedingt vorstellen. Ich tue es trotzdem ganz knapp. Synthi-Pop-Trio aus Glasgow. Das hier ist das vierte Album der Band. Ist eben ein Trio. Die Sängerin Lauren Mayberry kennt man vielleicht. Hat auch ein Solo-Album vor kurzem rausgebracht. Debüt war The Bones of What You Believe. Da waren ein paar dicke Hits drauf. The Mother We Share and We Sing. Das war ein richtiger Banger für die Indie-Disco. Ich würde auch sagen, das ist auch so das Eingängigste, was sie so gemeinsam produziert haben. Sie haben ein Fable da und dort für prominente Duettpartner. Also zum Beispiel auf dem Album Love is Dead von 2018 gab es ein Duett mit Matt Burninger.
Speaker0
01:37:35
Wer war das nochmal? Ah, jetzt weiß ich wieder.
Speaker1
01:37:39
Und witziger Funfact, die haben 2018 ein Festival hier in Linz gespielt, The National und Churches. Und das hat dazu geführt, dass beim Churches-Auftritt Matt Berninger für diesen Song auf die Bühne gekommen ist und die haben das dann gemeinsam performt. Und beim Nachfolge bei Screen Violence von 2021 gab es dann ein Duett mit Robert Smith von The Cure. Also, die sind gut vernetzt so in diesen Indie-Kreisen und jetzt kommt eben die neue Platte, die soll sich so ein bisschen um englisch-britische Geschichte drehen, All The King's Men und deutet das ja schon an. Emotionaler Indie-Rock mit, ja, Mitsingsongs, mit starken Refrainz, das darf man erwarten. Es gibt zwei Songs, die Single und überthinker Beide seien eingängig, macht mir Spaß. Ich habe jetzt als ersten Link angepinnt die Spotify Fans First Exclusive.
Speaker0
01:38:43
Heiß präsentiert übrigens mit dieser Animation. Heiß. Könnt ihr bei YouTube sehen.
Speaker1
01:38:48
Schon schön gemacht, würde ich sagen.
Speaker0
01:38:49
Heiß mit kalter Farbe. Blau, kalte Platte.
Speaker1
01:38:54
Kalte Platte, überlegt euch mir die Hohle, weil das schon so eine Edition ist. Sie passt leider nicht so gut zum Cover. Die schönste Version ist schon weg. Aber die habe ich verpasst. Das war so ein dreifärbiger...
Speaker0
01:39:06
Erinnert mich so ein bisschen an die, wie hieß es, der weiße Wanderer oder so bei Game of Thrones. So diese Augeniris.
Speaker1
01:39:16
Ja, stimmt. Das hat so ein dunkler Vibe ist das bei dieser Wanderer.
Speaker0
01:39:20
Und dann noch All the Kingsman. Bei Kings muss man ja auch wieder auf Game of Thrones denken. Vielleicht gibt es noch eine Version mit feuerspeienden Drachenvinyl oder so.
Speaker1
01:39:31
Wer weiß, was vielleicht bei Bloodwreck hat es noch kommen.
Speaker0
01:39:34
Aber ich wollte ja von den Eiern weg. Also gucken wir mal.
Speaker1
01:39:38
Aber ich glaube auf alle Fälle, die Spotify-Version erscheint mir aktuell als sehr rar. Also da muss ich schon ein bisschen dicken, um diesen Link auch zu finden.
Speaker0
01:39:49
Das habe ich mir gedacht. Danke dafür.
Speaker1
01:39:53
Also findet man nicht, wenn man regulär auf die Seite geht. Bei der Band, wenn man regulär auf die Seite geht, findet man aber noch zwei schöne Editionen, die es eben offensichtlich nur im Bandstore gibt. Also zum einen haben wir eine Ruby Black Version, die auch mit dieser schönen 3D-Animation präsentiert wird. Die ist noch erhältlich. Und dann haben sie noch im Bandshop eine Earl Grey Cream Version. Also das sind exklusive Sachen, die es nur im Churches Bandshop gibt. Aber man kann natürlich auch an anderer Stelle einkaufen. Also man findet das Album eigentlich bei allen Händlern mittlerweile, nur halt nicht in diesen Farben. Sie kommt auf schwarz natürlich. Sie kommt auf einer Version, die nennt sich Apple. Sprich, das ist einfach ein schönes Rot. Das dürfte wahrscheinlich die Indie-Exklusiv sein. Findet man da und dort und dann gibt es auch noch eine Clear Smoke die habe ich bei Rough Trade gefunden Und das ist mal so die Bandbreite, die ich dich so anbieten kann für diese Platte.
Speaker0
01:41:21
Es ist ja geradezu ein Rush an speziellen Platten und Versionen. Und wenn das jetzt nicht nochmal Schule macht, ich meine, man hat ja schon bei verschiedenen Plattformen mal so erste Animationen gesehen. Das ist jetzt nichts ganz Neues. Ich habe sogar selber mal eine gemacht. Es war mir dann aber für den Alltag zu aufwendig. Da habe ich dann immer so mehrere Fotos gemacht mit Stativ und dann ist die Platte so rausgerollt und so. Aber ich habe gedacht, bevor es mal jetzt in die Badewanne putzelt, mache ich es doch irgendwie anders. Aber es gibt es so ganz, ganz weit unten im Feed, bei Vinyl und auf Instagram gibt es immer so Versuche mit solchen. Animationsgeschichten, wo die Platte rausputzelt. Aber das haben sie jetzt hier wirklich sehr, sehr schick gemacht. Und den Rough Trag-Link haben wir natürlich auch noch mit dabei. Da hätte ich schon Bock, gerade weil das so spezielle Links sind. Eigentlich mache ich ganz Shirts. Shirts ist schon ganz, ganz gern. Also ich habe eigentlich so immer die ganzen letzten Releases gehört. Habe es jetzt aber tatsächlich hier jetzt versäumt, dass es ein neues Album gibt. Also es ist mir irgendwie durchgerutscht. Aber mich wundert auch nichts mehr. Ich habe da ja mein Privatleben im Vorgespräch mal kurz zusammengefasst. Viel zu viele Baustellen gleichzeitig. Und da kann ich mir nicht jeden Newsletter noch aufs Allerletzte angucken. Aber ich muss sagen, es sieht auch nicht aus wie typisch Churches. Also wenn ich es jetzt irgendwie so im Augenwinkel irgendwo gesehen hätte, ich hätte es jetzt gar nicht an Churches gedacht, weil die Folgen Releases irgendwie...
Speaker1
01:42:53
Ja, es sind normalerweise bunter, die Covers sind eigentlich mehr Rottöne, Blautöne irgendwie kräftiger und das ist doch so eine starke Typo-Lösung, aber mir gefällt es gut, aber Mir ging es auch so. Ich habe das Album, als es gedroppt wurde, sogar wahrgenommen und trotzdem irgendwie, also ich habe es mitbekommen, aber nicht wahrgenommen, ich würde mal so sagen. Und jetzt mit den Songs, die man hören kann, finde ich, das geht schon wieder in eine gute Richtung. Also es ist schon, macht schon wieder Laune. Es dürfte dann doch jetzt irgendwie einer der größeren Releases im Jänner sein. Also da tut sich erstaunlich viel. Also ich finde, so wenig sich jetzt Richtung Dezember tut, klarerweise, mit dem Weihnachtsgeschäft, wo Reissues und Boxen und so Zeug im Vordergrund stehen. Aber 2027, das klingt schon mal recht vielverschließend.
Speaker0
01:43:50
Das stimmt. Wir müssen ja langsam die Brücke bauen. Das ist eigentlich die erste Folge, wo wir so richtig dicke Brücke bauen. Gut, gut. Also damit ist auch dieses Album mit dem neuen, der neuen Designvorlage, den neuen Image von Churches auf euch niedergerieselt. Ein weiterer Drop vom lieben Wolfgang. Nehmen wir dann Roses oder Overthinker für die Playlist?
Speaker1
01:44:19
Overthinker würde ich nehmen. Ist der neuere Song.
Speaker0
01:44:24
Dann machen wir das. Ja, dann habe ich ja schon länger nicht mehr meine Neigung zu Female Vocals hier im Podcast gefeiert. Und einige Treuenfans haben vielleicht schon hier und da gedacht, was ist los mit dem Timo? Hat er sich jetzt da so unter der Herbstdecke komplett eingemult und da geht nur noch hier der Bariton mit und irgendwelche Bands, die ins düstere Industrielle abdriften. driften. Was ist mit den guten alten Female Vocals? Und da möchte ich mich nicht lupen lassen, euch auch in dieser Folge nochmal mit was zu beliefern, was ich schon sehr lange mag und jetzt nochmal neu um die Ecke kommt und zwar Murica Hackman False Dogs. Wolfgang erinnert sich bestimmt an ein Manifest einer vergangenen Blatte, was ich hier abgefeiert habe. Das ist diesmal noch nicht so stark ausgeprägt. Mal schauen. Aber ich habe natürlich die Öhrchen hochgeklappt. Das neue Marika Hackman Album kommt am 19. Februar, 27. Vom Genre her ist es so Alternative, Indie-Fog, Singer-Songwriter. Diesmal ist es so überwiegend akustisch mit Schlagzeug, Mandoline, Harmonium, Klavier und vielschichtigen Streichern. Also diesmal mal nix mit Fabrikhalle. Vergleichbar mit auch sehr gelobt der lieben Laura Marling. Torres, gerade so Schnittmengen mit intimen Texten, mit dunklen Stimmungen und der Verbindung aus Fork und Alternative. Sie ist eine englische Sängerin, Songwriterin, auch sehr multi-instrumental begabt. Das Debütalbum We Slapped at Last 2015. Danach unter anderem I'm Not Your Man, Any Human Friend und Big Psy und Big Psy war das Album, was ich damals so gefeiert hatte. Hat schon mit All J und der genannten Laura Marling zusammengearbeitet und zwar auf Tour, als auch mit den The 90's, 70's. Wir haben ja zwölf Songs von Hackman selbst geschrieben, natürlich produziert, arrangiert. Sie spielt auch fascht sämtliche Instrumente selbst ein, hat das Ganze im eigenen Studio in East London aufgenommen und so während zehn Tage, dann in diesem Big Jelly Studio in Ramsgate so einer umgebauten Kapelle auf die Straße gebracht. Es geht um älter werden, es geht um Trauer, es geht um Liebe, es geht um Geborgenheit, gesellschaftliche Erwartungen an Menschen. Lebensmeilensteine, also so ganz besondere epochale Momente des Lebens. Finde ich ein cooles Konzept und hat man jetzt so auch noch nicht gehört irgendwo. Es gibt ja oft viele Deckungen und alles irgendwie ähnlich. Finde ich mal ganz spannend und stecken so im Album dezente Feed Recordings von der Küste von Kent, von einem Feuerwerk oder Kirschenglocken. Der Song Half-Painted Dog ist so ein Liebesbrief ans Haustier. Also deswegen jetzt nach Hotchip. Hello Sunstein ist dann wieder ihrer Großmutter gewidmet. Und der Polly Mackie, die bei den Aufnahmen, also die Polly Mackie, die bei den Aufnahmen mitwirkte, die ist zugleich Hackmans Ehefrau. Liiert. Und ja, ich habe euch mal den Song 33, der am 14. Oktober schon veröffentlicht wurde, auf die Playlist gepackt. Das ist auch der Albo-Opener. Da haben wir so einen Kinderchor, der diese Spannung zwischen nostalgischer Sehnsucht und dieser Zukunftsangst schön verkörpert. Bislang ist auf Bandcamp dieser Song freigeschaltet, wenn ihr euch das mal anhören wollt. Ich würde also auch den Link bei Bandcamp auch mal dran setzen. Könnt ihr aber natürlich auch mal sonst wie in euren Streamingdiensten checken. Und ja, also ihr habt es ja gesehen, ich habe jetzt davor die Transparent Yellow drin gehabt, hier bei Rough Grey, das gibt auch noch No Coke Bottle Green, und was bei Bandcamp vielleicht noch was besonderes ist, da gibt es eine Classic Black. Kurze Pause oder ein finsteres Lachen aus dem Keller. Nee, aber jetzt kommt doch noch was, sonst hätte ich es ja nicht gesagt. Eine Signed Art Card. Wie ist eigentlich deine Beziehung zu Murray Carr?
Speaker1
01:48:58
Boah, es ist kompliziert. Nein, also ich habe ja das Vorgänger-Album mir damals ja auch geholt und finde die ganz toll. Also ich hatte sie auch so jetzt dem erweiterten Radius für die Sendung heute auch überlegt und habe dann auch drauf gepokert und dachte, okay, dieser Name, der muss eigentlich von dir kommen.
Speaker0
01:49:21
Erstmal wieder die Freigabe.
Speaker1
01:49:23
Da möchte ich gar nicht, die möchte ich gar nicht wegschnappen. Genau, ja.
Speaker0
01:49:28
Wie der sozialste Podcast, den ihr kennt. Hier sind die Hosten permanent am Kuscheln. Jetzt keine Angriffe von der Seite, keine Boxereien. Aber wehe, wir kommen ins Quartett. Wobei wir es, glaube ich, das letzte Mal auch so wild angekündigt haben. Am Ende war es doch sanft. Aber naja, man weiß es nie.
Speaker1
01:49:53
Also, die Pantagen werden härter. Je länger das Jahr dauert, desto härter werden dann die Pantagen, würde ich sagen.
Speaker0
01:49:59
Naja, bei zwei Jahresendsendungen. Platzierung natürlich zu seinem Quartett. Also eine echte Jahresendsendung und ein viertes Quartal. Man weiß nicht, was da kommt, Freunde. Also, wenn ihr neu seid, es gibt uns auch zu viert. Beware. Okay. Ja, Marika, für euch. Only love. Weiterer Female Artist. Sehr geil. Mein. Letzte Empfehlung.
Speaker1
01:50:28
Wieder Hundebezug.
Speaker0
01:50:29
False Dogs.
Speaker1
01:50:31
Also du hast heute irgendwie so die Hundebeauftragung.
Speaker0
01:50:37
Und was macht ihr so?
Speaker1
01:50:43
Okay. Bring mal das Ding jetzt noch mal schnell zu Ende.
Speaker0
01:50:46
Das noch alberner wird. Und ich mir vielleicht ein Schleifersaal-Ohren-Hundeöhrchen anhefte. Na, hallo? Ich hatte ja mal einen Hund, ich kann euch davon erzählen, da dauert es immer ein bisschen länger. Nee, komm, Wolfgang, wir bleiben bei der Wölfe. Mach deinen Abschluss. Meine Puffer brauche ich ja gar nicht.
Speaker1
01:51:04
Ist ein Wolf dann eigentlich ein false dog?
Speaker3
01:51:06
Ich glaube schon.
Speaker1
01:51:11
Letzte Platte von mir für den Pre-Order ist auch so eine Platte mit Sternchen, sprich die gibt es digital schon, kann man sich schon anhören. Auf Vinyl kommen sie erst am 11. Dezember. So, das ist sozusagen zum Abschluss nicht die Katze im Satz
Speaker0
01:51:28
Und der Hund im.
Speaker1
01:51:28
Beutel. So, man kann uns sehen.
Speaker0
01:51:32
Zerlegt in feine Scheibsinn. Und wieder einmal Fans verloren. So viele Hundebesitzer.
Speaker1
01:51:39
Der Wolf im Schafsfeld.
Speaker0
01:51:40
Ich gucke mal, wie viele Hundebesitzer es gibt, die auch Vinyl hören. Warte mal, warte mal, warte mal. Okay, wir müssen es rausschneiden. Schneiden. Nee, wir lassen es zählen. Okay, ja, was wolltest du sagen?
Speaker1
01:51:53
Nichts Besonderes, du wolltest nur eine Platte.
Speaker0
01:51:55
Ah ja, da waren wir stehen geblieben, genau. Du warst gerade ganz schlecht, ich wusste mal Gassi. Also ich persönlich.
Speaker1
01:52:02
Du, da geh du mal und ich bin gerne.
Speaker0
01:52:04
Ich bin gerne aufs Haus. Ich kann es mir ja im Schnitt dann anhören. Höchste Form der Respektlosigkeit in der Hosts übrigens.
Speaker1
01:52:15
Ich höre es mir dann im Schnitt. Das wäre vielleicht so für so ein Spruch fürs Shirt oder für eine Kappe.
Speaker0
01:52:22
Das hätte ich mal eigentlich fürs Quartett aufheben. Wenn der Marc oder der Sven, hallo, liebe Grüße, ihr könnt euch nicht wehren, deswegen reden wir über euch, ihre Top-Platte des Jahres auspacken und dann sage ich einfach so, okay, sorry, ich muss jetzt mal kurz weg. Ich höre es noch nicht. Ich höre es noch nicht.
Speaker1
01:52:41
Okay. Sorry. Ich fange jetzt wieder ein fürs Finale. Meine letzte Platt für heute ist das neue Album von Erika Badu, die gemeinsam mit dem Hip-Hop-Producer The Alchemist das großartige Album Before the World Blows aufgenommen hat. Ist ja nach recht langer Zeit ein Lebenszeichen von Erika Badeau. Ich glaube, ihr letzter Longplayer ist, glaube ich, 2010 erschienen. Das heißt, da war wirklich sehr lange jetzt, kam da nichts. Und als dann im Sommer die News gemeinsam mit dem Song Witch Doctor gelauncht wurde, dass da ein neues Album kommt, ging das richtig durchs Internet. Also das hat sehr viele Leute, hat das Spaß gemacht, hat das Freude gemacht. Und man muss auch sagen, dieses Album, wo Soul, R'n'B, Hip-Hop, alles zusammenkommt, ist doch definitiv eines der Highlights dieses Jahres. Also ganz starke Empfehlung, wie gesagt, auf dem Streaming-Dienst eurer Wahl gerne mal reinhören und dann gegebenenfalls die Platte holen. Am 11. Dezember, wie gesagt, ist der physische Release, dass ich das Ganze rausbringe. Auf Transparent Yellow gibt es diese Version bei Rough Trade. Also das ist so die, würde ich mal sagen, exklusivste Variante, so ganz grundsätzlich. Gibt auch noch eine Version auf Neon Orange, das ist wahrscheinlich so die Indie-Version so ein wenig und dann gäbe es noch, das ist vielleicht auch ganz interessant für Sammler und Sammlerinnen gibt es noch die Deluxe Version auf 2 LP. Die hat etwa HHV auch noch im Angebot. Die ist beispielsweise im Bandjob von Erika Badou schon ausverkauft.
Speaker0
01:54:41
Ein Grad messen.
Speaker1
01:54:42
Naja, also kostet natürlich auch entsprechend, aber vielleicht auch eine Überlegung wert, wenn man einfach das Ganze auch auf 2 LPs haben möchte. Ja, also finde ich starke Empfehlung, also ein mega gutes Album und das ist mein Rausschmeißer für heute. Welcome back Erika Badu, wie gesagt, das Besondere ist, dass sie das nicht alleine gemacht hat, sondern gemeinsam mit Die Alchemist und dass man auch merkt, dass eher mehr als eine reine Produzentenrolle da reinbringt, sondern es stehen beide Namen auf dem Cover und es ist auch quasi die Musik der beiden und das ist finde ich was, das könnte sich vielleicht auch eine Fortsetzung verdienen, weil das einfach wirklich einen schönen Flow hat. Wir sind noch weiter Gäste zu hören. Earl Sweatshirt zum Beispiel, er hat einen Rap-Part und aus dem Jazz Kamashi Washington, wenn man vielleicht im Saxophon ist, der hat auch ein Feature. Also, schönes Paket, unbedingt bei Lernhören.
Speaker0
01:55:52
Wunderbar. Was für einen Song würdest du dann geben, zum First Hearing Experience.
Speaker1
01:56:02
Da würde ich Witch Doctor nehmen. Das ist ja schon der ältere Song, aber der catcht finde ich richtig gut und nimmt den Vibe recht gut auf.
Speaker0
01:56:15
Abgebunden oder wie man jetzt spätestens im Dezember permanent sagen sagen wird, it's wrapped up oder so, ne? It's wrapped. Sendung abgebunden. Cool. Ja, ist sauber. Ging am Ende so schnell, für das zum Anfang so lange wir Konzerte geredet haben, noch Interviews und so weiter. War doch, oh, einfach mal so durchmarschiert, so zwei Stunden.
Speaker1
01:56:42
Einiges los eigentlich, kann man sagen, ne?
Speaker0
01:56:45
Finde ich cool. Haben wir irgendwie hingekriegt. Brauchen wir doch kein neues Format, ihr braucht nicht mehr schreiben. Wegen Vinyl und Inconcert. Nee, doch, doch, doch, schreibt, schreibt, schreibt. Wir überlegen uns das. Da kann man bestimmt was draus machen. Man muss jetzt nur als ganze Team Mikros kaufen, Licht, Gimbals, Handys. Ne, Handys habt ihr schon. Ja, aber das bezahlen wir doch aus der Portokasse. Ich schicke euch alle ein Paket, da ist das alles drin. Jetzt habe ich wieder zu weit aus dem Fenster gelehnt.
Speaker1
01:57:13
Ich würde das Ganze gerne mit dem iPhone-Duo machen.
Speaker0
01:57:15
Ja, okay. Ja, gut. Vielleicht ist ja der Neue, der in unserem Team arbeitet, vielleicht kriegt er ja auf Spendenbasis irgendwelche neue Kapitalerträge rein oder so. Dann können wir ja mal überlegen, wo wir frei von diesen Geschichten sind, dass wir dann einfach uns entsprechend aufstatten. Aber ich habe ja schon gehört, du hast ja sogar so ein Gimbel, du hast sogar das gleiche wie ich, also da bist du schon mal ausgestattet. Also für Matt ist schon mal gesichert, Frau Sechsen und Mikros, daran wird es ja wohl eine Entscheidung.
Speaker1
01:57:47
Nein, da brauche ich eigentlich nur mit dem Matt, aber das andere hätte ich schon.
Speaker0
01:57:52
Okay. Stellenannonce für das nächste Interview ist auch schon raus. Gut, also Wolfgang, Kodium, Picke-Packe-Sendung. Hat Spaß gemacht. Ein schönes Paket. Ich glaube, für jeden was dabei. Wenn nicht, habt ihr eh längst abgeschaltet. Ist dann auch okay. Gibt viele schöne Podcasts da draußen, könnt ihr auch hören. Aber das war auf jeden Fall Benut und Pre-Order. Gerne einen Kommentar anlassen, was euch besonders, angepingt hat, sozusagen. Was ihr gerne weiter diskutiert haben wollt. Ein paar Fragen haben wir euch ja schon gestellt. Die wiederholen nicht alle. Ihr seid ja blöd oder sowas oder habt schon längst geschrieben. Macht das gerne. Wir lesen alles, antworten auf alles. Das letzte Wort vom Abbinder. Hast du, Wolfgang? Ist noch was? Willst du noch was erzählen? Alles Paletti?
Speaker1
01:58:43
Ich glaube, das war genug herbstlicher Stoff für Wölfe, Hunde und Vinyl-Liebhaberinnen. Hat Spaß gemacht. Bis bald, ihr Lieben.
Speaker0
01:58:52
Okay, dann verbleiben wir so und sind am Ende von Vinyl und Priorer mit Wolfgang Alias Weinland-Wolf. Herzlichen Dank an dich für diese große Sendung und diese tiefe Recherche mit so vielen coolen Versionen. Ich hoffe, ihr da draußen wisst, es zu schätzen. Liebe Zuschauer, zuhören auf YouTube, im Podcast, vielen Dank fürs Dabeisein. Abonniert alles, hört alles. Wenn ihr nicht während der Sendung reingehört habt, denkt an die Playlist für Apple Music und Spotify. Und ja, die nächste Folge wird dann wieder in alter Tradition, Vinyl und Reissue werden. Nur echt mit Marc alias Stubenberger73, den wir immer noch getisst haben. Wahrscheinlich sagt er jetzt gleich ab, wenn er die Folge gehört hat. Freut euch auf eine gewohnt, unterhaltsame Zeitreise von uns beiden. Die zwei sind auch noch im Real Life unterwegs. Dazu erfährt ihr dann auch in Kürze mehr. Und bis dahin, schaut mal ein paar frühere Videos oder hört ältere Podcast-Folgen. Ja, und wenn ihr euch Platten kauft, die wir hier besprechen, aus den Pre-Rollars raus, dann setzt gerne bei euren Posts das Hashtag VinylundClub und taggt Vinylund beziehungsweise Vinylund. Wir sind Und Community Podcast, das heißt, wir reposten sehr gerne in unseren Storys, was ihr so macht. Und ja, möchtet ihr Links von uns irgendwie in euren Gruppen teilen? Dann freuen wir uns auch über ein Tagging, beziehungsweise eine freundliche Erwähnung. So haben wir eigentlich den Gedanken mit der Community. Verlinkungen zu allen Socials von Wolfgang von Vinyl und findet ihr in den Videobeschreibenden, Shownotes. Und damit würde ich sagen, vielen Dank fürs Teilhaben an unserem herbstlich bunten Drop. Macht's gut, ihr Lieben. Ciao.

2026 - Timo Klingelhöfer

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