Herzlich willkommen bei Vinyl & Talk zum Thema Rough Trade wird 50 Jahre alt. Wolfgang Wijnaldewulf und ich sprechen dazu mit Kurt Kaplan, dem Europachef von Rough Trade, über die Geschichte des Plattensladens und des Labels. Wer oder was ist Rough Trade im Jahr 2026? Wofür steht der Slogan mehr als ein Plattensladen heute? Was zeichnet die Marke aus? Was ist der Status quo und worauf ist man besonders stolz? Wie waren die Anfänge von Rough Trade? Inwiefern spielen diese auch heute noch eine Rolle? Und was waren die Meilensteine in der Geschichte? Rough Trade hat für dieses Jubiläumsjahr 50 Platten für 50 Jahre angekündigt. Worauf dürfen wir uns hier freuen? Welche Aktivitäten sind für das Jubiläumsjahr geplant? Und was sind eigentlich von uns dreien die Plattenhighlights aus 50 Jahren Rough Trade? Und damit komplementiere ich die Gesprächsrunde hier und sage herzlich willkommen zurück bei Vinyl und Kurt Kaplan. Hallo. Und zu loben für die Idee und die Organisation rund um das Thema natürlich auch der liebe Wolfgang. Einen schönen guten Abend zusammen. Hallo. Servus. So, und damit sind wir platt. Ich sage jetzt bewusst willkommen zurück. Da stutzen so ein bisschen die Leute bei YouTube, weil die sagen so, hä, den Kurt, den habe ich ja noch gar nicht gesehen. Das liegt daran, dass wir unsere erste Folge tatsächlich nicht auf YouTube gebracht haben. Das war exklusiv für den Vinyl und Podcast. Aber diesmal nehmen wir auch die YouTube-Leute mit. Ist schon wieder ein Weilchen her. Wir haben eben im Vorgespräch ziemlich gestutzt. Also tatsächlich schon fast zwei Jahre. Das war im April 2024, als wir das letzte Mal hier in der Gesprächsrunde waren. Wenn ihr es nachhören mögt, Rough Trade eröffnet in Berlin, war damals der Anlass und das ist die Folge 63, können wir euch auch gerne nochmal verlinken, wenn ihr Interesse habt, so ein bisschen zu hören, wie Rough Trade damals in den Spannungen der Eröffnung des neuen Stores in Deutschland für Europa schwer am Spitzen war. Ich erinnere mich noch daran, Kurt, noch nicht mal Internet hattet ihr, als wir gesprochen haben, also es war eine heiße Phase damals noch in Deutschland. Das war wirklich die ersten zwei, drei Monate und komplett unverschuldet. Es gab einfach keine funktionierende Internetverbindung. Mittlerweile haben wir eine schöne, schnelle Glasfaserverbindung und die Kunden können das Internet genießen und wir können unsere Zahlungen easy abwickeln und so weiter und so fort. Also ja, we have come a long way. Sehr schön. Also die Folge ist auf jeden Fall gut gealtert. Vieles ist noch aktuell. Generell über Rough Trade hört es euch gerne nochmal an, Und wenn ihr da noch so ein bisschen tiefer einsteigen wollt, heute haben wir ja dann so speziellen Fokus und genau auch die Geschichte. Und wir werden dir Kurt natürlich auch nochmal die Möglichkeit geben, die letzten zwei Jahre nochmal so ein bisschen Revue passieren zu lassen, sozusagen. Was haben wir eigentlich verpasst? Und natürlich ist für euch alles auch entsprechend verlinkt in den Shownotes beziehungsweise in den Videobeschreibungen. Und ihr könnt Rough Trade da finden und folgen. Da haben wir einmal die Homepage, wo schon anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Drop One mit den ersten Platten angekündigt wurde. Da schauen wir später natürlich auch noch drauf. Dann die Standard-Socials wie Instagram. Da gibt es einmal Rough Trade selbst, aber dann auch Rough Trade Neukölln heißt jetzt in unserer letzten Sendung. Hattet ihr noch einen anderen Namen? Was habt ihr geändert, Kurt? Wir hatten zwei Profile. Einmal Rough Trade Europe war das, glaube ich. Ja, es war Rough Trade Europe und Rough Trade nach Köln. Aber wir haben viele systematische Veränderungen in allen dreien Rough Trade Regions vorgenommen. US, UK und Europa. Aber es ist die Möglichkeit, Produkte global aufzusetzen und uns auch global unter Umständen dann und wann den Stock, also die Ware zu teilen. Und im Zuge dessen haben wir gesagt, es macht keinen Sinn, das Rough Fit UK zu haben, das große Profil und dann US und Europe als kleinere Profile. So ein Shop-Profil, was lokal ist, macht total Sinn, aber so ein Europe-Profil, du hast dann auch viele Künstler und Partner, die sagen, ja, kann ich nicht einen Post auf dem Rough-Trade-Profil bekommen? Ja, nee, du hast ja mit uns zu tun, wir sind ja Europe und so und jetzt dadurch, dass das zusammengelegt ist, kriegen wir auch mal dann und wann einen lokalen Post, wenn der Content relevant genug ist, dann auch mit auf den Hauptkanal sozusagen. Es gibt jetzt das Ladenprofil, den Ladenkanal und da fahren wir in diesem Fall einseitig besser als beidseitig. Macht Sinn. Und dann natürlich Auch noch das schöne Geburtstagsbild von mir und meiner Kollegin Ingrid, die wir letzten Freitag aufgenommen haben, als wir 50 Jahre alt geworden sind. Das ist doch nochmal besonders schön hier. auch die passende Farbe. Ich kenne es oft so ein Gold oder so, aber habt ihr auf der Torte. Sehr schön. Sehr cool. Und dann haben wir natürlich noch auch Facebook mit am Start, auch nochmal Rough Trade Records, als auch wieder Rough Trade Berlin nochmal extra. Und dann könnt ihr ja einmal überall auf Follow drücken und dann entsprechend verfolgen, was Rough Trade so macht. Ja, und wir haben schon damals vor zwei Jahren Kurt schwer geschwärmt, dass wir selber große Rough Trade Fans sind und schon zu Zeiten, als es noch nicht möglich war, hier im deutschsprachigen Raum oder in Österreich Platten mit dem Eurozeichen zu bestellen, also sprich, man musste auf die UK und US Stores damals noch zurückgreifen. Da sind wir natürlich heute sehr froh, dass das alles ein bisschen bequemer und einfacher geht und genau an der Stelle möchten wir dich nun abnehmen, sozusagen abholen und ja, da hat Wolfgang mal einen kleinen Geschichtsabriss mit dir vor. Mal gucken, wo es uns hinführt. Ja, sehr gerne. Ja, ich glaube, dass das ein Jubiläum ist, das einfach ganz viele Leute irrsinnig toucht. Das haben wir so gemerkt im Gespräch in der Community, dass es einfach viel mit uns macht, weil wir einfach lange Zeit Fans von Rough Trade sind. Und du hast es vorher richtig gesagt, Kurt, letzten Freitag am 20. Februar, 50 Jahre Rough Trade. Und wir wollen heute einerseits in die Geschichte ein bisschen zurückgehen, Andererseits natürlich nach vorne blicken, aber zuerst mal der Blick in den Rückspiegel. Ich habe dazu ein paar Eckdaten, wie es dem Vernehmen nach mit Rough Trade losgegangen sein soll. Die habe ich, liebe Grüße an die Mint, in einem Artikel. Vor ein paar Jahren wurde über das Label Rough Trade geschrieben und gleichzeitig auch über den Shop. Und da heißt es, der Gründer war der Job Travis. Und er war in Nordamerika im Sommer 1975 unterwegs und dürfte dort in Städten wie Chicago und San Francisco viele Plattenläden besucht haben und irrsinnig viele Platten auch eingekauft haben. Und ein Freund meinte dann irgendwie so, Du hast jetzt So viele Platten hier im Kofferraum, du kannst eigentlich deinen eigenen Shop damit aufmachen und das irgendwie so, wie im Scherz gesagt war, da dürfte dann irgendwie ein Licht aufgegangen sein und als dann Joff zurück war in London, hat er diesen Plattenladen aufgemacht und das war dann im Februar 1976 in der Kensington Park Road im Stadtteil Letbroke Grove. Ja, und 50 Jahre später sitzen wir wieder hier und plaudern über dieses Jubiläum und bevor wir aber ins Jubiläum reingehen, Kurt, würde ich gerne mit dir über die letzten beiden Jahre sprechen. Seit ihr hier quasi in Berlin, seit ihr hier in Europa Fuß gefasst habt und so ganz lapidar gesprochen, wie hast du persönlich diese beiden Jahre erlebt? Die waren sehr turbulent. Wir haben sehr viel erreicht und wahnsinnig hart geschuftet. Ich glaube, ich habe in meinem Leben noch nicht so hart gearbeitet, aber es hat dann auch viel Spaß, viel Freude gemacht und viel Leidenschaft, die da reingeflossen ist. Ich würde mal sagen, speziell seit Mitte letzten Jahres sind wir so wirklich angekommen, haben uns in vielen Bereichen verbessert, der Shop hat eine bessere Identität bekommen, wir haben größere Künstler, die im Laden spielen. Die Instagram-Kanäle und die Social-Media-Kanäle, die wachsen. Wir haben einen größeren Zuspruch, was auch damit einhergeht, was wir gerade besprochen haben vor zwei Minuten. Dadurch, dass wir jetzt quasi unseren E-Commerce-Backbone, wie man so schön sagt, auf ein neues System gestellt haben, Shopify, das kann man in dem Zusammenhang ruhig nennen, haben wir die Möglichkeit, Produkte global aufzusetzen und uns gegebenenfalls auch die Ware zu teilen. Das ist genau das, was du gerade gesagt hast. Oh, dann gibt es so ein spezielles T-Shirt oder eine spezielle Kerze oder eine spezielle Tasse, was eigentlich ein Item ist, was in England sehr relevant ist, aber in Amerika und in Deutschland vielleicht dann oder in Europa dann doch nicht so. Aber es gibt auch diese Nischen-Nachfrage von Leuten, die sich freuen, wenn sie sich dann die Haftfeld-Kerze bestellen können. Das hat, glaube ich, viel positive Energie, positive Wahrnehmung geschaffen. Man kann halt jetzt über die europäische Webseite alles bestellen, was es in England auch gibt sozusagen. Und ja, insgesamt eine sehr positive Entwicklung. Wir haben vorher das Thema Internet schon kurz angesprochen, dass er zum Start geht. Ein bisschen Probleme gemacht hat, Aber würdest du sagen, womit hattet ihr denn zu kämpfen in diesen beiden Jahren? Wo waren so die Pain-Points für euch? Ja, es liegt vor allen Dingen daran, dass wir nach wie vor ein sehr kleines Team sind, weil wir quasi immer noch in der Entwicklung und im Aufbau sind und auch noch einfach nicht die Umsätze haben, um ein großes Team. Finanzieren zu können. Und das andere ist, dass sich halt auch Prozesse erstmal einspülen müssen und dann ist es auch oft mal so, dass es vielleicht nicht unbedingt unsere Schuld ist, aber es interessiert den Kunden ja dann auch nicht, wenn der Lieferant sagt, ja, nee, ich kann das nicht mehr liefern, ich schicke euch keine 50, sondern nur 30 von Plattform XYZ. Viele Dinge, die so schief gehen können, sind nicht unbedingt Dinge, die wir verbocken, sondern auf die wir keinen Einfluss haben oder nur sehr gedingt Einfluss haben. Und wir haben jetzt die Möglichkeit, uns die Ware global zu teilen. Also quasi, es geht auch andersrum. Und die Engländer sehen dann auch, ach, von der Platte, da könnten auch welche bekommen bei eurem Lieferanten. Wir kriegen keine mehr. Schicken wir mal 20 von denen. Ja, und die schicken mir dann aber 30 Kerzen, die ich normalerweise nie kriegen würde. Also Global Product, Global Stock, was wir jetzt anbieten können, das hat quasi A, uns einen Boost gegeben und B, geholfen, die Online-Shopping-Experience zu verbessern. Und das eine ist das Online-Shopping, aber die andere Sache ist der Laden in Berlin-Neukölln und ich war in diesen beiden Jahren jetzt mehrmals bei euch und man hat so gesehen, wie er aufgesperrt hat, so noch irgendwie neben dem Kalle Neukölln, das quasi erst noch eine Baustelle war. Mittlerweile ist das jetzt auch fertig und der Laden fügt sich einfach auch schön organisch in die Umgebung ein. Woran merkst du jetzt konkret, dass ihr euch gut eingelebt habt, da in dieser quasi lokalen Ebene? An den Besucherzahlen, das ist natürlich das, worauf du immer als erstes schaust, aber es ist wirklich so, es werden von Woche zu Woche und Monat zu Monat mehr Leute, die in Anführungsstrichen in den Laden reinfallen. Es ist unser Angebot von zwei bis drei Events jede Woche und auch Hochkarating-Events. Im nächsten Monat am Freilag, den 13. Sind The Notwist bei uns im Laden. Was? Ist. Die Show war nach drei Tagen ausverkauft. Und so geht das am laufenden Tag, dass wir wirklich tolle Konzerte anbieten können, aber auch Lesungen oder ein Moviescreening von der neuen Puseverplatte. Da gab es jetzt quasi noch einen Konzertfilm zu dem Album. Da macht man da halt 50 Stühle in den Laden rein und die Leute können sich den Konzertfilm angucken. Habe ich auch frisch. Da stehen tatsächlich. Noch nett gezeigt, bin da nicht dazu gekommen, aber cooles Ding. Ja, NotWist habe ich letztes Jahr auf dem Mayfeld-Durby gesehen, da durfte man ja auch exklusiv von berichten und über die Jahre immer wieder. Es ist so eine Band, finde ich, mit der man so älter wird irgendwie. Einfach schön so, ja, so eine Begleiter-Band. In diesem Fall ist es halt auch so cool, seine neue Paddle News from Planet Zombie zu nennen. Das alleine ist ja schon ein Statement. Das ist natürlich schon cool. Auf jeden Fall highly wanted. Ja, das ist natürlich, wenn die am VO-Tag in unseren Laden reinkommen und Konzert spielen und da, ja, also wir haben uns da gut entwickelt und ich glaube auch von der Community werden wir gut angenommen. Wir machen ja auch nicht nur Konzerte, es gibt auch DJ-Sets, da waren ja schon so geile DJs bei uns, Sophia Cortezis, Marie Davidson und, und, und. Peaches war im Laden für eine Live-Show jetzt am 31.01. Habe ich mal auch in die Hand gekriegt, Peaches? Oh mein, ich muss nach Berlin ziehen, so geht das hier nicht weiter. Ja, das ist halt toll. Und ich glaube, diesen Zuspruch und diesen Anklang, den man da sieht, das ist halt auch tagtäglich die große Motivation. Und das treibt einen auch an. Und ja, also das reißt nicht ab. Letzte Woche waren die Sterne im Laden. Das ist so eine Band, die begleitet mich aus meiner Jugend. Ich bin 79 geworden und als die groß geworden sind, Anfang, Mitte der 90er, da war ich 14, 16 Jahre alt. Ich komme aus Lüneburg, die Band aus Hamburg und wenn dann solche Leute wie Frank Spilker mit Diane, der relativ neuen Keyboarderin, noch im Laden sind, dann ist es halt auch ein sehr erfüllendes und schönes Gefühl. Ja, das kann ich super nachvollziehen. Das wollte ich in dem Zusammenhang noch sagen, Wir haben auch unser Sortiment peu à peu erweitert. Es gibt jetzt auch einen Lautsprecher im Laden. Es gibt jetzt auch noch zwei, drei Plattenspieler mehr, auch ein Einsteigermodell. Es gibt auch die Buchauswahl ist besser geworden und so weiter und so fort. Es geht immer besser, Gerade wenn man auch schaut, wie die Mutter es macht im Rough Trade East. Aber ja, den Laden gibt es noch nicht mal zwei Jahre. Den gibt es jetzt im April zwei Jahre. One thing at a time. Aber ich glaube, wir machen einiges richtig und es entwickelt sich in die richtige Richtung. Ja, man muss auch sagen, ihr habt ja auch pre-loved Vinyl, feinste Ware. Und ich habe es schon ein paar Mal erlebt. Es zahlt sich aus, da durchzudicken, weil man einfach noch Platten daraus zieht, die wahrscheinlich viel mehr wert wären. Einmal kommen sie noch zu einem fairen Kurs und das mache ich wirklich besonders gern. Das war eine große Leidenschaft von mir. Im letzten Jahr habe ich persönlich, as a drive-in, relationship of command im Laden, erstanden. Sonic Youth Experimental Jet Set, Trash and No Star oder andersrum, langer Albumtitel. Das ist das Salz in der Suppe. Wir sind alle drei Sammler und ich bin gerade mit jemandem aus Norddeutschland in Kontakt, der eine sehr große Plattensammlung hat, über 5000. Da sind natürlich einige andere Händler auch dabei, im Mix, wie man so schön sagt. Ob wir sie kriegen, weiß ich nicht. Ich hoffe, wir kriegen sie. Da sind einige richtig tolle Schätze und Sachen dabei. weil ich habe gerade noch mal letzten Freitag unser Angebot erhöht. Schauen wir mal, was bei rauskommt. Also das heißt, da meldet sich bei euch ein Sammler und sagt, okay, ich habe diesen Stock und ich biete das im Wettbieten noch mit ein paar anderen Läden an und dann gibt man blind ein Angebot ab und bei Glück hat man dann Zuschlag sozusagen. Naja, nicht blind. Also wenn wir ein substanzielles Angebot machen, dann muss der Verkäufer eine XLS-Datei oder bei Discogs die Platten gelistet haben, sodass wir wissen, was er anbietet und dann auch in der Beschreibung vom Zustand. Und die meisten von den Sammlern, das ist ja das Schöne, haben bei Discogs alles eingepflegt und dann sagen wir, kannst du uns einen Export von deinem Katalog schicken Und dann haben wir so Analyse-Tools und sehen, zu welchem Minimumpreis, zu welchem Medianpreis und zu welchem Maximalpreis können wir die verkaufen. Und dann müssen wir gucken, in welchem Zustand die sind und so weiter und so fort. Blind sicher nicht, weil das dann auch, wir reden hier dann schwuppdiwupp über fünfstellige Summen, die dann hin und her gehen. Aber der Verkäufer muss darlegen, was er hat. Und am einfachsten ist das, wenn die Sammlung von dem Verkäufer bei Discogs ist. Was die sowieso haben, weil sie wollen ja auch wissen, was ihre Platten wert sind. Das heißt, es ist dann relativ einfach, eine ungefähre Idee von dem zu bekommen. Also das heißt, wenn ihr den Zuschlag da bekommt, würde ich es dann auszahlen, bald mal vorbeizukommen und ein paar Schätze zu heben? Ja, auf jeden Fall. Das ist auch eine Sammlung, die ist so groß. Also 5200 Platten, die können wir gar nicht alleine so ohne weiteres verarbeiten und verkaufen. Die Sammlung würden wir uns bei den Engländern teilen und fair aufteilen. Wir haben die Hälfte und die anderen gehen nach England. Das ist quasi jetzt ein Co-Angebot, was wir da abgegeben haben. Wir haben schon mal eine Sammlung gekauft, das war kurz nachdem wir aufgemacht hatten, das war eine Sammlung aus Kassel, das waren so knapp 2000, die musst du ja auch erst mal verarbeiten, also richtig, die müssen ja. Auch zum Teil Gewaschen werden und aufbereitet werden und dann wieder gelistet werden und so weiter und so fort. Ich halte euch da gerne auf dem Laufenden, ob wir den Zuschlag kriegen oder nicht. Ich weiß noch, Kurt, wie vor zwei Jahren der Wolfgang schon da so neugierig seine Wolfsöhrchen sozusagen gespitzt hat, weil ihr da ja auch schon mit Just Wine und Eingestiegen seid, als der Laden damals aufgemacht hat. Und das finde ich bei euch auch so eine charmante Kombination, dass ihr das einerseits anbietet. Viele Blattläden verzichten ja komplett auf diese Sparte. Dann habt ihr aber auch eben diese Exclusives, die wir immer bei uns in der Community feiern, die auch für Fans des Colored Vinyls häufig sehr gut passen. Vielleicht werden wir heute an der einen oder anderen Stelle das noch tangieren. Und dann eben auch einfach, wenn du ausholst, wenn du anfängst, über Bands zu reden. Ich will dich ja da nicht unterbrechen, aber mich kitzelt es halt dann jedes Mal, weil das alles Bands sind, wo dann selber mein Herz verschlägt. Jetzt, wo du eben zum Beispiel mit Sterne gekommen bist, das war hier in Karlsruhe in so einem kleinen Club eigentlich auch viel zu klein für diese Riesenband. Ich habe versucht, da reinzukommen und schon zwei Stunden vorher standen sie Schlange, weil Man konnte vorher. Keine Karten kaufen. Und wie gesagt, also wenn ich bei euch um die Ecke wohnen würde, dann würde ich wahrscheinlich weniger Podcast-Folgen produzieren, weil öfter mal bei irgendwelchen Signings und Konzerten und sonst was stehen. Also das ist... Ich hoffe das. Wenn du die Sammlung trest, dann wirst du sicherlich mal kommen in diesen Frühling, diesen Sommer. Ja, schauen wir mal. Beziehungsweise Timo, wahrscheinlich würdest du dann aus dem Laden der Sendungen machen. Das würde ich eine sehr charmante Idee finden. Das können wir bestimmt sehen, dass ihr dann mal bei uns aus dem Laden der Sendung seid. Ja, jetzt ein Live-Podcast. Das wäre ein Live-Podcast. Ich bin da schon in der ersten Planung wieder drin, auch für dieses Jahr. Wir haben nochmal eine neue Location, Live-Podcast in Berlin. Jetzt, wo die Glasfaserleitung liegt. Ja, jetzt ist das alles easy going. Easy peasy. Okay, aber Timo, weil du hast wichtig gesagt mit den Exclusives, weil wir alle auch Sammler und Jäger sind und Ich habe vorhin das Used Vanille angesprochen, aber ich habe genauso meine Erfahrungen gemacht, in den Laden zu gehen und dort noch Exclusives vor Ort zu kaufen, die online ausverkauft sind. Ja, das ist das, was wir in der Fachsprache als Safety Stock bezeichnen. Wir behalten immer eine Platte im Laden. Also wenn es jetzt quasi im Lager und im Laden nur noch eine gibt, dann sieht man die nicht. Wenn man ansonsten bis auf die letzte Platte alles anbietet, dann kann so eine Platte online auch schnell mal gleichzeitig gekauft werden, dass die in der gleichen Minute oder zur gleichen Sekunde sich auf die letzte Platte stürzen. Und für den Laden ist es halt auch so, wenn die letzte Platte im Laden online verfügbar ist, was machst du dann, wenn einer die Platte in der Hand hat und genau in dem Moment, und an der Kasse steht und genau in dem Moment jemand anders mit der Platte online auf den Buy-Button drückt? Deswegen hast du die Möglichkeit, unter Umständen die letzte Platte im Laden zu kriegen. Und bei Lilly Ellen war es jetzt nicht die letzte. Ich glaube, wir haben beim Vorfall ein bisschen kommuniziert. Du hast ja gesagt, leg mal eine der Reellen zur Seite. Das war jetzt nicht die letzte, aber ich glaube, das war die vierte oder die drittletzte. Und die haben wir dann letzte Woche im Laden für dich beiseite gebracht. Und da bin ich sehr happy, weil es ist ein sehr, sehr lässiges Album. Ich glaube, das sollte man hören in diesen Tagen. Und eure Rehation ist einfach die beste, muss man sagen. Also das ist einfach passend zum Colorfitting. Aber bevor wir uns schon jetzt zu den Platten irgendwie verlieren, Wollte ich nochmal drauf verweisen, wir haben ein kleines Pre-Listening jetzt quasi gehabt, was Wolfgang bei seinem Instagram-Profil auf Wino and the Wolf dann schon sehr bald wieder zeigen wird. Ästhetisch aufbereitet, wie wir es kennen. Danke, danke, Drittlomann. William, es macht sehr gut. Mir hat es gefallen. Dankeschön. Gut, was mich interessieren würde, also wenn man von weit her nach Berlin guckt, euren Insta durchschaut, es tut sich so irrsinnig viel an Events, an coolen Happenings. Ist das jetzt so mittlerweile, dass Künstlerinnen, Labels auf euch zukommen und sagen, hey, wir haben diesen Release, können wir was im Laden machen oder müsst ihr das pushen sozusagen? Oder ist das so mittlerweile so eine Mischlage? Wie kann man sich das vorstellen? Es ist definitiv eine Mischung aus beiden, aber in 2024 haben wir angefragt, in 2025 war es sehr beidseitig und in diesem Jahr tatsächlich können wir uns vor Anfragen kommen, retten, ist zu viel gesagt und es geht stark in die Richtung. Also wir haben jetzt wirklich, ich glaube, es zeigt halt auch, dass wir einiges richtig gemacht haben und uns nicht ganz doof angestellt haben. Und auch wie dieser Instagram-Kanal wächst, ich glaube, übermorgen ist es soweit und wir haben 10.000 Follower. Aber wir haben einiges richtig gemacht und vor allen Dingen, was halt auch die Labels und Künstler gesehen haben, dass die Umsetzung dieser Events, egal ob sie jetzt im Laden sind oder was wir als Outdoor bezeichnen, in einem Berliner Club sind oder auch in einem Club in Leipzig. Wir waren ja im letzten Jahr für ein Outstor in Leipzig mit Wolf Ellis. Es hat dann schon die Runde gemacht, dass diese Veranstaltungen 1A umgesetzt sind, dass sie Spaß machen, dass sie Freude machen und natürlich auch für die Künstler und das Label ein Weg sind, wie sie relativ viele Platten auf einen Schlag loswerden. Wenn du einen Bundle anbietest, egal ob es jetzt im Laden ist oder außerhalb vom Laden, dann hast du halt auf einen Schlag 150 oder 300 oder 500 einen Verkauf, die du ansonsten halt über die Zeit One by One verkaufst und so hast du halt diese Möglichkeiten. Wie sagt man so schön in der Bronze, Größere Stückzahlen zu drehen. Und natürlich auch den Leuten ein unvergessliches und schönes Erlebnis zu machen. Die sehen den Künstler XY dann bei uns viel näher als in jeder 500er oder 1000er oder 3000er Location. Die sehen in dem Plattenladenumfeld schöne Geschichte, die mir dabei einfällt, die wirklich mal so ein bisschen aus dem Nähkästchen geplaudert ist. Wir hatten letztes Jahr am 31.10. Alice Fibilou im Laden und das war bis dato das schnellste oder das schnellst ausverkaufteste In-Store. Das In-Store war dann zwei Tage ausverkauft und dann haben wir zu ihr und ihrem Manager gesagt, ja, jetzt haben wir 150 Bandits verkauft, aber wenn ihr am Nachmittag spielen wollt, dann können wir ja 300 verkaufen, weil dann spielt sie um 17 Uhr oder um 17.30 Uhr und um 20 Uhr. Die Nachfrage ist da. Ja, machen wir sofort. Das ist cool. Ich habe zwei Events an einem Tag gemacht. Und zwischen der ersten und der zweiten Show stehe ich mit dem Manager vom Laden und ein bisschen geschwatzt. Ja, nächste Berlin-Show. Weiß ich nicht, Kurt, ob wir die machen. Alice hat im Moment ein Draw von 4.000 Leuten. Sie findet aber in die Kolumbia-Halle und das Tempodrom total beschissen. Was wir überlegen, ist jetzt drei oder viermal die Volksbühne zu machen. Oder wir spielen gar nicht. Also da ist Alice sehr spezifisch, wo sie spielen will und wie sie spielen will. Plattenläden hingegen, die liebt sie. Das war überhaupt kein Problem, dass sie zweimal bei dir spielt. Ich glaube, dass... Das kann ich nicht nachdenken. Sie hat halt Bock, dann in so einem schönen, schön gemachten Laden zu spielen, mit Atmosphäre, mit Ausstrahlung und wir haben auch eine schöne Shop-Bar und so weiter und so fort. Ich glaube, das ist das perfekte Beispiel, was ich hier versuche auszudrücken. Perfekt. Du baust mir auch sozusagen die Brücke jetzt für meine Fragen, die ich an dich habe, weil letztendlich von meinem persönlichen Feeling her geht es eben gerade dahin, wie du das beschreibst. Künstler, die auch gerade jetzt von der Größe her gewachsen sind, die lieben das manchmal nochmal so in dieses gemütlichere, charmantere zurückzukehren, in eine andere Atmosphäre, weg von diesen Stadien, von diesen Hallen. Es gab ja auch schon diese ganzen möglichen Trends mit Wohnzimmerkonzerten oder unangekündigte Konzerte, die dann irgendwo stattfinden, um einfach so dieses Charmante wieder herzustellen. Ich musste gerade an Pjörg denken, die hat auch mal so einen Auftritt gemacht. Und das ist dann einfach natürlich was ganz Besonderes. Und jetzt habe ich mal hier die wunderschöne Illustration eingeblendet auf YouTube, die ihr auf eurer Webseite habt, sozusagen im Blog. 50 Jahre Rough Trade und man sieht ein Willenritt durch die Geschichte, wo ja sozusagen auch diese Verwurzelung mit dem Punk gebildet ist. Also man sieht hier The Clash, man sieht die Sex Pistols und eben diese Zeitspannen. Meine Frage an dich sozusagen zu verstehen als so ein kleiner komprimierter Pitch jetzt für Rough Trade im 50. Jahr. Wenn du jetzt nur so drei, vier Sätze hättest, wie würdest du jemanden, der Rough Trade nicht kennt, Rough Trade im 50. Jahr beschreiben? Hm, ich würde ihn beschreiben als gut kuratierten Gemischwarenladen, weil wir halt mittlerweile nicht nur Vinyl verkaufen. Wir verkaufen Hi-Fi und Stereo-Equipment, wir verkaufen auch viele Accessoires von Vinyl-Brushes und Cleaning-Kits und so weiter und so fort. Wir haben viele Bücher und auch Sondereditionen und exklusive Editionen von Büchern, signierte Ware. Wir haben viel Merch mittlerweile, was teilweise unser eigenes Merch ist, aber teilweise auch Band-Merch ist. Wir haben immer wieder so kleine nette Gimmicks und so. Ein schönes Beispiel ist die Rough-Fade-Kerze, die wirklich sehr gut angekommen ist, gerade jetzt im Winter letzten Jahres oder im Herbst letzten Jahres. Es ist halt mehr als nur ein Plattenladen. Ja, das ist merklich so. Und das haben wir dir ja im Intro auch beschrieben, wofür steht dieser Slogan mehr als im Plattenladen heute? Ich glaube, du hast das wunderbar beschrieben und wir sind ja so ein bisschen in die Tiefe gegangen. In unserem ersten Talk, wenn du dich erinnerst, da haben wir das ja auch so aufgezeichnet mit dem Plattenladen der Zukunft, den wir gerne als Plattenladen der Gegenwart verstehen. Hört euch das gerne mal an, wenn ihr es verfasst habt. Und da haben wir es so aufgezeichnet. Ich hatte damals gesprochen von Vinyl und Genuss, dass man sozusagen dieses Erlebnis auf mehreren Ebenen hat. Ihr ja auch jetzt angebunden mit der lokalen Szene des Marketplaces. Und ich glaube, dass das einfach ein ganz, ganz wichtiger Punkt ist, den ihr wie wenig andere wirklich verstanden habt. Ja, und dazu kommt halt, das Plattenladen ist halt dieser Eventsektor, dass wir halt versuchen, Retail und Events miteinander zu kombinieren. Und das ist auch so ein bisschen unser Alleinstellungsmerkmal. Klar, man hat es öfters mal, dass ein Künstler irgendwie in den Plattenladen ein paar Songs spielt, aber das ist dann so, in Anführungsstrichen, das berühmte Schaufensterkonzert, zwei Songs auf der Akustikgitarre und dann raus. Bei uns finden vollwertige Konzerte statt, die mal akustisch sind, die dann aber auch mal voll elektrisch sind, in einer hohen Frequenz. Und jede Show ist minimum 30 Minuten lang. Kann aber auch gerne mal über eine Stunde gehen. Und wenn es ein DJ-Set ist, dann legen Hotchips für zwei Stunden im Laden auf. Also auch dieser Event-Charakter. Und über den Event-Charakter baucht man eine Community auf und bringt Leute zusammen. Und ich glaube, mehr als in einem Plankenladen ist auch unser Angebot im Laden, aber auch noch das, was wir quasi versuchen, kulturell und veranstaltungstechnisch aufzubauen. Und man merkt das wahnsinnig, Kurt, wenn du da so ausholst und das auch ausschmückst. Das finde ich immer so schön bei dir, dass immer so dieses Knistern, was hier so schön reinpasst, ist, dass man einfach merkt, du hast ganz persönlich selbst als Managing Director von Rough Tracking Europa diese Leidenschaft für diese Musik. Du bringst das alles mit. Wir haben ja im ersten Talk auch sehr ausführlich über deine Historie gesprochen. Da kann man das nochmal nachhören und so ein bisschen auch nachvollziehen. Du hast schon in vielen verschiedenen Bereichen gearbeitet, aber der rote Faden war eigentlich immer, Dass du selbst diese Leidenschaft für diese Musik hast und dass du das einfach ausdrückst mit allem, was du machst und das vor allen Dingen da reinbringst. Und ich glaube, das ist einfach das perfekte Match. Ja, das hast du ganz gut auf Den Punkt gebracht. Ja, ich versuch's. Du musst ja als Moderator immer wieder zusammenführen. Sehr schön. Ja, und das ist eben so für mich auch so ein bisschen so dieser Punkt. Ich glaube, wenn man stolz auf das sein kann, was man macht, wenn man dafür lebt, wenn man dafür brennt, dann macht man es auch anders, als wenn man es irgendwie nur so als in der Arbeit sieht. Das ist ja so ein bisschen auch das, was wir hier machen. Das ist für uns gelebte Leidenschaft, so ein bisschen Hobby, so ein bisschen mehr. Und das da reinzubringen, ich glaube, das ist ganz, ganz wichtig. Und wenn ich dir so folge, dann merke ich einfach, du stehst voll hinter dem, was du machst. Und deswegen freue ich mich wirklich auf alles, was da noch in der Zukunft kommen mag. Und ja, um das alles so ein bisschen besser einzuordnen, haben wir jetzt gedacht, gehen wir so ein bisschen nochmal in den geschichtlichen Part von Rough Trade rein. Wolfgang hat sozusagen die ursprünglichen Anfänge ja schon am Anfang gezeichnet mit Jeff Travis und jetzt gehen wir sozusagen, drehen wir das Rad zurück. Ich habe jetzt für die YouTube-Leute, habe ich mal im Hintergrund so ein paar Special-Releases eingeblendet, die jetzt anlässlich des Geburtstages gekommen sind, sozusagen der Drop One. Gehen wir natürlich auch später noch drauf ein. Und jetzt gehen wir sozusagen nochmal an den Startpunkt zurück. Und dafür lasse ich jetzt unseren lieben Wolfgang nochmal sein Rough Trade-Geschichtsbuch eröffnen. Es war übrigens super gut, das Intro. Also wie du die Anfänger beschrieben hast, Wolf, ich hätte es nicht besser machen können. Also gerne, over to you. Das war eine schöne Introduction in die Geschichte von Rough Dread. Ja, kann ich auch. Hat er schön gemacht, der Wolfgang. Also, Blick zurück, Wolfgang. Wie war das so mit den Anfängern von Rough Trade? Also diese Frage haben wir uns gestellt, da haben wir ein bisschen in die Zukunft geblickt. Und diese Frage, Kurt, würde ich auch dir gerne stellen. Also du hast vorhin gesagt im Vorgespräch, du bist von diesen 50 Jahren jetzt zwei Jahre sozusagen selbst auch mit voll dabei. Aber ich glaube, die Identität, die Geschichte von Rough Trade, die dringt ja direkt in einen ein, wenn man für das Unternehmen arbeitet, schätze ich mal. Wie war das jetzt so mit den Anfangstagen? Hast du da ein paar Infos dazu, wie es eigentlich losging mit dem Ganzen? Ja, du hast es eigentlich perfekt beschrieben mit Joff Travis und wie er nach Amerika gefahren ist und da per Zufall oder weil er umtriebig war, so viele geile Platten gefunden hat, die auch dann selten waren und erschwinglich waren. Du hast es vorhin so gut auf den Punkt gebracht, da fällt es mir ganz schwer, noch was hinzuzufügen. Was ich halt sagen kann ist, dass das dann zwei Jahre lang so gelaufen ist und 1978 haben dann der Plattenladen und das Label gesagt, wir gehen getrennte Wege und dann gab es Roughtread Records und Roughtread den Plattenhändler und beide sind immer noch miteinander verbandelt aus gesichtlichen Gründen und wenn was Tolles bei Roughtread auf dem Label erscheint, dann wird das bei uns supported, wie jetzt aktuell Tyler Ballgame, der ein neues Album veröffentlicht hat und ich glaube sogar sein Debütalbum und unsere Platte des Monats im Februar ist, was auch noch wirklich eine ganz tolle Platte ist, ganz starke Platte. Und ansonsten ist es wirklich schwierig für mich, da irgendwie Bezug zu nehmen oder was zu sagen, wie die 70er, 80er und 90er Jahre bei Roughtrip verlaufen sind. Da müsste man dann tatsächlich, es gibt noch eine Person im Unternehmen, die ungefähr so lange dabei ist, das ist Nigel House. Und da gibt es ja auch einen sehr schönen Artikel im Mojo, der vor zwei Wochen gelaufen ist. Und das Mojo meinte auch, im Endeffekt haben die die gleiche Frage gestellt wie wir und es gibt halt einen im Unternehmen, der da wirklich was zu sagen kann und das ist Nigel und der hat dann auch für das Mojo dieses Interview gegeben, aber im Endeffekt ist es natürlich so, dass dieser Plattenladen hat angefangen mit Fax und Telefon und dann hat er auch seine Aufs und Abs und dann war es auch mal eine Zeit lang gar nicht so gut. Und dann haben sie wieder die Kurve bekommen. Und ich wünschte, ich könnte mehr aus dem Nähkästchen plaudern, aber es ist halt schwierig, weil ich nicht dabei war. Aber ich habe hier in meinen Unterlagen eine Sache, die, glaube ich, ganz interessant ist, auch zu deinem Status quo, wenn man sagt, wo ist Rafted eigentlich heute als Unternehmen jetzt auf der Shop-Seite betrachtet. Ich habe gelesen, dass in diesen Anfängen, wo man so stark im Community-Gedanken schon verwurzelt war, im Underground auch, wo man begonnen hat, mit Bass-Cock-Singles die zu verkaufen, erfolgreich zu verkaufen, dass man dann auch schnell gemerkt hat, Moment mal, nicht nur London braucht einfach coole Platten, sondern das ganze Land braucht die. Und damals eigentlich schon begonnen hat, einen Mail-Order zu starten in den 70er Jahren. Und das finde ich ja total spannend, einfach so in dieser Klammer, wo wir uns heute bewegen. Wir haben heute schon viel über Online, über E-Commerce gesprochen, über die Wichtigkeit der Verfügbarkeit der Ware und das war vor 50 Jahren im Grunde genommen gar nicht viel anders. Das ist auch spannend, weil man muss auch sagen, dass dieser Mail-Order, der wurde ja noch bis Ende der 10er Jahre aus den Plattenläden heraus betrieben. Also jetzt in Bezug auf England war es Rough Trade East. Also bis Ende der 10er Jahre jetzt wurden die Platten vom Rough Trade East aus zu den Kunden verschickt. Wir haben auch erst in England, in Brüssel ein Lager seit Anfang der 20er Jahre jetzt. Also das ist ganz spannend. Und solange man die Platten aus dem Laden verschickt, ist man ein Mail-Order. Danach ist man dann ein E-Commerce-Anbieter oder keine Ahnung, wie man das schimpfen will. Aber dieser Mail-Order-Gedanke oder dieses Mail-Order-Vorhaben, das wurde lange aufrechterhalten. Ja, wurde dann erst Ende der Zehnerjahre geswitcht. Ganz spannend. Vielleicht können wir an der Stelle mal noch eine kleine Folie damit zunehmen, die du uns noch kurzfristig von der Sendung zugeschickt hast. Ein kleines historisches Dokument sozusagen. Ich hole es mal gerade hoch, da kannst du mir kurz was dazu erzählen. Titel für die Podcast-Hörerinnen da draußen. Rough Trade Hits 50. Let the Celebrations begin. Ja, das ist der besagte Artikel aus dem Mojo, den ich sehr cool fand. Und der besagte Nigel hat denen ein Interview gegeben Ende Januar. Witzigerweise war ich zu dem Zeitpunkt gerade in London für Meetings. Da meinte er, er war irgendwie, glaube ich, am Dienstag nachmittags ein Meeting. Und dann meinte er so, ja, ich komme in einer halben Stunde, Stunde nachher ins Hub. Ich mache jetzt erst mal ein Interview fürs Mojo. Und das ist genau dieser Artikel, über den ich gerade gesprochen habe. Ja. Und was da auch ganz schön ist, da sieht man ja unten mal so von den Anfängen hier den Gründer, von dem wir gesprochen haben, den Jeff Travis, hier mit entsprechender zeitgemäßer Frisur. Und das werde ich mir auf jeden Fall mal noch sozusagen genießen und nachlesen. Es ist schön, dass du uns das noch zur Verfügung gestellt hast. Genau, die meisten anderen News bis jetzt waren immer so Online-Artikel, Rough Fit 50 und News-Artikel, aber das ist ja jetzt hier ein Artikel, der ein bisschen spezifischer auf den 50. eingeht. Ja, vor allem Mojo ist Mojo und im Grunde genommen so viele Großmagazine gibt es jetzt auch nicht mehr, muss man sagen. Das ist halt noch einer der großen Namen, glücklicherweise gibt es sie noch. Auf alle Fälle wert zum Nachlesen, definitiv. Die Geschichte ist im Grunde genommen wirklich, ja man kann sagen, abenteuerlich, auch spannend. Du hast es vorher gesagt, mit diesen Auf und Abs, also welche Herausforderungen gibt es, welche Strömungen gibt es und wer jemals in London war, ich gehe mal stark davon aus, jeder hat schon mal entweder Rough Trade West oder Rough Trade East besucht, weil es einfach total coole Läden sind. Also Rough Trade West ist ja das... Noch 1982 und gibt es immer noch und wenn man so ein bisschen über die Meilensteine, von Rough Trade spricht und obwohl ich nicht so viel dazu sagen kann und ich wünschte, ich könnte mehr dazu sagen, ich habe mich trotzdem über die Einladung sehr gefreut, dass ich das heute Abend mit euch machen kann, aber ich kann halt nicht so spezifisch werden, aber, Rough Trade West, den es jetzt seit 1982 gibt und die Tatsache, dass es ihn immer noch gibt, das halt halt wunderschön. Ja, auf jeden Fall. Ja, im Endeffekt sind das einfach Geschäfte, die einfach durch die Vinylflotte durchgetaucht sind. Also wo viele Läden einfach zusperren mussten, weil man sich gerade auch in London das Stadtbild noch so vorstellt, irgendwie rund vielleicht noch um die 2000er. Und dann einfach alles verschwand oder vieles verschwand und da tauchte man durch, vermutlich auch, weil man diesen Community-Gedanken so gut leben konnte und dieses mehr als ein Plattenladen einfach gelebt hat. Und es gibt ja mehr Läden. Es gibt ja Crafted West und East in London. Es kam dann später auch New York dazu. Nottingham, Bristol wurde aufgesperrt. Liverpool, glaube ich, im gleichen Jahr, wie ihr nach Berlin gegangen seid. Also buntes Potpourri und in der Community-Mail. Wir zeigen uns das immer gegenseitig, wenn wir irgendwo in einer Stadt sind, wo es einen Rough Trades gibt. Da geht man natürlich hin und macht dort auch ein Foto und holt sich eine Platte. Das ist einfach Teil unserer Kultur. Ja, das ist ein bisschen auch für mich die Meilensteine an. 1976 mit der Kensington Road, 1982 mit dem Rough Trades West, den es immer noch an der gleichen Stelle gibt. Dann die Expansion nach Amerika 2013 mit dem ersten Plattenladen in New York in Williamsburg. Und dann natürlich mit der Expansion nach Europa 2023. Und jetzt das letzte Highlight war der zweite Shop im Rockefeller Plaza, im Rockefeller Center in New York. Ja, das sind so die großen Meilensteine. Und auch, nee, ich habe natürlich vergessen, dass 2007 wurde Rough Trade East in der Brickland eröffnet. Und das ist ja nach wie vor für alle oder für viele das Mecca, der Plattenland schlechthin. Und das sind dann, glaube ich, so ein bisschen die Meilensteine. 76, 82, 2007, 2013 die Expansion nach Amerika, 2023 die Expansion nach Europa und jetzt auch nochmal die beiden Läden im Rockefeller Center. Ja, diese Aufspaltung, da müssen wir wahrscheinlich die HörerInnen noch mitnehmen, weil wie wir den letzten Talk hatten, das war ja dann 24, da war ja diese Aufteilung noch nicht passiert. Jetzt haben wir geguckt, jetzt gibt es ja irgendwie dieses Rough Trade Above und Rough Trade Below, also der kleine Shop oben und unten dann der größere mit mehr Fläche und Erweiterung. Und ja, von dem Store hatten wir es nämlich im letzten Talk, habe ich nochmal geguckt und insofern siehst du, wie schnell sich Geschichte ändern kann, wenn man es jetzt so sieht. Ja, ja, wie im Start. Aber habt ihr eigentlich vor, dass ihr noch eine weitere europäische Stadt mit einem Laden entert? Gibt es da Ideen dazu? Das ist das Ziel. Wenn wir es schaffen, hier ein wirtschaftliches, gesundes Unternehmen auf die Beine zu stellen mit dem E-Commerce und dem Laden in Berlin, dann auf jeden Fall. Also die Idee ist schon, dass man noch ein, zwei weitere Standorte oder Plattenläden in Europa hat. Der E-Commerce, da soll Berlin der Hub bleiben. Also wir planen jetzt schon irgendwie europaweit die Bestellung aus Berlin abzuwickeln. Da brauchen wir jetzt nicht noch einen zweiten Standort. Und es wäre natürlich super, noch zwei oder drei weitere Plattenläden in Europa zu haben. Ja. Und Kurt, du hast es vorher erwähnt, dass ja Rough Trade, der Laden, also das Shop-Unternehmen, das Laden-Unternehmen, E-Commerce-Unternehmen und Rough Trade, das Label, früh eigentlich dann getrennte Wege gingen. Also für uns ist das, oder war es auch in der Vorbereitung so kurz mal verwirrend, wo sind eigentlich dann die Schnittmengen? Und ist das automatisch eigentlich dann so, wenn auf Rough Trade dem Label eine coole Platte kommt? Und beim Tyler war das so, auch bei der letzten Pipe zum Beispiel, die auf Drafted Records veröffentlicht wurde, sind das dann automatisch dann so Dinge, die dann auch exklusiv kommen? Es ist nicht automatisch. Ich meine, bei Pipe ist es quasi ein No-Brainer sozusagen, dass wir das supporten. Aber ansonsten, wenn es ein neuerer Künstler ist, dann muss der uns auch gefallen. Man hat halt noch, wie sagt man so schön, die Verbundenheit aus der Vergangenheit, aber es gibt jetzt keinen Zwang oder keine Verpflichtung, dass wir das Label oder dass wir jede Veröffentlichung vom Label supporten müssen. Andersrum erwarten wir auch nicht, dass wir die Platten von Roughback Records günstiger kriegen als die von Matador oder von Domino oder, oder, oder. Beide haben zusammen angefangen und zwei Jahre später sich dann relativ schnell voneinander emanzipiert und gesagt, du machst dein Leben, du machst den Plantenladen, den Namen behalten wir beide. Ja, ist ein cooler Name und ich glaube, das kann man subsumieren, steht ja da wie dort für Qualität, von dem hier weiß man was und da kaum dein Raft steht oben steht. Genau, das hast du auch wieder sehr gut auf. Den Punkt gebracht. So oder so. Okay, gut, jetzt haben wir die Trennung von Rough Trade bzw. Rough Trade Records vielleicht auch nochmal so ein bisschen besser verstanden, weil ich glaube, viele von euch war das draußen auch nicht so klar. Wir mussten uns ja auch sozusagen erstmal da reinfuchsen. Jetzt würden wir mal im nächsten Schritt unser Versprechen einlösen und die ersten Platten anschauen, die in diesem Jubiläumsjahr nun von Rough Trade Exklusiv veröffentlicht werden. Wir hatten ja gesagt, 50 Platten für 50 Jahre. Das ist erstmal eine gute Idee. Und jetzt würde es uns natürlich interessieren, Kurt, dass du so ein paar Insights rüberwirfst, wie am Ende diese Auswahl eigentlich entstanden ist, jetzt mal so global betrachtet. Ja, auch hier wieder besagte Nigel House war federführend war da in the lead, wie wir so schön sagen, weil er war halt auch die 5 Jahrzehnte bis auf 2 oder 3 Jahre dabei. Bei Nigel ist ja ganz lustig, ist seit 78 bei Rough Trade Kunde, aber hat erst 3 Jahre später dann angefangen, quasi hinterm Tresen zu arbeiten und der hat halt, bis auf 5 Jahre alles mitbekommen oder sagen wir vielleicht auch bis auf 2 Jahre, weil er seit 78 Stammkunde war und seit 81 hinterm Counter gestanden hat. Nigel ist auch so ein bisschen unser Connector, unser am besten Vernetzte mit den ganzen Labels und Managements und Künstlern und so weiter und so fort. Er ist schon lange dabei und, Er hat viel kuratiert, natürlich auch in Absprache mit uns, mit denjenigen, die jetzt neuer dabei sind, aber die Top 50 sind schon so irgendwie sein Baby und dadurch finde ich halt auch sehr authentisch, weil er halt auch wirklich viele von diesen Künstlern persönlich kennt, ihnen auch schon persönlich Platten verkauft hat und so weiter und so fort. Ja, und im ersten Drop sind viele schöne Sachen dabei. Was kann ich sagen? Anekdote, Lustiges oder Interessantes? dass eigentlich sollten The Smiths dabei sein, aber Johnny Marr und Morrissey konnten sich nicht einigen, wie die Verpackung aussehen soll. Also das ist nach wie vor zwischen den beiden relativ schwierig. Und da ist die Smith-Platte kurz vor knapp rausgeflogen. Also als wir diese Kampagne konkreter gemacht haben und das erste Mal auf die 50 Titel einen Blick geworfen haben, es war letztes Jahr im Sommer oder im Frühsommer letzten Jahres, da waren das Mr. By im ersten Drop, aber jetzt am Ende nicht mehr. Und witzigerweise die einzige Platte, die ich an diesem ganzen Projekt korrektiert habe, ist die Shade Diamond Live-Platte, weil dann war es halt echt kurz verknappt, war November oder Oktober, was machen wir jetzt, das wird nicht passieren mit Spess. Und meinte Nigel so, naja, das war leider jetzt nicht das beste Jahr, also in vielen anderen Jahren gab es drei oder vier Platten, die es verdient hätten oder die da in Frage kommen. Und 1984 war nicht so viel. Und dann habe ich gesagt, wie wäre es denn eigentlich mit Chardé? Und Chardé ist eine interessante Künstlerin. Ich meine, sie ist ein bekannter Name und eine tolle Künstlerin schon seit Jahren. Aber die hat gerade jetzt nochmal in den letzten fünf, sechs, sieben Jahren noch mal so ein Boom in Popularity gehabt. Also. Und dann habe ich gesagt, wie wär's denn damit? Und dann sagt Nigel, ja super. Ich habe leider den Namen vergessen von dem Künstler, mit dem sie die Song schreibt, aber sie hat ja so einen richtigen Kompagnon, so einen Mitstreiter. Und dann meinte er so, die Person, vielleicht können wir das einmal mal nehmen bei googeln, während ich hier erzähle, der ist Stammkunde im West. Der wird sich bestimmt total freuen. Naja, dann hat es ungefähr zwei oder drei Stunden gedauert. Und dann schickt Nigel so, der ist total honored und geflattert. Die wollen das unbedingt machen. Das machen wir jetzt. Sade ersetzt das Mist. Und das war natürlich dann irgendwie so eine sehr runde und schöne Zeit. Da haben wir auf jeden Fall schon wieder einen Clickbait-Aufhänger hier für unsere Sendung. Nein, Spaß, sowas machen wir eigentlich nicht. Aber weißt du, warum ich die Geschichte so schön finde? Das ist die Wahrheit, das ist die Wahrheit und ich habe da sonst nicht mit der Kooperation zu tun gehabt und auch mein Counterpart Lawrence, der jetzt das englische Geschäft leidet oder auch Steven, der das Geschäft in Amerika leidet, die sind auch schon lange dabei, aber die sind halt auch 2000 oder später dazu gekommen. Es gibt nur eine Person im Unternehmen, die wirklich so stark mit der Geschichte verankert ist Und dann ist es auch logisch, dass Nigel das Hude an sich reißt und hier guckt, was man kriegen kann. Es gibt ja auch viele Künstler, die wir gerne dabei gehabt hätten. Oasis zum Beispiel ist natürlich nicht im ersten Job, logischerweise, sondern eher im zweiten und im dritten Job, die dann daran kein Interesse haben, dass es ein Reissue von Herrn Blatten gibt. Oder, oder, oder. Du musst ja erst einen Künstler finden, der quasi dafür offen ist und das toll findet und uns dann auch die Rechte gibt oder beziehungsweise das Label dann sagt, okay, das wird jetzt gerepressed in einer anderen Farbe, in einer neuen Verpackung und so weiter und so fort. Und ja, das ist auf jeden Fall schön, dass das so zusammengekommen ist. Also ich höre auf jeden Fall schon mal, Kurt, ein paar spannende Sachen hier für mich raus. Ich fasse das mal zusammen, wo ich jetzt besonders aufgehorscht habe. Also zunächst mal so, wie ich zum ersten Mal auf diesen ersten Drop drauf geschaut habe, ist mir tatsächlich die Chate als erstes ins Auge gehüpft und deswegen habe ich mich natürlich an der Stelle gefreut und hier Glitzeraugen gekriegt, als du gesagt hast, dass du da eine besondere Verbindung hast. Also hätte ich jetzt raten müssen, hätte ich es mal versucht. Verbindung nicht. Ich hätte einfach eine gute oder eine zündende Idee. Ja, ja, ja. Aber eine Idee ist schon eine ziemlich starke Verbindung, wenn du mich fragst. Okay. Und dann nächster Step. Du hast mit deiner Ankündigung jetzt ja mehrere Sachen auf einmal gesagt, also dass es vielleicht mit Oasis schwierig wird, aber du hast auch gesagt, und das ist die gute Nachricht, dass da so eine Steigerung drin sein wird. Weil du hast gesagt, okay, wir machen nicht gleich das Dickste hier im ersten Drop, sondern das kommt dann nochmal ein bisschen später. Und das lässt ja schon... Ja, ich glaube, du hast mich halt verstanden, weil wir haben natürlich jetzt schon im ersten Drop die zehn Kernalben von 1976 bis 1985. Aber wie wir alle wissen, sind von 86 bis 95 auch sehr starke Alben erschienen. Und dann auch nochmal von 96 bis 2005. Genau. Zum Zeitpunkt dieser Aufzeichnung kennt ihr den ersten Drop, das ist auch richtig so und auch fair so. Aber da kommen auf jeden Fall noch schöne Sachen. Darauf wollte ich hinaus. Also da kommen noch schöne Sachen, da gibt es noch sozusagen eine gewisse Gesteigerungstreppe, auf der wir uns auch bewegen. Und dann möchte ich dich natürlich auch ein bisschen jetzt bei uns in die Community mal reinblicken lassen, was ich da so gelesen oder vernommen habe. Da war es nämlich tatsächlich die Cocteau Twins, die hier häufig diskutiert wurden. Die kommt jetzt nochmal auf so eine Earl Northern Lights Version, limitiert auf 2000 Kopien von unserem häufiger mal geliebten 4AD Label. Und da kann ich dir auf jeden Fall schon sagen, da haben sich jetzt einige drauf gefreut. Hast du für dich persönlich da jetzt was mit dabei, wo du sagst, da habe ich nochmal so eine besondere Leidenschaft hin? Also ich sage es jetzt mal für die Podcast-HörerInnen, was es überhaupt gibt. Die YouTuber haben es ja schon fleißig gelesen. Also wir haben zum Beispiel Patti Smith, wir haben Brian Eno mit David Byrne, wir haben Cabaret Voltaire, wir haben The Fall, die wir auch schon öfter hier im Podcast hatten, The Clash natürlich in jedem Podcast. Dann die Specials, also hier Richtung Ska. Und dann haben wir eben die Young Marble Giants und Dr. Elementado. Also wie ist das da bei dir mit deinem persönlichen Geschmack? Interessant, weil die Frage wollte ich euch auch stellen. Also ich habe mir zwei Platten aus dem ersten Block gekauft, das ist die Chade und das ist die Vollplatte. Hätte ich getauft tatsächlich. Bei uns gibt es nichts umsonst. Wir kaufen die Platte beim Lieferanten, beim Label ein und verkaufen sie dann halt an den Endverbraucher. Ich bekomme, sie sagen, zum Einkaufspreis, aber ich muss auch für meine Platten bezahlen, was auch richtig ist und was ich auch will. Ich will das ja ganz sehr auch unterstützen. Ich habe mir Chade und The Fall gekauft. Die anderen Platten sind cool. So eine Platte wie mit The Clash mega wichtig für uns, weil wir total viele davon in den Anfangstagen verkauft haben. Aber gefühlt ist das jetzt auch das hundertste Repress von der Platte. Also das ist dann schon noch nice, auf jeden Fall. Aber das ist, es war schon sehr oft da. Aber man weiß ja auch vom Record Story Day, es ist ja jeder anders in seinem Sammlertum. Manche werden sich auch nicht mal Sammler nennen lassen. Und da gibt es halt Leute, die stehen total auf Live-Alben und die nächste auf die Rahn-B-Seiten und andere, wie wir wollen eigentlich irgendwie ein cooles, aktuelles oder wichtig historisches Album nochmal in einer coolen Colored-Version Und letztendlich, wie gesagt, ich frage dich ja jetzt nach deinem persönlichen Geschmack, wird es genauso gut auf der anderen Seite wieder Leute geben, die jetzt auf sowas dann total abfahren, weil sie jetzt halt alles von The Clash unbedingt haben wollen. Und da gibt es gleich die erste schlechte Nachricht, notify me, also die ist schon ausverkauft. Hattet ihr nur tausend? Ja, da bist du tatsächlich besser informiert als ich. Ich weiß, dass die Specials letzte Woche auf Notify Me waren, aber ich habe gerade gesehen, da gibt es jetzt noch mal welche, da gibt es noch mal einen Nachschub, aber ja, tatsächlich, ich sag, die Perle wurde tausendmal gerepresset und trotzdem. Ist das bestätigt, was ich sage. Also von daher können wir ja nun auch die Part von mir streichen. Nein, du hast ja trotzdem gesagt. Und dann gibt es die Nachfrage auf jeden Fall noch. Ja, du hast ja trotzdem recht. Also wir fühlen es ja genauso, aber es ist halt jeder anders. Aber mit Cocktail Twins, wie gesagt, da war mein Community-Gefühl auch richtig, weil auch die steht auf Notify Me. Das wurde also auch hier in unseren Netzwerken schwer geteilt. Und wenn das dann passiert, dann geht es halt gerne mal schneller. Es waren ja auch nur 2000 Stück, die ihr davon hattet. Es ist ja auch schön, dass die Leute das so feiern und sich so daran freuen und dann weißt du ja auch, dass du was Cooles gemacht hast, was kulturell wichtig ist. Jede Platte, die auf Notify.me ist, ist doch geil. Dann haben die Leute Spaß an der Musik und genießen die Musik und freuen sich, dass sie jetzt das Produkt haben oder in einer neuen Version haben. Sie haben schon eine ältere Pressung. Das ist doch das Salz in der Suppe. Das ist doch das Schöne. Wolfgang, wie ist es bei dir persönlich? Was hat dich da am meisten gekitzelt? Also grundsätzlich hatte ich mal so den Plan, noch ein paar Euro-Scheine zu sparen für die Jahre dann so ab den 90ern, 2000ern. Also ich glaube, dass da ganz viel kommt, dass ich mir unbedingt ins Egal stellen möchte. Aus diesen 10 hätte ich mir gerne geholt die Cocteau-Twins tatsächlich, aber die habe ich verpasst. Naja, jetzt steht ja vielleicht nur einem Laden. Wenn ich zu lange ein bisschen gustiert, ich glaube es nicht, vielleicht kommen noch welche nach, Aber wenn ich das richtig verstanden habe, hätte ich ja noch die Chance, mir dieses Club-Abo zu nehmen, weil da müsste ja eigentlich noch eine drin sein, weil das Club-Abo kann man ja noch kaufen. Ich glaube, das sind aus diesen 50 Alben sind es 12, die quasi da nochmal kuratiert werden, Kurt, glaube ich, gell? Korrekt. Und da habe ich gelesen, dass die für diese, glaube ich, für die ersten drei Monate wären die Cock-Tot-Finster dabei. Aber es ist auch limitiert auf 500 Stück. Diese Abos werden dann auch bald mal weg sein, stelle ich mir vor. Weil man muss schon mal sagen, dass das einfach eine coole Sache ist, so diese 50 Jahre zu kuratieren. Also ich bin echt mega gehypt, die nächsten Drops auch zu sehen. Und ja, Timo hat es ja vorher versucht, aber vermutlich, Kurt, du kannst uns da gar nichts teasern, was da vielleicht noch so kommen wird. Ja, ich kann auf jeden Fall sagen, Dass da viele schöne Sachen noch kommen werden. Und ja, es ist tatsächlich ein bisschen schwierig. Nachher, wenn wir über Musik der letzten 50 Jahre sprechen, dann hat man da vielleicht auch nochmal eine Möglichkeit. Einen kleinen Hinz zu geben, Was da noch kommt. So geheime Informationen einstreuen, die nur wirklich aufmerksame HörerInnen da draußen überhaupt irgendwie mitkriegen. Und dann so in Rätseln zusammengebaut irgendwie auf Schnitzeljagd gehen können. Nein. Aber wir haben nicht zum Beispiel so eine richtig schöne Platte, die könnte doch mal wieder eine schöne Reshoe vertragen. Ich muss mich an unseren letzten Talk erinnern, wo wir über österreichische Bands gesprochen hatten und du dann auf Wanda kamst. Und ja, Wanda ist ja auch eine tolle Band für so ein Konzert. So was halt, Digga. Genau. Gut. Also, jetzt wo wir gerade bei dem Club sind, würde ich gerne mal kurz in den Seitenarm abbiegen, weil da fällt mir ein, wir haben in unserer letzten Sendung vor zwei Jahren ja auch über den Club gesprochen. Du hattest damals deine frühen Ideen mit uns geteilt, die ja sehr exklusiv sind, da haben wir sehr froh drüber, was da geplant ist und was aus dem Club werden soll und wo die Reise hingeht. Magst du uns da vielleicht nochmal generell jetzt abseits von ROUGHTRADE50 ein Update geben, was es da bei ROUGHTRADE gibt? Klar, also es gibt den Album des Monats Club oder es gibt, sagen wir mal so, es gibt die Basic Subscription, wo man quasi Free Shipping bekommt, 10% an der Bar, 10% auf Luz Feine und dann, ich glaube, was ist der Preis? Ein 10 oder 8 Euro? Ich glaube 8 Euro. Aber Jungs, holt nicht mal ab, so viele Preise. Ihr werdet es bestimmt wissen. Wir haben also quasi so ein Basic-Tier, wie man so schön sagt. Und dann gibt es den Album des Monats Club, wo man von uns kuratiert, wenn man das Album des Monats kriegt, das war jetzt im Januar Dry Cleaning und im Februar Talabor Game und so weiter und so fort. Und das Rough Trade 50 Abo wird nächstes Jahr in ein Rough Trade Essentials Abo übergehen. Das heißt quasi in diesem Jahr fokussieren wir uns auf zwölf Platten aus den fünf Drops und in Zukunft wird es dann entweder monatlich oder zweimonatlich, das soll nicht ganz entschieden, auch ein Reissue geben. Also dann ist es quasi keine Neuheit des Monats mehr, sondern ein Reissue des Monats und Rough Trade 50 ist jetzt quasi diese Einleitung in das Katalog. Okay, verstehe. Dass da sozusagen die Brücke dann gebaut wird. Ich kann es ja gerade mal kurz zeigen über die Webseite, dass ihr es mitverfolgen könnt. Also man kann sich dann quasi für den Club anmelden, join the club und da entsprechend sich das dann in den Warenkorb legen. Und da sind auch nochmal die ganzen Goodies, die da mit verknüpft sind, dann auch entsprechend genannt. Und wir haben ja damals schon gesagt, also jetzt gerade schon allein für Leute, die regelmäßig bestellen, so mehr als zwei Platten pro Monat oder so bei euch. Da ist ja allein schon dieses Free Shipping Thema gigantisch dass man da einfach schon mal safe Ist und dann noch weil ich sage, ich würde immer das Album des Monats Abo wählen, weil ich persönlich habe darüber auch ganz tolle Veröffentlichungen, gefunden, kennengelernt, von denen ich sonst nichts gewusst hätte Dry Cleaning ist jetzt ein bisschen ein blödes Beispiel weil das jetzt die dritte Platte ist von einer fantastischen Band, aber Tyler Ballgame wäre ansonsten wahrscheinlich an mir vorbeigelaufen. Also von daher ist es schon eine schöne Sache. Auf jeden Fall. Okay, dann Dankeschön Kurt fürs kleine Update und jetzt nochmal zum Jubiläumsjahr. Also es ist ja über unseren Talk schon sehr, sehr schön rausgekommen. Ja, einerseits erstmal so, wie die Geschichte ist, der Weg jetzt bis heute. Und es ist auch rausgekommen, dass ihr auf vielen verschiedenen Spuren unterwegs seid Und so das kulturelle Rundummusik sozusagen in jeder denkbaren Weise aufgreift. Und wenn man dann liest, wow, 50 Jahre, so ein runder Geburtstag, dann denken wir natürlich auch an bestimmte Special Events, die dann in so einem Jahr nochmal kommen. Du hast ja schon so ein paar erste Andeutungen gemacht und vielleicht möchtest du das Ganze nochmal an der Stelle bündeln von den Dingen, die du schon sagen darfst. Für alles andere müssen wir dann eben auf die Socials verweisen. Deswegen am Anfang ja auch gesagt, überall folgen, dann könnt ihr nichts verpassen. Also was wird Rough Trade noch aus diesem Jubiläumsjahr alles machen, Jetzt abgesehen von den Drops, die auf uns zukommen? Ja, es wird zwei Key-Events geben. Es wird einmal mit Jim O'Rourke in London eine Show geben und dann werden Life Without Buildings ihre erste Live-Show in 20 Jahren spielen für uns. Dazu ist parallel angedacht, dass wir in allen Läden in England und auch in New York und auch in Berlin an einem Tag eine Rough-Fade-50-Party machen. Das war jetzt nicht der letzte Freitag, da haben zwar auch alle Shops über ihre Social-Media-Kanäle was gepostet und so einen Happy-Burst-Day-Post gemacht, Aber wir überlegen, ob wir vielleicht quasi über alle Shops weltweit am Tag X in diesem Jahr eine Rough Street 50 Party schmeißen. Es wird dann kein Live-Konzert sein. Es wird dann einfach so ein DJ-Event sein, wo man einfach 50 Jahre Rough Street feiert. Was Live-Konzerte angeht, sind Tim O'Rourke, Live-Wizard-Buildings in England confirmed und passieren auch. Ich würde ganz gerne in Berlin auch was machen, aber es ist natürlich schwierig, Zugang zu einem oder zu einer, einem der Rough Fit 50 Künstler zu kriegen und das dann auch im Laden umzusetzen, weil das dann irgendwo anders umzusetzen, dann fehlt so ein bisschen der Bezug. Da ist die Messe noch nicht gelesen, aber es gibt für Berlin jetzt auch noch nicht mal was internes, was ich hier unter Umständen ausplaudern könnte. Es gibt nur die Idee, dass wir auch noch mal neben dieser Shop-Party-Idee auch was machen, was, wenn es passiert, dann aber sicherlich im letzten Jahresdrittel passieren wird, weil das erste Drittel ist schon sehr hoch. Und ich wollte gerade noch vermerken, Kurt, was sich ja noch mit einflechtet, ist der Record Store Day, der mit großen Schritten näher kommt. Da hatten wir ja auch vor zwei Jahren nochmal extra viel im Gespräch. Da seid ihr ja auch immer sehr umtriebig, dann nochmal ein Event auszurichten und das überschneidet sich ja jetzt dieses Jahr mit dem Geburtstag. Ja, also den Record Store Day mit Rough Stich 50 zu vermischen, Das würde keinen Sinn machen. Außerdem haben wir zum Record Store Day schon zwei tolle Events. Wir machen am 17.04., also einen Tag vorher mit Metric, ein Ladenkonzert, was auch schon ausverkauft ist. sehr cool. Metric besteht aus Teilen von Broken Social Scene und Records for Day selbst machen wir ein, Konzert am Abend mit einer Berliner Band Dusk Suffern, die einen Talentwettbewerb von RSC Deutschland gewonnen haben. Der Wettbewerb war so gestrickt, dass 10 oder 20 Plattenläden in Deutschland saßen in der Jury und die haben dann über die Einreichung abgestimmt und die Gewinnerband bekommt eine Pressung, ich glaube es sind 200 Einheiten oder 300, aber ich glaube es sind 200 Einheiten, und dann hat die Band noch ein Konzert in einem Plattenladen gefunden und Bezug nehmen auf dem, was wir vorhin hatten. Entweder machst du ein Schaufensterkonzert oder du machst ein richtiges Ladenkonzert und dementsprechend werden wir das Konzert ausrichten. Und das ist so eine Berliner Indie-Shoegaze-Band. Das wird bestimmt auch sehr geil werden. Da muss ich sagen. Die kenne ich jetzt bisher nicht. Vielleicht der Wolfgang, aber Metric Kammer auch schon. Sehr junge Band, ist so eine sehr junge Band, aber eine sehr tolle Band, die auch gut zu uns passt. Und keiner dieser Künstler, die an dem Wettbewerb teilgenommen haben, war in irgendeiner Form bekannt oder hatte schon irgendwie ein kleines Feuer am Köcheln oder sowas. Das ist einfach eine tolle neue Band. Ich packe sie hier mal in den Chat. Gerne. Und können wir vielleicht nochmal zu denen verlinken oder im Rahmen der Ausstrahlung nochmal einen Link zu den Jungs und Mädels da mit rein. Mach ich gerne, mach ich gerne. Also die sind ja auch nochmal hier bei Bandcamp und Instagram und so weiter, habe ich schon gefunden. Da werden wir dann auf jeden Fall mal reinhören, dass ihr auch einen Eindruck bekommt. Und das ist ja auch das Schöne, wenn man über Musik redet. Tut sich immer wieder gegenseitig mit Ideen befüttern und kriegt nochmal Einträge und lasst sich inspirieren. Und ja, so macht es Spaß, sowohl bei Leuten, die so eine hohe Schnittmenge haben wie wir. Eure Community, ich glaube für eure Community oder eure Hörer und auch die Vinyl-Liebhaber, Ich glaube, der Trip nach Berlin zum Records Today zu uns mit den beiden Events, der eine ist ausverkauft, das wird ein bisschen schwierig werden, aber der Records Today mit dieser neuen, tollen Berliner Band, der. Könnt ihr sich schon loben? Auf jeden Fall. Also, mein Abo habt ihr. Habt ihr jetzt gerade hier bei YouTube live gesehen. Ist gedrückt. Ist nämlich auch bei YouTube. Also passt. Okay, eigentlich haben wir schon die Brücke gebaut. Kurt, frei nach dem Motto Let's talk about music. Denn dafür sind wir heute auch noch angetreten. Jeder von uns hat sich nämlich Gedanken gemacht, welche drei Alben aus den letzten 50 Jahren, die so im Rough Trade Kosmos eine Rolle spielen, uns besonders viel bedeuten. Und dabei stellen wir eine Mischung vor aus Klassikern von Rough Trade Records, Platten, die wir aus dem Shop bestellt haben und ewige Indie-Klassiker, die es aktuell im Shop gibt oder gab. Im Vorgespräch haben wir nicht uns gegenseitig verraten, was das für Platten sind. Also wir sind jetzt genauso überrascht wie ihr. Was ich aber schon rausgehört habe, ist, dass ihr schon so ein bisschen in Dekaden gedacht habt. Das hat mich jetzt weniger getan. Ich bin dann mehr so bei der persönlichen Musikhistorie, Leidenschaft, aber das werde ich euch alles begründen, gelandet. Und wir würden jetzt sozusagen reihum gehen, abwechselnd ein Album ziehen. Zu jedem Album, das wir euch vorstellen, packen wir einen Link in die Shownotes, in die Videobeschreibung. Und zu jedem Album werden wir dann auch noch einen Eintrag machen auf der Vinyl und Playlist bei Spotify und Apple Music, die ist natürlich auch verlinkt. Dann könnt ihr die ganzen Songs stellvertretend für das Album nochmal durchschören. Da hat sich jeder Gedanken gemacht und insofern wird das noch eine wunde Sache hier. Und ich bin jetzt wahnsinnig gespannt, ob wir weiterhin so mit der Schnittmenge unterwegs sind, was die Bands betrifft oder ob jetzt mal ganz spezielle Sachen kommen. Feuer frei. Kurt, du bist unser Gast. Du darfst starten. Was hast du dir für heute überlegt? Ich habe mir überlegt, mit einer Platte anzufangen. Da war ich zwölf Jahre alt. Und Messy Star, So Tonight That I Might See, ist ein Album, was mich mein ganzes Leben lang begleitet, was ich abgöttisch liebe. Ja, gibt keinen besseren Pick als Messi-Star, Soul Tonight, The Dark, Night, See und man sollte einen Song, auswählen, ist natürlich wohl in Anführungsstrichen der Gassenhauer, aber Fade Into You ist ein fantastischer Song und mir fällt gerade dabei auf, da war ich nicht 12, sondern 14, aber egal, der Rest steht. Das stimmt, ja. Ja, schön, dass du die nochmal ziehst. Wir hatten die vor zwei Jahren, weiß ich noch, hatten wir auch schon über das Album gesprochen, da gab es damals auch nochmal von Rough Trade so eine sehr coole Pressung, die wir alle total abgefeiert haben und insofern habe ich fast nichts beizutragen, außer nur Liebe für dieses Album. Ist bei uns beiden so, oder Wolfgang? Ja, ich war mir nicht mehr ganz sicher, aber ich dachte schon, kann das sein, dass ich sie schon vor zwei Jahren hatte, aber wenn man jetzt sagt, auch gerade man nimmt Bezug auf die Geschichte von Rough Trade und soll in dem Zusammenhang noch mal eine Platte picken. Das ist einfach irgendwie, ist ja auch ein Essential-Titel bei uns. Also eine Platte, die wir für absolut wesentlich erachten. Ich kann Roughfield 50 nicht ohne Messi's Star machen. Verstehe ich total. Wir haben ja alle solche Platten, also die, mit denen wir so eng verbunden sind, dass wir, wenn wir nach irgendeiner besonderen Platte gefragt werden, immer wieder zu dir ziehen müssen. Also da musst du dich nicht erklären oder rechtfertigen. Das ist so und das Das ist auch schön so. Und ja, viele haben ja den Talk von damals gar nicht gehört, zum Beispiel die gesamte YouTube-Community, weil es das gar nicht auf YouTube gab. Insofern ist das doch schön, dass du da auch nochmal diese für dich sehr persönliche Platte ausgewählt hast. Und wie gesagt, wir feiern sie total. Und es gibt immer noch ein paar Leute da draußen, die die Band vielleicht noch gar nie gehört haben oder nicht kennen. Und ja, mit dem Album geht's rein. Also hört euch an. Fade into you, was wir für den Kurt auf die Playlist packen. Wolfgang. Ja, ich muss auch sagen, die war auch auf meiner Longlist. Also die wäre mir jetzt auch sofort eingefallen, als ich daran gedacht habe, welche Platten würde ich da jetzt in diesen 50 Jahren als herausragend sehen. Weil es halt auch so viele Türen aufgemacht hat, glaube ich, auch für viele Bands, für viele Musikerinnen, einfach extrem wichtig war in der Entwicklung. Schöne Platte. Das heißt, ich darf als nächstes eine erzählen. bin ich schon dran? Tja, dann habe ich Hier ein Album, von dem ich ja fast gehofft hätte, dass wir davon einen Eintrag bekommen, den den 50 Platten, lieber Kurt, aber das war auch gesagt, das Myth war im Gespräch natürlich dann fürs Debüt 1984 nehme ich an, aber ich denke, man kann nicht... Ja, es war wirklich lustig. Damit schließt Geheiß heute Abend. Hoffentlich nicht zu netzen, naja. Aber das waren auch die guten alten Zeiten, da haben Johnny Marr und Morrissey noch miteinander gesprochen, miteinander Musik gemacht und ja, man soll sagen, der Queen is dead ist einfach, wenn man über Indie-Musik spricht, wenn man auch über Roughtage spricht, eine Platte, da kam man nicht vorbei, also essentielles Werk einfach. Man kennt sicher Big Mouth Strikes Again, gerade wenn man Morrissey in den letzten Jahren so zuhört, einfach ein Titel, der vielleicht da schon vieles vorweggenommen hat. Ich habe das Glück, ich habe auch diese Edition so mit einer grünen Platte, aber Ja, irgendwie so eine Split auf Grün und Pink, das wäre doch was gewesen, Oder? Hätten wir viel Freude gehabt. Aber ein total wichtiges Album hat Doch sehr viel bei mir. Es war nicht so, es war nicht so. Es war nicht so. Ich bin mit der ja auch stolz. Und ich glaube, unter diesem Album wäre vieles, was wir so Indie-Gitar-mäßig vielleicht in den 90ern, in den 2000ern oder auch später so gehört haben, gar nicht möglich gewesen, da haben sich viele inspiriert und E-Begriff in die Musik für mich unbedingt zu nennen. Okay, perfekt, Wolfgang. Also wenn ich jetzt nicht gewusst hätte, dass ich mit dir die Sendung mache, dann hätte ich die natürlich auch dazu gepackt. Ich hatte irgendwie so ein Gefühl, auch ohne Absprache, also wie ich so die ganzen Liste durchgegangen bin, so, na, das ist doch wieder was für den Wolfgang. Dann nehme ich jetzt mal was, was er garantiert nicht nimmt. Da soll ich schon mal Doubles vermeiden. Tatsächlich, ich habe aber auch noch zwei Puffer. Also im schlimmsten Fall gar nicht noch nachziehen. Okay, sehr schöner Pick. Und was möchtest du denn für einen Song auf die Playlist dann packen? There is a light that never goes out, würde ich raufgeben. Ja, damit ich mich schon entsprechend nostalgisch ist notiert. Gut, also jetzt verrate ich euch mal, wie ich an die Sache rangegangen bin mit meinem ersten Pick. Und zwar habe ich halt gedacht, so naja, also Indie, Indie-Record-Store, Indie-Labels, Independent, denk mal an das, was für dich maximal Indie ist, was ist so für dich sozusagen subsumiert. Und da habe ich witzigerweise was gefunden, was eben auch auf Rough Trades Records kam und für mich so ein gewisser Erweckungsmoment war im Jahr 2001. Und zwar habe ich mich hier entschieden für dieses Schätzchen hier, The Moldy Peaches mit The Moldy Peaches. Ich habe jetzt hier eine Version, wo noch so eine CD mit dazu ist. Das hatten wir auch damals in dem Talk, weiß ich noch, da hatten wir auch über Tapes gesprochen mit dem Kurt und eben auch CDs. Da hatte ich ja erzählt, es gibt diese Alben, wo die CDs dabei sind. Und jetzt liefere ich mal so eine. Also wenn man noch einen alten CD-Player im Auto hat, kann man es dann auch noch hören. Oder es gibt jetzt auch inzwischen, CD hat ja in den letzten zwei Jahren noch mal so ein bisschen Anstieg gefeiert. War damals nicht abzusehen. Es gibt wieder viele Leute, die nach CD-Playern und so gucken. Und da ist es ganz cool. Das kam im September 2001 und ist ja von der Musikrichtung, für die, die es nicht kennen, so Anti-Fog, Indie-Fog, Lo-Fi. Am ehesten eigentlich vergleichbar mit den Künstlern, die es gemacht haben, nämlich Kimia Dawson und Adam Green, die ja beide auch solo sehr erfolgreich waren mit ihren Sachen in ihrer Nische, bilden aber hier auf dem Moldy Peaches sozusagen ein Duo aus New York City. Wir haben wirklich, und das meine ich mit Indie, eine extrem reduzierte Produktion. Es ist bewusst unperfekt, teilweise kindlich naive Texte, so gepaart mit so einem schwarzen Humor und dann eben diese DIY-Ästhetik, die so den Sound prägt, aber ja auch schon das Artwork von dem Album. Also es ist ja einfach eine ganz besondere Ästhetik, die uns hier geboten wird. Und ja, und ich würde sagen, es ist so in Indie-Kreisen, nicht im Mainstream-Kultstatus, auch gerade durch die ganze Rezeption dann in der Popkultur, die gefolgt ist. Und dann gab es ja auch noch diesen Film Juno, da war der Song Anyone Else But You, den ich euch auf die Playlist packe, auch mit dabei auf dem Soundtrack, hat nochmal so einen Popularitätsschub gegeben. Und ich würde sagen, trotz diesem Lo-Fi-Sound, der irgendwie charmant ist und auf eine Weise, und das klingt erst widersprüchlich, auch gut klingt, das ist wieder so diese Hi-Fi-Perspektive, finde ich dieses Album sehr außergewöhnlich und das hat mir damals einfach Welten geöffnet zu verstehen, was wie Indie Indie sein kann. Und ja, deswegen habe ich mich heute für diese Platte entschieden. Könnt ihr was mit anfangen? Könnt ihr connecten? Legt ihr nicht auf? Wie sieht es aus, Kurt? Ja, ich fand die Modi Peaches immer okay, aber ich bin nicht crazy about it. Also das ist ein cooler Künstler, aber nicht so 100%. Wolfgang, hast du sie stehen? Haben sie auch nicht stehen? Ich habe dann eigentlich, glaube ich, nur eine Adam-Green-Platte stehen. Hatten die Moldy Peaches nicht dieses Lied Dance With You? War das ein Moldy Peaches-Song oder war das ein Adam-Green-Song dann? Das habe ich recht gern gehört. Ansonsten mit der Band jetzt auch wenig Erfahrungsschatz, würde ich mal sagen. Mit Adam Green dann schon ein bisschen mehr. Gut, aber ich hoffe, ich konnte meine Gedankenbrücke... Ich bin ein ganz charmanter Künstler. Hyrisch und es auftreten ist cool, aber es ist für mich jetzt einfach persönlich, kann ich damit jetzt nicht so viel anfangen, aber dass das ein sehr relevanter und toller Künstler ist. Das ist genau so in der Frage. Und vor allen Dingen, was ziemlich cool ist, wir hatten eine Moldy Peach's Used Vinyl im Laden. Die war dann, glaube ich, auch 80 oder 100. Die standen da eine Weile, aber jetzt ist sie auch weg. Das wäre bestimmt was gewesen für dich, Timo. Aber das wäre dann, glaube ich, schon mal Original. Jetzt ist sie aber weg. Das ist dieses Zögern am Klickfinger, da muss man ganz vorsichtig sein wir kennen uns da gut aus ich glaube, Wenn man da so beim Pre-Love-Dranial nicht schnell ist und ich sage, dich nehme ich jetzt mit da sind Schätze zu heben, ich sage es euch aber ja, Roll-Drages auf alle Fälle Indie pur Und das ist das was du vorhin meintest, Wolf du kaufst dir dann, keine Ahnung, für 120 oder 150 oder so aber du kannst dir allen sicher sein, die verliert nicht an Wert. Im Zweifel ist sie dann in zwei Jahren dann 180 und dann immer 150. Du kannst gerne mit deiner nächsten Platte weitermachen Kurt, wir sind sozusagen im Empfangsmodus, was hast du da rausgesucht? Ja, ich befürchte fast, dass die zweite Platte, weil ich mich halt wirklich so auf Rough Fate und unsere Geschichte beschränkt habe oder so darauf fokussiert war, dass die zweite Platte auch schon dabei war beim letzten Mal. Es war nämlich dann Radiohead mit Kid A und Lazy Ass. Indirekt, ja. Also wir hatten es da von Reissues gehabt und du hattest damals gesagt, dass das für dich nochmal so eine Offenbarung war, nach den ganzen speziellen Versionen, die es gab und auch der Vergriffenheit der Originalpressung, dass das jetzt nochmal so künstlerisch zusammengeführt wurde, ja. Ach ja, genau, dass sie quasi ein Doppelalbum, was separat voneinander released wurde, dass es dann nochmal zusammen veröffentlicht wurde. Gut, aber dann war es hier quasi nochmal ein anderer Kontext, dann würde ich gerne bei Radiant bleiben. Wir können meinen vierten Pick, aber wenn ihr Lust habt, auch nochmal, oder meinen Backup-Pick auch nochmal besprechen, aber ich war jetzt auch am 12.12. Bei Radiant im letzten Jahr. Und es ist einfach so eine wichtige Band für die Musikgeschichte und es ist, meines Erachtens das beste Doppelalbum in der Musikgeschichte das Konzert war auch wirklich gigantisch Ende letzten Jahres so dass ich gesagt hätte wir nehmen das Reissue im Doppelpack blinkt und jetzt und. Und mein Lieblingssong von diesen beiden Alben ist You In Who's Army und der ist auf der Kamnesieck. Kurz, Radio-Ad kann man nicht oft genug erwähnen, auch bei uns nicht, weil ja, wir haben wirklich alle im Team eine sehr enge Leidenschaft zu der Band und es ist letztendlich so, wir haben auch über die Live-Experience in der Community mal so kurz in der Folge berichtet, weil nicht jeder von uns das Glück hatte, dabei gewesen zu sein. Deswegen beneiden wir dich, dass du das Konzerterlebnis mitnehmen konntest, weil es ja einfach auch wirklich was Besonderes ist. Und ja, werden wir natürlich sehr, sehr gerne diesen großartigen Schatz für dich verlinken. Okay, dann sag uns doch gerne noch, was du hier für einen Song gerne drauf hättest. You and Husami von Der Amnesiac ist mein Lieblingssong von Weinenblatt. Ist notiert. Sehr gut. Wolfgang, zu Radio Time haben wir nichts mehr zu ergänzen, oder? Nur ich habe noch immer mein Trauma. Dass ich die Konzerte nicht gesehen habe. Ich wollte jetzt nicht nochmal in diese Wunde einsteigen, aber wenn du es selber machst. In der Warteschichte. Ich hatte auch einen sehr, wilden Ritt zu meiner Konzerte. Wollt ihr den hören? Wollt ihr den hören? Gerne, wir lieben einen Ektum. Also ich habe mich wie alle dann für diesen Fan-Ticket-Sale angemeldet. Bin aber nicht ausgewählt worden. Einer meiner allerbesten Freunde aus Lüneburg wurde ausgewählt. Er ist dann aber immer nur bis zur Platz-Auswahl gekommen und nie weiter. Also fest gewählt gewesen, einfach ein Ticket zu kaufen, weil ich mir auch gedacht habe, so, das wird schon alles nichts werden, das wird komplett überrannt sein, das wird sie nicht ausgehen, wie man so schön sagt, in Österreich. Und das hat dann nicht funktioniert. Und eine Freundin von Mir hat eine sehr gute Freundin bei dem Berliner Konzertveranstalter. Und dann stand ich auch bis Mittwochmittag, einen Tag vor der Show am Donnerstag, auf der Gästeliste Plus Eins. Und meine Frau ist nicht so musikbegeistert wie ich, aber die hat zu mir gesagt, Also bei der Band und jetzt, nachdem wir so lange nicht am Start waren, also die würde ich auch echt gerne mal sehen. Und dann stand ich bloß eins drauf und wir haben eine kleine Tochter, die ist fast vier und haben einen Babysitter engagiert und es war alles geplant. Und dann sagt die Freundin von einer Freundin, ja nee, mein Chef hat gesagt, die Gästeliste ist zu voll, kurz fliegt von der Liste. Und dann war das natürlich ein Riesen-Debakel. Und dann bin ich zum Hotel Wickeberger gefahren, Mittwochmittag zum Mittagessen. Und dann haben wir vom Deutschlandchef der Beggars Group eine signierte Hell-to-the-Sieve-Live-Recordings bekommen. Weil wie ihr vielleicht auch gesehen habt, bei Instagram haben wir einer der drei Shops, die ausgewählt waren, entweder zur dritten oder vierten Berliner Show eine signierte Radiohead im Laden zu verstecken. Und dann komme ich halt hin, tachchen, hi, blablabla, und wir bekommen dann die signierte Radiohead. Und es gibt wirklich sehr, sehr, sehr wenig signierte Radioheads, die überhaupt im Internet angeboten werden. Es gibt einige, wo dann zwei Bandmember unterschrieben haben. Aber es gibt kaum eine, Wo alle unterschrieben haben. Und ich hatte die halt. Es war ja auch klar, die wird im Laden versteckt und niemand findet die. Und dann sagt Sven zu mir so, Ja, hier, bla, bla, bla. Und ich so, ja, ich bin jetzt morgen doch nicht dabei. Also wie? Ich hätte dir doch Freitag noch ein Ticket angeboten. Das hast du doch abgelehnt. Du warst doch da auf der Gästeliste. Ich so, ja, war ich. Aber jetzt bin ich runtergestringen worden. Das gibt es doch gar nicht. Aber ich habe jetzt auch kein Ticket mehr. Und dann meine ich, ja, und wenn dann hattest du ja eins, eins würde bei mir zu Hause und wäre dann auch irgendwie auch nicht so toll. Ist halt so, kann man nicht machen und dann war ich am Mittwoch nachmittags mit meiner Kleinen beim Kinderturnen und dann klingelt das Telefon um fünf nach fünf, hallo Kurt, ich habe ja gerade noch zwei Tickets vom Konzertveranstalter bekommen. Ich muss also nicht zehn gekauft haben, sondern zwölf. Du kannst die beiden Tickets haben. Und dann waren wir Mittwochmittag draußen und am Mittwochabend wieder drin. Mega gut. Das muss Schicksal gewesen sein. Sehr schöne Geschichte. Wir gönnen dir das von Herzen. Sehr gut, ja. Es tut halt nur weh, wenn man wie der Wolfgang in der Leitung gehängt hat. Ich war auch auf dem Secondary Market unterwegs ich wäre auch bereit gewesen 10 oder 20% mehr auf den Digitpreis zu bezahlen aber auch im Secondary Market war es ja auch nicht einfach ich glaube das war einfach wirklich Glück und wir haben halt da das Glück, dass wir als Laden halt außer Korn waren diese Verlosung zu machen ja und Ja, und das Konzert war gigantisch. Also ja, das ist so, vielleicht, es war wirklich so ein bisschen Schicksal, vielleicht sollte es einfach sein. Ich meine, ich war ja auch am 11.09.2001 in der Wuhlheit, als sie da gespielt hatten, da habe ich noch nicht in der Industrie gearbeitet und hatte Tickets. Also ja, vielleicht. It was meant to be. Wer weiß das schon. Aber sehr schön, Dass du es sichtlichen hast. Okay. Und natürlich für die Person, die sich das signierte Live-Album da rausziehen konnte, Das ist natürlich ein Sammlerstück für Ewigkeit. Das war eine Hörnerin, war gerade 18 oder so, die war mit ihren Eltern hier. Die hatte es geschafft, im Fansale Erfolg zu gezittert, die hat gedacht, was geht hier? Das war ganz toll, das war ganz toll. Also sowohl Donnerstagabend für mich und meine Frau, als auch am Freitagmorgen. Und da waren ja auch 100 Leute vorm Laden, mindestens 100 Leute am. Freitag um 11, die versucht haben, diese Platte zu finden. Das sind echte Emotionen, wie sie wirklich nur die Musik auslösen kann. Bei Leuten, die Musik lieben. Und schön, dass du diese kleine Anekdote über uns geteilt hast. Und dann, ja, bin mal gespannt, Wo Emotionen landet. In der nächsten Platte. Ja, also von den 80ern gehen wir jetzt Richtung 2000er, aber frühe 2000er, zu einem Album, das für mich nochmal so ein wenig den Indie-Rock der 2000er gepusht hat. Ich habe die Strokes mitgebracht mit Is This It. Für mich ein Album, das ich sehr gerne mag. Ich finde, dass auch heute klingt das noch irrsinnig fresh oder auch alt, wie man es eigentlich haben will, nachdem ja der Sound grundsätzlich ja sehr oldschool war, Velvet Underground, Television etc. Aber ja, da sind einfach keine schlechten Songs drauf. No filler, all killer, wie man so schon sagt. Auch hier, wir wissen, was danach kam. White Stripes, Black Rebel Motorcycle Club, Libertines, Arctic Monkeys, whatever. Auf alle Fälle ein ganz wichtiges Album, Erschienen am 30. Juli 2001, glaube ich, in Australien. Und dann hatte das Album dann noch verschiedene Release-Dates querbeet durch über den Planeten hinweg. Das war noch die Zeit, Wo man noch unterschiedliche Release-Daten hatte und nicht alles an einem Tag erschien. Ja, und auch hier noch die kleine Side-Note zu Rough Trade. Die UK-Version von diesem Album kam damals auch auf Rough Trade Records raus. Das ist aber nicht die Rough Trade UK-Version, die ich da habe, sondern die europäische. Aber aus dem Erstpress-Song und mit dem legendären Cover, so wie es sein sollte, nicht das amerikanische Cover. Ja, Meilenstein. Du sagst es vor allen Dingen, es ist ja nicht nur wichtig, die europäische oder englische Pressung zu haben wegen dem Cover, sondern auch wegen New York City Cops weil A hat die US Edition on the cover aber B fehlt auch noch dieser Song das heißt du musst so oder so, die australische europäische oder englische Pressung haben weil die Ami Pressung die brauchst du in dem Zusammenhang nicht, ich hab's weil das auch Song ist also City Cops verdammt guter Song, Ich habe auch die Originalpressung seit Sommer letzten Jahres, weil wir das Glück hatten, dass jemand seine Originalpressung, im Laden verkauft hat und ich die dann immer noch. Hauptsache man hat es am Ende, also ja. Ja, das ist doch schön, haben wir die alle dabei. Ja, jetzt wirklich kein Zufall. Ich habe sie tatsächlich in meinem Stack drin gehabt, um sie heute zu zeigen, weil ich jetzt gerade auch nochmal so das Gefühl habe, ich wollte jetzt auch einen Meilenstein mal drin haben in meiner Sammlung und auch das Gefühl habe, vielleicht wiederholt sich ja die Geschichte irgendwie an der Stelle, weil es gibt ja im Moment diese junge Band Molotovs, die im Moment so total steil gehen und überall im Gespräch sind und ich jetzt auch auf Social Media überall verfolge. Und ich weiß noch nicht, wo jetzt die Reise hingeht, aber ich habe mir eigentlich immer wieder gewünscht, dass irgendwann mal nochmal so eine Band kommt, die nochmal irgendwo so einschlägt und nochmal so was Neues loslöst. Jetzt ist es ja leider nicht mehr neu, aber damals war das ja mit diesem Garage Rock Revival ein Riesending und die ganzen Bands, die dann hinher geflutet sind. Wolfgang hat ja schon einige genannt. Das war riesig. Und deswegen habe ich mich tatsächlich auch für die Platte entschieden. Ich habe hier so eine White Vinyl Version, habe das also auch verfolgt mit RCA beziehungsweise mit Rough Trade, also auch in der Liste ist sie mir sozusagen ins Auge gesprungen und von daher kann ich sehr, sehr gut nachfühlen, Wolfgang, dass du dir die geschnappt hast und ich bin auch ganz ruhig, weil ich habe ja Puffach Wow Okay, Also das war einfach, muss man sagen auch eine komplett aufregende Zeit damals, ich habe die dann auch auf der ersten Tour zum Album in Wien auf einem Konzert gesehen und ich glaube das Konzert hat in Summe 35 Minuten gedauert, vielleicht auch 40, keine Ahnung. Die haben halt einfach die Songs sich hatten runtergespielt in durchaus sehr betrunkener Verfassung. Ich kann mich erinnern, der Julian Kaiserblanker ist dann auch einer Flasche ausgerutscht, die jemand auf die Bühne geworfen hatte. Also wirklich so, aber es war so magisch. Also richtig, richtig schönes Momentum. Und das erlebt man ja nicht so oft, dass man zur richtigen Zeit, eine Band zur richtigen Zeit sozusagen sieht. Und das war schon toll. Deswegen meine Empfehlung daraus, hört euch jetzt aktuell mal die Monotops an und sagt mal gerne in die Kommentare, was ihr davon hältet. Ich habe es jetzt gerade die Tage gepostet und Kurt, ich habe auch gesehen, es gibt auch bei Rough Trade eine sehr schicke Version tatsächlich davon. Kann ich gerne auch mal einblenden und zeigen. Ja, vielleicht wiederholt sich ja die Geschichte, man weiß es nicht. Ja, bei den Strokes muss ich auch sagen, ich war am 7.12.2005 in Berlin in Maria zum Ufer und das muss, ich bin mir ziemlich sicher, dass es die gleiche Tour war, von der Wolfgang spricht. Das Konzert war ähnlich lang und Maria zum Ufer hatte, glaube ich, den Club gibt es ja so in der Form nicht mehr, eine Kapazität von 700 damals oder 600. Ich lese gerade nach, 350 Tickets wurden verkauft, weil dann das Label noch eine dicke Gästeliste hatte, etc. Ja, das war bei mir die gleiche Tour. Mega Band und eine sehr wichtige Band in der Geschichte von Rough Trade 50 und es folgen ja noch ein paar Drops. Genau. Und sowas habe ich eben gemeint. Also jetzt nochmal zur Playlist. Was soll man diesmal draufpacken, Wolfgang? Was für einen Song hat dich besonders das sozusagen in diese Zeit gebeamt? Also, mein All-Time-Evergreen ist Last Night. Da habe ich in meinen halbjungen Jahren in der Indie-Bisco dazu die Luftgitarre gespielt, wie niemand sonst, würde ich sagen. Also, Nochmal Perfect Match, wieder Zirkelschluss, wie Kurt das schon so schön gesagt hat. Den Song hättet ihr auch auf die Playlist gepackt. Der ist mir immer am tiefsten gegangen, obwohl wirklich viele, viele gute Songs tatsächlich drauf sind. Vielen Dank. Ich wäre mit mir selbst gegangen, tatsächlich. Aber beide Songs waren groß. Auf jeden Fall. Und hört mal drauf an, was man dann nochmal für sich verbindet oder wo man am meisten geschwitzt hat. Ja, bei meiner nächsten Platte bin ich mal in die Historie meines Bestellverlaufs bei Rough Trade gegangen. Damals, kurz vor zwei Jahren, haben wir ja darüber gesprochen, dass wir am Anfang immer bei UK, US bestellt haben, die fiesen Zollgebühren kassiert haben und den erhöhten Versand. Aber unsere Leidenschaft eben so entsprechend groß war, dass wir das in Kauf genommen haben. Und die aller, aller, allererste Platte, die ich bei Rough Trade bestellt habe, die habe ich jetzt ins Feld geführt. Also so bin ich jetzt reingegangen. Und das ist natürlich geil. Das ist super. Und das war vor etwa sechs Jahren und es handelt sich um dieses Release hier. Und zwar ist das Phoebe Bridgers mit Punisher. Ja. Und die habe ich rausgesucht. Das waren so die Anfänge. Da war so Vinyl und hat auf Clubhouse gefunkt, diesen Drop-in-Audio-Chat. Wir haben so gemütliche Talkrunden im kleinen Kreis gemacht. Und zu dieser Zeit war dieses Album hier halt in allen nur denkbaren Versionen auf dem Markt. Und ich wollte jetzt aber genau die haben, genau die hier, die ich euch jetzt hier zeige und keine andere. Und deswegen habe ich einfach für die Version das nochmal in Kauf genommen, weil ich die sonst nirgendwo gekriegt habe. Das war eine Red and Swirly Mellow Wave Version. Wie viele von diesen Phoebe Bridgers Pressungen, Erstpressungen in verschiedenen Farben. Ja, preislich inzwischen sehr, sehr hoch geschossen. Also auch schöne Sammlerstücke. Und falls ihr jetzt im Indie-Kosmos noch neu seid und Phoebe Bridgers nicht könnt, nochmal so ein paar Eckdaten. Also handelt es sich um feinsten Indie-Rock, Indie-Fork, Singer-Songwriter, Dream-Pop. Wir kennen vielleicht die Künstlerin Julian Baker, Lucy Dacus. Das ist ja sozusagen eine Power-Group aus den Frauen. Aber die haben auch Einzelprojekte, die sehr hörenswert sind. Vielleicht so ein bisschen ähnlich wie Soccer Mommy oder... Hier mal da, Elliot Smith oder Adrian Lenker, Come of Dead Oceans, auch eines unserer geliebten Labels, die wir hier häufiger haben. Und ja, vielleicht seid ihr auch mal über Boy Genius gestäubert, das ist ja dieses weitere Konglomerat in diesem Netzwerk, Mitchell & Baker, Lucy Dacus und ja, es ist eben bekannt für introspektive, melancholische Texte. Das Debütalbum Strange in the Alps von 2017 war schon der Knaller, ist schon eingeschlagen wie ein Bombe, jetzt kam das nächste Studialbum hinterher, das zweite. Und ja, es ist einfach auch da drin, wie diese Platte gestaltet ist. Das ganze Artworks, die Comics dazu, zu jedem Song. Man kann da unheimlich tief eintauchen. Wir haben wirklich feine Arrangements mit Orchesterelementen. Wir haben alles irgendwo zwischen Tod und Popkultur und persönliche Beziehungen und Leben in Isolation. Und es war viel los. Und es war auch dann, muss man ja bedenken, Pandemie. Gab Es dann einen relativ Starken Social-Media-Hype dann um diese ganze Geschichte. und ich würde stellvertretend den Garden Song auf die Playlist packen. Mich hat es geradezu geschüttelt, als ich gesehen habe, dass der noch nicht auf der Vinyl und Playlist ist. Aber das liegt tatsächlich daran, dass wir eben vor sechs Jahren dieses Album so gefeiert haben und es diese Playlist einfach da noch gar nicht gab. Also jetzt wird es sozusagen nachgeholt und das ist mein Pick und tatsächlich meine allererste Bestellung bei Rough Trade. Ich habe ein bisschen suchen müssen, dass ich es in meinen Mails gefunden habe. Bei einem Shop wird es nicht mehr angezeigt unter den Bestellungen, da sind nur noch die neuen Sachen. Das ist auch eine coole Story, das ist aber auch schön. Richtig gut. Und auch ein ganz wichtiges Album, also auch das hätte ich so in meiner Longlist. Ich auch, also da können wir uns alle drauf einigen. It's a match, das freut mich sehr. Wundervoll. Dann würde ich sagen, letzte Runde, Jungs, sozusagen einen haben wir noch, Kurt, einen darfst du noch abfeuern, nach Belieben, was hast du dir überlegt? Ja, mein letzter Pick für heute Abend ist Caribou mit Swim. Ursprünglich veröffentlicht am 20. April 2010. Der Sun is Sun und der Link kommt jetzt in dieser Sekunde. Ja, und ich beam ihn auf den großen Schirm. Und warum diese Wahl? A, weil wir Rough Trade Europe sind und ich auch gerne ein Berliner Label dabei hätte oder es gut finden würde, wenn hier auch ein deutsches Leben am Start ist. Zweitens, weil Karibu ein fantastischer Künstler ist und dieses Album gerade so für die elektronische Musik im letzten Jahrzehnt, aber auch in diesem Jahrzehnt super wichtig und prägend ist. Und drittens, weil ich zum damaligen Zeitpunkt bei CityStain gearbeitet habe und als Druckmanager die Vermarktungskampagne der Britte betreut habe. Ja, es gibt viele gute Gründe, diese Platte zu küren. Und wie gesagt, es gibt so viel tolle elektronische Musik, die gerade in den Nullerjahren und in den Zehnerjahren erschienen ist. Und da gibt es sicherlich auch noch andere, die ganz vorne mitmischen. Aber diese Karibu-Platte war schon sehr gut bei. Habe ich mir damals übrigens auch gedacht, Kurt, und hatte mir die tatsächlich auch bestellt. Also ich habe die auch hier stehen in der Sammlung. Wolfgang bin ich ganz sicher. Ich könnte mir vorstellen, dass er auch hat. Ich habe die in dieser Yellow-Red-Marbled-Version diesmal Das, was die Soundsysteme in den Nullerjahren waren, so ein bisschen Karibu für die 10er Jahre. Ja, schön gesagt. Was würdest du denn gerne da für einen Song rauspicken? Sun. Sun. Gut. War dann auch im Folgejahr 2011 der Titelsong vom Meld Festival. Das war so den Heydays vom Meld Festival, als da jedes Jahr 25.000 Leute sind und die Tickets 3 Monate vorher ausverkauft waren. Das hat sich gegenseitig so gut befruchtet damals. Wir hatten den perfekten Song für das Festival und das Festival hat den perfekten Künstler supportet und das hat dann auch den ganzen nochmal so wirklich den letzten Schub verpasst, aus einem guten Jahresalbum ein wichtiges Jahrzehntalbum zu machen. Dan Snays ist auch ein super Typ. Also ein sehr wunderschön. Fühle ich total, weil ich gehöre tatsächlich zu dem Erlesenkreis derer, die mal irgendwie nachts um halb fünf auf dem Melt-Festival irgendwo wartend auf den Sonnenaufgang auf irgendwelche Elektrokünstler abgedanzt bin. Und ja, diese besondere Atmosphäre von diesem Festival, wir hatten sie auch hier im Podcast hier und da schon mal, die ist einfach magisch und ich kann mir das gerade sehr, sehr gut vorstellen, gerade mit dem Song in meinem Ohr, da passt Also ja, ich bin bei Karibu eigentlich ganz gut sortiert. Also ich wäre natürlich trotzdem froh, wenn da vielleicht nochmal eine schöne mal rauskommt. Keine Ahnung. Aber ich habe hier, ich muss jetzt nochmal kurz nachschauen, was ich da stehen habe. Ich habe noch eine VMP Edition. Die kam 2019, kam die Platte raus als Red and Yellow Splatter. Und die habe ich da unten bei C stehen. könnte ich euch jetzt rausfischen, aber das wird wahrscheinlich für zu lange dauern. Ihr glaubt es ja auch so. Tolles Album. Perfekt. Bei dir ist sowieso die ganze Sammlung dokumentiert. Du kannst eh nichts behaupten, was wir nicht prüfen können, dass es stimmt. Wir gehen einfach dein Insta-Feed ein paar Jahre runter. Da ist auf jeden Fall alles drin. Da kann man sich entsprechend ein Bild davon machen, wie großartig deine Sammlung ist. Sehr schön. Also Kurt, du hörst es. Du hast erneut uns It's a Match hier alle erreicht. Wir haben wieder ein Triple und kannst dich jetzt sozusagen gemütlich zurücklehnen, wenn wir noch unsere zwei letzten Plannen rausschießen. Also, Wolfgang, willst du mir noch eine wegnehmen? Ja, komm. Das nächste Mal, wo ich die so... Spaß. Ich bin mir so sicher, die Platte, die ich jetzt zeige, die werde ich dir nie und nimmer wegnehmen. Die hast du einfach nicht. Ich habe nur zwei Puffer. Weil du einfach die Stimme nicht magst. Und wir sind jetzt quasi so im historischen Kleiner Insider. Im historischen Band jetzt im Jahr 2024 angelangt. Du hast richtig gesagt, Gieß. Aber es geht nicht um Gieß, es geht um Cameron Winton, Sein Solo-Album. Ah, da war ich aber nah dran. Ja, die Stimme ist dieselbe. Und das ist ein Album aus der Album of the Year-Kampagne vom letzten Jahr, von 2025. Und ja, das war ein Album, das ja am 6. Dezember 2024 erschienen ist, so still und heimlich erschienen ist, aber sich dann gemausert hat. Und aus meiner Sicht... Ohne dieses Album wäre dieser gesamte Hype von Gies im letzten Jahr oder dieses Album Getting Killed gar nicht möglich gewesen, weil er hat sich da auf eine neue Art und Weise ausprobiert, die es im Gies-Kosmos vorher so nicht gab. Und es hat funktioniert. Und dann kam dieses Mega-Album mit Getting Killed, das viele Leute total abgeholt hat. Es gibt noch viele Leute, die mögen es gar nicht. Ja, aber im Grunde genommen war es ein Mega-Hype, es war ein Mega-Thema. Es war eines der großen Alben 2024. Und auf diesem Solo-Album kann man einfach gewisse Dinge schon einfach hören. Und ich war froh, dass ich diese Platte bekommen habe. Die ist mittlerweile mehr als nur ein kleines Schätzchen. Wer die über Discogs haben möchte, muss richtig viel Geld dafür ablegen. Ich glaube, wir sind irgendwo in den Höhen von 170, 180 Euro mittlerweile. Und das zeigt ja auch, wie relevant oder wie gesucht der gute Cameron ist und auch Gies. Und ich zeige ja noch kurz die Pressung dazu in echt. Das ist so ein schönes Clear mit ... So blau-grau im Splatter drauf, also auch so ein wenig die Anmutung im Cover, finde ich ein tolles Album. Und ich würde als Titel für die Playlist würde ich den ersten Song The Rolling Stones mit draufnehmen. Definitiv ein Album, für das man sich ein bisschen Zeit nehmen muss vielleicht, das Rumpelt, das Shepard, das vielleicht für Leute auch ist, die früher gerne Clap Your Hands Seer gehört haben, wer das noch kennt, oder vielleicht auch Modest Mouse in gewissen Phasen. Ja, und definitiv ein Künstler, eine Band, die wieder ganz viel anstoßen im Bereich Indie-Rock und die wieder viel Mut machen werden. Es gibt auch Stimmen, die reden von den neuen Nirvana, das glaube ich jetzt mal nicht. Aber ich glaube, da kommt noch viel. Und ich bin schon ganz gespannt, wenn ich die Kollegen dieses Jahr einmal sehe am Primavera-Festival Und dann mal schaue, Wie die diesen rumpeligen Sound auch live abnehmen. So, das war's von mir. Jetzt bin ich sehr gespannt, Wie Kurt so das verfolgt hat mit Gies, beziehungsweise Cameron Winter, wo er sich da positioniert, weil wir hatten es im Podcast sehr kontrovers. Also ich war so die Kontrafraktion, ich habe das mit meiner Frau angehört, hat gesagt so, nee, das geht irgendwie nicht mit dieser Stimme, ich kriege das irgendwie nicht rein und hier im Team bei Vinyl und wurde es aber hier und da, sehr gefeiert, besonders beim Wolfgang. Wo stehst du? Irgendwo dazwischen oder wie verfolgst du den Hype der Stunde? Irgendwo dazwischen, aber näher bei Wolf. Also Cameron Winter Solo, es stimmt schon, das sind die Anfänge von dem, was jetzt bei Gies passiert. Es schüttelt, es kracht, es rappelt im Karton. Can't You Can Say Yes Vergleich sehe ich auch. Ich muss aber sagen, Cameron Winter, Solo, okay, da ist alles, was gerade gesagt wurde, unterstreiche ich. Auch die Referenz ist die richtige. Hat mich jetzt persönlich nicht so abgeholt. Getting Killed von Gies ist da schon einfach noch eine Schippe oder zwei. Besser kann man gar nicht sagen, aber vielleicht more defining. Also wir haben oft firmenintern darüber gesprochen, dass das ja wahrscheinlich the defining record of the year ist, weil es halt noch so ein bisschen so ist. Darauf können sich im Moment ganz viele verständigen und einigen. Oder es ist halt relativ kontrovers, dass dem einen oder anderen nicht gefällt, aber es ist eine Platte, die tatsächlich so eingeschlagen hat, die die Leute so abgeholt hat. Es ist ein bisschen so irgendwie, ich glaube, die Leute, die im letzten Jahr zu den Radiohead-Konzerten gegangen sind, die werden uns so richtig so Indie-Art-Music-Lover sind, die haben sich auch alle auf die Gießplatte gestürzt. Und sie konnten sich da auch alle total drauf einigen und sagen, es ist künstlerisch ganz großartig, ist es auch. Aber ich bin jetzt auch nicht voll auf dem Bandwagon. Also ich hatte jetzt kein Ticket fürs Astra-Astraße. Würde ich mir angucken, Aber es ist auf den Sonntagabend und wir haben Notwürst am Samstag und am 14.3. Sind wir beim Berlin Folk Festival mit uns dann vertreten und supporten da ein cooles, junges Festival in Berlin und am 16. Machen wir ein Outdoor mit James Blake und Lido. ich bin dann lieber obwohl es Gies sind, Sonntagabends, auch lieber meiner Family. Natürlich auch, weil es passt. Es ist kein Sonntag und das Geld schon nicht so vor, dann würde es vielleicht anders aussehen. Würde ich mir auch mal gucken. Aber ich bin nicht total vernaht. Aber ich kann verstehen, warum so viele Leute das so hart abfeiern. Und deswegen ist es dann vielleicht auch The Defining Record vom letzten Jahr. Also ich habe schon, ich erkenne die Relevanz und auch die Brillanz, ohne dass ich jetzt total euphorisch bin. Was aber total witzig ist, die Cameron Winter Heavy Metal, in der Pressung, in der Wolfsburg hat mit 170 gehandelt, von der als Getting Killed Mitte September auf den Markt kam, es gab ja kein Produkt. Die hatten ja viel zu wenig Platten hergestellt für die Nachfrage. Die Nachfrage war so absurd hoch und wir haben das noch einigermaßen rechtzeitig geblickt und hatten dann noch so ein bisschen was in petto eingekauft. Aber die blaue Erstpressung von der Gideon Killed, da bist du bei 200, 250 Euro. Und dann kamen die Clear oder die Clear und die Blau und die Blaue kamen gleichzeitig, aber die Clear wurde dann einfach weiter nachgepresst und die Blaue wurde dann durch eine Vionette-Version ersetzt und jetzt kommt ja dann auch noch unsere Version in diesen Freitag raus, wo dann noch eine 7-Inch dabei ist. Und das nimmt ja nicht ab. Das nimmt nicht ab. Wir haben so viele Platten von Gieß zwischen Mitte September und Weihnachten verkauft. Teilweise war das wirklich so, dann kamen mal wieder zwei oder drei rein oder wir konnten gerade mal zwei bei den Englandern abzweigen. Die waren eine Stunde im Regal oder waren nie weg. Also diese Nachfrage war so absurd. Gerade im Obermarkt Es gab keine Gießplatten im Oktober, die gab es dann wieder im Bad, die ersten Represses, die da waren und dann diese Violet Edition kamen. Ich finde sowas ja immer toll. Das ist ja fast so eine Art Film. Ja, man wünscht sich sowas. Wenn dann alles durchdrehen. So ein konnektives Durchdrehen. Ja, ja, ja. So eine Beatles-Mania einfach in anders und nochmal so richtig ankurbeln und auch nochmal junge, neue Leute zur Musikleidenschaft bringen. Und da stehen sie auch ein bisschen stellvertretend für. Und von daher, auch wenn es mir persönlich nicht so reinläuft mit der Stimme, erkenne ich alles neidlos an und feiere es auch, weil ich glaube, jeder, der mit Musik zu tun hat, profitiert am Ende davon, weil es einfach wieder neue Wellen schlägt, auch Social Media. Und dieser in Anführungsstrichen schiefe Gesang, der hat ja auch was. Ich finde es aber, Gies' Kostüm im Gies' Gewand noch besser auf den Punkt gebracht als Solo, aber das ist meine Persönlichkeit. Ja, was ich jetzt so, wie du sagst, als Defining Album. Es wäre also jetzt irgendwie für mich jetzt fast aufgelegt gewesen, wenn ich jetzt Getting Killed mitgehabt hätte, dass ich diesen Schritt quasi aus der Deckung gemacht und habe mich in Cameron Winter verstanden. Guter Plan, ja. Über den Platz war ich. Ja, also irgendwie, man muss ja auch strategisch vorgehen hier. Und weil du das auch so gerade gesagt hast, ich habe es auch mal nachgesehen, mir war gar nicht klar, dass die Blaue mittlerweile auch so viel wert ist. Die habe ich nämlich auch stehen. Ich war nämlich, die habe ich bei euch geschossen, die war ausverkauft und dann kamen quasi noch ein paar Exemplare rein, genau wie du es gerade erzählt hast. Und dann war die plötzlich wieder da im Online-Shop, habe die dann gekauft und dann war sie natürlich gleich wieder. Ja, das ist jetzt so eine Steigung. Also Wahnsinn, der muss gleich weg, der muss jetzt anhandeln. Er sieht ja noch was Neues, live in Talk. Wahnsinn. Verkauft mir eine neue. Tolle Geschichte und auch wirklich ein tolles Album. Ich sehe das auch so wie Wolf. Da muss man sich reinhören. Es hat auf jeden Fall seine Momente. Ja. Super gut. Ich bin jetzt nur nicht total besessen. Was es ist, kann ja noch werden. Aber auch wirklich, ich höre es auch regelmäßig. Ich liege es schon einmal im Monat auf. Aber ich bin jetzt nicht so, okay, das ist das neue Nonplusultra. Das mischt alles andere im letzten Jahr weg. Also ich finde die Jagger Boys, die bei uns auf Platz 1 der Jahrescharts genannt ist. Auch geiler. Die liege ich zu Hause öfters auch als die Gies und trotzdem weiß ich, dass die Gies-Platte vielleicht die wichtigere Platte ist, wenn man in solchen, Bahnen denken will. Aber man muss letztendlich seine persönliche Liebe zur Musik dann einfach da einordnen, was für einen ganz persönlich das Wichtigere ist. So handhaben wir es ja auch. Manchmal ist es so ein Hype und dann guckt man natürlich hin, da spricht man auch mal drüber, weil es halt eben einer ist. Aber das muss noch lange nicht gedeuten, dass man es dann total feiert. Und ich probiere jetzt extra nur für Wolfgang eigentlich Cameron Winter aus. Habe es jetzt auch schon mehrfach gehört, weil ich gedacht habe, komm, jetzt gibt es die Nummer Solo in der Chance. Vielleicht ist es ja dann anders und so. Das haben wir auch oft hier im Podcast, dass wir uns eigentlich gegenseitig Tipps zuspielen, aber merken, so direkt zündet es nicht. Dann probieren wir es halt öfter. Und manchmal ist es halt auch so und dann kommt man halt nicht da an. Aber das ist ja das Schöne und deswegen hat ja jeder seinen individuellen Geschmack am Ende des Tages. Und wir können ja auch nur Impulse euch da draußen geben, es einfach mal mit neuen Sachen auszuprobieren. Ja, und in diesem Sinne würde ich jetzt sozusagen unseren Talk mit der letzten Platte schließen. Da jetzt der Wolfgang ja den Pick hier mit The Strokes als einen großen Indie-Klassiker weggezogen hat, würde ich jetzt umgedacht sozusagen den Beweis anstellen, zu sagen, auch in der neuen Zeit, also anno 2025, nämlich in dem Fall, kommen Alben für die Ewigkeit, die Jahrzehnte später vielleicht immer noch wichtig sind und relevant sind, so wie wir heute über ältere Alben sprechen. Vielleicht reiht sich da Gieß ein. Insofern baut es eine Brücke. Und da ich ja jetzt weiß, dass der Wolfgang es nicht in seinem Stack drin hat, greife ich jetzt dazu. Bei mir war es nämlich nur ein Puffer. Es ist nicht das White Album von den Beatles für die YouTube-Schauer, Denn dann müsste der ja da oben irgendwo nochmal eine Nummer sehen, sondern es ist Palp mit Moor. Und ich finde, es ist eigentlich nochmal ein schönes Beispiel auch zu zeigen, wie breit Rough Trade dann auch aufgestellt ist, wenn es darum geht zu zeigen. Ja, wir haben halt einfach verschiedenste Varianten. Es gibt schon viele auf dem Markt, das haben wir alle mitgekriegt. Aber es wird hier auch nochmal gebündelt. Also ihr habt jetzt zum Beispiel hier die White Marble, Blue, ihr habt die Green, ihr habt die Black. Natürlich sind jetzt da die ein oder anderen auch ausverkauft. Ihr habt aber auch die CD, ihr habt aber auch das Tape, ihr habt die Crystal Clear, ihr habt die 2er LP Black Deluxe Edition, ihr habt die Inkspot gehabt, sage ich jetzt manchmal in Klammern, weil ihr seht selber hier auf YouTube sind nicht mehr alle verfügbar inzwischen natürlich. Aber das Album kam am 6. Juni letzten Jahres, war natürlich eine riesen Welle in der Community oder in der Szene insgesamt, weil es ist halt eben das erste Studioalbum seit We Love Life von 2001. Also da ist dann schon wirklich viel, viel Zeit runtergeflossen. geflossen. 78 haben sich gegründet, also passt nochmal ganz schön in die Rough Trade Historie. Das ist ja dann auch schon fast 50 Jahre. Frontmann, Jarvis Cocker, vielfach hier besprochen, diskutiert. Ich würde sagen, das Album Mitte der 90er, Diffen Class, das wir auch schon öfter hier hatten, gilt ja so als Klassiker über lange Zeit und meine These wäre, dass auch hier Moor sich da einreihen wird in diese Reihe der legendären Album der Band. In der Rückschau, und wir wissen ja alle nicht, wie viele noch kommen. Wir haben wirklich perfekt gesellschaftskritische Texte. Wir haben ironischer Blick auf alles Mögliche. Wir haben eine ganz wichtige Stimmung hier aus der Britpop Ära, wenn man bedenkt, was Palp alles seinerzeit ausgelöst hatte damals. Wir haben auch vom Klanglichen her wirklich eine tolle Produktion mit modernem, aber auch warmem, fast schon analogen Charakter, wie das Ganze klingt. Wurde natürlich wahnsinnig stark diskutiert und es sind wirklich eine ganze Reihe toller Songs drauf. Wir haben auch schon einige auf der Menü und Playlist. Deswegen würde ich jetzt noch Sunset dazu packen. Der ist nämlich noch nicht drauf. I scanned the menu options. I did not have a choice. Aber weitere Ansprüchstipps, Spike Island, Tina, Got to Have Love, Background Noise, Farmers Market. Also im Prinzip ist es ein Gesamtkunstwerk. Ihr könnt es durchhören, ihr könnt es lieben. Und kein Album, wo ich Wolfgang fragen muss. Und? Denn da haben wir schon drüber gesprochen. Deswegen kannst du, Kurt, noch abschließend was zu diesem Album sagen. Ja, auch diesen Pick liebe ich. Das ist ein super Pick. Das ist wahrscheinlich auch ein Geese-Park, Viagga Boys. Das ist dann wahrscheinlich auch so die Top 3. Zumindest für mich und auch in Sachen Renavance des letzten Jahres finde ich super die Wahl. Wolfgang, welche hast du nochmal? Hast du auch mehrere gehabt? Ich weiß gar nicht mehr. Der Trend geht ja zu quasi mehr Versionen einer Platte. Von dir drei. 3, naja. Aber ich habe mal hingestellt, es ist eine Version, es nimmt auch Gott bei Gieß so ein bisschen überhand, aber auf der anderen Seite, warum sind es zu viele Versionen, wenn die Nachfrage da ist und die Leute sich darüber freuen und es zu schätzen, dann ist es nicht zu viel. Ich finde, Tina ist auch ein wirklich mega geiler Song. Ich bin jetzt kein so ein Pipe-Jünger, muss ich sagen. Ich habe da jetzt relativ spärlichen Backkatalog zu Hause stehen. Aber irgendwie hat mir die letzte Platte auch dazu, beigetragen, dass ich auch noch den Katalog wieder mehr schätzen gelernt habe. Also ich finde das auf jeden Fall eine super Wahl von Timo. Und ihr hattet mich ja gefragt, was kann ich machen mit Waffelt 50 und bla bla bla bla, was kommt denn noch, was kann ich verraten? Ich habe es ja Vorhin schon einmal ganz kurz angedeutet, ich kann sagen, dass vier von sechs Künstlern, nicht Platten, vier von sechs Künstlern, die gerade genannt wurden, in den nächsten Drops dabei sind. Hört, hört. Ja, teilweise wurde das Werk getroffen, teilweise wurde das Werk auch nicht. Aber ich kann zumindest sagen, dass von unseren sechs Picks vier Künstler in den kommenden Drops wird. Na, das ist doch schon mal aller Ehren wert. Dann sind wir nicht ganz vorbeigeschifft. Vielleicht dürfen wir dann bei Rough Trade 60 mit überlegen. Aber das ist cool, dass du noch so ein bisschen hast reinblicken lassen. Das ist schön, da freuen wir uns. Und da werden wir auch auf jeden Fall noch wild unseren Klickfinger kriegen und noch einmal in der Community ausrasten und gerne auch reposten, wenn wir da irgendwas sehen jetzt so in der nächsten Zeit rund in den Talk, damit auch ihr da draußen es nicht verpasst. Ich habe eben schon zum Beispiel den WhatsApp-Channel eingeblendet oder den Broadcast-Channel, wenn ihr da reinkommt bei Vinyl und dann hauen wir euch das gleich rein, sobald wir sehen, dass es raus ist. Und dann könnt ihr auch rechtzeitig klicken, dass es euch nicht so geht wie Wolfgang mit den Cocktoothwins, dass die dann plötzlich schon weg ist. Sehr cool, Männer. Das war ein wilder Ritt hier durch die Anfänge, durch die Gegenwart und durch den einmal sozusagen entlang des Blattentellers und natürlich auch immer wieder über den Rand drüber. Hat Spaß gemacht. Ich hoffe, Kurt, du konntest alles loswerden, was du erzählen wolltest. Wenn nicht, ist jetzt noch die letzte Gelegenheit, es zu tun. Nee, ich bin alles losgeworden. Vielleicht sogar noch ein bisschen zu viel. Aber er hat mich ja gebeten, Ob ich noch mal ein bisschen in die Hauptmannen-Klops reinschauen kann und aber was dazu sagen kann. Es hat mir wie vor zwei Jahren wahnsinnig viel Spaß gemacht. Ich finde es toll, mich mit euch auszutauschen und so über Musik zu philosophieren und Musik abzufeiern. Schön, dass es euch gibt und vielen Dank für die Einladung. Sehr, sehr gerne und du wirst natürlich immer wieder herzlich eingeladen, um hier beizuwohnen. Wir danken dir, dass du so viel Zeit genommen hast, hier ausführlich in den Talk zu gehen. Und ja, auch dir Wolfgang, vielen Dank fürs Akquirieren, Mitrecherchieren und Mitgestalten. Coole Dreierrunde. Hat Spaß gemacht. Danke. Und in diesem Sinne werden wir jetzt die Abschlussrunde binden in alter Vinyl- und Tradition. Das war Vinyl- und Talk zum Thema Rough Trade. Wird 50 Jahre alt, grüßend Dank natürlich an Kurt Kaplan, den Europaschef von Rough Trade, aber auch den Wolfgang Weinan-Wolf. Alle Zuschauer und Zuhörerinnen auf YouTube und alle Podcast-Hörerinnen im Vinyl- und Podcast. Hört jetzt gerne im Anschluss die Vinyl- und Playlist bei Apple Music und Spotify. Da könnt ihr nochmal zu jedem Album einen Song raushören. Vielleicht ist was für euch dabei und natürlich freuen wir uns auch über das berühmte Like bei YouTube, aber vor allen Dingen über die Kommentare. Also vielleicht haben wir ja mit den Alben, über die wir gesprochen haben, da was bei euch ausgelöst oder ihr habt ganz persönliche Verbindungen zu Rough Trade. Teilt die sehr, sehr gerne mit uns und wenn ihr neu seid, mal Abo, Glocke da lassen, vielleicht sogar Video hypen. Es kommt da sicherlich noch mehr und Platten von Rough Trade werden auf jeden Fall regelmäßig bei uns in den Sendungen drin sein. Allen voran bei unseren Jahresabschluss-Sendungen, sowohl bei den Quartiers-Quarter-Sendungen, wo wir nochmal die Quartale immer durchgehen und natürlich bei Vinyl und Pre-Order und Reissue. Wenn ihr beim Podcast seid. Abonniert, verteilt Sterne, schreibt mal eine Rezension in Sachen Vinyl und geht es dann auch mit besagtem Format Vinyl und Reissue weiter, mit dem die Mark Sturmohar 73, erste Sendung im neuen Jahr, folgt, mit dem gewohnten Blick auf den Reissue-Markt, aber wir schauen auch noch auf die Record Store Day Releases, und verraten euch unsere Favoriten. Kauft ihr euch Platten oder habt ihr welche, die wir hier besprechen? Setzt gerne das Hashtag Vinyl und Club und taggt auf Instagram Rough Trade Neukölln, Beinende Wolf bzw. Vinyl und gerne reposten. Wolfgang und ich, da sind unsere Storys. Alle Verlinkungen in die Videobeschreibung. Vielen Dank für euer geschichtliches Interesse und das gemeinsame Feiern großartiger Releases. Macht's gut. Ciao.