DOLO MUSIC

Als Rosalía im Jahr 2022 ihr drittes Album Motomami veröffentlichte, wurde die Popwelt aus den Angeln gehoben. Zwischen hypermodernem Reggaeton, verzerrten Vocal-Skizzen und Flamenco-Bruchlinien entstand ein Werk, das den Begriff „Pop“ neu sortierte und die 33-jährige Spanierin endgültig zu einer der wichtigsten Künstlerinnen ihrer Generation machte. Mit ihrem neuen Album „Lux“ geht Rosalía nun einen Schritt, den kaum jemand erwartet hätte – einen Schritt weg vom maximalistischen Chaos und hin zu einer musikalischen Offenbarung. Es ist ein Werk, das spirituell, verletzlich, sprachverspielt und gleichzeitig überwältigend groß angelegt ist. Ursprünglich tief im Flamenco verwurzelt, hat Rosalía ihr Klanguniversum in den vergangenen Jahren immer weiter ausgedehnt. „Lux“ wirkt nun wie eine konsequente Weiterentwicklung und wird mit dem London Symphony Orchestra orchestriert und in gleich 13 unterschiedlichen Sprachen gesungen.  Statt Reggaeton und Hyperpop rücken Chor, Streicher und barocke Motive in den Vordergrund – ohne dabei die experimentelle Seite Rosalías zu verlieren. Songs wie „Berghain“, „Reliquia“ oder „La Perla“ zeigen, wie selbstverständlich sie klassische Elemente, Pop, Flamenco, Walzer und moderne Produktion verwebt. Das Ergebnis ist ein Werk, das gleichzeitig monumental, intim und voller Gegensätze ist. „Lux“ ist ein echter Gegenentwurf zur Streaming-Logik, eine Einladung zum Eintauchen und Loslassen. Kaum ein Werk dieses Jahres klingt größer, mutiger und kompromissloser. Die ausführliche Besprechung und einige ausgewählte Songs gibt es in der aktuellen Do...

2013 lief „Breaking Bad“ im Fernsehen, „Get Lucky“ von Daft Punk war der Song des Sommers und Edward Snowden brachte die NSA-Affäre ins Rollen. Und Naked Lunch veröffentlichten ihr bisher letztes Album „All Is Fever“. Jetzt, zwölf Jahre später, kehrt Gründungsmitglied Oliver Welter mit „Lights (And A Slight Taste of Death)“ zurück – einem Comeback, mit dem man nicht mehr unbedingt gerechnet hatte. Denn die Jahre dazwischen waren für Welter alles andere als leicht: Er musste eine schwere Krankheit überstehen, kämpfte danach mit Depressionen – und fand erst durch die Geburt seiner Tochter langsam wieder zurück ins Leben. Als dann auch noch sein langjähriger musikalischer Partner Herwig Zamernik alias Fuzzman die Band verließ, schien für viele das Kapitel Naked Lunch endgültig abgeschlossen. Doch eine fast schicksalshafte Begegnung änderte alles: Beim Wiener Popfest 2024 lernte Welter den Produzenten Wolfgang Lehmann kennen – und damit auch eine neue kreative Konstante, die ihm half, wieder ins Arbeiten zu kommen. „Für mich war sofort klar, dass ich in ihm ein Gegenüber habe, mit dem ich ein Album machen kann“, erzählt Welter im Gespräch. „Dann habe ich in sehr großer Geschwindigkeit Lieder geschrieben und – wie ich es immer mache – sehr viele alte weggeschmissen.“ Gemeinsam mit einer neuen Besetzung – unter anderem Romy Jakovcic (Pauls Jets) am Bass, Alex Jezdinsky an den Drums und Boris Hauf am Saxophon – begann Welter, die Songs von „Lights (And A Slight Taste of Death)“ auszuformulieren. Auch sein Sohn Oskar Haag ist auf mehreren Tracks in den Backing-Vocals zu hören...

Während sich das Musikjahr 2025 langsam dem Ende zuneigt, gibt es in Tirol noch zwei Rap-Veröffentlichungen, die den Jahresabschluss gehörig aufmischen. Beide kommen aus derselben Region, verfolgen aber unterschiedliche Ansätze. Den Anfang macht Spilif, die mit ihrem zweiten Album „Elouise“ eine Platte vorlegt, das ihre musikalische Haltung auf den Punkt bringt. Wie schon auf dem Debüt „Irgendetwas das du liebst“ arbeitet sie wieder mit Liveband und sehr viel Groove, zeigt sich dieses Mal aber noch offener und auch experimentierfreudiger. „Elouise“ lebt vom Gefühl des Zusammenseins und ist ein Album über Freundschaft, Selbstakzeptanz und das Vertrauen, dass Musik Menschen so sehr verbinden kann, dass sie wie ein Zuhause wirkt.  Mit Fiva MC ist nicht nur ein musikalisches Vorbild von Spilif auf dem Album zu hören, sondern auch eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Rap. Das Lied „Halt den Moment an“ wird zur logischen Zusammenarbeit zweier Künstlerinnen, die denselben Zugang zu Sprache, Haltung und musikalischer Wärme haben. Diesen Song gibt’s natürlich auch in der neuen Folge von Dolo Music zu hören. Wem das noch nicht genug Tiroler Energie ist, darf sich auf die nächste Veröffentlichung freuen: Von Seiten der Gemeinde. Das Kollektiv aus dem Nordtiroler Oberland – bestehend aus Yo!Zepp, Chrisfader und Testa – bringt in Kürze das Album „Burn Down Pavillon“ auf den Markt. Im Gespräch mit Dolo Music erzählen sie, wie sich ihre Musik organisch vom Hochdeutsch-Rap zum Dialekt entwickelt hat – nicht aus Heimattümelei, sondern als bewusster Bruch mit glatten Spra...

Derzeit kann man in der Musikwelt hinblicken, wohin man möchte um K-Pop kommt man nicht vorbei. Aber die koreanische Popmusik ist längst mehr als ein Musikgenre: Sie ist ein Ökosystem mit eigenen Regeln, Begriffen und Strukturen. Deshalb nehmen wir die aktuelle Episode von Dolo Music zum Anlass, in diese bunte und teilweise bewusst abgedrehte – vielleicht auch absurde – Welt einzutauchen. Damit lassen sich auch die wichtigsten Fragen klären: Was bedeutet es, ein Idol zu sein? Was heißt es, in Korea ein Debüt zu feiern? Warum haben ganze Fangruppen von Girl- oder Boybands spezielle Bezeichnungen? Und was ist eigentlich Le Sserafim? Die K-Pop-Welt gibt sich oberflächlich und glitzernd, doch blickt man hinter die Fassade, erkennt man schnell, dass Drill und der Drang zum Perfektionismus im Mittelpunkt stehen. Gleichzeitig sind die Choreografien spektakulär, die Musikvideos kunstvoll, und die gesamte Ästhetik entfaltet eine grenzenlose Faszination. Denn die Welt der Idols funktioniert nach ihren ganz eigenen Gesetzen. Bevor man in Korea auf der Bühne steht, hat man meist schon Jahre in einer sogenannten Entertainment Company verbracht – einer Art Pop-Internat mit Tanztraining, Gesangsunterricht, Mediencoaching und Diätplänen. Diejenigen, die es schließlich „schaffen“, feiern ihr sogenanntes Debüt – ein Moment, der oft das Ende einer jahrelangen Ausbildung markiert. Ab da beginnt das Leben als Idol: unter Dauerbeobachtung, ohne Privatsphäre, dafür mit einem Perfektionsanspruch, den man im Westen kaum kennt. K-Pop ist aber nicht nur Drill, sondern auch Inszenierung und zwa...

Großbritannien erlebt seit einigen Jahren eine bemerkenswerte Wiederbelebung des Soul. Was vor 19 Jahren durch Amy Winehouse und ihr Erfolgs-Album „Back to Black“ wieder salonfähig wurde, wird jetzt von Künstlerinnen fortgeführt, die ihr Handwerk verstehen und ein ganzes Genre progressiv und neu denken. Olivia Dean ist derzeit der Star der britischen Charts. Die 26-jährige Londonerin hat mit „The Art of Loving“ gerade ihr zweites Album veröffentlicht, das Soul, Pop und R&B in ein perfektes Gleichgewicht bringt. Ihre Songs sind sehr leichtfüßig, warm und natürlich auch emotional, verzichten aber auf Pathos oder Drama, zeichnen sich dafür aber durch Tiefgang aus.  Vor allem ihre Single „Man I Need“ versprüht große Lebensfreude, ist ein schöner Hybrid aus R&B, Pop und Gospel, auf dem Olivia klar macht: Man soll nicht nur geliebt werden – man soll so geliebt werden, wie man es verdient. „Nice to Each Other“ wird zum freundlichsten Statement des Jahres und trägt die Botschaft über Zwischenmenschlichkeit in sich. „The Art of Loving“ ist, wie der Titel nahelegt, ein Album über die Liebe in den unterschiedlichsten Formen: Die Liebe zwischen Menschen, ob romantisch oder platonisch, gleichzeitig auch eine Ode an die Liebe zu sich selbst und auch an das Leben.  Ihre ehemalige BRIT-School-Kollegin Raye wählte den härteren Weg – raus aus dem Labelsystem, rein in die Eigenständigkeit. Nach Jahren des Wartens auf ihr Debüt hat sie mit „My 21st Century Blues“ die britische Musiklandschaft umgekrempelt. Ihr aktueller Song „Where Is My Husband“ ist ein Pop-Soul-Brett mit enorme...

Wir gehen dieses Mal auf Spurensuche! Nicht in den Archiven der Classic-Rock-Götter, sondern dort, wo neue Gitarrenmusik heute entsteht: in kleineren Studios, überdreh­ten Proberäumen und auf Bühnen, auf denen sich Bands ihre Identität noch Nacht für Nacht erspielen müssen. Die Frage ist simpel: Gibt’s 2025 wirklich noch gute Rockmusik von jungen Bands? Die Antwort könnte in dieser Folge deutlicher ausfallen, als viele vermuten würden. Geese aus New York liefern mit „Getting Killed“ ein Album, das sich weigert, brav oder herkömmlich zu sein. Die Band rund um Sänger und Frontmann Cameron Winter verdichtet auf ihrem neuen Projekt Art-Rock, psychedelische Elemente und klassischen Indie-Rock zu einem fiebrigen Strom. Aufgenommen in nur zehn Tagen mit Produzent Kenny Beats, kommt vieles sehr roh, spontan und bewusst überladen daher. Winter agiert in seinem Gesang theatralisch – mal charmant, mal auch durchaus anstrengend – worin sich die Geister scheiden: Für die einen ist diese Stimme der überspringende Energiefunke, für die anderen eher Sand im Getriebe. Unstrittig ist jedoch die Energie, mit der Geese ihr Material nach vorn prügeln. Der Titeltrack „Getting Killed“ bündelt wechselnde Tempi und nervösen Breaks – durchaus riskant und lebendig, was zeigt, wie Rock klingen kann, wenn man die Zügel löst. Das hören wir uns näher an. Aus New York führt die Spur weiter nach Dublin, wo Sprints gerade mit beeindruckender Schlagzahl arbeiten. Ein Jahr nach dem Debüt „Letter to Self“ erscheint schon das zweite Album „All That Is Over“. Die Band um Karla Chubb klingt merklich größer u...

Normalerweise beginnt man Texte ja nicht unbedingt mit einem Wermutstropfen - aber in diesem Fall muss man einen voranstellen: Dass bei einem Konzert von einem musikalischen Kaliber wie Anna Buchegger kaum 150 Leute in den Lienzer Stadtsaal finden, ist gelinde gesagt eine mittelgroße Farce. Denn die Salzburger Musikerin ist eine Ausnahmeerscheinung, eine Künstlerin, die durch ihr Können, ihren musikalischen Zugang und ihre Bühnenpräsenz zu den spannendsten Stimmen der österreichischen Musikszene zählt. 2021 wurde die Sängerin und Multiinstrumentalistin durch ihren Gewinn der Castingshow Starmania bekannt. Zusammen mit ihrer Band präsentierte die 26-Jährige Songs aus ihrem gefeierten Debütalbum „Windschatten“ und gab erste Einblicke in das kommende Werk „Soiz“. Mit dabei hatte sie natürlich ihren charakteristischen Dialektgesang, ihr Hackbrett, zahlreiche poppige Hooks, die sie gern mit elektronischen Elementen verbindet, als auch einige tiefergehende, ruhige dafür aber umso durchschlagskräftigere Lieder. Ihr Klangbild geht damit weit über gängige Volksmusik-Klischees hinaus. Gemeinsam mit ihrer dreiköpfigen Band lieferte Buchegger intensive und abwechslungsreiche 80 Minuten, die in der Dynamik von leisen, nachdenklichen Momenten bis zu regelrechten Sound-Explosionen durchzogen waren. Besonders beeindruckend und live spürbar bleibt die Art, wie Buchegger ihre Themen vertont. Gesellschaftskritik, persönliche Geschichten und politische Statements werden in mitreißende, teilweise auch traditionelle Musikstrukturen und zeitgenössische Arrangements verpackt. So wurde das Konze...

Die Sommerpause ist vorbei und Dolo Music startet mit einer Episode, die wie ein Mixtape für späte Sommertage funktioniert. Wir unternehmen eine Reise von nachdenklichem Cloud-Pop bis hin zu wütendem DIY-Punk und stellen dabei zwei Künstler:innen besonders in den Mittelpunkt. Verifiziert hat mit „Arizona 2012“ das wohl stimmigste und reifste Projekt ihrer Karriere geliefert. Acht Songs voller Nostalgie, Coming-of-Age-Momente und ehrlicher Selbstreflexion, produziert von Wings und Mo.Nomad, die dem Tape einen warmen, futuristischen Cloud-Pop-Sound verpassen. In der Folge hört ihr gleich zwei Songs, darunter den herrlich verrückten „Ed Hardy Walzer“, der beweist, dass Pop 2025 noch immer überraschen kann. Den Gegenpol dazu bildet Anda Morts, der mit seinem Debütalbum „ANS“ die rohe Energie des Punk ins Hier und Jetzt katapultiert. Es geht um Faschos, Incels, Nikotin und die großen Fragen nach Zugehörigkeit. Anda schreit nicht, sondern balanciert Wut und dezente Zärtlichkeit, Beobachtung und klare Ansagen – zwei Songs davon gibt’s ebenfalls direkt in der Episode zu hören. Dazwischen bleibt auch noch Platz für neue Musik von Eli Preiss, Anna Buchegger und Katseye. Und mit Jade und Hayley Williams gibt’s zwei internationale Highlights, die zeigen, wie vielseitig und persönlich Pop- und Rockmusik 2025 klingen kann.

Brian Wilson ist tot. Das Beach-Boys-Mastermind, Genie hinter Pet Sounds und einer der größten Popkomponisten überhaupt, ist am 11. Juni im Alter von 82 Jahren gestorben. In der neuen Folge von Dolo Music blicken wir zurück auf das Leben eines Mannes, der die Popmusik neu erfunden hat. Es geht um Harmonien, Surferträume, psychische Dämonen, den Konkurrenzkampf mit den Beatles – und ein musikalisches Werk, das Generationen geprägt hat und für immer gehört werden wird.  Nach dem Rückblick folgt ein Blick auf die Gegenwart – oder besser gesagt: auf den Versuch, langfristig Teil deer Musikwelt zu werden. Addison Rae zählt zu den reichweitenstärksten TikTok-Stars weltweit. Ihr Debütalbum „Addison“ will den Übergang vom Influencer zum Popstar markieren – bleibt dabei aber oft farblos. Zwischen Flüstergesang, Retro-Ästhetik und plakativen Lyrics könnte man Persönlichkeit und musikalischen Mut vermissen. Trotzdem hat die 24-Jährige immer wieder gelungene Hooks dabei, die ihr Potential erkennen lassen. Zum Abschluss gibt es noch drei aktuelleSongs, die man gehört haben sollte. Naked Lunch melden sich nach über einem Jahrzehnt mit „To All And Everyone I Love“ zurück – hymnisch, atmosphärisch, wunderschön. Mark Ronson und RAYE mit der souligen Sommernummer „Suzanne“ – ein Track, der Parallelen zum Hitsong „Valerie“ von Ronson und Amy Winehouse vorweist.  Außerdem neues aus dem Iseltal: The Anvils aus Matrei liefern mit „Changing Yourself“ einen großartigen neuen Song ab, der bereits live für Begeisterung sorgte – jetzt endlich in einer Studio-Version, aufgenommen mit Produzent Ri...

Pop-Oper mit Tiefgang, politischer Rap aus dem Herzen Londons und ein Hardcore-Album mit verträumten Synthesizern: Drei aktuelle Releases von Miley Cyrus, Little Simz und Turnstile markieren völlig unterschiedliche musikalische Ansätze.

Alicia Edelweiss hat nie versucht, sich an bestehende Normen anzupassen – und tut es auch auf ihrem neuen Album „Furie“ nicht. Stattdessen lässt sie sich treiben: Von orchestralen Ausbrüchen, weirden Folk-Vibes, persönlichen Abgründen und einer musikalischen Handschrift, die sich nicht in ein Genre pressen lässt. Akkordeon, Blockflöte, Streicher - alles hat irgendwie Platz und zeichnet das Soundbild der österreichischen Musikerin aus.  In dieser Ausgabe von Dolo Music spricht sie über das Entstehen der Platte, über das spezielle Artwork, über Wut als kreative Kraft – und über Künstlerinnen, die ihren Sound auf ganz eigene Weise mitgeprägt haben. Unser Podcast ist lizenziert durch AKM und AUSTRO MECHANA. Tracks der Ausgabe: Alicia Edelweiss - Behind The Gates Alicia Edelweiss - Feminist Girlfriend Alicia Edelweiss - I Once Was Young Alicia Edelweiss - Walking The Cow Alicia Edelweiss - The Shiny Ones

In der neuen Folge von Dolo Music dreht sich alles um Cari Cari – das österreichische Duo, das längst international für Furore sorgt. Mit ihrem neuen Album „One More Trip Around the Sun“ haben Stephanie Widmer und Alexander Köck erneut bewiesen, wie elegant sie zwischen cineastischem Indie, trippiger Psychedelik und feinfühligem Songwriting balancieren können.  Im Gespräch mit erzählen die beiden von ihrer US-Tour, sprechen sie über die Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere  und ihren musikalischen Ansatz, der sie schon in internationale Serien („Shameless“) brachte. Natürlich gibt's auch Musik zu hören – unter anderem den titelgebenden Track und weitere Songs aus dem neuen Album. 

Mit einem hochkarätigen Line-up und einer gewohnt breiten stilistischen Vielfalt zählt das Nova Rock Festival zu den absoluten Fixpunkten im heimischen Festivalsommer. In einer aktuellen Spezialfolge widmet sich Dolo Music nun ausführlich dem Programm des Nova Rock 2025.

Die Schauspielerin und Musikerin Pippa Galli ist seit einigen Jahren eine fest Größe der österreichischen Indie-Szene und für ihre gewieften, tiefgründigen als auch humorvollen Texte bekannt. Mit ihrem feinen Gespür für Sprache und ihrem Mix aus Tiefgründigkeit, Wortwitz und Melancholie hat sie sich eine treue Fangemeinde erspielt.Auf ihrem vierten Album „Träume auf Zement“ verschreibt sie sich Kontrasten – jenen zwischen Wirklichkeit und Traum, Leichtigkeit und Schwere, Intimität und Eskalation, die sich auch im musikalischen Klangbild äußern. Dieses spannende Konzept wirft natürlich einige Fragen auf: Wie bewusst hat sie diesen thematischen Zugang gewählt? Wie ist der Sound entstanden und welche Einflüsse stecken dahinter? Ist der Vergleich mit Wir sind Helden und Judith Holofernes eine Bürde oder eine bewusste Hommage? Darüber spricht Pippa im ausführlichen Interview. „Das Träumen ist eine Möglichkeit, schnell aus der Realität zu fliehen und sich selbst eine Welt zu bauen. Ich beschäftige mich schon lange mit diesem Thema und ziehe sehr viel Kreativität aus Träumen. Traum und Realität bilden einen starken Kontrast, in diese Richtung wollte ich auch das Album lenken“, verrät Pippa.  Außerdem gibt’s neue Musik von Japanese Breakfast zu hören - den Großteil der neuen Episode darf aber das wunderbare neue Album von Pippa einnehmen. Viel Spaß! Unser Podcast ist lizenziert durch AKM und AUSTRO MECHANA. Tracks der Ausgabe:Japanese Breakfast – Mega Curcuit Pippa – Verstand Pippa – Nichts tun Pippa – Weck mich nicht auf Pippa – Nie Wieder Pippa – Tauche Wieder auf Pippa – Hote...

Die österreichische Musikszene meldet sich dieser Tage eindrucksvoll zurück. Innerhalb weniger Wochen haben gleich mehrere spannende Acts neue Songs und Alben veröffentlicht – ein echtes Frühlingserwachen heimischer Kreativität. Zwischen Pop, Punk und poetischem Indie zeigt sich die Vielfalt der Szene so lebendig wie selten zuvor. Besonders im Rampenlicht steht aktuell Sodl. Die oberösterreichische Musikerin hat nicht nur den FM4-Amadeus Award abgeräumt, sondern jetzt auch ihr Debütalbum Sheepman veröffentlicht. Und das zeigt eindrucksvoll, warum sie als eine der spannendsten Newcomerinnen des Landes gilt. Zwischen lauten, punkigen Momenten und leisen, verletzlichen Tönen erzählt Sodl von Aufbruch, Zweifeln und dem, was das Erwachsenwerden so mit sich bringt. Aber auch andere Acts zeigen sich in Hochform: Oskar Haag gibt mit seiner neuen Single He’s Good einen vielversprechenden Vorgeschmack auf kommende Releases. Moritz Kristmann, bislang als Produzent gefragt, startet seine Solo-Karriere und überzeugt mit feinem Pop-Gespür. Gleichzeitig schürt Pippa mit ihrer neuen Single die Vorfreude auf ihr bald erscheinendes Album. Altbekannte Größen wie Garish und Buntspecht zeigen ebenfalls, dass sie nichts verlernt haben. Während Garish mit Am Ende wird alles ein Garten Hoffnung und Melancholie vereinen, bleiben Buntspecht ihrem wilden, unverwechselbaren Stil treu. Auch Oehl meldet sich zurück – samt prominenter Unterstützung – und Cousines Like Shit liefern mit ihrem zweiten Album einen Soundtrack für all jene, denen die Welt manchmal zu viel wird. Unser Podcast ist lizenzier...

Mit „Mayhem“ veröffentlicht Lady Gaga ihr mittlerweile siebtes Studioalbum – und präsentiert sich darauf wieder äußerst kompromisslos! In dieser Episode von Dolo Music analysieren wir die neue Platte und werfen gleichzeitig einen Blick auf Lady Gagas beeindruckende Karriere. Seit ihrem Durchbruch mit „Just Dance“ im Jahr 2008 hat sich Stefani Germanotta immer wieder neu erfunden – als exzentrische Pop-Ikone, politische Aktivistin, Jazz- oder Country-Sängerin und schließlich als gefeierte Schauspielerin. Doch trotz aller Wandlungen blieb ihr Gespür für große Pop-Momente bestehen. „Mayhem“ fühlt sich an wie eine Reise durch ihre eigene Diskografie: von düsterem Electro-Pop über hymnische Dancefloor-Tracks bis hin zu dramatischen Balladen. Doch wo steht das Album im Vergleich zu Klassikern wie „Born This Way“ oder „The Fame Monster“? Ist es eine konsequente Weiterentwicklung oder eher eine nostalgische Rückbesinnung? Wir tauchen ein in ihre musikalischen Meilensteine, von „Bad Romance“, dem Song, der sie endgültig zur Pop-Ikone machte, bis zu ihrer Rolle in „A Star Is Born“, die sie als Schauspielerin etablierte und ihr einen Oscar für den besten Song einbrachte. Außerdem sprechen wir über ihre stilistischen Brüche – von den extravaganten Elektro-Hymnen auf „ARTPOP“ bis zum reduzierten, von Country geprägten Sound von „Joanne“ – und darüber, wie „Mayhem“ viele dieser Facetten aufgreift und neu interpretiert. Dolomitenstadt wünscht viel Spaß mit diesem neuen Format. Unser Podcast ist lizenziert durch AKM und AUSTRO MECHANA. Die Tracks der Ausgabe:Lady Gaga - Abracadabra ...

In der neuesten Episode von Dolo Music gehen wir auf eine musikalische Reise durch drei herausragende Alben, die den Februar 2025 prägten. Vom Stadion-Rock über Synth-Pop mit R&B-Einflüssen bis hin zu Indie-Rock – diese Episode bietet Unterhaltung! Sam Fender liefert mit „People Watching“ sein drittes Studioalbum, das den Spagat zwischen persönlicher Reflexion und gesellschaftlicher Beobachtung meisterhaft gelingt. Mit seinem unverkennbaren Sound, der stark von Bruce Springsteen inspiriert ist, gibt Fender einen intimen Einblick in das Leben der nordenglischen Arbeiterklasse und zeigt sich von seiner emotionalsten Seite. Im Anschluss geht’s nach Los Angeles zu The Weeknd, der mit „Hurry Up Tomorrow“ sein wohl ambitioniertestes Werk vorlegt. Mit 22 Tracks und einer fast anderthalbstündigen Spielzeit schafft Abel Tesfaye (bürgerlicher Name von The Weeknd) eine nahtlos zusammenhängende Platte, die nicht nur musikalisch, sondern auch thematisch an seine bisherigen Werke anknüpft – und möglicherweise das letzte Kapitel der Kunstfigur „The Weeknd“ einläutet. Wir sprechen über die Themen von Vergänglichkeit, Sucht und Selbstfindung und hören in zwei der stärksten Tracks des Albums rein. Den Abschluss bildet das Debütalbum von Saya Gray, „Saya“. Mit einem Mix aus Art-Pop, Indie-Folk und experimentellen Elementen geht Gray tief in die emotionalen Tiefen einer gescheiterten Liebe. Wir beleuchten die musikalischen Highlights des Albums und werfen einen Blick auf das beeindruckende Songwriting der kanadisch-japanischen Künstlerin. Dolomitenstadt wünscht viel Spaß mit diesem ...

Wir widmen uns dem vielleicht umstrittensten Feiertag des Jahres: dem Valentinstag. Ob man ihn nun feiert oder ignoriert, fest steht, dass die Welt immer ein bisschen mehr Liebe vertragen kann. Eine musikalische Reise voller großer Gefühle, alternativer Liebeslieder und vielleicht auch ein bisschen Herzschmerz. Deshalb gibt’s Songs, die berühren: Von den Beatles und The Cure bis zu Danger Dan und Frank Ocean. Ein bisschen Nostalgie, ein bisschen Indie-Romantik, ein bisschen Kuschelrock – aber eben alles mit dem gewissen Etwas.

Mit „Blood on the Tracks“ veröffentlichte Bob Dylan im Januar 1975 ein Album, das bis heute als eines seiner größten Meisterwerke gilt. Es verbindet intime, poetische Texte mit melancholischen Melodien und markierte eine künstlerische Wiedergeburt für Dylan nach einer Phase der kreativen Unruhe. Songs wie „Tangled Up in Blue“, „Simple Twist of Fate“ oder „Shelter from the Storm“ zählen zu den eindrucksvollsten Kompositionen seiner Karriere und machten das Album zu einem Klassiker. Doch hinter diesem Meilenstein steckt eine bewegte Entstehungsgeschichte und es stellen sich einige Fragen: War es tatsächlich ein Trennungsalbum oder hat uns Bob Dylan nur etwas vorgespielt? Warum wurden große Teile des Albums in letzter Minute neu aufgenommen? Und wie veränderte sich Dylans Songwriting in dieser Zeit? Antworten sollen in der aktuellen Folge von Dolo Music gefunden werden, in der das Album Track für Track analysiert wird. Neben einer detaillierten Songbesprechung können sich Hörer:innen auch auf spannende Hintergrundinformationen zur Entstehung des Albums freuen: von den ursprünglichen, düsteren Aufnahmen in New York über die unerwartete Entscheidung, fünf Songs in Minneapolis neu einzuspielen, bis hin zu den persönlichen Turbulenzen, die Dylan in dieser Zeit durchlebte. „Blood on the Tracks“ ist auch nach 50 Jahren eines der schönsten Alben aller Zeiten – vor allem, weil Dylan nicht nur den Schmerz einer gescheiterten Beziehung, sondern auch die Schönheit einer vollkommenen Liebe kunstvoll ausarbeitet und vermittelt.

In der neuesten Folge von Dolo Music dreht sich alles um die Künstlerinnen, die derzeit den Pop prägen, weiterentwickeln und damit auch noch enorm erfolgreich sind! Von Charli XCX, die mit „BRAT“ den Club-Sound ins Mainstream-Rampenlicht rückt, bis zu Chappell Roan, die mit ihrem 80s-Synthpop und ihrem Auftreten als Drag-Queen eine unverkennbare Ästhetik erschafft, die sie zu einer Ikone der LGBQIA+-Community macht. Sabrina Carpenter hat sich mit verspieltem, doppeldeutigem Pop von ihrem Disney-Image gelöst, während Doechii beweist, dass Rap längst keine Männerdomäne mehr ist. Im deutschsprachigen Raum avanciert derzeit Ayliva zur neuen Balladen-Königin. Sie schafft es wie keine Zweite, sich ihren Herzschmerz so bedingungslos von der Seele zu singen, dass Millionen von Hörer:innen mit ihr mitfühlen können. Ihr Erfolg zeigt, dass ehrliche Emotionen im Pop wieder gefragt sind. Natürlich dürfen in einer solchen Episode auch nicht Billie Eilish, Beyoncé und Taylor Swift fehlen, die jeweils auf ihre eigene Art und Weise das Popgeschehen dominieren und neu definieren.  Auch wenn Frauen längst den Sound der Gegenwart prägen, sind sie in den entscheidenden Bereichen noch immer unterrepräsentiert. Das spiegelt sich in den Jahresbestenlisten der großen Branchenzeitschriften und auch auf den größten Bühnen der Musikszene wider. Die Diskrepanz zwischen dem, was in der Musik tatsächlich passiert, und dem, was in den Medien und bei großen Festivals wahrgenommen wird, und schlussendlich auftreten darf, ist erschreckend. Und auch darüber sprechen wir in der neuen Ausgabe von Dol...

Es dauert zwar noch ein bisschen, bis die Grammys zum 67. Mal im Februar 2025 in Los Angeles verliehen werden, dafür haben wir jetzt schon die Liste der Nominierten Künstler:innen bekommen. Dieses Jahr gibt es verhältnismäßig wenig Überraschungen, die Academy hat tatsächlich einen guten Job gemacht und keine komplett katastrophalen Entscheidungen in den Hauptkategorien getroffen - zumindest vorerst bei den Nominierungen.  Die meisten Auszeichnungen hat wieder einmal Beyoncé einheimsen können, die satte elf Mal zur Auswahl steht. Beyoncé kennt die Grammys besser als jede:r andere, hat schon unglaubliche 32 Grammys zu Hause stehen und ist nun auch zusammen mit ihrem Ehemann Jay-Z diejenige Künstlerin, mit den meisten Nominierungen überhaupt - 99 Mal waren Queen B bzw. Jay-Z für die begehrte Trophäe nominiert.  Blickt man sich in den großen Kategorien um, sticht eine Sache besonders ins Auge: Die Musikwelt wird derzeit von Frauen regiert und dominiert. Charli XCX und Billie Eilish bringen es auf jeweils sieben Nominierungen, Sabrina Carpenter, Chappelle Roan und Taylor Swift haben jeweils sechs davon. Post Malone, der sich mittlerweile dem Country verschrieben hat, und Kendrick Lamar, der mit „Not Like Us“ einen der größten Rap-Hits der Dekade verantwortet, kommen ebenfalls auf sieben Nominierungen. Spannend ist wie immer auch die Kategorie „Newcomer of the Year“: Die Grammys haben nämlich eine sehr dehnbare Auffassung des Newcomer-Begriffs. Sabrina Carpenter, die mit „Short n’ Sweet“ schon ihr sechstes Studioalbum veröffentlichte, wird in dieser Rubrik gelistet. Wie auch C...

„I couldn’t save you / And if you wanted me to / You’re barely hanging on“ - die ersten Zeilen von Mira Lu Kovacs neuem Album „Please, Save Yourself“ geben schon die Richtung vor, die auf den neun neuen Tracks eingeschlagen wird. Die Singer-Songwriterin widmet sich auf der Platte hauptsächlich der Reflexion und Heilung, als auch dem Füreinanderdasein. „Ich würde nicht sagen, dass ich ein Helfersyndrom habe. Aber ich bin sehr gerne für Menschen da, wenn sie mich lassen und wenn ich glaube, dass ich ihnen etwas sinnvolles geben kann“, erklärt Kovacs. Seit über zehn Jahren ist die Burgenländerin fester Bestandteil der österreichischen Musikszene und scheint - ähnlich wie ihre My Ugly Clementine-Kollegin Sophie Lindinger - keinen Pauseknopf zu kennen.  „Please, Save Yourself“ erscheint am 8. November 2024 und besticht durch eine großartige Intimität, die nur an manchen Stellen von einer bewussten Eskapade unterbrochen wird. Mira Lu Kovacs setzt auf Rohheit, die eine aufrichtige Authentizität zur Folge hat. Im Gespräch verrät sie, warum sie sich wünscht, dass man vermehrt den Mut zu absolutistischen Aussagen aufbringen soll und wie sie die Ideen zu besonderen Klangmustern gefunden hat. Dolomitenstadt wünscht viel Spaß mit diesem neuen Format. Unser Podcast ist lizenziert durch AKM und AUSTRO MECHANA und auch auf Spotify und Apple Podcast zu hören.

Wenn Sven Regener deine Musik gut findet, kann man nicht auf dem verkehrtesten Weg unterwegs sein. Und manchmal entstehen dann auch noch Kollaborationen, die man nicht erwartet hätte. So wie im Fall der Leftovers, die sich plötzlich im Regeners Studio in Berlin wiederfanden und gleich drei Songs mit dem großen Lyriker und Songschreiber (Element of Crime) aufnahmen.  „Er war bei uns bei der Berlin-Show und fand uns einfach geil. Dann hat er gefragt, ob er mit uns Songs aufnehmen kann“, schildert Gitarrist Leonid die Kontaktaufnahme. Sein Gitarrenkollege Alex ergänzt: „Zuerst haben wir ihn noch in Wien kennengelernt, er war dort im Rahmen einer Kafka-Lesung.“ So untypisch das Gespann Leftovers-Regener zunächst erscheinen mag, so logisch ist die Zusammenarbeit bei näherer Betrachtung. Auch Regener hat seine Wurzeln im Punkrock und wenn man den Erzählungen der Leftovers glaubt, lebt er immer noch ein recht straightes Leben.  Das Leben an sich ist für Leonid, Annie, Alex und Leon alles andere als langweilig. Die vierköpfige Gruppe ist eine der fleißigsten und gleichzeitig auch gefragtesten Rockbands Österreichs und hat nach dem Debüt „Krach“ im Jahr 2022 und „Müde“ aus 2023 nun mit „Es kann sein dass alles endet“ schon das dritte Album binnen drei Jahren veröffentlicht. Der Grunge des Erstlingswerks ist dabei ebenso zu hören, wie die Post-Punk-Klänge des zweiten Langspielers. Natürlich gibt es auch noch ein paar klassisch-schnelle Punk-Nummern, wie auch ganz neue Seiten - von einer Klavier-Ballade bis zu einem opulenten sieben Minuten langen Song.  Wie üblich wurde der demokr...

Manu Delago hat geschafft, wovon viele Künstler träumen: Von Tirol oder Österreich aus eine international-erfolgreiche Karriere zu starten. Der 40-Jährige war schon zwei Mal für einen Grammy nominiert, gilt als absolute Koryphäe am Hang und der Handpan und prinzipiell am Schlagwerk. Als Komponist ist er nahezu rastlos, bringt regelmäßig Solo-Alben als auch verschiedene Feature-Projekte heraus. Er arbeitete mit großartigen Künstler:innen rund um den Globus zusammen - bekanntlich auch als Drummer für niemand geringerem als Björk und das schon seit knapp 14 Jahren. Im Rahmen seiner Snow from Yesterday-Tour haben wir ihn für ein kurzes Gespräch treffen können. Es geht um den Klimawandel, alternative Tour-Formen und natürlich auch ein wenig um Björk. 

Wer vergangenen August im Wiener Happel Stadion bei einem der vier Coldplay-Konzerte war, hat sie spätestens dort kennengelernt. Wer sich für die österreichische Musikszene interessiert, wird sie schon länger auf dem Radar haben: Oska. 

Spätestens seit sie im Oktober 2021 ihre Debüt-EP „For My Soul“ veröffentlichte, kennt man Souph im Bezirk durchaus gut. Die 32-jährige Singer-Songwriterin hat sich etwas Zeit gelassen, bis sie sich mit ihrer Musik an die Öffentlichkeit wagte. Und nachdem der erste ­–bekanntlich schwierigste – Schritt gesetzt wurde, folgt jetzt mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Something Worth Remembering“ am 27. September 2024 der nächste Meilenstein in der noch jungen Karriere.

Es ist einiges los gewesen in den letzten Tagen und Wochen: Die Nerven und Nilüfer Yanya haben neue Alben herausgebracht, The Weeknd und FKA Twigs je eine neue Single. Außerdem spielt Kendrick Lamar beim kommenden Super Bowl und Doechii dürfte nicht nur in der Rapwelt für Furore sorgen. Viel Spaß mit der neuen Episode von Dolo Music.

Es gibt in Österreich wohl kaum Pop-Musiker:innen, die so umtriebig und ständig arbeiten, wie Sophie Lindinger und Marco Kleebauer. Sophie brachte erst im vergangenen Jahr ein bemerkenswertes Solo-Album auf den Markt, nur um wenige Monate später mit ihrer Supergroup My Ugly Clementine und einem ebenso starken Album noch einmal durchzustarten.  Marco Kleebauer hat nicht weniger um die Ohren, ist Teil der Band Sharktank und Produzent für Bilderbuch, hat schon mit Faber, Rin oder den Kooks zusammengearbeitet. Trotz dieses immensen Outputs sind Sophie und Marco jetzt wieder zu ihren Anfängen zurückgekehrt: Leyya. So haben sie ihr erstes Projekt getauft, das sie 2013 in ihrer oberösterreichischen Heimat Eferding gründeten. Nach einer Pause gibt's jetzt wieder ein neues Album mit dem Namen Half Asleep. Darüber und auch noch über zahlreiche andere Dinge, sprechen wir heute mit unserem Gast Sophie Lindinger.  Außerdem gibt's noch eine Hörprobe von den diesjährigen Gewinnern des renommierten Mercury Prize - English Teacher.

Es wäre ja wirklich sehr schön, wenn ich mit Sabrina Carpenter tatsächlich einen Espresso trinken gehen und sie im Zuge dessen gleich für ein Interview für Dolo Music begeistern hätte können – aber irgendwie war ließ ihr Zeitplan kein Treffen zu. Verständlich, dominiert sie doch mit ihren Singles „Espresso“, „Please Please Please“ und „Taste“ gerade weltweit die Charts. Deshalb hören wir in ihr neues Album "Short n' Sweet" rein. In Deutschland führt derweil kein Weg an Ayliva vorbei. Die junge R&B-Sängerin hat selbst für den größten Herzschmerz den passenden Sound parat und zelebriert auf ihrem neuen Album noch die klassische Ballade. Wir hören aber einen sehr poppigen Song von ihr, der auch gleichzeitig ein großes Guilty Pleasure meinerseits darstellt. Und dann wäre da noch Nick Cave, der nicht nur ein neues Album, sondern auch wieder etwas mehr Lebensfreude mitbringt. Nach all den Schicksalsschlägen ein herrliches Zeichen. Außerdem habe ich noch Monsterscheiben von Magdalena Bay und Fontaines D.C. mit dabei und natürlich auch einen Klassiker von Oasis. Die gibt’s ja auch wieder. Wer also auf progressiven Pop oder spannenden Rock steht, der sollte unbedingt einschalten. Alle anderen natürlich auch. Viel Spaß mit der zwanzigsten Episode von Dolo Music!

Oskar Haag zählt zu den talentiertesten Musikern Österreichs und hat trotz seines jungen Alters schon einige Erfolge verbuchen können. Im Gespräch verrät er warum er auf seinen Sieg beim Amadeus Award besonders stolz ist, wer seine musikalischen Vorbilder sind, was er sich für die Zukunft vorgenommen hat und wie er seine große fußballerische Liebe - den FC Barcelona - einschätzt. Außerdem gibt's noch einige der heißesten Tracks des Sommers. Die Tracks der Ausgabe: Beabadoobee – BeachesBibiza – AufnimmawiederschauenOskar Haag – StargazingOskar Haag – Leaving For Monaco Or Wherever The Fuck We Want To GoPortishead – Sour TimesPorter Robinson – CheerleaderChapelle Roan – Good Luck, Babe 

Detroit war einmal eine der bedeutendsten Industriestädte der Vereinigten Staaten und erlebte vor allem in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts einen gewaltigen Boom. Damals wurde die Motorcity zu einem der wichtigsten Brennpunkte der westlichen Musikindustrie. Verantwortlich dafür war ein spezielles Musiklabel: Motown Records, mit herausragenden Künstler:innen, von den Supremes, über Marvin Gaye bis Stevie Wonder. Doch Detroit in den 60er Jahren, das war auch eine Stadt der Rocker, der Vorboten des Punk. Hört euch das an: The Supremes – You Can’t Hurry Love (1966)  Marvin Gaye – What’s Going On (1971)  Stevie Wonder – Sir Duke (1976) MC5 – Kick Out the Jams (1969)  Iggy & the Stooges – Search and Destroy (1973) Eminem – Stan (2000) Aaliyah – Try Again (2000) Sufjan Stevens – Will Anybody Ever Love Me (2023) Jack White – That’s How I’m Feeling (2024)

 In Frankreich spielt sich’s derzeit ab, zumindest sportlich. Die Olympischen Spiele sind eröffnet und erst vor wenigen Tagen ging die Tour de France zu Ende. Diese Sportereignisse will ich zum Anlass nehmen, um unsere kleine musikalische Sommerreise nach Stationen in Berlin und London nun in Frankreich fortzuführen.   Songs der Folge:  Françoise Hardy - Tous les garçons et les filles (Paris, 1963) Françoise Hardy - Comment te dire adieu (Paris, 1969) Vanessa Paradis – Joe le taxi (Saint-Maur-des-Fossés, 1987) MC Solaar - Nouveau Western (Villeneuve-Saint-Georges, 1993) Daft Punk – Digital Love (Paris, 2001) Mylene Farmer – Appelle mon numéro (Paris, 2008) PNL – Au DD (Les Tarterêts, 2019) Stromae – L’Enfer (Brüssel, 2022) Gims & Dystinct - Spider (Paris, 2024) 

 Nachdem wir letzte Woche musikalisch durch das Berlin der Siebziger gestreift sind, machen wir heute auf unserer musikalischen Sommerreise in London Station, einer absoluten Musikmetropole. Hier treffen wir auf Led Zeppelin, The Clash und die Dire Straits. London hat neben klassischer Rockmusik aber noch sehr viel mehr zu bieten und ist Heimat von zahlreichen fantastischen Künstler:innen und Bands. So trifft man dort auch auf die großartige Stimme von Adele, die verspielt freche Kate Nash oder die derzeit wohl beste Rapperin des Planeten Little Simz. London war auch Schauplatz des Battle of Britpop und Heimat einer legendären Musikgruppe, die in den 90er Jahren zahlreiche Rekorde brach.  Und heute? Heute ist in London Brat Girl-Summer! Was es damit auf sich hat, verrate ich in dieser Folge von Dolo-Music. Viel Spaß!   Tracks dieser Ausgabe: The Clash – London Calling (1979) Led Zeppelin – Black Dog (1971) Dire Straits – Walk of Life (1985) Blur – Girls And Boys (1995) Kate Nash – Foundations (2007) Adele – Set Fire to the Rain (2011) Little Simz – Introvert (2021) Charli XCX – Apple (2024) Spice Girls – Goodbye (1998) 

 Seit dieser Woche ist ein fetter Punkt auf meiner Bucket List durchgestrichen: Ein Interview mit Bernd Kurtzke, Gitarrist der Beatsteaks. Er hat mit mir über das neue Album „Please“, die Tour durch kleine Clubs Ostdeutschlands und noch einiges mehr gesprochen. Anlass genug, um mich der Heimat der Beatsteaks näher zu widmen: Berlin. Es erwartet euch eine Zeitreise, die in den 1970er-Jahren mit Rio Reiser und Ton Steine Scherben startet, David Bowies Berlin-Ära beleuchtet, kleine Abstecher zu Annette Humpe und Ideal macht und uns über den Punkrock der Ärzte und Beatsteaks schlussendlich zu Seeed und einem ganz neuen Soundbild führt. Außerdem dürfen zwei der wortgewaltigsten Bands Deutschlands auch nicht fehlen: Wir sind Helden und Element of Crime. Viel Spaß!  Die Tracks der Ausgabe:  Ton Steine Scherben – Rauch-Haus-Song (1972) David Bowie – Sound and Vision (1977) Ideal – Monotonie (1982) Beatsteaks – Goodbye (2024) Beatsteaks – Traumschiff (2024) Die Ärzte – Westerland (1988) Seeed – Dickes B (2001) Wir sind Helden – Von Hier An Blind (2005) Element of Crime – Am Ende Denk Ich Immer Nur An Dich (2009)  

Vielleicht habt ihr es schon mitbekommen – wir haben gerade ein ziemlich mächtiges Gewinnspiel auf Dolomitenstadt laufen: Wir verlosen 3x2 Tickets für Lido Sounds-Festival das am kommenden Wochenende von 27. bis 30. Juni im Linzer Donauufer über die Bühne geht. Da sind ziemliche Kaliber im Line-Up – und die werden wir uns heute hauptsächlich anhören. Freut euch auf Musik von Verifiziert, Hozier, Deichkind, OG Keemo, K.I.Z, den Hidden Gemz, Christl, Soap&Skin und den Idles. 

 Heute wird es etwas knackiger und raplastiger. Wir schauen noch Irland, wo eine untypische Rap-Gruppe einen der größten Internet-Hits des Jahres aufgenommen hat. Wenig später geht es nach Berlin zu Pashanim und seinem neuen Album 2000, das ebenfalls voller viraler Hits ist. Und dann machen wir noch einen längeren Abstecher nach L.A., in die Heimat von Tupac Shakur und Kendrick Lamar. Gitarrenmusik gibt es auch noch und außerdem könnt ihr in dieser Ausgabe den besten Fußball-Song aller Zeiten hören. 

Im Studio begrüße ich diesmal Alexander Schneider und Florian Eder von der Osttiroler Band Maya. Außerdem hören wir in „Roadtrip“ von Felix Kramer rein und in „Genesis“, die neue Single von Raye. Sie hat im Vorjahr mit ihrem Debütalbum My 21st Century Blues die Massen und Kritiker begeistert. Noch zwei Alben kann ich euch ans Herz legen. Zum einen „Born in the Wild“ der nigerianischen Grammy-Preisträgerin Tems. Ihr Debütalbum verpackt Afrobeats mit Soul und R&B. Sehr fein. Zum anderen ist endlich „Brat“, das neue Album von Charli XCX, erschienen. Ich bin ein riesengroßer Fan von Charli, von ihrem Sound und ihrem Zugang zu Popmusik. 

Ein „langes Wochenende“ liegt hinter uns. Vielleicht hört ihr diese Episode auf dem Heimweg von Lignano oder vom Gardasee. Habt ihr das Fernweh stillen können? Wenn nicht – kein Problem, ich habe einige Sommerhits mit dabei: Von Resi Reiner über Peter Fox hin zu der aktuellen #1 in Spanien oder einem meiner Lieblingssommer-Tracks von Verifiziert.  Tumulti ist eine multinationale Band mit Sitz in Innsbruck. Vergangenen Freitag erschien ihre Debüt-EP „rafn saufn Obendmess“ und das war für mich Grund genug, mich mit Wolfgang Reider – dem Leadsänger – zu verabreden. Herausgekommen ist ein informatives Gespräch über die Bandgeschichte und den Drang, schwere Themen in leichte Atmosphären zu verpacken. Bei diesem Vorhaben hilft neuerdings auch ein bekannter Osttiroler Künstler mit. Mehr davon hört ihr im Podcast!

Folge zehn! Apple Music hat in den vergangenen Tagen ganz stückerlweise die besten 100 Alben aller Zeiten vorgestellt und das ist wie so oft eine kontroverse Sache. Wer sich den Titel geholt hat und welche Alben definitiv gefehlt haben – das gibt’s im Podcast zu hören. Und ja ich weiß, Listen sind immer ein bisschen Dings – nennen wir es Geschmackssache. Für die Unterhaltung aber sehr nützlich und als Nachschlagewerk auch keine blöde Sache.  Dazu gibt es auch österreichische Musik. Leyya ist wieder da! Sophie Lindinger und Marco Kleebauer machen wieder aufregenden Electropop. Zudem gibt’s neue Songs von Another Vision und Pippa sowie Clairo und Angelina Mango.

 Vor wenigen Tagen erschien das dritte Album von Billie Eilish, das bei mir große Freude auslöst. Das müssen wir uns natürlich genauer anhören. Außerdem begrüße ich Spilif, eine der  talentiertesten Rapperinnen des Landes. Sie plaudert mit mir über ihr Album „Irgendetwas das du liebst“, ihren steilen Karriereanstieg und ihre Rap-Vorbilder. Daneben gibt es Neues von Wanda, Lena und Portishead-Frontfrau Beth Gibbons, die hat mit 59 Jahren ihr erstes Soloalbum herausgebracht hat. Viel Spaß mit der neuen Episode von Dolo Music! 

 Seid ihr  ausgeschlafen? Ich bin es, um ehrlich zu sein, nicht . Die gestrige Nacht war lang, der Songcontest hat mich aufbleiben lassen. Wir schauen uns den – sorry für diesen Ausdruck – Wahnsinn von Malmö ein bisschen genauer an, da gibt es dieses Mal sehr viel zu besprechen. Zu hören gibt es auf Dolo Music natürlich auch einiges, zum Beispiel die neuen Singles von Charli XCX und beabadoobee. Ich stelle euch außerdem das neue Album der Lemon Twigs vor. Wer sie nicht kennt: Das Brüder-Paar aus Long Island ist für die perfekte Renaissance von 60er und 70er-Klängen zuständig. Wer die Beatles und die Beach Boys mag, wird auch die Lemon Twigs lieben. Außerdem hört ihr noch eine Vorstellung von Larrys neuer Platte Stereo Noir. Viel Spaß! 

Auch heute müsst ihr wieder mit mir allein klarkommen, aber ich glaub, das hat letzte Woche schon recht gut funktioniert und wird auch heute wieder klappen. Wir hören wieder sehr viel Musik, schielen ein wenig nach Malmö, wo in den kommenden Tagen der 68. Eurovision Song Contest stattfindet, und werden uns auch mit jeder Menge neuer Veröffentlichungen beschäftigen.  Zum Beispiel mit dem dritten Album des britischen Superstars Dua Lipa und mit Willow. Sie hat ihre Karriere mit R&B und Pop begonnen, sich zuletzt aber vermehrt den verzerrten Gitarren im Punk, Grunge und Rock zugewandt.  Jetzt hat sie – überraschend schnell – ein Album veröffentlicht: Empathogen. Und dieses Mal macht Willow Jazz! 

Eine weitere Woche liegt hinter uns, ein musikreicher Sonntag steht uns bevor. Heute gibt es erstmals keinen Gast, ihr müsst voll und ganz mit mir vorliebnehmen. Ich hoff, ihr habt trotzdem eine gute Zeit und freut euch auf eine knackigere Ausgabe, die einmal mehr im Zeichen der Amadeus Music Awards stehen wird. Der größte österreichische Musikpreis wurde vergangenen Freitag zum 24. Mal vergeben und wir schauen uns an, wer eine Trophäe mit nach Hause hat nehmen dürfen.  Neben dem Amadeus-Schwerpunkt gibt es aber noch einiges an Musik – wir hören unter anderem die neue Trettmann-Single aber auch meinen persönlichen Song des Jahres 2023. Welcher das ist? Die Antwort gibt’s in der neuen Episode von Dolo Music. 

Diesmal ist Rahel bei mir zu Gast. Was sagt die Wiener Sängerin über ihr Album Miniano? Und was erwartet uns beim Amadeus Music Award? Neben der Antwort auf diese Fragen wirft diese Folge einen unvermeidlichen Seitenblick auf das neue Album von Taylor Swift und erinnert musikalisch an die untypische Freundschaft zwischen Nas und Amy Winehouse. Anhören und weitersagen! 

 Es gibt wieder einiges zu besprechen. Wir haben neue Songs von Nina Chuba und Dua Lipa geschenkt bekommen, die wir uns natürlich gleich anhören werden. Außerdem schaut Anda Morts zu einem Interview vorbei, was mich persönlich sehr gefreut hat. Gemeinsam mit Eli Preiss und Nia Archives erkunden wir die Tanzflächen, während wir mit den Libertines an die Süd-Ostküste Großbritanniens reisen und ihr neues Album All Quiet On The Eastern Esplanade besprechen. Was passt zum Wochenende? Na klar, Vampire Weekend mit Frontman Ezra Koenig und einem neuen Werk: Only God Was Above Us. Viel Spaß! 

Am 5. April 1994 starb Kurt Cobain im Alter von 27 Jahren. Wir erinnern uns an ihn und starten mit einem Song von Nirvana, bevor wir auf den Spuren von Johnny Cash mit Superstar Beyoncé ins Countryland reiten. Als Gast im Studio begrüße ich die unglaublich talentierte und vielseitige Magdalena Pircher. Wir plaudern über ihre bisherige Karriere, ihre Lebensphilosophie und ihre Ziele. Und natürlich hab’ ich auch diesmal einige Titel im Gepäck, die nicht von den Hitsendern auf und ab gespielt werden – musikalische Nuggets, für euch geschürft, darunter wunderschöne Songs von Alynda Segarra und von Waxahatchee, Katie Crutchfields Band aus Birmingham, Alabama.

In Dolo Music #2 begrüßt Martin Senfter die Frau, die für Österreich im Mai beim 68. Eurovision Song Contest in Malmö mit dem Dance-Pop-Kracher „We Will Rave“ in den Ring steigen wird: Kaleen! Zum Einstieg geht es aber um eine Katalanin: Rosalias „Motomami" feierte in diesen Tagen den zweiten Geburtstag. Grund genug, um sich mit dem außergewöhnlichen Werk noch einmal zu beschäftigen. Das Album der Woche kommt von Diggerue, der sich selbst als ältesten Newcomer im Rap-Game bezeichnet. Ebenfalls auf Dolo Music: James Blake, Bilderbuch und Anda Morts.

Nino aus Wien begrüßt die Dolomitenstadtler. Er hat sein neues Album „endlich Wienerlieder“ mitgebracht und wird dazu auch noch die eine oder andere Anekdote verraten. Wir hören natürlich rein und werden feststellen, dass Nino gar nicht unbedingt das klassische Beisllied meint, wenn er vom Wienerlied spricht. Außerdem gibt es noch jede Menge Musik, einen kleinen Blick auf das neue Album von Paula Hartmann und einen Rückblick auf die Oscar-Nacht.