art talk SaarLorLux

Die Galerie Nosbaum Reding wurde im Jahr 2001 von Véronique Nosbaum und Alex Reding gegründet. Sie befindet sich im historischen Zentrum von Luxemburg und verfügt über zwei getrennte, aber nebeneinander liegende Ausstellungsräume, die gleichzeitige Präsentationen ermöglichen. Seit ihrer Gründung konzentriert sich die Galerie auf junge Künstler aus Luxemburg und den Nachbarländern, die neben international etablierten Künstlern gezeigt werden. Nosbaum Reding war schon immer bestrebt, aufstrebende Künstler zu fördern. Die Künstler produzieren in der Regel neue Arbeiten für die Ausstellungen dort und werden unterstützt bei der Erforschung neuer Ideen und Konzepte. Ausgehend von einer starken lokalen und regionalen Basis erweitert die Galerie kontinuierlich ihre Reichweite durch die regelmäßige Teilnahme an den wichtigsten Kunstmessen Europas und arbeitet häufig mit renommierten Galerien und Museen zusammen. Nosbaum Reding Projects (seit 2007) ist ein Ausstellungsprogramm, das junge, aufstrebende Künstler aus der ganzen Welt vorstellt. Die aktuelle Ausstellung "Nailing Colours to the Mast" zeigt Malerei der Luxemburger Künstlerin Tina Gillen und ist bis November 2024 zu sehen.

Die luxemburgische Künstlerin Tina Gillen beschäftigt sich in erster Linie mit dem Medium der Malerei und untersucht, wie wir mit der Welt um uns herum in Beziehung stehen, insbesondere mit den Themen Landschaft und Architektur. Ihre Gemälde gehen oft von Fotografien aus, die sie verändert, vereinfacht, bildlich "übersetzt" und mit anderen Elementen kombiniert, um zu Kompositionen zu gelangen, die bewusst eine gewisse Mehrdeutigkeit zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen der Oberfläche der Leinwand und der Übersetzung eines Raums fördern. Ihre Einzelausstellung in der Galerie Nosbaum Reding in Luxemburg Stadt statt trägt den Titel „Nailing colours to the mast“ und ist bis zum 9. November zu sehen.

Das Zentrum für zeitgenössische Kunst - CAC - in Delme bei Metz ist ein wunderbarer Ausstellungsort in unserer Region, der aktuell bis zum 20. Dezember die Ausstellung "International Comparison" von Raphaela Vogel zeigt. Das CAC ist seit 1993 Kunstraum und stellt bereits über 30 Künstler*innen aus, u.a. François Morelet (1993), Marthe Werty (1995), Daniel Buren (1997), Tadashi Kawamata (1998). In unserem Podcast erfährst Du mehr über die Geschichte des CAC, der Synagoge und das ungewöhnliche Gue(Ho)st House nebenan.

Raphaela Vogel wurde 1988 in Nürnberg geboren und gilt als der neue Komet am Kunsthimmel. Sie hat an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, an der Städelschule in Frankfurt und am De Ateliers Amsterdam. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Raphaela Vogel filmt mit Drohnen und ist überhaupt multimedial gut aufgestellt. Dazu kommt ihr musikalisches Talent. Und das alles zusammen ergeben wahrhaftige Spektakel, die manchmal an Horror-Filme erinnern, an Fantasy und an Kirmes-Situationen. Was ihre Kunst auszeichnet ist eine überbordende Imagination. Die bizarren Erzählungen Ihrer Skulpturen und Videos ähneln Traumsequenzen. Dabei spricht sie mit Ihren Installationen durchaus existentielle Themen an. Ihre Einzelausstellung im Zentrum für zeitgenössische Kunst in der ehemaligen Synagoge von Delme in Lothringen heisst „International Comparison“ und ist bis zum 20. Dezember zu sehen.

François Schwamborn, Jahrgang 1984, Deutsch-Franzose, lebt und arbeitet in Saarbrücken. Als Mixed-Media Künstler arbeitet er mit Video, Ton und Licht. Er entwickelt Projektionen im öffentlichen Raum und Installationen für Events. Seine aktuelle Ausstellung in heißt „Ordnung und Chaos“ ist noch bis Mitte Oktober in der Modernen Galerie in Saarbrücken zu sehen.

Katharina Krenkel arbeitet sowohl plastisch als auch grafisch. Ihre Skulpturen entstehen aus Wolle und anderen häkelbaren Materialien wie Absperrband, Müllsäcken, Draht, Videobändern und Gummiprofilen. Sie schafft „weichen Skulpturen“, im Gegensatz zum herkömmlichen Verständnis der Bildhauerei, das „harte“ Materialien bevorzugt. Ihre Arbeiten könnt ihr ab dem 26. Juli in der HBK Galerie in Saarbrücken sehen, dort stellt sie mit anderen ehemaligen Studierenden ihre zweiteilige Arbeit „ON/OFF“ aus, eine Vorstudie zu Ihrer Arbeit "Pleasure Patchwork".

Der kürzlich verstorbene amerikanische Bildhauer Richard Serra (1939-2024) ist der wichtigste Stahlarbeiter unter den Künstlern des 20. Jahrhunderts. Seine Kennzeichen: tonnenschwere Skulpturen aus rostendem Stahl. Für mehr als 100 öffentliche Orte hat er Skulpturen geschaffen, von Philadelphia und St. Louis über São Paulo bis nach Dillingen im Saarland ("Viewpoint“ von 2006). Richard Serra hatte eine ganz besondere Beziehung zum Saarland, denn seit 1986 bezog er das Material für seine Kunstwerke von der Dillinger Hütte. Die Ausstellung im Dillinger Kunstverein zeigt schwarz-weiß Fotografien von Dirk Reinartz, Grafiken von Serra aus der Sammlung Scheidt, ein Modell von Viewpoint sowie zwei Filme über den Künstler Richard Serra. Sie ist bis zum 14. Juli 2024 zu sehen.

Die Künstlerin Mane Hellenthal gibt uns in ihrer Ausstellung NATURE MORTE (Stilleben) einen umfassenden Einblick in ihr vielseitige Schaffen. Zu sehen ist Malerei, Zeichnung, Fotografie und Rauminstallation. Die Besucher*innen sind eingeladen, sich mit den Themen Natur, Vergänglichkeit, Erinnerung und gesellschaftlichem Wandel auseinanderzusetzen. Die Ausstellung ist im Museum St. Wendel bis zum 9. Juni 2024 zu sehen.

Die französische Künstlerin Mélodie Meslet-Tourneux spricht über ihre Ausstellung TERRE (Erde) im Castel Coucou in Saargemünd in Lothringen, Frankreich. Als Keramikerin und reisende Fotografin erkundet  Mélodie Meslet-Tourneux die Welt derer, die dem Ton Form verleihen. Hier stellt sie zwei Produktionsstätten, eine in Burkina Faso und eine in Marokko, einander gegenüber. Die Installation zeichnet die Gesamtheit ihrer Recherchen und die zahlreichen Begegnungen vor Ort nach. Die Künstlerin setzt ihre Erkundungen in Lothringen fort und befindet sich derzeit im Musée de la Faïence in Saargemünd in Residenz.

Unser erster Podcast in französischer Sprache führt uns ins Castel Coucou, einem Kunstraum in Saargemünd in Lothringen. Wir sprechen mit Estelle Scali, der Künstlerischen Leiterin des Castel Coucou. Sie erzählt uns von Mission und Vision im Castel Couou.

Der Künstler Till Neu zählt zu den wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten der regionalen Kunstszene. Seine Arbeiten sind ebenso im bundesweiten wie auch im internationalen Ausstellungsgeschehen vertreten. Till Neu spricht mit uns über seine künstlerische Tätigkeit der vergangenen 55 Jahre, die in der Ausstellung "Das Glück zu malen" im KuBa in Saarbrücken anlässlich seines 80. Geburtstags gezeigt wird.

3 Generationen der Familie Ickrath machen Kunst: Joachim Ickrath, Jahrgang 1940, Sebastian Ickrath, Jahrgang 1965, und Lilith Ickrath, 1997 geboren. Wir haben sie im Atelier von Joachim Ickrath in Völklingen im Saarland besucht und erfahren, wie sie zu ihren jeweiligen Arbeitsweisen gekommen sind. Anlass ist die aktuelle Ausstellung von Joachim Ickrath "Augenblick", die in der Firma Herweck in St. Ingbert am 24.11. eröffnet wird und bis zum 24.12.2023 läuft. 

Die in der Nähe von Kaiserslautern lebende Künstlerin Veronika Olma spaziert und wandert seit 2011 "raumgreifend in der Landschaft" (Kunstforum). Die Wege werden dabei durch die jeweiligen Vorgaben bestimmt. Ständiger Begleiter und wesentlicher Mitgestalter auf diesen wunderlichen Spaziergängen ist ihr Hund Bazi, deshalb nennt sie diese gemeinsamen Unternehmungen auch „Baziergänge“. Der Hund wird in Veronika Olmas künstlerischem Schaffen zum "Mitschöpfer" ihrer Arbeiten (Mannheimer Morgen). Aktuell sind die beiden bei ca. 32.300 km gemeinsamen Gehens angekommen! Die Saarbrücker Ausstellung "vademecum"  in der Galerie [SALI E TABACCHI] zeigt ausgewählte Zeichnungen, Lasercuts aus Acrylglas, Postkarten und eine Stick-Stoff-Boxen aus Veronika Olmas Hunderte von Schriften und Zeichnungen umfassendem gleichnamigen Groß-Projekt "vademecum". Foto Credit Podcast Cover: Veronika Olma

Die Galerie [SALI E TABACCHI] im ehemalige Ladenlokal in der Saarbrücker Feldmannstraße ist ein fest etablierter Treffpunkt für Wein- und Kunstliebhaber. Albert Herbig kümmert sich um die Kunst, Kollege Jörg Schmauch ist für den Wein zuständig. Wie Albert Herbig mit seiner  Galerie [SALI E TABACCHI] Kunst und Kultur in der Region seit 11 Jahren unterstützt und fördert, das erfahrt ihr in unserem Kunstpodcast art talk SaarLorLux. Ausserdem könnt ihr euch auf eine Vorschau auf die kommende Ausstellung von Veronika Olma, Vernissage am 11.11.2023, freuen. Foto Podcast Cover: Ralf Baumgarten

Wir treffen den Künstler Sigurd Rompza, diesmal im Institut für aktuelle Kunst in Saarlouis. Der in Neunkirchen lebende Künstler Sigurd Rompza zählt zu den international wichtigen Vertretern der Konkreten Kunst. Seit 1975 kann er mehr als 550 Einzel- und Gruppenausstellungen vorweisen. Seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Momentan sind die Arbeiten von Sigurd Rompza und seinen ehemaligenn Student*innen Esther Hagenmaier, Claudia Vogel und Dirk Rausch in der Ausstellung "Positionen nichtabbildender Kunst" im Zentrum August Clüsserath in Dillingen noch bis zum 5. November zu sehen. 

art talk auf der SaarART 2023 beim Kollektiv Bremm Unter dem Motto AU RENDEZ-VOUS DES AMIS präsentiert die SaarART 2023 erstmals als grenzüberschreitendes Kunstprojekt Künstler*innen aus dem Saarland, Lothringen und Luxemburg an 11 saarländischen Ausstellungsorten. Die von einer überregionalen Jury ausgewählten Positionen beschäftigen sich mit den Themen Identität, Isolation, Vergänglichkeit und Schönheit. Hier an der Goldenen Bremm in Saarbrücken, dem Grenzübergang zwischen Deutschland und Frankreich, auch Bremmraum genannt, sind 5 künstlerische Positionen zu sehen, die sich Kollktiv Bremm nennen: Florian Budke (D), Grenze Plus (D), Mane Hellenthal und Ulrich Behr (D), Lukas Ratius (D) und Véronique Verdet (F). Initiator Stefan Ochs, Professor für Architektur an der HTW Saar und Leiter des IBA Werkstattlabors, führt uns durch den Bremmraum, der an der Raststätte Goldene Bremm liegt und jederzeit öffentlich zugänglich ist. 

art talk - SaarART 2023 in der Modernen GalerieUnter dem Motto AU RENDEZ-VOUS DES AMIS präsentiert die SaarART 2023 erstmals als grenzüberschreitendes Kunstprojekt Künstler*innen aus dem Saarland, Lothringen und Luxemburg an 11 saarländischen Ausstellungsorten. Die von einer überregionalen Jury ausgewählten Positionen beschäftigen sich mit den Themen Identität, Isolation, Vergänglichkeit und Schönheit. Hier in der Modernen Galerie in Saarbrücken sind 17 Künstlerinnen zu sehen. Museumsdirektorin Andrea Jahn führt uns durch die Ausstellung der SaarART, die noch bis zum 17.9. hier zu sehen ist. 

Unter dem Motto AU RENDEZ-VOUS DES AMIS präsentiert die SaarART 2023 erstmals als grenzüberschreitendes Kunstprojekt Künstler*innen aus dem Saarland, Lothringen und Luxemburg an 11 saarländischen Ausstellungsorten. Die von einer überregionalen Jury ausgewählten Positionen beschäftigen sich mit den Themen Identität, Isolation, Vergänglichkeit und Schönheit. Hier in der Stadtgalerie Saarbrücken sind 6 Künstler*innen zu sehen: Christiane Wien (D), Vera Loos (D), Suzan Noesen (L), Francois Schwamborn (D), Arthur Debert (F) und Margaux Moritz (F). Rahel Pauli führt uns durch die Ausstellung in der Stadtgalerie, die noch bis zum 17.9. zu sehen ist. 

Unter dem Motto AU RENDEZ-VOUS DES AMIS präsentiert die SaarART 2023 erstmals als grenzüberschreitendes Kunstprojekt Künstler*innen aus dem Saarland, Lothringen und Luxemburg an 11 saarländischen Ausstellungsorten. Die von einer überregionalen Jury ausgewählten Positionen beschäftigen sich mit den Themen Identität, Isolation, Vergänglichkeit und Schönheit. Hier im KuBa - Kulturzentrum am Eurobahnhof - Saarbrücken sind 4 Künstlerinnen zu sehen: Karin Mager (D), Kerstin Arnold (D), Cordula Sumalvico (D) und Elodie Grethen (F). Dirk Rausch führt uns durch die Ausstellung im KuBa, die noch bis zum 27.8. hier zu sehen ist. 

Die Ausstellung SCHLUSS MIT LUSTIG geht der Frage nach, wie präsenter werdende weibliche Positionen Gesellschaft und Kunstwelt verändern. Im Teil 2 haben wir Antworten erhalten von Verena Ann Schon, Mia Winter, Marco Gunkelmann, Yann Biehl und Chi Weber, Isabelle Rein, Toni Stakenkötter und Juliane Kühr, die mit weiteren Künstler*innen in der Galerie der Hochschule der Bildenden Kunst Saar ausstellen.

Die Ausstellung SCHLUSS MIT LUSTIG geht der Frage nach, wie präsenter werdende weibliche Positionen Gesellschaft und Kunstwelt verändern. Antworten haben wir erhalten von Gabriele Langendorf und Darja Linder, selbst Künstlerinnen und Kuratorinnen der Ausstellung, die in der Galerie der Hochschule der Bildenden Kunst Saar in Saarbrücken im Rahmen einer Lehrveranstaltung entstanden ist. Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBK) Saar: https://www.hbksaar.deMalerei HBK Saar: https://www.malereihbksaar.deAtelier Langendorf: https://www.instagram.com/hbksaar_atelier_langendorf/Darja Linder: https://www.instagram.com/darjalinder/

Was ist eigentlich art talk, der Kunstpodcast aus SaarLorLux? Genau das haben mich Lea Hofmann und Jenny Graf vom Studio TIKETIKE gefragt. Was ist neu an art talk? Wer macht art talk? Was sind unsere Ziele? Für wen ist art talk? Welche Künstler*innen würden wir gerne in art talk präsentieren? Und viele Fragen mehr. Die Antworten findet ihr in unserer Folge 0.